Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Trout Mask Replica - третий студийный альбом американской рок- группы Captain Beefheart and его Magic Band , выпущенный в виде двойного альбома 16 июня 1969 года лейблом Straight Records . Музыка была написана Капитаном Бифхартом (он же Дон Ван Влит) и аранжирована барабанщиком Джоном «Драмбо» Френчем . Комбинируя элементы R & B , гаражный рок и блюз с фри - джазом , авангардной подходы, адругие жанры американской музыки , [2] альбом рассматривается как важная работа экспериментальной музыки иарт-рок . [3]

Большая часть альбома была спродюсирована Фрэнком Заппой и записана в марте 1969 года на студии Whitney Studios в Глендейле, Калифорния , после восьми месяцев интенсивных репетиций в небольшом арендованном общежитии в Лос-Анджелесе . В состав Magic Band в это время входили Билл «Зут Хорн Ролло» Харклероуд и Джефф «Антенна Джимми Семенс» Коттон на гитаре, Марк «Рокетт Мортон» Бостон на бас-гитаре, Виктор «Змея туши» Хайден на бас-кларнете , и Джон "Драмбо" Френч на барабанах и перкуссии. Бифхарт играл на нескольких медных и деревянных духовых инструментах, включая саксофон, мюзет иприродный валторна и исполнила большую часть вокальных партий, в то время как Заппа и участники группы время от времени обеспечивали вокал и повествование. Хорошо отрепетированная группа Magic Band записала все инструментальные треки [a 1] для альбома за одну шестичасовую сессию записи; Вокальные и духовые композиции Beefheart были записаны в течение следующих нескольких дней.

Trout Mask Replica плохо продавалась после своего первого выпуска в Соединенных Штатах, где не появлялась ни в каких чартах. Он был более успешным в Соединенном Королевстве, где провел неделю под номером 21 в чарте альбомов Великобритании . [4] В последние годы, однако, Trout Mask Replica была широко известна как шедевр музыкальной карьеры Бифхарта, а также оказала большое влияние на многих последующих исполнителей. [2] Его весьма нетрадиционный музыкальный стиль, включающий полиритмию , многооктавный вокал и политональность., продолжает поляризовать аудиторию и обеспечил альбому репутацию одной из самых сложных записей в музыкальном каноне 20-го века. Он занял 58-е место в списке « 500 величайших альбомов всех времен» журнала Rolling Stone за 2012 год, а также вошел в списки «лучших» многих других изданий.

Фон [ править ]

У капитана Бифхарта и его Magic Band были сложные отношения с звукозаписывающими компаниями. A&M Records выпустили первый сингл группы, кавер на песню Бо Диддли " Diddy Wah Diddy ", но расторгли контракт после того, как их первые два сингла не стали хитами. Buddah Records выпустила первый альбом группы (и лейбла) Safe as Milk 1967 года . Однако лейбл стал специализироваться на жевательной резинке , стиле, в котором Captain Beefheart не было места, и группа снова оказалась без звукозаписывающей компании. В конце 1967 года и весной 1968 года у них было несколько сетов перезаписи альбомов, которые впоследствии стали альбомами Strictly Personal иЗеркальный человек . [5] Однако из-за контрактной неопределенности они не были уверены, будет ли материал когда-либо выпущен. Примерно в это же время школьный друг Ван Влиета Фрэнк Заппа основал свои собственные звукозаписывающие лейблы Bizarre и Straight и предложил капитану Бифхарту, имя, которое ему дал Заппа, возможность записать альбом с полной творческой свободой.

В ходе подготовки, группа репетировала сложные композиции Van Vliet в течение восьми месяцев, живя коммуну в небольшом арендованном доме в Woodland Hills, Лос - Анджелесе . Ван Влит реализовал свое видение, заявив о полном артистическом и эмоциональном превосходстве своих музыкантов. В разное время того или иного участника группы бросали «в бочку», Ван Влит постоянно ругал его, иногда в течение нескольких дней, пока музыкант не падал в слезы или полностью подчинялся Ван Влиту. [6] По словам Джона Френча и Билла Харклроуда, эти сеансы часто включали физическое насилие. Френч охарактеризовал ситуацию как «культовую» [7], а один из друзей сказал, что «обстановка в этом доме была положительной.В духе Мэнсона ». [8] Их материальное положение также было ужасным. Не имея никакого дохода, кроме социального обеспечения и пожертвований от родственников, группа выживала на минимальном натуральном рационе. Френч рассказал, что питался не более чем маленькой чашкой соевых бобов в день в течение всего дня. через месяц [9], и однажды участники группы были арестованы за кражу еды в магазине (их выручил Заппа). [10] Посетитель описал их внешний вид как «трупные» и сказал, что «все они выглядели нездоровыми». Членам группы запрещалось выходить из дома и практиковаться в течение четырнадцати или более часов в день. Ван Влит однажды сказал барабанщику Джону Френчу, что у него диагностировали параноидальную шизофрению., и он увидел бы несуществующие заговоры, объясняющие такое поведение. [11]

Запись [ править ]

"Moonlight on Vermont" и "Veteran's Day Poppy" были записаны на Sunset Sound Recorders в августе 1968 года, примерно за семь месяцев до остальных песен. В состав этих песен входили Ван Влит, Билл Харклероуд и Джефф Коттон на гитаре, Джон Френч на барабанах и друг Ван Влиета Гэри Маркер, временно исполняющий обязанности басиста в качестве замены недавно ушедшего Джерри Хэндли. Примерно через месяц к группе присоединился Марк Бостон в качестве басиста. Состав Van Vliet, Harkleroad, Cotton, French и Boston записал остальные треки, а кузен Ван Влита Виктор Хайден иногда выступал с бас-кларнетом и вокалом.

Изначально Заппа предложил записать альбом как «этническую полевую запись» в доме, где жила группа. Работая с Заппой и звукорежиссером Диком Канчем, группа записала несколько предварительных минусовок в доме Woodland Hills, разделение звука было получено простым размещением разных инструментов в разных комнатах. Заппа думал, что эти предварительные записи удались, но Ван Влит заподозрил, что Заппа пытается записать альбом по дешевке, и настоял на использовании профессиональной студии. Заппа сказал бы о подходе Ван Влита, что «невозможно сказать ему, почему вещи должны быть такими-то и такими-то. Мне казалось, что если он собирался создать уникальный объект,[9] "Hair Pie: Bake 1", один из треков, записанных Заппой и Кунком дома, появился на готовом альбоме. Три других трека на альбоме были записаны на кассетный магнитофон в доме: стихи а капелла «Пыль дует вперед» и «Пыль бьет в ответ» и «Оранжевый молоток с когтями», а также импровизированный блюз «Китайская свинья» с бывшей Магией. Участник группы Дуг Мун аккомпанирует Ван Влиту на гитаре. "The Blimp" был записан Заппой в своей студии, когда он разговаривал по телефону с Ван Влитом перед сессиями альбома; Джеффа Коттона поставили на телефон, чтобы он прочитал последнее стихотворение Ван Влита, которое Заппа записал и наложил на минусовку Mothers of Invention (которая была известна Матери, но не была признана на Trout Mask ''."). [12]

Когда они вошли в студию, группа записала двадцать инструментальных треков за одну шестичасовую сессию записи. [13] Ван Влит провел следующие несколько дней, записывая вокал. Вместо того, чтобы петь, контролируя инструментальные треки через наушники, он слышал лишь легкую утечку звука через окно студии. [14] В результате вокал лишь смутно синхронизирован с инструментальной поддержкой; когда позже его спросили о синхронизации, он заметил: «Это то, что они делают перед рейдом коммандос, не так ли?» [15]

Ван Влит использовал последовавшую за этим огласку, особенно интервью 1970 года с Лэнгдоном Виннером в журнале Rolling Stone , чтобы распространить ряд мифов, которые впоследствии были названы фактами. В статье Виннера, например, говорилось, что ни Ван Влит, ни участники Magic Band никогда не принимали наркотики, но Харклероад и Френч позже дискредитировали это. [16] Ван Влит также утверждал, что обучил и Харклроуда, и Марка Бостона с нуля; Фактически, пара уже была опытными музыкантами еще до того, как присоединилась к группе. [14] Ван Влит также взял на себя полную ответственность за состав и аранжировку, это утверждение, которое участники группы сильно оспаривали в последующие годы. [17]

Состав [ править ]

По словам Ван Влита, все песни на альбоме были написаны за одну восьмичасовую сессию. Члены группы заявили, что две песни (« Moonlight on Vermont » и «Sugar 'n Spikes») были написаны примерно в декабре 1967 года, а «Veteran's Day Poppy» была написана примерно в конце мая или начале июня 1968 года. сочинялся в течение нескольких месяцев летом и осенью 1968 года в беспрецедентном процессе экспериментов. На композиционный процесс повлияла запись, которую ему сыграл друг Ван Влита Гэри Маркер. Маркер, начинающий инженер звукозаписи , учился склеиватьаудиозапись. Он тренировался, комбинируя части разных записей, чтобы они плавно соединялись и сохраняли стабильный ритм, несмотря на то, что они были из разных источников. Когда Ван Влит услышал запись, он взволнованно сказал: « Это то, что я хочу!» [18]

Ван Влит использовал фортепьяно, инструмент, на котором он никогда раньше не играл, в качестве своего основного композиционного инструмента. Поскольку у него не было опыта игры на фортепиано и вообще никаких традиционных музыкальных знаний, он мог экспериментировать с несколькими предвзятыми представлениями о музыкальной форме или структуре. Ван Влит сидел за пианино, пока не нашел ритмический или мелодический рисунок, который ему понравился. Затем Джон Френч преобразовал этот образец, обычно длиной в один или два такта, в нотную запись. После того, как Ван Влит был закончен, Френч собирал эти фрагменты вместе в композиции, напоминающие сращивание разрозненных исходных материалов на ленте Маркера. Френч решил, какая роль будет играть на каком инструменте, и научил каждого исполнителя их партии, хотя последнее слово в окончательной форме продукта оставалось за Ван Влитом. Участник группы Билл Харклероуд заметил, что «отдельные части были сделаны бессистемно, обработаны хирургическим путем, склеены вместе, а затем вылеплены». После завершения каждая песня воспроизводилась каждый раз точно так же, исключаяимпровизация , типичная для самой популярной музыки, в пользу подхода, больше похожего на формальную классическую композицию.

Френч заявил, что около трех четвертей песен были написаны для фортепиано. Остальное в основном состояло из частей, которые насвистывал Ван Влит. В некоторых случаях часть песни сочинялась за фортепиано, в то время как другие звучали свистом. Три пьесы были вокальными соло без аккомпанемента («Well», «The Dust Blows Forward и Dust Blows Back» и «Orange Claw Hammer»), а одна была спонтанной импровизацией («China Pig»). "Bill's Corpse" был назван из-за истощенного состояния, в котором страдал Билл Харклерроуд перед тем, как покинуть культ ЛСД, чтобы присоединиться к группе, и, возможно, из-за аналогичных условий, которые Ван Влит создал в доме группы. [19] Ван Влит назвал песню «Автомобиль Дали» «этюдом в диссонансе». [20]«Бродяга Чанг Ба» был основан на рассказах Ван Влита, «когда он был подростком в Мохаве, он спускался и зависал с бродягами. Он сказал, что они были действительно хорошими людьми, и он познакомился с завсегдатаями». [21] Барабанщик Джон Френч заявляет о «Old Fart at Play»: «[он] никогда не предназначался для этих текстов. Это единственный раз, когда я видел, как Заппа агрессивно надел свою« продюсерскую шляпу »и отстаивал свою волю на Дону. Первоначальное название этой песни было «Мой бизнес - правда, твой бизнес - ложь» ». [22] Название альбома было адаптировано из некоторых строк из «Old Fart at Play»: «….

Некоторые композиции включают в себя короткие отрывки из других песен. Некоторые из них были воспоминаниями детства, например, запись Джина Отри "El Rancho Grande", из которой была адаптирована одна из гитарных линий в "Veteran's Day Poppy", или мелодия "Shortnin 'Bread ", использованная в "Pachuco Cadaver". Другие были более современными, такие как цитаты «выйти , чтобы показать дем [их]» от Steve Reich «s„ Come Out “ , используемыми в„Moonlight на Вермонте“, или мелодичный фрагмент из Miles Davis записи Аранхуэсского концерта используется как основа для бриджа "Sugar 'n Spikes". Финал «Лунного света в Вермонте»Немузыкальное влияние оказало искусство Сальвадора Дали ; инструментальная «Машина Дали» была вдохновлена ​​просмотром группой инсталляции « Дождливого такси» Дали . [23]

Прием и наследие [ править ]

Trout Mask Replica считается капитаном Бифхартом в опусе , [30] и появился в списках лучших альбомов всех времен. [31] Диск-жокей BBC Джон Пил сказал об альбоме: «Если бы в истории популярной музыки было что-то, что можно было бы описать как произведение искусства, понятное людям, связанным с другими областями искусства, то, вероятно, эта работа - « Реплика маски форели ». [32] Лестер Бэнгс в своем первоначальном обзоре журнала Rolling Stone. в 1969 году назвал альбом «полным успехом, блестящим, ошеломляющим расширением и прояснением искусства [Капитана Бифхарта]» и сказал, что на «чисто словесном уровне» это «взрыв маниакальных заклинаний свободных ассоциаций. ". [33] Спустя годы он написал, что «он даже не« опередил »свое время в 1969 году. Тогда и сейчас он стоит вне времени, тенденций, причуд, шумихи, взлетов и падений целых жанров, эклектичных, как ходячие рождественские елки. , составляя жанр сам по себе: поистине, музыкальный Монолит, если он когда-либо существовал ». [34] Стив Хьюи из AllMusicоценил альбом как «потрясающе творческий» и написал, что его влияние «ощущалось больше в духе, чем в прямом подражании, как катализатор, а не буквальная отправная точка в музыке. Тем не менее, его вдохновляющее переосмысление того, что было возможно в рок-контексте, заложено фундамент для бесчисленных экспериментов в рок-сюрреализме, особенно в эпоху панка / новой волны ». [2]

Нетрадиционный характер альбома часто отталкивает новых слушателей. Карикатурист и писатель Мэтт Гренинг рассказывает о том, как в пятнадцать лет слушал « Trout Mask Replica» : «Я думал, что это худшее, что я когда-либо слышал. Я сказал себе, что они даже не пытаются! Это была просто небрежная какофония. Затем я послушал его еще пару раз, потому что я не мог поверить, что Фрэнк Заппа может сделать это со мной - и потому что двойной альбом стоит больших денег. Примерно в третий раз я понял, что они делают это специально; они хотели, чтобы это звучало именно так. Примерно в шестой или седьмой раз это прозвучало, и я подумал, что это лучший альбом, который я когда-либо слышал ». [9] [35] Джон Харрис из The Guardianпозже обсуждали идею о том, что для "понимания" альбома требуется несколько прослушиваний, и пришел к выводу, что после шести прослушиваний он все еще звучал "ужасно". [36] Критик Роберт Кристгау в своем «Руководстве для потребителей» для The Village Voice от 1969 года сказал, что его «странность» помешала ему поставить ему более высокую оценку, даже несмотря на то, что он «отлично играет на большой громкости, когда тебе плохо. , потому что ты никогда не почувствуешь себя таким дерьмовым, как эта пластинка ». [29] Режиссер Дэвид Линч назвал " Trout Mask Replica" своим любимым альбомом всех времен [37] [38] и Джон Лайдонтакже перечислил его как один из альбомов, которые сформировали его, аргументируя это тем, что «Это было анти-музыкой в ​​самом интересном и безумном смысле ... все бредовые заметки, за которые меня ругали учителя, наконец-то были выпущены хорошо -известные художники. Это было моим подтверждением. С тех пор было место всему ". [39] Академик Лэнгдон Виннер назвал его «самым поразительным и важным произведением искусства, когда-либо появлявшимся на грампластинке». [40]

В Матерей Invention «s Uncle Meat гейтфолда была небольшая книга , включая ссылки на песни„Pachuco трупной“и„Moonlight на Вермонт“. В октябре 1991 года в интервью журналу Guitar Player , когда его спросили о его влиянии, гитарист Джон Фрусчанте из Red Hot Chili Peppers сказал: «Самым главным источником вдохновения, несомненно, является игра Зута Хорна Ролло на треке Captain Beefheart's Trout Mask Replica . Если я послушаю. это первым делом с утра, я уверен в дне безудержного творчества ". [41]

В 2003 году альбом занял 58-е место по версии журнала Rolling Stone в их списке 500 величайших альбомов всех времен и занял 60-е место в пересмотре списка 2012 года: [42] «При первом прослушивании звучит реплика Trout Mask Replica. как сырой дельта-блюз », с песнями« Бифхарт », пением, разглагольствованием и чтением стихов поверх сломанных гитарных фраз. Но кажущийся звуковой хаос - это иллюзия ... Такие треки, как« Ella Guru »и« My Human Gets Me Blues »являются прямыми предшественниками современных музыкальных примитивов, таких как Том Уэйтс и П.Дж. Харви ». [43] В своей книге «Альманах альтернативной музыки» 1995 года Алан Кросспоместил альбом под номером два в своем списке «10 классических альтернативных альбомов». В 1995 году Mojo поместил альбом на 28 место в списке «100 величайших альбомов, когда-либо созданных» [44] и на 51 место в списке «100 рекордов, изменивших мир». [45] Альбом был также включен в книгу « 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью» . [46] Сценарист Эл Спайсер назвал его «во многих отношениях идеальным блюзовым альбомом, передающим сильные переживания под сильным давлением». [47] AV Club назвал это « шедевром авангарда ». [48] Entertainment Weeklyназвал его "поразительным, влиятельным натиском авангардного блюза, который все еще раскрывает свежие сумасшедшие нюансы на сотом прослушивании". [49]

Гитарист-виртуоз Стив Вай также похвалил альбом и признался, что когда впервые услышал его, он был потрясен тем, насколько альбом был расстроен, и вокалом Ван Влита, но после встречи с ним он дал альбому еще один шанс и сравнил его с " освобождение ". [50] 6 апреля 2011 года альбом был добавлен Библиотекой Конгресса в Национальный регистр звукозаписи США на 2010 год . [51] 13 января 2012 года в рамках серии «Внутри национального реестра звукозаписи» общественная радиопрограмма Studio 360 транслировала дань уважения альбому с участием барабанщика Джона Френча , биографа Майка Барнса и преданного Бифхарта Уэйтса. [52]

Список треков [ править ]

Все треки написаны Доном Ван Влитом и аранжированы Джоном Френчем .

Персонал [ править ]

Музыкантов

  • Капитан Beefheart (Don Van Vliet) - свинец и бэк - вокал, произнесенное слово , тенор саксофон , сопрано саксофон , бас - кларнет , Мюзет , Simran рога , охотничий рог , колокольчики , продюсер (титры), инженер (некредитованное)
  • Драмбо (Джон Френч) - ударные, перкуссия, инженер (в титрах не указан), аранжировка (в титрах)
  • Антенны Джимми Семенс (Джефф Коттон) - гитара, "гитара со стальным придатком" ( слайд-гитара с использованием металлического слайда), ведущий вокал на "Pena" и "The Blimp", "flesh horn" (вокал с рукой, зажатой ртом) на " Элла Гуру ", голос в песне" Old Fart at Play "
  • Зут Хорн Ролло (Билл Харклероуд) - гитара, «гитара со стеклянным пальцем» (слайд-гитара с использованием предметного стекла), флейта на «Hobo Chang Ba»
  • Рокетт Мортон (Марк Бостон) - бас-гитара, закадровый текст на "Dachau Blues" и "Fallin 'Ditch"
  • The Mascara Snake (Виктор Хайден) - бас-кларнет, бэк-вокал на "Ella Guru", говорящий голос на "Pena"

Дополнительный персонал

  • Дуг Мун - акустическая гитара на "China Pig"
  • Гэри «Мэджик» Маркер - бас-гитара в песнях «Moonlight on Vermont» и «Veteran's Day Poppy» (в титрах)
  • Рой Эстрада - бас-гитара в "The Blimp" (в титрах)
  • Артур Трипп III - ударные и перкуссия на "The Blimp" (в титрах)
  • Дон Престон - фортепиано в опере "The Blimp" (в титрах)
  • Ян Андервуд - альт-саксофон в "The Blimp" (в титрах / неразборчиво)
  • Банк Гарднер - тенор-саксофон в "The Blimp" (в титрах / неразборчиво)
  • Базз Гарднер - труба в "The Blimp" (в титрах / неразборчиво)
  • Фрэнк Заппа - голос в фильмах «Пена» и «Дирижабль» (в титрах); инженер (в титрах); режиссер
  • Ричард «Дик» Канч - голос в песне «She's Too Much for My Mirror» (титры); инженер
  • Кэл Шенкель - дизайн альбома
  • Эд Караефф и Кэл Шенкель - фотография

Пояснительные сноски [ править ]

  1. За исключением «домашних записей», «Лунного света в Вермонте» и «Поппи ветеранского дня», записанных в 1968 году.

Цитаты [ править ]

  1. ^ Джонстон, Грэм. "Радиолокационная станция Капитана Бифхарта - Официальные одиночные игры" . Beefheart.com . Проверено 7 июня 2011 года .
  2. ^ a b c Стив Хьюи. "Реплика маски форели> Обзор" . AllMusic . Проверено 16 мая 2016 года .
  3. ^ Vozick-Левинсон, Саймон (17 декабря 2010). «Капитан Бифхарт, он же Дон Ван Влит, умер в возрасте 69 лет» . Entertainment Weekly . Нью-Йорк: Корпорация Мередит . Проверено 29 сентября 2016 года .
  4. ^ Браун, Тони; Катнер, Тони; Уорвик, Нил (2004). Полная книга британских чартов: синглы и альбомы . Омнибус Пресс . п. 205.
  5. ^ "Результаты поиска КАПИТАНА БИФХЕРТА от Отчетов Пикадилли" . piccadillyrecords.com . Проверено 8 августа 2017 года .
  6. ^ "Интервью проекта тщеславия: Волшебный оркестр" . Vpinterviews.blogspot.com. 21 апреля 2005 . Проверено 7 июня 2011 года .
  7. ^ «Бурундо Драмби! - Серия вопросов и ответов Джона Френча, 2000/1» . Радарная станция "Капитан Бифхарт". Архивировано из оригинального 13 декабря 2007 года . Проверено 9 декабря 2007 года .
  8. ^ Барнс, Майк. Капитан Бифхарт . Книги квартета, ISBN 0-7043-8073-0 . 
  9. ^ a b c Элейн Шепард (продюсер), Деклан Смит (исследование фильмов) (1997). Художник, ранее известный как Капитан Бифхарт (документальный). BBC.
  10. French 2010 , pp. 389–391.
  11. ^ teejo. «Капитан Бифхарт - интервью с участником волшебной группы - старое платье драмбо (часть« французского возмещения ») - 2004» . Проверено 29 сентября 2016 года .
  12. ^ Курьер, Кевин (2007). Копия маски форели капитана Бифхарта . Нью-Йорк: Bloomsbury Publishing USA. ISBN 9781441192691.
  13. ^ Майлз, Барри (2005). Заппа: Биография . Grove Press. С. 182–183.
  14. ^ a b Чусид, Ирвин (2000). Песни в тональности Z: любопытная вселенная чужой музыки . Лондон, Англия: Красные книги вишни. С. 129–140. ISBN 1-901447-11-1.
  15. Изжурнала Zig Zag , № 8, 1969 (цитируется М. Барнсом в « Капитане Бифхарте» )
  16. ^ Французский, стр 291, 301
  17. ^ Французский стр. 356–387
  18. ^ Капитан Бифхарт: на рассмотрении . Дистрибьюторы музыкального видео. 2006 г.
  19. ^ Французский, стр. 802–803
  20. ^ Французский, стр. 805–806
  21. ^ Французский, стр. 810
  22. ^ Французский, стр. 813
  23. ^ Капитан Бифхарт в «Trout Mask Replica»: Поразительно Непонятные приключения - Одиссея
  24. ^ Хьюи, Стив. "AllMusic Review" . AllMusic . Проверено 10 июля 2013 года .
  25. ^ Ларкин, Колин (2011). Энциклопедия популярной музыки (5-е изд.). Омнибус Пресс . п. 3074. ISBN 978-0857125958.
  26. ^ "Капитан Бифхарт и его волшебное кольцо - Обзор реплики маски форели" . Вилы . Проверено 28 апреля 2018 года .
  27. ^ "Q" . Вопрос . Ноябрь 1994. с. 136. Архивировано из оригинала на 2 января 2013 года . Проверено 5 февраля 2018 года .
  28. ^ "Руководство альбома Rolling Stone - 5 звездных рекордов 1983" . Rocklist.net . Проверено 10 июля 2013 года .
  29. ^ a b Кристгау, Роберт (11 декабря 1969 г.). «Потребительский справочник (5)» . Деревенский голос . Проверено 5 октября 2020 г. - через robertchristgau.com.
  30. ^ Бакли, Питер (2003). Грубый путеводитель по року . Грубые направляющие. ISBN 9781843531050.
  31. ^ "Признанная музыка" . acclaimedmusic.net . Проверено 6 октября 2018 года .
  32. Барнс, Майк (февраль 1999 г.). "Капитан Бифхарт и Волшебное кольцо: копия маски форели " . Идеальный звук навсегда. Архивировано из оригинального 20 ноября 2011 года . Проверено 9 декабря 2007 года .
  33. Перейти ↑ Bangs, Lester (26 июля 1969). "Реплика маски форели" . Rolling Stone . Сан-Франциско: Straight Arrow Publishers, Inc. (38): 37 . Проверено 10 сентября 2015 года .
  34. Перейти ↑ Bangs, Lester (10 декабря 2008 г.). Основные линии, кровавые пиршества и дурной вкус: Читатель Лестера Бэнгса . Knopf Doubleday Publishing Group. ISBN 9780307487896.
  35. ^ Грэм Джонстон. «Радиолокационная станция Капитан Бифхарт - Завод пластмасс» . Beefheart.com. Архивировано из оригинального 14 октября 2009 года . Проверено 7 июня 2011 года .
  36. Харрис, Джон (4 августа 2006 г.). «Миссия: неслыханная» . Хранитель . Лондон . Проверено 26 мая 2010 года .
  37. ^ Дэвид Линч, Анджело Бадаламенти Talk Lost Thought Gang Album - Rolling Stone
  38. Дэвид Линч читает трек Captain Beefheart «Pena» | Журнал Far Out
  39. Рэй, Дэниел Дилан (15 декабря 2016 г.). «Джон Лайдон о музыке, которая его сотворила» . Вилы . Проверено 6 октября 2018 года .
  40. ^ "Капитан Бифхарт" . Daily Telegraph . 19 декабря 2010 г. ISSN 0307-1235 . Проверено 6 октября 2018 года . 
  41. Гор, Джо (октябрь 1991 г.). "Red Hot Chili Peppers: Боги секс-фанка" . Гитарист . Проверено 7 февраля, 2016 .
  42. ^ "60) Реплика маски форели" . Rolling Stone . Проверено 7 августа 2012 года .
  43. ^ "58) Реплика маски форели" . Rolling Stone . 1 ноября 2003 года Архивировано из оригинала на 6 февраля 2010 года . Проверено 11 февраля 2010 года .
  44. ^ "Rocklist.net ... Моджо Списки" . Rocklistmusic.co.uk . Проверено 7 июня 2011 года .
  45. ^ "Признанный Музыкальный Форум" . Pub37.bravenet.com . Проверено 7 июня 2011 года .
  46. ^ Димери, Роберт; Лайдон, Майкл (7 февраля 2006 г.). 1001 альбом, который вы должны услышать перед смертью: переработанное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 0-7893-1371-5.
  47. Перейти ↑ Spicer, Al (1999). Рок: 100 основных компакт-дисков: грубое руководство . п. 39. ISBN 9781858284903. Проверено 17 мая 2018 года .
  48. ^ "Путеводитель для новичков в странный мир Капитана Бифхарта" . 6 ноября 2014 . Проверено 8 июля 2017 года .
  49. ^ Коллис, Кларк. "Капитан Бифхарт: Пять основных альбомов" . Entertainment Weekly . Проверено 9 августа 2020 года .
  50. Эглинтон, Марк (31 июля 2012 г.). "A Baker's Dozen: 13 любимых альбомов Стива Вая" . thequietus.com . Проверено 11 марта 2020 года .
  51. ^ «Национальный совет по сохранению записей, Выборы 2010 г.» . LOC.gov . Библиотека Конгресса . Проверено 7 июня 2011 года .
  52. ^ "Капитан Бифхарт: копия маски форели" . Студия 360 . Международное общественное радио . 12 января 2012 . Проверено 11 марта 2020 г. - через WNYC .org.

Общие ссылки [ править ]

  • Барнс, Майк (2004). Капитан Бифхарт: Биография .
  • Курьер, Кевин (2007). Реплика маски форели .
  • Французский, Джон (2010). Бифхарт: глазами волшебства . Дартфорд, Кент, Англия: надлежащее музыкальное издательство. ISBN 978-0956121240.

Внешние ссылки [ править ]

  • Тексты песен, обзоры и другие подробности
  • Оценка альбома по Мэтт Гроунинг
  • Аудио история