В музыке , изменение является формальной методикой , в которой материал повторяется в измененном виде. Изменения могут включать мелодию , ритм , гармонию , контрапункт , тембр , оркестровку или любую их комбинацию.
Вариационные техники
Двенадцать вариаций Моцарта на тему «Ah vous dirai-je, Maman» (1785), известная в англоязычном мире как « Twinkle, Twinkle, Little Star », является примером ряда распространенных вариационных техник. Вот первые восемь тактов темы:
Мелодическая вариация
Первая вариация Моцарта украшает и развивает незамысловатую мелодическую линию:
Ритмическая вариация
Пятая вариация прерывает устойчивый пульс и создает синкопированные отклонения :
Гармоническая вариация
Седьмая вариация представляет новые мощные аккорды , которые заменяют простые гармонии, изначально подразумеваемые темой, продолжительной серией нисходящих квинт:
Второстепенный режим
В тщательно продуманной восьмой вариации Моцарт переходит от мажорной лада к параллельной минорной , сочетая при этом три техники: контрапункт , подвешивание и имитацию :
Полное исполнение можно услышать, перейдя по этой ссылке: Слушайте.
Другие примеры
Техники вариации часто используются в произведениях, которые сами по себе не являются темами и вариациями. Например, когда открывающая двухтактовая фраза Ноктюрна Фа минор Шопена возвращается позже в пьесе, она мгновенно повторяется как элегантная мелодическая переработка:
Пьеса Дебюсси "Reflets dans l'Eau" (1905) открывается последовательностью аккордов:
Эти аккорды открываются в арпеджио, когда они возвращаются позже в пьесе:
Перейдите по этой ссылке, чтобы ознакомиться с полным исполнением "Reflets dans l'Eau" . Иногда мелодическая вариация возникает одновременно с оригиналом. В Beethoven «s „Waldstein“ фортепианная сонате, основная второй-субъектная тема открытия движения, которое в сонатной форме , слышатся в левой руке пианиста, в то время как правая рука играет украшенную версию. (См. Также гетерофония .)
Хотя большинство вариаций имеют тенденцию развивать данную тему или идею, бывают исключения. В 1819 году Антон Диабелли поручил венским композиторам создать вариации написанного им вальса:
Бетховен внес огромный набор из 33 вариаций на эту тему. Тринадцатое из них выделяется своей, казалось бы, умышленной эксцентричностью и решимостью свести данный материал к минимуму:
Уилфрид Меллерс описывает эту вариацию как «комически разрушительную ... Исходная тональная последовательность выдвигается телескопически, а двухтактовые последовательности поглощаются тишиной ». [2]
Вариации на материал оригинала других композиторов
Многие композиторы взяли за основу свои сочинения. Джон Доуленд «s Lachrimae часто используется другими композиторами в качестве основы для множества вариаций в течение 17 - го века . Написанная в 1700 году, последняя часть скрипичной сонаты Арканджело Корелли соч. 5 No. 9 открывается довольно скудной мелодической строкой:
Композитор Корелли и бывший ученик Франческо Джеминиани создал следующую «игровую версию» [3] :
По словам Николаса Кука , в версии Джеминиани «все ноты линии скрипки Корелли ... поглощены совершенно новой мелодической организацией. С ее характерным ритмическим паттерном вступление Джеминиани - это мелодия, которой нет у Корелли ... тогда как в оригинальной версии первые четыре такта состоят из недифференцированного потока четвертных нот и составляют единую фразу, версия Geminiani имеет три последовательных повторения характерной однотактовой фразы и контрастирующей заключительной фразы, создавая сильно акцентированный даун-бит качество." [4]
Джазовые аранжировщики часто разрабатывают вариации на темы других композиторов. Например, аранжировка Джилом Эвансом 1959 года песни Джорджа Гершвина « Лето » из оперы « Порги и Бесс» является примером вариации путем изменения оркестрового тембра . Вначале Эванс представляет единственную вариацию, которая повторяется пять раз в слегка различающихся инструментальных комбинациях. Они создают неотразимый фон, постоянно меняющийся звуковой гобелен, над которым трубач Майлз Дэвис свободно импровизирует свой собственный набор вариаций . Уилфрид Меллерс (1964) писал, что «[я] не призвал импровизатора типа Дэвиса, чтобы он исследовал через аранжировку Гила Эванса нежную хрупкость, присущую мелодии« Summer-time »... Между ними, сольная линия и гармоничный цвет создают музыку, одновременно невинную и напряженную от опасений ". [5]
Форма вариации
Формы вариаций включают основной бас , пассакалью , чакону , а также тему и вариации. [6] Базовый бас, пассакалия и чакона обычно основаны на коротких мотивах остинато, обеспечивающих повторяющуюся гармоническую основу, и также обычно представляют собой непрерывно развивающиеся структуры. Тем не менее, тематические и вариационные формы основаны именно на мелодических вариациях, в которых основная музыкальная идея или тема повторяется в измененной форме или сопровождается другим образом. Структура темы и вариации обычно начинается с темы (которой самой иногда предшествует вступление), обычно от восьми до тридцати двух тактов в длину; каждая вариация, особенно в музыке восемнадцатого века и ранее, будет иметь ту же длину и структуру, что и тема. [7] Эта форма, возможно, частично возникла из-за практической изобретательности музыкантов; «Придворные танцы были длинными; мелодии, которые их сопровождали, были короткими. Их повторение становилось невыносимо утомительным и неизбежно приводило к тому, что музыкант предавался импровизированным вариациям и орнаментам»; [8] однако формат танца требовал этих вариаций, чтобы сохранить ту же продолжительность и форму мелодии.
Вариантные формы можно записать в виде свободно стоящие произведений для солирующих инструментов или ансамблей, или могут представлять собой движение большего куска. Большая часть джазовой музыки построена на основном шаблоне темы и вариаций. [9]
Примеры включают в себя Джон Bull «s Сальватор Мунди , Bach «s Канонические вариации на «Vom Himmel хох да Комм» ич ее , Пассакалия и фуга до минор , для скрипки Чакона , и ( ре минор скрипки соло люкс ), Корелли 's La Folia Вариации , Бетховена Диабелли Вариации , финал Брамса «ы Четвертая симфония , Вариации на тему Гайдна , соч. 56, Элгар » s Enigma Вариации , Franck «s Вариации Symphoniques и Рихард Штраус » s Дон Кихот . [10] и Шуберт « Death», «Maiden Quartet» и « Trout Quintet» заимствуют свои названия из его песен, используемых в качестве вариационных движений [10].
Берсёз Шопена для фортепиано, соч. 57, сначала назывался Variantes и состоит из 16 непрерывных вариаций основного баса.
История вариаций
Хотя первый изолированный пример появился в 14 веке, произведения в форме тематических и вариационных произведений впервые появляются в начале шестнадцатого века. [11] Возможно , самый ранний опубликованный пример является diferencias для виуэлы по Луисам де Narvaez (1538). [7] Излюбленной формой вариаций в музыке эпохи Возрождения были деления , тип, в котором основной ритмический ритм последовательно делится на меньшие и меньшие значения. Основной принцип: начинать с простых вариаций и переходить к более сложным, всегда присутствовал в истории вариационной формы, поскольку он обеспечивает способ придания общей формы вариационному набору, а не позволяет ему просто формировать произвольную форму. последовательность.
Клавишные произведения в вариационной форме были написаны рядом английских композиторов 16-го века, в том числе Уильямом Бердом , Хью Астоном и Джайлсом Фарнаби . Яркими примерами вариаций раннего барокко являются «чакконе» Клаудио Монтеверди и Генриха Шютца . [12] Два известных вариации наборов из эпохи барокко, как первоначально написана для клавесина , являются Георг Фридрих Гендель «S Гармоничное Кузнечный набор, и Иоганн Себастьян Бах » s Вариации Гольдберга, BWV 988 .
В классической эпохи , Вольфганг Амадей Моцарт написал большое количество вариаций, таких как первое движение его фортепиано Соната ля, К. 331 , или в финале его кларнета квинтета . Йозеф Гайдн специализировался на наборах двойных вариаций , в которых представлены две связанные темы, обычно второстепенная и мажорная, а затем они чередуются; выдающиеся примеры - медленная часть его Симфонии № 103 , Барабанная дробь и Вариации фа минор для фортепиано, H XVII: 6. [7]
Людвиг ван Бетховен за свою карьеру написал множество наборов вариаций. Некоторые из них были независимыми, например, Вариации Диабелли , соч. 120, а Героическая Вариации ми ♭ мажор, соч. 35 . Другие образуют отдельные части или части движений в более крупных произведениях, таких как первая часть Сонаты для фортепиано № 12, соч. 26 или вариации заключительной части Третьей симфонии ( Eroica ) . Наборы вариаций также встречаются в некоторых из его поздних работ, таких как медленная часть его струнного квартета № 12, соч. 127 , вторая часть его последней сонаты для фортепиано № 32, соч. 111 и медленная третья часть Девятой симфонии, Op.125 .
Франц Шуберт написал пять наборов вариаций, используя в качестве тем своего собственного сочинения . Среди них - медленная часть его струнного квартета Death and the Maiden D. 810, интенсивный набор вариаций на его мрачную ложь (D. 531) с тем же названием. Фортепианный квинтет Ля Шуберта ( The Trout , D. 667) также включает вариации на его песню The Trout D. 550. Вторая часть Фантазии до мажор включает набор вариаций на тему Der Wanderer ; действительно, работа в целом получила свое популярное название от лжи.
В эпоху романтизма вариационная форма получила дальнейшее развитие. В 1824 году Карл Черни представил свои вариации для фортепиано с оркестром на тему австрийского национального гимна Gott erhalte Franz der Kaiser , соч. 73. [13] Фредерик Шопен написал четыре набора для фортепиано соло, а также вариации на тему «La ci darem la mano» из оперы Моцарта « Дон Жуан» , соч. 2, для фортепиано с оркестром (1827). Еще один пример такой формы - « Серия вариаций» Феликса Мендельсона .
Иоганнес Брамс написал ряд вариаций; некоторые из них основаны на темах более старых композиторов, например, Вариации и Фуга на тему Генделя (1861; фортепиано) и Вариации на тему Гайдна (1873; оркестр). Последнее произведение считается первым набором вариаций только для оркестра, который был самостоятельным произведением, а не частью симфонии, сюиты или другого более крупного произведения. [14] « Деревенская свадебная симфония» Карла Гольдмарка (1875) начинается с набора вариаций в качестве первой части. Другими известными примерами являются « Симфонические вариации» Антонина Дворжака (1877) и « Загадочные вариации» Эдварда Элгара (1899). « Вариации на тему Чайковского» (1894) Антона Аренского - одно из самых популярных его произведений.
Наборы вариаций также были составлены известными композиторами двадцатого века, в том числе
- Сергей Рахманинов ( Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром и его вариации для фортепиано соло на темы Шопена и Корелли );
- Чарльз Айвз ( Вариации на тему «Америка» , 1891),
- Эрне Донаньи ( Вариации на детскую мелодию для фортепиано с оркестром, соч.25, 1914),
- Арнольд Шенберг ( Вариации для оркестра , соч.31, и тема с вариациями, соч. 43а и 43б),
- Игорь Стравинский ( Pulcinella : XV Gavotta con due variazioni, 1920; Октет : II Tema con variazioni, 1922; Концерт для черного дерева : III, 1945; и Вариации: Памяти Олдоса Хаксли , 1963–64),
- Альбан Берг (Акт 1, Сцена 4 и начало Акта 3 Сцена 1 из Воццека ),
- Оливье Мессиан (« Тема и вариации для скрипки и фортепиано», 1932),
- Миклош Рожа , Тема, вариации и финал (1933),
- Джордж Гершвин ( Вариации на тему «У меня ритм» для фортепиано с оркестром, 1934),
- Антон Веберн ( Вариации , соч.27 для фортепиано и Вариации, соч.30 для оркестра),
- Рейнхольд Глиер ( Концерт для арфы в E ♭ : II, 1938),
- Пауль Хиндемит (« Симфонические метаморфозы тем» Карла Марии фон Вебера , 1943),
- Бенджамин Бриттен (в том числе Вариации на тему Фрэнка Бриджа , 1937 г., и «Путеводитель по оркестру для молодых людей [Вариации и фуга на тему Перселла]», 1946 г.);
- Уильям Уолтон (вторая часть Сонаты для скрипки и фортепиано, 1947–49, и вариации на тему Хиндемита, 1963),
- Леонард Бернстайн (часть 1 его Симфонии № 2: Эпоха беспокойства , 1949, является прологом и 14 вариациями),
- Луиджи Ноно ( Variazioni canoniche sulla serie dell'op. 41 di A. Schönberg , 1950),
- Джон Кейдж , Вариации I – VIII (1958–67), Гимны и вариации , для двенадцати усиленных голосов (1979),
- Бен Джонстон , струнный квартет № 4 «Восхождение» (вариации на тему «Удивительная грация», 1973),
- Фредерик Ржевски , «Объединенный народ» никогда не будет побежден! (1975),
- Франс Гейзен , De grote variatie для органа (1975),
- Кристобаль Хальфтер , Variaciones sobre la Resonancia de un Grito , для 11 инструментов, ленты и живой электроники (1976–77),
- Эндрю Ллойд Уэббер , Вариации для виолончели и рок-группы (1977),
- Стив Райх ( Вариации для духовых, струнных и клавишных , 1979),
- Джон Макгуайр , Сорок восемь вариаций, для двух фортепиано (1976–80) и
- Джон Уильямс , Вариации на тему «С днем рождения» для оркестра (1995).
Необычный вариант был выбран в 1952 году с Вариациями на елизаветинскую тему , набором из шести вариаций на тему Раунда Селленгера для струнного оркестра, в которых каждая вариация была написана разными композиторами, Ленноксом Беркли , Бенджамином Бриттеном , Артуром Олдхэмом , Хамфри Сирлом , Майкл Типпет и Уильям Уолтон .
Грэм Уотерхаус сочинил трио Gestural Variations в 1997 году и Variations for Cello Solo в 2019 году, а Гельмут Лахенманн сочинил трио Sakura-Variationen на японскую песню в 2000 году.
Значительная часть вышеперечисленного состоит из вариаций на тему другого композитора .
Импровизированные вариации
Опытные музыканты часто могут импровизировать вариации на тему. Это было обычным делом в эпоху барокко , когда ария да капо , особенно в медленном темпе, требовала от певца возможности импровизировать во время возвращения основного материала. В этот период, по словам Николаса Кука, часто случалось, что «ответственность за наиболее тщательно проработанный этап композиционного процесса ложилась не на композитора, а на исполнителя. В своих инструментальных сонатах композиторы, такие как Корелли, Джеминиани и Гендель, иногда предоставил исполнителю только скелет музыки, которая должна была исполняться; орнамент, который вносит решающий вклад в музыкальный эффект, должен был быть предоставлен исполнителем ». Кук цитирует разработку Корелли (см. Выше) Джеминиани как пример случая, «в котором композитор или исполнитель записал версию одного из этих движений, как это должно было быть сыграно». [3]
Музыканты классической эпохи также могли импровизировать вариации; и Моцарт (см . композиционный метод Моцарта ), и Бетховен произвели сильное впечатление на свою аудиторию, импровизировав. Современные слушатели могут почувствовать, как звучали эти импровизированные вариации, послушав опубликованные произведения, которые, очевидно, представляют собой письменные транскрипции импровизированных выступлений, в частности, Фантазию соль минор Бетховена , соч. 77, [15] и Вариации Моцарта на арию Глюка , К. 455. [16]
Импровизация сложных вариаций на популярную тему - один из основных жанров джаза . По словам Уильяма Остина, практика джазовых музыкантов «больше напоминает вариации популярных песен, сочиненных для клавишных в конце XVI века Бердом, Буллом, Свелинком и Фрескобальди, чем совокупные вариации Бетховена и Брамса». [17] Как правило, используемая тема в самом начале указывается довольно четко. Однако некоторые джазовые музыканты используют более наклонный подход. По словам Гэмбла, «исполнение Чарли Паркера « Embraceable You » можно полностью оценить только в том случае, если мы знакомы с мелодией, поскольку в отличие от многих джазовых представлений, в которых тема сформулирована в начале, а затем следуют импровизации на эту тему, Паркер запускает почти сразу же переходит в импровизацию , говоря в конце пьесы только фрагмент мелодии ». [18] Знаменитая интерпретация Коулмана Хокинса «Тела и души» демонстрирует похожий подход. «С 11 октября 1939 года Coleman Hawkins вошел в RCA студии Нью - Йорке с восьмью частей полосы для записи 1930 состава тела и душа. Это был уже любимым среди джазовых музыкантов, но никто никогда не играл , как этого . Пианист Gene Rodgers играет прямое четырехтактовое вступление, прежде чем Хокинс нападает на него, соло в течение трех минут, не сыграв ни одной ноты мелодии, скользя по смене аккорда с такой гармонической логикой, что в конечном итоге он изобретает бибоп ». [19]
Импровизация посредством спонтанных вариаций, орнаментов, украшений и / или изменений мелодии - основа большинства музыкальных произведений в странах Африки к югу от Сахары (традиционной и поп-музыки), простирающейся от мелодии и гармонии до формы и ритмических украшений.
Смотрите также
- Композиторское посвящение (классическая музыка)
- Развитие вариации
- Инверсия
- Матрица (музыка)
- Строфическая форма
- Традиционная гармония в Африке к югу от Сахары
- Тьюн-семья
Заметки
- Перейти ↑ White 1976 , p. 63.
- ^ Mellers 1983 , стр. 386.
- ^ а б Кук 1990 , стр. 189.
- Перейти ↑ Cook 1990 , p. 190.
- ^ Mellers 1964 , стр. 356.
- Перейти ↑ Copland 2002 , p. 115.
- ^ а б в Сисман 2001 .
- ^ Raymar 1931 , стр. 5.
- ^ Hodeir и Pautrot 2006 , стр. 8.
- ^ а б Уайт 1976 , стр. 64–65.
- ^ Апель 1962 , стр. 784.
- ^ Drebes 1992 , стр. 25–55.
- ^ Биба .
- ^ McCorkcle 1976 , стр. 5.
- ^ Irmer 1985 , стр. 4.
- ^ Braunbehrens 1990 , с. 198.
- ^ Остин 1966 , стр. 185.
- Перейти ↑ Gamble 1984 , p. 13.
- ^ Льюис 2011 .
Рекомендации
- Апель, Вилли (1962), Гарвардский словарь музыки.
- Остин, Уильям (1966), Музыка в 20-м веке , Лондон: Дент.
- Биба, Отто, Американский симфонический оркестр: диалоги и расширения , заархивировано из оригинала 5 марта 2009 г. , извлечено 21 декабря 2008 г.
- Браунберенс, Фолькмар (1990), Моцарт в Вене , Нью-Йорк: Grove Weidenfeld, ISBN 0-8021-1009-6.
- Повар, N (1990), Музыка, Воображение и Культура , Оксфорд: Clarendon Press.
- Копленд, Аарон (2002), Что слушать в музыке , исправленное издание авторизованного переиздания издания в твердом переплете, опубликованного McGraw-Hill Book Company, Нью-Йорк: Signet Classic., ISBN 0-451-52867-0.
- Drebes, Джеральд (1992), "Шютц, Монтеверди унд умереть "Vollkommenheit - дер - Musik" - "Es steh Готта AUf" AUS ден "Symphoniae Sacrae" II (1647)" , Шютц-Jahrbuch , 14 : 25-55, заархивированы из оригинал от 3 марта 2016 г..
- Гэмбл, Т. (1984), «Воображение и понимание в музыкальной программе», Британский журнал музыкального образования , Cambridge University Press, 1 (1).
- Ходейр, Андре (2006), Паутро, Жан-Луи (редактор), The André Hodeir Jazz Reader , Ann Arbor: University of Michigan Press, ISBN 978-0-472-09883-5.
- Ирмер, Отто фон (1986), «Предисловие», Бетховен: Klavierstücke , Мюнхен: Г. Генле.
- Льюис, Дж. (17 июня 2011 г.), «Коулман Хокинс записывает" Тело и душа: номер 14 в нашей серии из 50 ключевых событий в истории джазовой музыки ", The Guardian.
- Маккоркл, Дональд М., Variationen uber ein Thema von Joseph Haydn (Norton Scores ed.), ISBN 0-393-09206-2.
- Меллерс, Уилфред (1964), Музыка в новой найденной стране: темы и события в истории американской музыки , Лондон: Барри и Роклифф.
- Меллерс, Уилфред (1983), Бетховен и голос Бога , Лондон: Фабер.
- Раймар, Обин (1931), «Предисловие», в Боуэне, Йорк (ред.), Моцарт: Разные пьесы для Pianforte , Лондон: Ассоциированный совет Королевских музыкальных школ.
- Сисман, Элейн (2001), «Вариации», в Сэди, Стэнли ; Тиррелл, Джон (ред.), Словарь музыки и музыкантов New Grove (2-е изд.), Лондон: Macmillan Publishers.
- Белый, Джон Дэвид (1976), Анализ музыки , Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall, ISBN 0-13-033233-X.
дальнейшее чтение
- Эрхард, Дэмиен (1998), Вариант с Робертом Шуманом. Forme et évolution (Diss. Sorbonne 1997) , Lille: Presses Universitaires du Septentrion, ISBN 2-284-00573-X
- Нельсон, Роберт У. (1948), Техника вариации; Исследование инструментальной вариации от Антонио де Кабесона до Макса Регера , Публикации Калифорнийского университета в области музыки, 3 , Беркли: Калифорнийский университет Press.
Внешние ссылки
- Страницы классической музыки: вариация
- Вариации на зеленых рукавах