Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Мученичество святого Симфориана , 1834 г., холст, масло, Отенский собор

Мученичество святого Симфориана - картина Жана-Огюста-Доминика Энгра 1834 года. На нем изображена смерть святого Симфориана , первого христианского мученика в Галлии. Написанная маслом на холсте и размером 407 x 339 см, она сейчас находится в Соборе Отена . Хотя Энгр считал картину, завершенную только после десяти лет кропотливой работы, одним из своих главных достижений, она подверглась резкой критике, когда он выставил ее в Парижском салоне 1834 года. Впоследствии она была сочтена символом ошибочного стремления Энгра преуспеть в этом качестве. история художника .

Фон [ править ]

Разочарованный в начале своей карьеры необходимостью рисовать портреты, чтобы заработать на жизнь, Энгр был полон решимости заработать себе репутацию в более престижном жанре исторической живописи , который он считал своим истинным призванием. Его амбиции были реализованы, когда его «Клятва Людовика XIII» достигла триумфального успеха в Салоне 1824 года. Спокойный классицизм картины , свидетельствовавший о внимательном изучении Энгром Рафаэля и других старых мастеров, бросил вызов растущей популярности романтического искусства. Образцом стиля является Эжен Делакруа . Критики стали рассматривать Энгра как знаменосца классицизма против романтической школы [1]- роль, которая ему нравилась. Почести приходили на его пути; в январе 1825 года он был награжден крест ордена Почетного легиона по Карлу X , и в июне 1825 года он был избран в Институт.

В период с 1824 по 1834 год он написал несколько портретов, сосредоточившись на исторической живописи. [2] Он получил несколько важных заказов на такие работы, как монументальный «Апофеоз Гомера» , построенный в 1826 году.

Комиссия [ править ]

Эскизы мученичества святого Симфориана , холст, масло, Musée Ingres

Мученичество святого Симфориана было заказано в декабре 1824 года епископом Отена монсеньором де Виши. [3] Он должен был заменить запрестольный образ фра Бартоломео ( Свадьба Святой Екатерины ; 1511), который был конфискован в Париж во время революции . [4] На картине Энгра изображен юноша, обезглавленный ок. 160–179 гг. За отказ поклоняться языческому идолу. Монсеньор де Виши дал Энграу подробную программу, которой он должен был следовать при создании своей картины, за которой Энгр внимательно следил. [4] На картине изображен римский проконсул Ираклий и его стража, схватившие святого Симфориана и приказывающие ему пасть ниц в храме языческой богини.Кибела , или быть убитым. Мать святого, глядя на сцену с городской стены наверху, призывает его иметь веру и с радостью встретить смерть. Он смотрит на нее обнадеживающим взглядом. [4]

Энгр начал работу над проектом в надежде закончить картину вовремя, чтобы выставить ее в Салоне 1827 года, но работа продвигалась медленно. [5] Он подготовил композицию во всех ее деталях со своей обычной тщательностью, в конечном итоге выполнив более 200 подготовительных рисунков и по крайней мере одиннадцать этюдов маслом. [3] Он еще не решил композицию ко времени июльской революции 1830 года. Встревоженный революцией, Энгр на время отказался от работы над проектом, но к 1833 году вернулся к нему с новой силой. [6] Историк искусства Сьюзен Л. Зигфрид сравнивает исследования фигур, датируемые до 1830 года, с исследованиями, выполненными после июльской революции, например, два исследования нефти в Художественном музее Фогга.(1833), в котором «Энгр соединил всю страсть своей собственной реакции на социальные потрясения» и сделал упор на «энергию толпы, преподносящую моральный урок для ненавидимой им публики». [7]

В дополнение к многочисленным рисункам с живых моделей, Энгр исследовал живопись мастеров эпохи Возрождения и барокко (Энгр говорил о «пожирании Микеланджело »). [8] Он отправился в Отен в 1826 году, чтобы исследовать остатки городской стены. [9] У него были деревянные модели, сделанные из аксессуаров, которые держали или носили фигурки, и которые рисовали с них. [4] Картина была завершена к открытию 1 марта Салона 1834 года.

Прием [ править ]

Энгр хотел представить «Мученичество святого Симфориана» как свой шедевр и результат обширных исследований, но его выставка в Салоне потерпела серьезную неудачу. Друзья и поклонники Энгра лишь слабо хвалили его, в то время как его недоброжелатели резко критиковали перегруженность композиции и анатомические преувеличения. Критик Габриэль Лавирон писал, что «многие фигуры выиграют, если их вырезать и отдельно обрамить», в то время как Арман-Дени Верно выразил сожаление по поводу «мускулов, видимых через увеличительное стекло, напряженных, раздутых не на своем месте и не пропорциональных телам и конечностям, на которых они прибиты ". [7]Когда подверглась критике длина рук матери святого, Энгр с негодованием ответил, что «руки матери, благословляющей своего сына, идущего на смерть, никогда не бывают слишком длинными». [7]

Холодный прием, оказанный его картине, был вызван успехом критиков в том же Салоне Делакруа и Поля Делароша , которые, по словам Марджори Кон, демонстрировали «крупномасштабные фигурки не самых возвышенных предметов». [10] Раздражение Энгра, возможно, еще больше усугубилось тем, что его работы повесили под картиной, изображающей «четыре или пять коров в натуральную величину, возвращающихся в свои стойла». [10] В результате Энгр решил никогда больше не выставляться в Салоне или принимать какие-либо общественные заказы. Он подал заявление и получил должность директора Французской академии в Риме и покинул Париж в декабре 1834 года, чтобы начать добровольное изгнание в Италии. [11]Он не возвращался во Францию ​​до 1841 года. В ноябре 1834 года Мученичество святого Симфориана было установлено в соборе Отена.

Наследие [ править ]

Хотя Энгр твердо верил в то, что «Мученичество святого Симфориана» было одним из его высших достижений, оно традиционно считалось одним из наименее успешных его произведений. В 1889 году Пауль Манц объявил картину «запутанной, лишенной эмоций и лишенной света. Будущее будет поражено чрезмерным интересом, который наши отцы придавали этой композиции, произведению плохо усвоенного итальянизма». [12] В 1950 году Жан Алазар сказал: «По правде говоря, картина не стоит больше, чем великолепное исполнение ее частей». [7]Французский искусствовед Пьер Шнайдер писал в 1969 году, что картина была «абсурдной» и являлась примером «феноменальной неверной оценки Энгра своих способностей: миниатюриста, преследуемого героическими формами». [13]

Более признателен Авигдор Ариха , который сказал, что «существует чудесный контраст между статичной архитектурой и скоплением людей на переднем плане, который заставляет нас думать о Бронзино». [4]

В отличие от критического суждения о картине, многие подготовительные рисунки и масляные исследования, связанные с картиной, высоко ценятся. [7] Когда масляные этюды были впервые представлены публично на мемориальной выставке в 1867 году, они очень впечатлили Готье , который сказал, что «человек стоит ошеломленным перед этими ... шедеврами», что напомнило ему греческие античные фрагменты, которые он видел в Афинах. [7] На рисунке мелом « Трое верхом на лошади» ( Художественный музей Нельсона-Аткинса).), Агнес Монган и Ханс Наеф писали: «Вероятно, художник работал над картиной слишком долго и слишком усердно, потому что законченная работа не имеет впечатления, свободы и величественной уравновешенности этих фигур, и нет эха яркого света, который играет на них." [14]

Энгр написал сильно уменьшенную копию картины в 1865 году (в Художественном музее Филадельфии ). [15] [16]

Заметки [ править ]

  1. Перейти ↑ Siegfried & Rifkin 2001, p. 78–81.
  2. ^ Mongan и Naef 1967, стр. xxi.
  3. ^ а б Ариха 1986, с. 73; Mongan and Naef 1967, примечания к каталогу No. 60.
  4. ^ а б в г д Ариха 1986, с. 73.
  5. ^ Mongan и Naef 1967, заметки для каталога нет. 60.
  6. ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 108.
  7. ^ a b c d e f Кон и Зигфрид 1980, стр. 109.
  8. ^ Кон и Зигфрид 1980, стр. 94.
  9. ^ Ingres et al. 1979, стр. 41.
  10. ^ a b Кондон и др. 1980, стр. 18.
  11. ^ Тинтероу и др. 1999, стр. 550.
  12. ^ Банн, Стивен (2013). Пути вокруг модернизма . Рутледж. п. 86. ISBN  1135870616 .
  13. ^ Ньюман, Барнетт, Джон Филип О'Нил и Молли МакНикл. (1992). Барнетт Ньюман: Избранные сочинения и интервью . Беркли: Калифорнийский университет Press. С. 297–298. ISBN 0520078179 . 
  14. ^ Mongan и Naef 1967, заметки для каталога нет. 61.
  15. ^ Радиус 1968, стр. 107.
  16. ^ Художественный музей Филадельфии

Библиография [ править ]

  • Ариха, Авигдор (1986). ДЖАД Энгр: пятьдесят жизненных рисунков из музея Энгр в Монтобане . Хьюстон: Музей изящных искусств. ISBN 0-89090-036-1 
  • Кон, Марджори Б.; Зигфрид, Сьюзен Л. (1980). Работы Ж.-А.-Д. Энгр в собрании Художественного музея Фогга . Кембридж, Массачусетс: Художественный музей Фогга, Гарвардский университет. OCLC 6762670 
  • Кондон, Патрисия; Кон, Марджори Б.; Монган, Агнес (1983). В погоне за совершенством: искусство Ж.-А.-Д. Ingres . Луисвилл: Художественный музей JB Speed. ISBN 0-9612276-0-5 
  • Энгр, J.-A.-D., Musée Ingres и Музей Виктории и Альберта. (1979). Энгр, рисунки из музея Энгр в Монтобане и других коллекциях . Лондон: Совет по делам искусств Великобритании. ISBN 0-7287-0204-5 
  • Монган, Агнес; Наеф, доктор Ханс (1967). Выставка столетия Энгра 1867-1967: Рисунки, акварели и эскизы маслом из американских коллекций . Гринвич, Коннектикут: Распространяется Нью-Йоркским графическим обществом. OCLC 170576 
  • Радиус, Эмилио (1968). Полная опера Энгр . Милан: Риццоли. OCLC 58818848 
  • Розенблюм, Роберт (1986). Ingres . Париж, Cercle d'Art, колл. "La Bibliothèque des Grands Peintres", 1986 ( ISBN 2-7022-0192-X ) 
  • Зигфрид, С.Л., и Рифкин, А. (2001). Перебирая Энгр . Оксфорд: Блэквелл. ISBN 0-631-22526-9 
  • Тернуа, Даниэль (1980). Ingres . Пэрис, Фернан Натан. ( ISBN 2-09-284-557-8 ) 
  • Тинтероу, Гэри; Конисби, Филипп; Наеф, Ханс (1999). Портреты Энгра: Образ эпохи . Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. ISBN 0-8109-6536-4