Фолк-музыка

Народная музыка включает в себя традиционную народную музыку и современный жанр , возникший из нее во время народного возрождения 20-го века . Некоторые виды народной музыки можно назвать музыкой мира . Традиционная народная музыка определяется по-разному: как музыка, передаваемая в устной форме, музыка неизвестных композиторов, музыка, играемая на традиционных инструментах, музыка о культурной или национальной идентичности, музыка, которая меняется от поколения к поколению (народный процесс), музыка, связанная с народом. фольклор или музыка, исполняемая по обычаю в течение длительного периода времени. Это контрастирует с коммерческим и классическим стилями.. Термин возник в 19 веке, но народная музыка выходит за рамки этого.

Фолк-музыка
Бела Барток записывает венгерских крестьянских певцов в Зобордараш, Венгрия, 1907 год.
ТрадицииСписок народных музыкальных традиций
МузыкантовСписок народных музыкантов
ИнструментыНародные инструменты
Другие темы

Начиная с середины 20 века из традиционной народной музыки возникла новая форма популярной народной музыки. Этот процесс и период называется (вторым) народным возрождением и достиг своего апогея в 1960-х годах. Эту форму музыки иногда называют современной народной музыкой или музыкой народного возрождения, чтобы отличить ее от более ранних народных форм. [1] Более мелкие, похожие возрождения происходили в других местах мира и в другое время, но термин «народная музыка» обычно не применялся к новой музыке, созданной во время этих возрождений. Этот тип фолк-музыки также включает такие жанры фьюжн, как фолк-рок , фолк-метал и другие. Хотя современная народная музыка - это жанр, который обычно отличается от традиционной народной музыки, в английском языке США он имеет то же название и часто имеет тех же исполнителей и площадок, что и традиционная народная музыка.

Традиционная народная музыка

Традиционная народная музыка
Стилистическое происхождениеТрадиционная музыка
Культурное происхождениеОтдельные страны или регионы
Производные формы
Поджанры
Современная народная музыка (западная)
Современная народная музыка (незападная)
( полный список )
Жанры фьюжн
Другие темы

Определения

Термины " народная музыка" , " народная песня" и " народный танец" появились сравнительно недавно. Они являются расширением термина фольклор , который был придуман в 1846 году английским антикваром Уильямом Томсом для описания «традиций, обычаев и суеверий некультурных классов». [2] Этот термин происходит от немецкого выражения volk в смысле «народ в целом» в применении к популярной и национальной музыке Иоганна Готфрида Гердера и немецких романтиков более полувека назад. [3] Хотя считается, что народная музыка - это музыка народа, наблюдатели считают, что более точное определение неуловимо. [4] [5] Некоторые даже не согласны с тем, что следует использовать термин «народная музыка». [4] Народная музыка может иметь определенные характеристики [2], но ее нельзя четко дифференцировать с чисто музыкальной точки зрения. Одно из часто используемых значений - это «старые песни без известных композиторов» [6], другое - это музыка, которая подверглась эволюционному «процессу устной передачи ... сообществом, которое придает ему народный характер ". [7]

Такие определения зависят от «(культурных) процессов, а не абстрактных музыкальных типов ...», от « непрерывности и устной передачи ..., рассматриваемых как характеристика одной стороны культурной дихотомии, другая сторона которой находится не только в низших. слои феодальных, капиталистических и некоторых восточных обществ, но также и в «примитивных» обществах и в некоторых частях «народных культур» ». [8] Одно из широко используемых определений - просто «Народная музыка - это то, что поют люди». [9]

Для Скоулза, [2] , а также для Cecil Sharp и Бартока , [10] было ощущение музыки страны в отличие от города. Народная музыка уже была «... рассматривалась как подлинное выражение образа жизни, который прошел или вот-вот исчезнет (или, в некоторых случаях, будет сохранен или каким-то образом возрожден)» [11], особенно в «сообществе, не подверженном влиянию художественная музыка » [7], а также коммерческими и печатными песнями. Ллойд отверг это в пользу простого разделения на экономический класс [10], однако для него настоящая народная музыка, по словам Чарльза Сигера , «ассоциировалась с низшим классом» [12] в культурно и социально стратифицированных обществах. В этих терминах народную музыку можно рассматривать как часть «схемы, включающей четыре музыкальных типа:« примитивный »или« племенной »;« элитный »или« художественный »;« народный »и« популярный »». [13]

Музыку этого жанра также часто называют традиционной музыкой. Хотя этот термин обычно носит только описательный характер, в некоторых случаях люди используют его как название жанра. Например, премия « Грэмми» ранее использовала термины «традиционная музыка» и «традиционный фолк» для народной музыки, которая не является современной народной музыкой. [ необходима цитата ] Народная музыка может включать в себя большинство местной музыки . [4]

Характеристики

Фестиваль народной музыки Вильянди проводится ежегодно на руинах замка в Вильянди , Эстония .

С исторической точки зрения традиционная народная музыка имела следующие характеристики: [12] [ требуется проверка ]

  • Это было передано через устную традицию . До 20 века обычные люди обычно были неграмотными; они приобретали песни, запоминая их. Прежде всего, это не было опосредовано книгами или записанными или переданными средствами массовой информации. Певцы могут расширять свой репертуар с помощью рекламных листовок или сборников песен , но эти вторичные улучшения имеют тот же характер, что и основные песни, испытанные во плоти.
  • Музыка часто была связана с национальной культурой . Это было культурно особенным; из определенного региона или культуры. В контексте группы иммигрантов народная музыка приобретает дополнительное измерение для социальной сплоченности. Это особенно заметно в иммигрантских обществах, где австралийцы-греки , американцы из Сомали , канадцы-пенджаби и другие стремятся подчеркнуть свои отличия от основного течения. Они разучивают песни и танцы, родом из стран, откуда приехали их бабушки и дедушки.
  • Они отмечают исторические и личные события. В определенные дни года, включая такие праздники, как Рождество , Пасха и Первомай , отдельные песни отмечают годовой цикл. Дни рождения , свадьбы и похороны также можно отметить песнями, танцами и специальными костюмами. Религиозные фестивали часто имеют компонент народной музыки. Хоровая музыка на этих мероприятиях привлекает детей и непрофессиональных певцов к участию в общественной жизни, создавая эмоциональную связь, не имеющую отношения к эстетическим качествам музыки.
  • Песни исполнялись по обычаю в течение длительного периода времени, обычно нескольких поколений .

В качестве побочного эффекта иногда присутствуют следующие характеристики:

  • На песни нет авторских прав . Сотни народных песен XIX века были известны авторам, но продолжили устную традицию до такой степени, что стали считаться традиционными для музыкальных изданий. Это стало намного реже с 1940-х годов. Сегодня почти каждая записанная народная песня приписывается аранжировщику.
  • Слияние культур: поскольку культуры взаимодействуют и меняются с течением времени, традиционные песни, развивающиеся с течением времени, могут включать и отражать влияние разных культур. Соответствующие факторы могут включать в себя инструменты, настройки , озвучку , фразировку , предмет и даже методы производства.

Настроить

В народной музыке мелодия - это короткая инструментальная пьеса , мелодия , часто с повторяющимися частями , и обычно играемая несколько раз. Коллекция мелодий со структурным сходством известна как семейство мелодий . В «Музыкальном пейзаже Америки» говорится, что «наиболее распространенной формой мелодий в народной музыке является AABB, также известная как двоичная форма ». [14]

В некоторых традициях мелодии могут быть соединены вместе в попурри или « сеты ».

Происхождение

Индийцы всегда делали различие между классической и народной музыкой, хотя в прошлом даже классическая индийская музыка полагалась на неписаную передачу репертуара.
Непальский народный музыкант - Навнит Адитья Вайба

На протяжении большей части предыстории и истории человечества слушать записанную музыку было невозможно. Музыка создавалась простыми людьми во время работы и отдыха, а также во время религиозной деятельности. Труд экономического производства часто был ручным и коллективным. Ручной труд часто включал пение рабочих, которое служило нескольким практическим целям. Он уменьшал скуку от повторяющихся задач, он сохранял ритм во время синхронных толчков и толчков, и он задавал темп многих действий, таких как посадка , прополка , жатва , обмолот , ткачество и фрезерование . В свободное время пение и игра на музыкальных инструментах были обычными формами развлечения и рассказа истории - даже более распространенными, чем сегодня, когда электрические технологии и повсеместная грамотность делают другие формы развлечений и обмена информацией конкурентоспособными. [15]

Некоторые считают, что народная музыка возникла как художественная музыка, которая была изменена и, вероятно, искажена устной передачей, отражая при этом характер общества, создавшего ее. [2] Во многих обществах, особенно в дописьменных, культурная передача народной музыки требует обучения на слух , хотя в некоторых культурах нотации развивались. В разных культурах могут быть разные представления о разделении между "народной" музыкой, с одной стороны, и "художественной" и "придворной" музыкой, с другой. В связи с распространением жанров популярной музыки некоторая традиционная народная музыка стала также именоваться « мировой музыкой » или «коренной музыкой».

Английский термин « фольклор » для описания традиционной народной музыки и танцев вошел в лексикон многих континентальных европейских народов, у каждой из которых были свои сборщики народных песен и возрожденцы. [2] Различие между «аутентичным» фолком и национальной и популярной песней в целом всегда было слабым, особенно в Америке и Германии [2] - например, популярных авторов песен, таких как Стивен Фостер, можно было назвать «народными» в Америке. [2] [16] Определение Международного совета народной музыки допускает, что этот термин может также применяться к музыке, которая «... возникла у отдельного композитора и впоследствии была поглощена неписаной живой традицией сообщества. термин не распространяется на песню, танец или мелодию, которые были заменены готовыми и остались неизменными ". [17]

Возрождение фольклора после Второй мировой войны в Америке и Великобритании положило начало новому жанру, современной народной музыке , и придало дополнительный смысл термину «народная музыка»: новые композиции, зафиксированные по форме и написанные известными авторами, которые имитировали некоторые из них. форма традиционной музыки. Популярность записей «современного фолка» вызвала появление категории «фолк» на церемонии вручения премии «Грэмми» 1959 года: в 1970 году этот термин был заменен на «лучшую этническую или традиционную запись (включая традиционный блюз)», а в 1987 году она принесла различие между "Лучшей традиционной фольклорной записью" и "Лучшей современной народной записью". После этого у них появилась категория «Традиционная музыка», которая впоследствии превратилась в другие. К началу 21 века термин «фолк» мог охватывать авторов-исполнителей , таких как Донован из Шотландии и американец Боб Дилан , появившийся в 1960-х, и многие другие. Это завершило процесс, в котором «народная музыка» перестала означать только традиционную народную музыку. [6]

Тема сообщения

Армянские традиционные музыканты
Ассирийцы играли на зурне и давуле , инструментах, обычно используемых в народной музыке и танцах .

Традиционная народная музыка часто включает спетые слова , хотя народная инструментальная музыка обычно встречается в традициях танцевальной музыки . Повествовательный стих занимает важное место в традиционной народной музыке многих культур. Сюда входят такие формы, как традиционная эпическая поэзия , большая часть которой изначально предназначалась для устного исполнения, иногда в сопровождении инструментов. Многие эпические поэмы различных культур были составлены из более коротких фрагментов традиционных повествовательных стихов, что объясняет их эпизодическую структуру, повторяющиеся элементы и их частое развитие сюжета в средствах массовой информации . Другие формы традиционных повествовательных стихов рассказывают об исходах сражений или описывают трагедии или стихийные бедствия .

Иногда, как в торжествующей Песне Деворы [18] из Библейской Книги Судей , эти песни празднуют победу. Оплакивание проигранных битв и войн и погибших в них жизней в равной степени характерно для многих традиций; эти причитания поддерживают дело, ради которого велась битва. В повествованиях традиционных песен часто упоминаются народные герои, такие как Джон Генри или Робин Гуд . В некоторых традиционных песенных повествованиях упоминаются сверхъестественные события или загадочные смерти.

Гимны и другие формы религиозной музыки часто имеют традиционное и неизвестное происхождение. Западная музыкальная нотация была первоначально создана для сохранения строк григорианского песнопения , которое до своего изобретения преподавалось как устная традиция в монашеских общинах. Традиционные песни, такие как Green, выращивают тростник, O представляют религиозные знания в мнемонической форме, как и западные рождественские гимны и аналогичные традиционные песни.

Рабочие песни часто содержат структуру призыва и ответа и предназначены для того, чтобы работники, поющие их, могли координировать свои усилия в соответствии с ритмами песен. Они часто, но не всегда, составлены. В американских вооруженных силах живая устная традиция сохраняет крики джоди («песнопения Дакворта»), которые поют во время марша солдат. Профессиональные моряки аналогичным образом использовали большое количество морских лачуг . Поэзия о любви , часто трагическая или печальная, занимает видное место во многих народных традициях. Детские стишки и бессмысленные стихи, используемые для развлечения или успокоения детей, также часто используются в традиционных песнях.

Преобразования и вариации народных песен

Корейские традиционные музыканты

Музыка, передаваемая из уст в уста через сообщество, со временем развивает множество вариантов, потому что этот вид передачи не может обеспечить дословную точность и точность записи. Действительно, многие традиционные певцы весьма креативны и сознательно изменяют изучаемый материал.

Например, слова « Я человек, с которым ты не встречаешься каждый день » (Roud 975) известны из рекламы в Бодлианской библиотеке . [19] Дата почти наверняка раньше 1900 года и, кажется, ирландская. В 1958 году песня была записана в Канаде (Меня зовут Пэт, и я горжусь этим). Шотландская путешественница Джинни Робертсон из Абердина сделала следующую записанную версию в 1961 году. Она изменила ее, чтобы отсылать к «Джоку Стюарту», ​​одному из ее родственников, и здесь нет ирландских отсылок. В 1976 году шотландский художник Арчи Фишер намеренно изменил песню, чтобы убрать упоминание о расстрелянной собаке. В 1985 году The Pogues совершили полный цикл, восстановив все ирландские отсылки. [ оригинальное исследование? ]

Поскольку варианты разрастаются естественным образом, наивно полагать, что существует такая вещь, как единственная «аутентичная» версия баллады, такой как « Барбара Аллен ». Полевые исследователи традиционной песни (см. Ниже) встречали бесчисленное количество версий этой баллады в англоязычном мире, и эти версии часто сильно отличаются друг от друга. Никто не может достоверно претендовать на звание оригинала, и вполне возможно, что «оригинальная» версия перестала петься столетия назад. Многие версии могут также претендовать на подлинность.

Влиятельный фольклорист Сесил Шарп чувствовал, что эти конкурирующие варианты традиционной песни будут подвергаться процессу усовершенствования, подобному биологическому естественному отбору : только те новые варианты, которые были наиболее привлекательными для обычных певцов, будут подхвачены другими и переданы во времени. Таким образом, со временем мы ожидаем, что каждая традиционная песня станет еще более привлекательной с эстетической точки зрения - она ​​будет коллективно сочинена до совершенства сообществом.

Литературный интерес к популярной форме баллад восходит, по крайней мере, к Томасу Перси и Уильяму Вордсворту . Английские композиторы эпохи Елизаветы и Стюартов часто строили свою музыку на основе народных тем, классическая сюита была основана на стилизованных народных танцах, и отмечается использование Йозефом Гайдном народных мелодий. Но появление термина «народ» совпало с «всплеском национального чувства по всей Европе», который был особенно сильным на окраинах Европы, где национальная идентичность была наиболее утвержденной. Композиторы-националисты появились в Центральной Европе, России, Скандинавии, Испании и Великобритании: музыка Дворжака , Сметаны , Грига , Римского-Корсакова , Брамса , Листа , де Фальи , Вагнера , Сибелиуса , Вогана Вильямса , Бартока и многих других опиралась на фольклор. мелодии.

Региональные формы

Традиционные музыканты наси
Братья Steinegger, традиционная Fifers из Грундльзее , Штирии , 1880 г.

Хотя утрата традиционной народной музыки перед лицом роста популярной музыки - явление во всем мире, оно не происходит с одинаковой скоростью во всем мире. Этот процесс является наиболее продвинутым «там, где индустриализация и коммерциализация культуры наиболее развиты» [20], но также происходит более постепенно даже в условиях более низкого технологического прогресса. Однако потеря традиционной музыки замедляется в странах или регионах, где традиционная народная музыка является признаком культурной или национальной идентичности, например, в Бангладеш , Венгрии , Индии , Ирландии , Пакистане , Шотландии , Латвии , Турции , Португалии , Бретань , Галисия , Греция и Крит . Доходы от туризма могут стать мощным стимулом для сохранения местных культурных особенностей. Местные власти часто спонсируют и продвигают представления во время туристических сезонов и возрождают утраченные традиции. [ необходима цитата ]

Ранняя народная музыка, полевые исследования и стипендии

Многое из того, что известно о народной музыке до развития технологии звукозаписи в 19 веке, получено из полевых исследований и трудов ученых, коллекционеров и сторонников. [21] [ необходима ссылка ]

Европа 19 века

Начиная с XIX века, академики и ученые-любители, отмечая утрату музыкальных традиций, инициировали различные усилия по сохранению народной музыки. Одним из таких усилий было собрание Фрэнсисом Джеймсом Чайлдом в конце 19 века текстов более трехсот баллад в английской и шотландской традициях (так называемых детских баллад ), некоторые из которых были написаны до 16 века. [9]

Одновременно с Чайлдом преподобный Сабина Баринг-Гулд, а затем Сесил Шарп работали над сохранением большого количества английских деревенских традиционных песен, музыки и танцев под эгидой того, что стало и остается Обществом английских народных танцев и песен (EFDSS). Шарп с некоторым успехом провел кампанию за то, чтобы английские традиционные песни (в его собственных сильно отредактированных и вычеркнутых версиях) преподавались школьникам в надежде возродить и продлить популярность этих песен. В течение 1960-х и с начала до середины 1970-х годов американский ученый Бертран Харрис Бронсон опубликовал исчерпывающее четырехтомное собрание известных тогда вариаций как текстов, так и мелодий, связанных с тем, что стало известно как Детский канон. Он также выдвинул несколько важных теорий, касающихся работы устно-слуховой традиции. [ необходима цитата ]

Аналогичная деятельность велась и в других странах. Одна из самых обширных был , возможно, работа в Риге по Кришьянисом баронов , который в период с 1894 и 1915 опубликовал шесть томов , которые включены тексты 217,996 латышских народных песен, в DAINAS Latvju . В Норвегии работы таких коллекционеров, как Людвиг Матиас Линдеман, широко использовались Эдвардом Григом в его Лирических пьесах для фортепиано и других произведениях, которые стали чрезвычайно популярными. [ оригинальное исследование? ]

Примерно в это же время композиторы классической музыки проявили большой интерес к сбору традиционных песен, и ряд выдающихся композиторов выполнили свои собственные полевые работы над традиционной музыкой. Среди них были Перси Грейнджер и Ральф Воан Уильямс в Англии и Бела Барток в Венгрии. Эти композиторы, как и многие их предшественники, создавали аранжировки народных песен и включали традиционный материал в оригинальные классические композиции. В дайны Latviju широко используются в классических хоровых произведений Андрейс Jurāns , Яниса Цимзе и Эмилисом Мелнгайлис . [ необходима цитата ]

Северная Америка

Места в Южных и Центральных Аппалачах, которые посетил британский фольклорист Сесил Шарп в 1916 году (синий), 1917 (зеленый) и 1918 (красный). Шарп искал английские и шотландские баллады "старого мира", которые передались жителям региона от их британских предков. Он собрал сотни таких баллад, наиболее продуктивными из которых были горы Голубой хребет в Северной Каролине и горы Камберленд в Кентукки.

Появление технологии аудиозаписи предоставило фольклористам революционный инструмент для сохранения исчезающих музыкальных форм. Первые американские исследователи народной музыки работали в Американском фольклорном обществе (AFS), которое возникло в конце 1800-х годов. Их исследования расширились и стали включать музыку коренных американцев , но по-прежнему относились к народной музыке как к историческому объекту, сохраняемому и в изолированных обществах. [22] В Северной Америке в течение 1930-х и 1940-х годов Библиотека Конгресса работала через офисы традиционных коллекционеров музыки Роберта Уинслоу Гордона , Алана Ломакса и других, чтобы собрать как можно больше полевых материалов в Северной Америке. Джон Ломакс (отец Алана Ломакса) был первым выдающимся ученым, который четко изучил американскую народную музыку, такую ​​как музыку ковбоев и чернокожих южан. Его первая крупная опубликованная работа была в 1911 году, « Ковбойские песни и другие пограничные баллады» . [23] и, возможно, был самым выдающимся исследователем народной музыки в США своего времени, особенно в начале возрождения народной музыки в 1930-х и начале 1940-х годов. Сесил Шарп также работал в Америке, записывая традиционные песни Аппалачских гор в 1916–1918 годах в сотрудничестве с Мод Карпелес и Олив Дэйм Кэмпбелл и считается первым крупным ученым, освещающим американскую народную музыку. [24] Кэмпбелл и Шарп представлены под другими именами актерами в современном фильме « Ловец песен» .

Одной из сильных тем народных ученых в первые десятилетия 20-го века был регионализм , анализ разнообразия народной музыки (и родственных культур), основанный на регионах США, а не на исторических корнях данной песни. Позже к этому добавилась динамика класса и обстоятельств. [25] Наиболее известные регионалисты были литературными деятелями, проявлявшими особый интерес к фольклору. Карл Сэндберг часто путешествовал по США как писатель и поэт. Он также собирал песни во время своих путешествий и в 1927 году опубликовал их в книге The American Songbag . «В своих сборниках народных песен Сэндберг добавил классовую динамику к популярному пониманию американской народной музыки. Это был последний элемент фундамента, на котором возрожденцы ранней народной музыки построили свой собственный взгляд на американизм. Американский рабочий класс Сэндберга присоединился к этнически , расово и регионально разнообразные граждане, которых другие ученые, общественные интеллектуалы и фольклористы прославляли свои собственные определения американского народа, определения, которые народные возрождения использовали при построении своего собственного понимания американской народной музыки, и всеобъемлющую американскую идентичность ". [26]

До 1930-х годов изучение народной музыки было в основном прерогативой ученых и коллекционеров. 1930-е годы стали началом более масштабных тем, общностей, тем и связей в народной музыке, которые также развивались среди населения и практиков, часто связанные с Великой депрессией . [27] Регионализм и культурный плюрализм росли как влияния и темы. В это время народная музыка стала переплетаться с темами и движениями политической и общественной активности. [27] Двумя связанными событиями были интерес Коммунистической партии США к народной музыке как способу достижения и влияния на американцев, [28] и политически активные видные народные музыканты и ученые, рассматривающие коммунизм как возможную лучшую систему через призму Великой депрессии. . [29] Вуди Гатри является примером авторов песен и артистов с таким мировоззрением.

Фестивали народной музыки получили распространение в 1930-е годы. [30] Президент Франклин Рузвельт был поклонником народной музыки, проводил фольклорные концерты в Белом доме и часто патронировал народные фестивали. [31] Один известный фестиваль был Сара Гертруда Нотт «s Национальный фольклорный фестиваль , созданный в Сент - Луисе, штат Миссури в 1934 году [32] Под эгидой Вашингтон пост , фестиваль проходил в Вашингтоне, округ Колумбия , в Constitution Hall в 1937 году до 1942 года. [33] Движение народной музыки, фестивали и усилия военного времени рассматривались как силы для достижения социальных благ, таких как демократия, культурный плюрализм и устранение культурных и расовых барьеров. [34]

Американские возрожденцы народной музыки 1930-х годов подходили к народной музыке по-разному. [35] Возникли три начальные школы мысли: «Традиционалисты» (например, Сара Гертруда Нотт и Джон Ломакс ) подчеркнули сохранение песен как артефактов умерших культур. «Функциональные» фольклористы (например, Боткин и Алан Ломакс) утверждали, что песни сохраняют актуальность только тогда, когда используются теми культурами, которые сохраняют традиции, породившие эти песни. «Левые» фолк-возрожденцы (например, Чарльз Сигер и Лоуренс Геллерт) подчеркивали роль музыки «в« народной »борьбе за социальные и политические права». [35] К концу 1930-х годов эти и другие превратили американскую народную музыку в социальное движение. [35]

Иногда народные музыканты становились учеными и защищали себя. Например, Джин Ричи (1922–2015) была младшим ребенком в большой семье из Вайпера, штат Кентукки, которая сохранила многие старые традиционные песни Аппалачей . Ричи, жившая во времена, когда Аппалачи открылись для внешнего влияния, получила университетское образование и в конце концов переехала в Нью-Йорк, где она сделала ряд классических записей семейного репертуара и опубликовала важный сборник этих песен. (См. Также Хеди Уэст ) [ почему? ]

В январе 2012 года Американский центр народной жизни при Библиотеке Конгресса совместно с Ассоциацией культурного равенства объявили, что они выпустят обширный архив Ломакса за 1946 год и более поздние записи в цифровой форме. Ломакс провел последние 20 лет своей жизни, работая над интерактивным мультимедийным образовательным компьютерным проектом, который он назвал Global Jukebox , который включал 5 000 часов звукозаписей, 400 000 футов пленки , 3 000 видеокассет и 5 000 фотографий . [36] По состоянию на март 2012 года это было выполнено. Приблизительно 17 400 записей Ломакса с 1946 года и позже были доступны бесплатно в Интернете. [37] [38] Этот материал из независимого архива Алана Ломакса, начатый в 1946 году, который был оцифрован и предоставлен Ассоциацией за культурное равенство, «отличается от тысяч более ранних записей на ацетатных и алюминиевых дисках, которые он сделал с 1933 по 1942 г. под эгидой Библиотеки Конгресса. Эта более ранняя коллекция, которая включает в себя знаменитые сеансы Джелли Ролл Мортон, Вуди Гатри, Свинцовый живот и Мадди Уотерс, а также потрясающие коллекции Ломакса, сделанные на Гаити и Восточном Кентукки (1937), является происхождение Американского центра народной жизни » [37] в библиотеке Конгресса.

Национальные и региональные формы

Африке

Африканский ламеллофон , пианино для большого пальца или мбира

Африка - огромный континент, и его регионы и народы имеют отличные музыкальные традиции. Музыка Северной Африки по большей части имеет другую историю из Африки южнее Сахары музыкальных традиций . [39]

Музыка и танцы африканской диаспоры , включая афроамериканскую музыку и многие карибские жанры, такие как сока , калипсо и зук ; и жанры латиноамериканской музыки, такие как самба , кубинская румба , сальса ; и другие жанры, основанные на клаве (ритме) , были в той или иной степени основаны на музыке африканских рабов , которая, в свою очередь, оказала влияние на африканскую популярную музыку .

Азия

Пабан Дас Баул , исполнитель балов на концерте Nine Lives, 2009 г.

Многие азиатские цивилизации проводят различие между художественными / придворными / классическими стилями и «народной» музыкой. [ необходима цитата ] Например, покойный Алам Лохар является примером певца из Южной Азии, который был классифицирован как фолк-певец. [40]

Тем не менее, культуры, которые не сильно зависят от нотной записи и имеют много анонимной художественной музыки, должны различать их по-разному, чем те, которые предлагают западные ученые. [ необходима цитата ]

Khunung Eshei / Khuland Eshei древняя народная песня [41] из Meiteis из Манипура , которые поддерживали его на протяжении тысяч лет.

Народная музыка Китая

Археологические открытия датируют китайскую народную музыку 7000 лет назад; он в значительной степени основан на шкале пентатоники .

Традиционные ханьские свадьбы и похороны обычно включают форму гобоя, называемую сона, и ударные ансамбли, называемые чуйгушоу . В северных деревнях популярны ансамбли, состоящие из органов рта ( шэн ), шаумов ( суона ), флейт ( дизи ) и ударных инструментов (особенно юнлуо гонгов ); их музыка происходит от императорской храмовой музыки Пекина , Сиань , Утай-шань и Тяньцзиня . Сианьская барабанная музыка, состоящая из духовых и ударных инструментов, популярна в Сиане и получила некоторую коммерческую популярность за пределами Китая. Другой важный инструмент - это шэн , дудки , древний инструмент, который является предком всех западных свободных язычковых инструментов, таких как аккордеон . Парады, проводимые духовыми оркестрами западного типа, являются обычным явлением, часто конкурируя по громкости с оркестром шаум / чуйгушоу.

В южной провинции Фуцзянь и Тайвань Nanyin или Nanguan - это жанр традиционных баллад. Их поет женщина в сопровождении сяо и пипа , а также других традиционных инструментов. Музыка обычно печальна и обычно посвящена влюбленным женщинам. Южнее, в Шаньтоу , Хакка и Чаочжоу , популярны ансамбли эрсянь и чжэн . Ансамбли сичжу используют флейты, смычковые или щипковые струнные инструменты для создания гармоничной и мелодичной музыки, которая стала популярной на Западе среди некоторых слушателей. Они популярны в Нанкине и Ханчжоу , а также в других местах южной части Янцзы . Сичжу был секуляризован в городах, но остается духовным в сельской местности. Jiangnan Sizhu (музыка из шелка и бамбука из Цзяннаня ) - это стиль инструментальной музыки, который часто играют музыканты-любители в чайных домах в Шанхае ; он стал широко известен за пределами места своего происхождения. Гуандунская музыка или кантонская музыка - это инструментальная музыка из Гуанчжоу и его окрестностей. Он основан на музыке юэджу (кантонская опера), а также на новых сочинениях 1920-х годов. Многие произведения созданы под влиянием джаза и западной музыки с использованием синкопии и тройного тайма. Эта музыка рассказывает истории, мифы и легенды.

Традиционная народная музыка Шри-Ланки

Искусство, музыка и танцы Шри-Ланки проистекают из элементов природы, они получили удовольствие и получили развитие в буддийской среде. [42] Музыка бывает нескольких типов и использует только несколько типов инструментов. [43] Народные песни и стихи использовались на общественных собраниях для совместной работы. Классическая музыка под влиянием Индии стала уникальной. [44] [45] [46] [47] Традиционные драмы, музыка и песни типично шри-ланкийские. В храмовых росписях и резьбе использовались птицы, слоны, дикие животные, цветы и деревья, а в традиционных 18 танцах изображены танцы птиц и животных. Например:

  • Маюра Ваннама - Танец павлина
  • Ханума Ваннама - Танец обезьяны
  • Гаджага Ваннама - Танец слона

Музыкальные типы включают:

  • Местная драматическая музыка включает в себя типы Колам , Надагам и Нурти. Музыка Колам основана на мелодиях низменного кантри, в основном для сопровождения танца в масках в ритуалах изгнания нечистой силы . Это считается менее развитым / развитым, верным народным традициям и сохранением более древней формы искусства. Он ограничен примерно 3–4 нотами и используется обычными людьми для удовольствия и развлечения.
  • Музыка надагама - более развитая форма драмы, основанная на уличной драме Южной Индии, которую представили некоторые южно-индийские артисты. Филиппу Сингхо из Негомбо в 1824 г. Исполнил «Харишчандра Надагама» на языке хнгуранкетха, который изначально был написан на языке телингу . Позже были представлены «Манаме», «Санда киндуру» и некоторые другие. Дон Bastian из Дехиваля представил Noorthy , во - первых, глядя на индийских драмах , а затем Джон Де Сильва разработал его как сделал Ramayanaya в 1886 году.
  • Легкая сингальская музыка в настоящее время является самым популярным типом музыки в Шри-Ланке и обогащена влиянием народной музыки, музыки колам, музыки надагам, музыки благородных, музыки фильмов , классической музыки, западной музыки и других. Некоторые художники посетили Индию, чтобы изучать музыку, а затем начали знакомить с легкой музыкой. Ананда Самараконе был пионером этого и также написал государственный гимн.

Классический Sinhalese оркестр состоит из пяти категорий инструментов, но среди ударных инструментов , то барабан имеет важное значение для танца. [48] Яркий ритм барабанов составляет основу танца. Ноги танцоров отскакивают от пола, и они прыгают и кружатся в узорах, отражающих сложные ритмы барабанного боя. Этот удар барабана может показаться простым на первый взгляд, но требуется много времени, чтобы овладеть сложными ритмами и вариациями, которые барабанщик иногда может довести до крещендо интенсивности. Есть шесть распространенных типов барабанов, подпадающих под 3 стиля (односторонние, двусторонние и плоские):

  • Типичный сингальский танец идентифицируется как танец Канди, и барабан Гатабера незаменим в этом танце.
  • Як-бера - это демонический барабан или барабан, используемый в низменном деревенском танце, в котором танцоры надевают маски и исполняют танец дьявола, который стал высокоразвитой формой искусства.
  • Давула - это барабан в форме бочки, и в прошлом он использовался как дополнительный барабан, чтобы строго соблюдать ритм.
  • Thammattama плоский, двуликий барабан. Барабанщик ударяет по барабану палками по двум верхним поверхностям, в отличие от других, где вы барабаните по бокам. Это барабан-компаньон вышеупомянутого Давула.
  • Небольшой двуглавый ручной барабан, используемый для сопровождения песен. Чаще всего это слышно в поэтических танцах (ваннам).
  • Rabana представляет собой круглый барабан с плоским лицом и бывает нескольких размеров. Большую рабану нужно ставить на пол, как круглый стол с короткими ножками, и несколько человек (особенно женщины) могут сидеть вокруг нее и бить по ней обеими руками. Это используется на фестивалях, таких как сингальский Новый год, и на таких церемониях, как свадьбы. Громкий ритм Рабаны символизирует радостное настроение праздника. Маленькая Рабана - это разновидность мобильного барабанного боя, так как игрок носит его с собой, куда бы он ни пошел.

Другие инструменты включают:

  • Талампата - две маленькие тарелки, соединенные струной.
  • В духовой секции преобладает инструмент, похожий на кларнет . Обычно это не используется для танцев. Это важно отметить, потому что сингальский танец не настроен на музыку, как ее знает западный мир; ритм - король.
  • Эти гофры из металла , такие как серебро и латуней производят пронзительные музыки , чтобы сопровождать Канди танцев, в то время как жалобные звуки музыки флейты тростника могут пробить воздух в дьяволе танцы. Раковины-оболочка ( Hakgediya ) является еще одной формой естественного инструмента, и игрок выдувает его , чтобы объявить об открытии церемонии величия.
  • Рабанастр (ravanhatta, rawanhattha, ravanastron или Раван хаста Veena) является склонили скрипку популярный в Западной Индии. Считается, что он возник среди цивилизации Хела на Шри-Ланке во времена царя Раваны. Чаша сделана из разрезанной скорлупы кокосового ореха, устье которой прикрыто козьей шкурой. К этой раковине прикреплен данди, сделанный из бамбука. Основных струн две: одна из стали, а другая из набора из конского волоса. На длинном луке есть звенящие колокольчики [49] [50]

Австралия

Традиции народных песен были привезены в Австралию ранними поселенцами из Англии, Шотландии и Ирландии и особенно укрепились в сельской глубинке . Рифмующиеся песни, стихи и сказки, написанные в форме баллад о кустах, часто связаны с странствующим и мятежным духом Австралии в «Буше» , а авторов и исполнителей часто называют бардами кустарников. [51] XIX век был золотым веком баллад о кустах. Несколько коллекционеров каталогизировали песни, в том числе Джон Мередит , запись которого в 1950-х годах легла в основу коллекции Национальной библиотеки Австралии . [51]

Песни рассказывают личные истории из жизни на просторах Австралии. Типичные темы включают добычу полезных ископаемых, разведение и выпас скота, стрижку овец , странствия, военные рассказы, забастовку австралийских стригателей 1891 года , классовые конфликты между безземельным рабочим классом и скваттерами (землевладельцами) и преступниками, такими как Нед Келли , а также любовь интересы и более современные тарифы, такие как грузоперевозки . [52] Самая известная баллада о кустах - « Вальсирующая Матильда », которую называют «неофициальным государственным гимном Австралии». [53]

Музыка коренных австралийцев включает музыку австралийских аборигенов и жителей островов Торресова пролива , которых все вместе называют коренными австралийцами ; он включает в себя множество отличительных традиционных музыкальных стилей, практикуемых коренными австралийскими народами, а также ряд современных музыкальных стилей, сочетающихся с европейскими традициями в интерпретации и исполнении коренных австралийских художников. Музыка составляла неотъемлемую часть социальных , культурных и обрядов этих народов на протяжении тысячелетий их индивидуальной и коллективной истории до наших дней. Традиционные формы включают в себя многие аспекты исполнения и музыкального инструментария, уникальные для определенных регионов или коренных австралийских групп . Равные элементы музыкальной традиции распространены на большей части австралийского континента и даже за его пределами. Культура жителей островов Торресова пролива связана с культурой прилегающих частей Новой Гвинеи, и поэтому их музыка также связана. Музыка - жизненно важная часть поддержания культуры коренных австралийцев. [54]

Европа

Выступление Battlefield Band во Фрайбурге в 2012 году
Кельтская традиционная музыка

Кельтская музыка - термин, используемый артистами, звукозаписывающими компаниями, музыкальными магазинами и музыкальными журналами для описания широкой группы музыкальных жанров, которые возникли из народных музыкальных традиций кельтских народов . Эти традиции включают ирландские , шотландские , мэнские , корнуэльские , валлийские и бретонские традиции. Часто сюда включается астурийская и галисийская музыка , хотя нет никаких значительных исследований, показывающих, что это имеет какое-либо тесное музыкальное родство. Возрождение фольклора Бретани началось в 1950-х годах с "bagadoù" и "kan-ha-diskan", а с середины 1960-х годов приобрело мировую известность благодаря творчеству Алана Стивелла . [55]

В Ирландии , The Clancy Brothers и Томми Makem (хотя ее члены были ирландского происхождения, группа стала известной в то время как базируется в Гринвич - Виллидж в Нью - Йорке), The Dubliners , Clannad , Planxty , The Chieftains , The Pogues , The Corrs , Ирландский Rovers и множество других фолк-групп за последние несколько десятилетий много сделали для возрождения и повторной популяризации ирландской традиционной музыки . Эти группы были в большей или меньшей степени уходят корнями в традиции ирландской музыки и извлекали выгоду из усилий таких артистов, как Симус Эннис и Питер Кеннеди . [55]

В Шотландии , The каре , мастера Глупого , глухарь , Runrig , Джеки Левен , Джул Фоулис , Карин Полварт , Аласдер Робертс , Дик Gaughan , Wolfstone , мальчики Лоха и глушитель сохранили шотландские народные яркие и свежее смешение традиционных шотландского и Гэльские народные песни в более современных жанрах. Эти художники также добились коммерческого успеха в континентальной Европе и Северной Америке. На традиционной шотландской музыкальной сцене появляется множество талантов: такие группы, как Mànran , Skipinnish , Barluath и Breabach, и сольные исполнители, такие как Пэтси Рид, Робин Стэплтон и Миша Макферсон , добились большого успеха в последние годы.

Центральная и Восточная Европа

В коммунистическую эпоху национальные народные танцы в Восточном блоке активно продвигались государством. Танцевальные коллективы из России и Польши гастролировали по некоммунистической Европе примерно с 1937 по 1990 год. Хор Красной Армии записал много альбомов. Восточная Европа также является источником еврейской клезмерской традиции.

"> Воспроизвести медиа
Любомир Паричка играет на волынке, Словакия

Полька является центрально - европейским танцем , а также жанр в танцевальной музыке знакомой по всей Европе и Америке. Он возник в середине 19 века в Богемии . Полька по-прежнему является популярным жанром народной музыки во многих странах Европы и исполняется народными артистами в Польше , Латвии , Литве , Чехии , Нидерландах , Хорватии , Словении , Германии , Венгрии , Австрии , Швейцарии , Италии , Украине , Беларуси , России. и Словакия . Местные разновидности этого танца также встречаются в странах Северной Европы , Великобритании , Ирландии , Латинской Америке (особенно в Мексике ) и в Соединенных Штатах .

Немецкий фолькслейдер, увековеченный рукописями Liederhandschriften, такими как Carmina Burana, восходит к средневековым традициям Миннесанга и Мейстерзингера . Эти народные песни, возродившиеся в период немецкого романтизма конца 18-го века , сначала продвигались Иоганном Готфридом Гердером и другими защитниками Просвещения , а затем были составлены Ахимом фон Арнимом и Клеменсом Брентано ( Des Knaben Wunderhorn ), а также Людвигом Уландом .

Volksmusik и народные танцы жанра, особенно в альпийских районах Баварии , Австрия , Швейцария ( Kuhreihen ) и Южный Тироль , до сегодняшнего дня задержался в деревенских общинах на фоне индустриализации -Low немецкие лачуги или Wienerlied ( Schrammelmusik ) будучи заметными исключения. Словенская народная музыка в Верхней Карниоле и Штирии также произошла от альпийских традиций. Традиционную фольксмузию не следует путать с коммерческой фолькстюмлической музыкой .

Венгерская группа Muzsikás отыграла множество американских туров и участвовала в голливудском фильме «Английский пациент», а певица Марта Себастьен работала с группой Deep Forest . Венгерское движение танчаз , зародившееся в 1970-х годах, предполагает тесное сотрудничество между знатоками музыковедения и энтузиастами-любителями. [56] Однако традиционная венгерская народная музыка и народная культура почти не сохранились в некоторых сельских районах Венгрии, а также начали исчезать среди этнических венгров в Трансильвании . Движение táncház возродило более широкие народные традиции музыки, танца и костюма вместе и создало новый вид музыкального клуба. Движение распространилось на этнические венгерские общины по всему миру.

Балканская музыка
Тайна болгарских голосов

На балканскую народную музыку повлияло смешение балканских этнических групп в период Османской империи . Он включает музыку Боснии и Герцеговины , Болгарии , Хорватии , Греции , Черногории , Сербии , Румынии , Республики Македонии , Албании , некоторых исторических государств Югославии или Государственного союза Сербии и Черногории, а также географических регионов, таких как Фракия . Для некоторой музыки характерен сложный ритм.

Примечательным актом является «Тайна болгарских голосов» , получившая премию «Грэмми» в 1989 году. [57] [58]

Важной частью всей балканской народной музыки является музыка местного цыганского этнического меньшинства.

Скандинавская народная музыка
Ансамбль латышского мужского фольклора Vilki на фестивале балтийских ремесел и войн Apuolė 854 в Апуоле , август 2009 г.

Скандинавская народная музыка включает в себя ряд традиций в странах Северной Европы , особенно в Скандинавии . К странам Северной Европы обычно относятся Исландия , Норвегия , Финляндия , Швеция и Дания . Иногда принято включать Гренландию и исторически балтийские страны - Эстонию , Латвию и Литву .

Мария Газолина выступает на фестивале Faces Festival 2008 в Расеборге , Финляндия

Многие регионы стран Северной Европы разделяют определенные традиции, многие из которых значительно разошлись. Можно сгруппировать вместе страны Балтии (или, иногда, только Эстонию) и части северо-запада России как имеющие культурное сходство, в отличие от Норвегии, Швеции, Дании и атлантических островов, Исландии и Фарерских островов. В культуре инуитов Гренландии есть свои музыкальные традиции, на которые повлияла скандинавская культура. Финляндия имеет много общего в культуре как со странами Балтии, так и со скандинавскими народами. Саамы Швеции, Норвегии, Финляндии и России имеют свою уникальную культуру, связанную с соседними культурами.

Шведская народная музыка является жанр в музыке в основном базируется на фольклорной коллекцию работе , которая началась в начале 19 - го века в Швеции . [59] Основным инструментом шведской народной музыки является скрипка . Другой распространенный инструмент , характерный для шведских традиций, - это никельхарпа . Большая часть шведской инструментальной народной музыки - это танцевальная музыка ; фирменная музыка и танцевальная форма в шведской народной музыке - польская . Вокальные и инструментальные традиции в Швеции исторически имели тенденцию разделять мелодии , хотя исполнялись они отдельно. [60] Начиная с возрождения народной музыки 1970-х, вокалисты и инструменталисты также начали выступать вместе в ансамблях народной музыки .

Латинская и Южная Америка

Народная музыка на Американском континенте состоит из встречи и объединения трех основных музыкальных типов: европейская традиционная музыка, традиционная музыка американских туземцев и племенная африканская музыка, пришедшая среди рабов, основные различия заключаются в конкретном типе каждого из этих основных склонов. .

Конкретный случай латиноамериканской и южноамериканской музыки указывает на андскую музыку среди других местных музыкальных стилей (таких как карибский, пампейский и сельватический [ проверьте правописание ] ), иберийскую музыку ( Испания и Португалия ) и, вообще говоря, музыку африканских племен, которые слились воедино, развиваясь в дифференцированные музыкальные формы по Южной и Центральной Америке.

Андская музыка пришла из области, населенной кечуа , аймара и другими народами, примерно на территории Империи инков до контакта с европейцами. Он включает фольклорную музыку некоторых регионов Боливии , Эквадора , Чили , Колумбии , Перу и Венесуэлы . Андская музыка в разной степени популярна в Латинской Америке, ее основная аудитория - в сельских районах и среди коренного населения. Движение Nueva Canción 1970-х возродило этот жанр по всей Латинской Америке и принесло его в места, где он был неизвестен или забыт.

Nueva canción (по-испански «новая песня») - это движение и жанр в латиноамериканской и иберийской музыке, состоящей из фольклора, фольклорной музыки и социально ориентированной музыки. В чем-то его развитие и роль сходны со вторым возрождением народной музыки. Это включает в себя эволюцию этого нового жанра от традиционной народной музыки, по сути, современной народной музыки, за исключением того, что этот термин английского жанра обычно не применяется к ней. Считается, что Nueva cancion сыграла важную роль в социальных потрясениях в Португалии, Испании и Латинской Америке в 1970-х и 1980-х годах.

Nueva cancion впервые появилась в Чили в 1960-х как «Новая чилийская песня» . Музыкальный стиль появился вскоре после этого в Испании и других регионах Латинской Америки, где он стал известен под похожими названиями. Nueva canción возродила традиционную латиноамериканскую народную музыку и вскоре стала ассоциироваться с революционными движениями, латиноамериканскими новыми левыми , теологией освобождения , хиппи и движениями за права человека из-за политической лирики. Он получил бы большую популярность во всей Латинской Америке и считается предшественником Rock en español .

Куэка - это семейство музыкальных стилей и связанных танцев из Чили , Боливии и Перу .

Trova и Son - это стили традиционной кубинской музыки, происходящие из провинции Ориенте, которые включают в себя влияние испанской песни и танца, таких как Болеро и контраданца, а также афро-кубинские элементы ритма и ударных.

Moda de viola - это название бразильской народной музыки. Часто исполняется на 6-струнной нейлоновой акустической гитаре, но наиболее традиционным инструментом является альт кайпира . В песнях в основном раскрывается тяжелая жизнь тех, кто работает в деревне. Темы обычно связаны с землей, животными, фольклором, невозможной любовью и разлукой. Хотя есть несколько приподнятых песен, большинство из них ностальгические и меланхоличные.

Северная Америка

Канада
Французско-канадские дровосеки играют на скрипке с палками для ударных в лесном лагере в 1943 году.

Традиционная народная музыка Канады особенно разнообразна. [61] Даже до либерализации своего иммиграционного законодательства в 1960-х годах Канада была этнически разнообразной: присутствовали десятки различных коренных и европейских групп. С точкой зрения музыки, ученые не говорят о канадской традиции, а этнические традиции ( Акадиан музыки , ирландско-канадской музыка , черноногая музыка , Инна музыка , инуиты музыка , метисы скрипки и т.д.) , а затем в Восточной Канаде региональных традиции ( Музыка Ньюфаундленда , Кейп-Бретонская скрипка , Квебекская музыка и т. Д.)

Традиционная народная музыка европейского происхождения присутствует в Канаде с момента прибытия первых французских и британских поселенцев в 16-17 веках .... Они ловили рыбу в прибрежных водах и возделывали берега того, что стало Ньюфаундлендом, Новой Шотландией, Нью-Брансуиком. , Остров Принца Эдуарда и долина реки Святого Лаврентия в Квебеке.

Торговля мехом и ее путешественники принесли это дальше на север и запад в Канаду; позже лесозаготовки и лесорубы продолжили этот процесс.

Аграрные поселения в восточном и южном Онтарио и западном Квебеке в начале 19 века создали благоприятную среду для выживания многих англо-канадских народных песен и баллад из Великобритании и США. Несмотря на массовую индустриализацию, традиции народной музыки сохранились во многих областях до сегодняшнего дня. На севере Онтарио большое франко-онтарианское население сохранило народную музыку французского происхождения.

Густонаселенные акадские общины в атлантических провинциях внесли свои варианты песен в огромный корпус народной музыки французского происхождения, сосредоточенный в провинции Квебек. Богатый источник англо-канадской народной музыки можно найти в атлантическом регионе, особенно в Ньюфаундленде. Завершают эту мозаику музыкального фольклора гэльская музыка шотландских поселений, особенно в Кейп-Бретоне, и сотни ирландских песен, присутствие которых в восточной Канаде восходит к ирландскому голоду 1840-х годов, который вызвал массовые миграции ирландцев в Северную Америку. [61]

«Знание истории Канады , - писала Изабель Миллс в 1974 году, - имеет важное значение для понимания мозаики канадских народных песен. Часть этой мозаики представлена ​​народными песнями Канады, принесенными европейскими и англосаксонскими поселенцами новым земля." [12] Она описывает, как французская колония в Квебеке принесла французских иммигрантов, за которыми вскоре последовали волны иммигрантов из Великобритании, Германии и других европейских стран, привозящих музыку со своей родины, некоторые из которых сохранились до наших дней. Этнограф и фольклорист Мариус Барбо подсчитал, что в Канаде собрано более десяти тысяч французских народных песен и их вариантов. Многие из старых к тому времени вымерли во Франции.

Музыка как профессиональное платное развлечение относительно медленно росла в Канаде, особенно в отдаленных сельских районах, на протяжении 19 и начала 20 веков. В то время как в городских клубах стали популярны танцевальные залы / водевили , за которыми последовал джаз, сельская Канада оставалась в основном страной традиционной музыки. Тем не менее, когда американские радиосети начали вещание на Канаду в 1920-х и 1930-х годах, аудитория канадской традиционной музыки постепенно уменьшалась в пользу американской кантри в стиле Нэшвилля и городских стилей, таких как джаз. Американизация канадской музыки привела канадское радио Лиги лоббировать национальное общественное вещание в 1930 - х годах, в конечном итоге приводит к созданию Canadian Broadcasting Corporation (CBC) в 1936 году СВСА способствовала канадскую музыке, включая традиционную музыку, на ее радио а затем и телевизионные услуги, но повальное увлечение всем «современным» в середине века привело к упадку народной музыки по сравнению с роком и поп-музыкой. Однако на Канаду повлияло возрождение народной музыки 1960-х годов, когда местные заведения, такие как Монреальская народная мастерская, а также другие фольклорные клубы и кофейни по всей стране, стали тиглями для начинающих авторов песен и исполнителей, а также для обмена с артистами, приезжающими из разных стран. за границу.

Соединенные Штаты

Американскую традиционную музыку также называют музыкой корней. Музыка Roots - это широкая категория музыки, включающая блюграсс , кантри , госпел , старинную музыку , музыкальные оркестры , фолк Аппалачей , блюз , каджунскую музыку и музыку коренных американцев . Музыка считается американской либо потому, что она родом из Соединенных Штатов, либо потому, что она возникла там из-за иностранного происхождения до такой степени, что поразила музыковедов чем-то совершенно новым. Ее считают «коренной музыкой», потому что она послужила основой для музыки, позже развитой в Соединенных Штатах, включая рок-н-ролл , современную народную музыку, ритм-н-блюз и джаз . Некоторые из этих жанров считаются традиционной народной музыкой.

  • Cajun музыка , знаковая музыка Луизианов , коренится в балладах из франкоязычной Acadians из Канады . Музыка Cajun часто упоминается в тандеме с основанной на креольском стиле , с влиянием Cajun формы zydeco , обе из которых происходят от Acadiana . Эти звуки французской Луизианы на протяжении многих десятилетий влияли на американскую популярную музыку , особенно музыку кантри , и оказали влияние на поп-культуру через средства массовой информации, такие как телевизионные рекламные ролики.
  • Аппалачская музыка - традиционная музыка региона Аппалачи на востоке США. Это происходит от различных европейских и африканских влияний, включая английские баллады , ирландскую и шотландскую традиционную музыку (особенно музыку на скрипке ), гимны и афро-американский блюз . Впервые записанные в 1920-х годах, музыканты из Аппалачей оказали ключевое влияние на раннее развитие старинной музыки , музыки кантри и мятлика , а также сыграли важную роль в возрождении американской народной музыки . Инструменты, обычно используемые для исполнения аппалачской музыки, включают банджо , американскую скрипку , ладные цимбалы и гитару . [62] Среди ранних записанных Аппалачских музыкантов - Скрипач Джон Карсон , Генри Уиттер , Баском Ламар Лансфорд , семья Картеров , Кларенс Эшли , Фрэнк Проффитт и Док Боггс , все из которых первоначально были записаны в 1920-х и 1930-х годах. Несколько музыкантов из Аппалачей получили известность во время народного возрождения 1950-х и 1960-х годов, в том числе Джин Ричи , Роско Холкомб , Ола Белль Рид , Лили Мэй Ледфорд и Док Уотсон . Художники кантри и мятлика, такие как Лоретта Линн , Рой Акафф , Долли Партон , Эрл Скраггс , Чет Аткинс и Дон Рино, находились под сильным влиянием традиционной музыки Аппалачей. [62] Такие артисты, как Боб Дилан , Дэйв Ван Ронк , Джерри Гарсиа и Брюс Спрингстин , исполнили песни из Аппалачей или переписали версии песен из Аппалачей.
  • The Carter Family была традиционной американской народной музыкальной группой, которая записывалась между 1927 и 1956 годами. Их музыка оказала глубокое влияние на блюграсс , кантри , южное евангелие , поп- и рок-музыкантов . Они были первой вокальной группой, ставшей звездами кантри-музыки; начало расхождения музыки кантри от традиционной народной музыки. Их записи таких песен, как " Wabash Cannonball " (1932), " Will the Circle Be Unbroken " (1935), " Wildwood Flower " (1928) и " Keep On the Sunny Side " (1928) сделали их стандартами страны. [63]
  • Оклахома и южные равнины США: до появления письменной истории американские индейцы в этой области использовали песни и инструменты; музыка и танец остаются стержнем церемониальной и общественной деятельности. [64] « Топанец » остается в своей основе, формой призыва и ответа ; Инструментарий - погремушки или кандалы, надеваемые на ноги женщин. [64] «У других юго-восточных народов есть свои собственные комплексы священных и социальных песен, в том числе песни для танцев животных и танцев дружбы, а также песни, которые сопровождают игры в мяч . Центральное место в музыке индейцев южных равнин занимает барабан, который получил название сердцебиение индийской музыки равнин. Большая часть этого жанра восходит к занятиям охотой и войной, на которых была основана культура равнин ». [64] Барабан играет центральную роль в музыке индейцев южных равнин. В период бронирования они использовали музыку, чтобы избавиться от скуки. Соседи собирались, обменивались и сочиняли песни и танцы; это часть корней современной межплеменной паувау . Другой распространенный инструмент - флейта для ухаживания . [64]
  • Афро-американская народная музыка в этом районе уходит корнями в рабство и эмансипацию. Духовная музыка - а капелла и инструментальное сопровождение - лежит в основе традиции. Ранние спиричуэлы формировали христианские верования в рамках местных обычаев и находились под сильным влиянием музыки и ритмов Африки ». [64] Спиритуалы видны и часто используют образец призыва и ответа. [64] « Евангелие появилось после Гражданской войны (1861–1861). 1865 г.). В большинстве своих направлений он опирался на библейский текст, и использование метафор и образов было обычным явлением. Евангелие - это «радостный шум», иногда сопровождаемый инструментами и почти всегда перемежающийся хлопками в ладоши, постукиванием пальцами ног и движениями тела ». [64] « Пение фигурных нот, или священное пение на арфе, появилось в начале 19-го века как способ странствующих людей. преподаватели пения для обучения церковным песням в сельских общинах. Они учили, используя сборники песен, в которых музыкальные обозначения тонов были представлены геометрическими фигурами, которые были разработаны, чтобы связать форму с ее высотой. Пение на священной арфе стало популярным во многих сельских общинах Оклахомы, независимо от этнической принадлежности » [64]. Позже развилась традиция блюза, корни которой уходили в духовную музыку и проводились параллели. [64] Затем развился джаз, рожденный из смеси« рэгтайма ». , госпел и блюз » [64]
  • Англо-шотландско-ирландские музыкальные традиции завоевали место в Оклахоме после Land Run 1889 года . Из-за своего размера и портативности скрипка была ядром ранней англоязычной музыки Оклахомы , но позже были добавлены другие инструменты, такие как гитара , мандолина , банджо и стальная гитара . Различные Оклахомы музыкальные традиции проследить свои корни на Британских островах, в том числе ковбойские баллады , западного свинга и современной страны и западной .» [64] мексиканские иммигранты стали доходить до Оклахомы в 1870 - е годы, в результате чего красивые Canciones и Корридос любят песни, вальсы, и вместе с ними баллады. Как и в общинах американских индейцев, каждый обряд посвящения в латиноамериканских общинах сопровождается традиционной музыкой. Акустическая гитара , струнный бас и скрипка являются основными инструментами для мексиканской музыки с маракасами , флейтой , рожками или иногда аккордеоном. заполнив звук. [64] Другие европейцы (например, богемы и немцев) обосновались в конце 19 - го века. Их социальная деятельность сосредоточены на общественных зданиях « где местные музыканты играли польки и вальсы на аккордеоне, фортепиано и духовых инструментов » . [64] Позже азиаты внесли свой вклад в музыкальный микс. "Древние музыкальные и танцевальные традиции из храмов и дворов Китая , Индии и Индонезии сохранились. распространены в азиатских сообществах по всему штату, и популярные песенные жанры постоянно накладываются на эти классические музыкальные формы " [64].

«Это самовоспроизводящаяся, восстанавливающая. Это то, что вы бы назвали вечной американской песней. Я не думаю, что она нуждается в возрождении, реанимации. Она живет и процветает. это. Но он будет продолжаться с ними или без них. Народная песня сильнее всего на радио, чем все, что выпущено ... Это та дистилляция голосов, которая длится долгое-долгое время, и вот что делает их сильными ". [65]

Кетч Секор

«Возрождение народной музыки» относится либо к периоду возобновления интереса к традиционной народной музыке, либо к событию или периоду, которые его преобразуют; последний обычно включает компонент социальной активности. Ярким примером первого является британское народное возрождение примерно 1890–1920 годов. Наиболее заметным и влиятельным примером последнего (в той степени , что обычно называют « народной музыки возрождение») является народное возрождение середины 20 - го века, с центром в английском языке мира , породившей современной народной музыки. [66] Описание этого возрождения см. В статье « Современная народная музыка ».

Одно раннее возрождение повлияло на западную классическую музыку . Такие композиторы, как Перси Грейнджер , Ральф Воан Уильямс и Бела Барток , сделали полевые записи или транскрипции народных певцов и музыкантов.

В Испании Исаак Альбенис (1860–1909) написал фортепианные произведения, отражающие его испанское наследие, в том числе сюиту «Иберия» (1906–1909). Энрике Гранадос (1867–1918) написал сарсуэлу , испанскую легкую оперу и Danzas Españolas - испанские танцы. Мануэль де Фалья (1876–1946) заинтересовался канте хондо андалузского фламенко , влияние которого можно ощутить во многих его произведениях, включая « Ночи в садах Испании» и « Siete canciones populares españolas» («Семь испанских народных песен»). ", для голоса и фортепиано). Такие композиторы, как Фернандо Сор и Ф.Тарреги создал гитару в качестве национального инструмента Испании. Современные испанские народные художники ( Мили Мария , Русский Красный и др.) Модернизируются, уважая традиции своих предков.

Популярность фламенко росла в течение 20-го века, как и северные стили, такие как кельтская музыка Галисии . Французские композиторы-классики, от Бизе до Равеля , также использовали испанские темы, и отличительные испанские жанры стали общепризнанными.

Возрождение народной музыки или возрождение корней также охватывает целый ряд явлений по всему миру, где наблюдается возрождение интереса к традиционной музыке. Это часто делается молодыми людьми, часто в традиционной музыке своей страны, и часто включает новое включение социальной осведомленности, причин и эволюции новой музыки в том же стиле. Nueva canción , подобная эволюция новой формы социально ориентированной музыки произошла в нескольких испаноязычных странах.

Первое британское народное возрождение

«Первое» британское народное возрождение было возрождением корней, которое произошло примерно в 1890–1920 годах и было отмечено повышенным интересом к традиционной музыке и ее сохранению. Он возник в результате более ранних разработок, возможно, в сочетании с изменениями в природе британской идентичности, что привело к гораздо более интенсивным и академическим попыткам зафиксировать то, что считалось исчезающей традицией, и теперь обычно упоминается как первое английское или британское народное возрождение. .

Электронные инструменты в народной музыке

Соединенные Штаты

Иногда утверждают, что самым ранним народным фестивалем был Фестиваль горных танцев и фольклора в 1928 году в Эшвилле, Северная Каролина , основанный Баском Ламаром Лансфордом . Национальный фольклорный фестиваль (США) является странствующим фольклорным фестивалем в Соединенных Штатах . С 1934 года он находится в ведении Национального совета традиционных искусств (NCTA) и представлен в 26 общинах по всей стране. Покинув некоторые из этих общин, Национальный фольклорный фестиваль развил несколько местных народных фестивалей, в том числе фольклорный фестиваль Лоуэлла, фольклорный фестиваль Ричмонда, Американский фольклорный фестиваль и, совсем недавно, фольклорный фестиваль Монтаны. [ необходима цитата ]

Фольклорный фестиваль Ньюпорт ежегодный фольклорный фестиваль состоялся возле Ньюпорт, Род - Айленд. Большую часть года он проходил с 1959 по 1970 год и с 1985 года по настоящее время, и в нем приняли участие около 10 000 человек.

Четыре дня Филадельфия фольклорный фестиваль начался в 1962 году при финансовой поддержке некоммерческой Филадельфии Общества Народной песни. В мероприятии принимают участие современные и традиционные исполнители в таких жанрах, как World / Fusion, Celtic, Singer / Songwriter, Folk Rock, Country, Klezmer и Dance. Он проводится ежегодно в третьи выходные августа. Сейчас мероприятие принимает около 12 000 посетителей, представляющих группы на 6 сценах.

Праздник Луны охотников в Индиане привлекает около 60 000 посетителей в год. [67]

Великобритания

Фестиваль в Сидмуте начался в 1954 году, а Кембриджский фольклорный фестиваль - в 1965 году. Кембриджский фольклорный фестиваль в Кембридже , Англия , известен тем, что дает очень широкое определение того, кого можно пригласить в качестве народных музыкантов. «Клубные палатки» позволяют посетителям открывать для себя большое количество неизвестных художников, которые по 10-15 минут каждый представляют свои работы публике фестиваля. [68] [ необходима цитата ]

Австралия

Национальный фольклорный фестиваль является главным событием фольклорного фестиваля в Австралии и принимает участие более 50 000 людей. Woodford фольклорный фестиваль , Национальный фольклорный фестиваль и Порт - Фейри фольклорный фестиваль являются одними из самых больших главных ежегодных событий в Австралии, привлечения лучших международных фольклорных исполнителей, а также многих местных художников.

Канада

Стэн Роджерс - постоянный участник канадского фольклорного фестиваля Summerfolk , который ежегодно проводится в Оуэн-Саунд, Онтарио , где главная сцена и амфитеатр посвящены как «Мемориальный балдахин Стэна Роджерса». Фестиваль твердо придерживается традиций: песню Роджерса « Мэри Эллен Картер » поют все участники, включая публику, и множество выступлений на фестивале. Фестиваль народной музыки в Канморе - самый продолжительный фестиваль народной музыки в Альберте. [69]

Другой

Уркульт Нэсокер, Ангерманланд, который ежегодно проводится в августе, считается крупнейшим в Швеции фестивалем мировой музыки. [70]

  • Современная народная музыка
  • Антология американской народной музыки
  • Награды канадской народной музыки
  • Музыка кантри
  • Народный процесс
  • Список традиций классической и художественной музыки
  • Список народных гуляний
  • Указатель народных песен Роуд
  • Антология британских народных песен " Голос народа"
  • Поп-музыка

Цитаты

  1. ^ Рюль, Ким. «Народная музыка» . Определение About.com . Проверено 18 августа 2011 года .
  2. ^ Б с д е е г Percy Скоулз, Оксфордский Компаньон к Музыке , ОУП 1977, статья «Народная песня».
  3. ^ Ллойд, А. Л. (1969). Народная песня в Англии . Пантера Артс. п. 13. ISBN 978-0586027165.
  4. ^ a b c Бесконечное возрождение , Майкл Ф. Скалли, Университет Иллинойса Press, Урбана и Чикаго, 2008 г. ISBN  978-0-252-03333-9
  5. ^ Миддлтон, Ричард , Изучение популярной музыки , Филадельфия: Open University Press (1990/2002). ISBN  0-335-15275-9 , стр. 127.
  6. ^ a b Рональд Д. Коэн Народная музыка: основы (CRC Press, 2006), стр. 1-2.
  7. ^ a b Определение Международного совета народной музыки (1954/5), данное Ллойдом (1969) и Скоулзом (1977).
  8. ^ Чарльз Сигер (1980), цитируя подход Редфилда (1947) и Дандеса (1965), цитируется у Миддлтона (1990), стр. 127.
  9. ^ a b Дональдсон, 2011 г., стр. 13
  10. ^ a b А. Л. Ллойд, Народная песня в Англии , Panther Arts, 1969, стр. 14–15.
  11. ^ Миддлтон, Ричард 1990, стр. 127. Изучение популярной музыки . Милтон Кейнс; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN  0-335-15276-7 , 0-335-15275-9
  12. ^ a b c Миллс, Изабель (1974). http://cjtm.icaap.org/content/2/v2art5.html The Heart of the Folk Song, Canadian Journal for Traditional Music Vol. 2
  13. ^ Чарльз Сигер (1980) цитируется в Миддлтон (1990) стр. 127.
  14. ^ Кроуфорд, Ричард (1993). Американский музыкальный пейзаж . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 978-0-520-92545-8. OCLC  44954569 .
  15. ^ "Слушать вашу игру на банджо, документальный фильм Алана Ломакса 1947 года, рассказанный Питом Сигером" . Youtube.com. 2007-06-14 . Проверено 29 декабря 2012 .
  16. ^ ALLloyd, народная песня в Англии , Panther Искусство, 1969
  17. ↑ Цитируется как Скоулзом (1977), так и Ллойдом (1969).
  18. ^ "Сколько лет песне Деворы?" . www.bibleodyssey.org . Проверено 26 мая 2020 .
  19. ^ "Каталог баллад: Harding B 20 (69)" . Bodley24.bodley.ox.ac.uk . Проверено 29 декабря 2012 .
  20. ^ Элисон Варди и др., Страница «О традиционной музыке» , сайт «Ноты для кельтской арфы». По состоянию на 16 февраля 2007 г.
  21. ^ Неттл, Бруно. «Народная музыка» . Британская энциклопедия . Энциклопедия Britannica, inc . Проверено 24 февраля 2019 .
  22. ↑ Donaldson, 2011, стр. 22–23.
  23. ↑ Donaldson, 2011, стр. 24–26.
  24. Перейти ↑ Donaldson, 2011 p. 20
  25. ↑ Donaldson, 2011, стр. 32–37.
  26. ^ Дональдсон, 2011, стр. 37
  27. ^ a b Дональдсон, 2011, стр. 39–55.
  28. ↑ Donaldson, 2011, стр. 72–74.
  29. ↑ Donaldson, 2011, стр. 67–70.
  30. ↑ Donaldson, 2011, стр. 44–52.
  31. ↑ Donaldson, 2011, стр. 42–43.
  32. ^ Майкл Энн Уильямс, Постановочная традиция: Джон Лэр и Сара Гертруда Нотт (University of Illinois Press, 2006) стр. 13
  33. ^ Donaldson, 2011, стр. 103-04
  34. ^ Donaldson, 2011, стр. 105-07
  35. ^ a b c Дональдсон, 2011, стр. 87
  36. ^ «Премьера глобального музыкального автомата». Архивировано 2012-02-02 в Вайбаке машина интервью радио с Доном Флемингом по Джону Хокенберри на ПОИ «s The Takeaway .
  37. ^ а б "Главный обзор и страница поиска Ассоциации за культурное равенство записей Ломакса 1946 года" . Research.culturalequity.org . Проверено 29 декабря 2012 .
  38. ^ «Огромный архив Алана Ломакса переходит в Интернет: запись» . ЭНЕРГЕТИЧЕСКИЙ ЯДЕРНЫЙ РЕАКТОР. 2012-03-28 . Проверено 29 декабря 2012 .
  39. ^ Музыка GCSE - Области исследования Edexcel , Публикации координационной группы, Великобритания, 2006, стр. 34, цитируя программу экзаменационной комиссии.
  40. ^ «Вспомнил народный певец Алам Лохар» . Пакистан сегодня . 4 июля 2012 . Проверено 18 апреля 2019 .
  41. ^ «Представления народного искусства Манипура завораживают Мадурай» . Индус . 2006-12-03. ISSN  0971-751X . Проверено 21 декабря 2015 .
  42. ^ «Ударная сила» . Serendib.btoptions.lk . Проверено 8 ноября 2012 .
  43. ^ Арнольд, Элисон (2000). Гарленд Энциклопедия мировой музыки Том 5: Южная Азия: Индийский субконтинент . Нью-Йорк: Издательство Гарленд. п. 972. ISBN 978-0824049461.
  44. ^ www.naadro.com. «Наадро» . naadro.com .
  45. ^ "Новости Шри-Ланки" . Sundayobserver.lk. 2009-11-29. Архивировано из оригинала на 2015-01-03 . Проверено 8 ноября 2012 .
  46. ^ «Монтаж - Культурная парадигма» . Шри-Ланка: Sundayobserver.lk. 2009-11-15. Архивировано из оригинала на 2013-04-26 . Проверено 8 ноября 2012 .
  47. ^ Хеттиаратччи, Аравинда (11 сентября 2010 г.). «Джананатх сердце ритма Шри-Ланки» . Dailynews.lk. Архивировано из оригинала на 2013-02-11.
  48. ^ «Шри-ланкийский музыкальный инструмент и звуки» . Info.lk. Архивировано из оригинала на 2013-02-11 . Проверено 8 ноября 2012 .
  49. ^ "|| Интернет-издание Daily News" . Шри-Ланка: Dailynews.lk. 2011-02-09. Архивировано из оригинала на 2013-02-11 . Проверено 8 ноября 2012 .
  50. ^ "Artscope | Интернет-издание Daily News - Lakehouse Newspapers" . Dailynews.lk. 2008-02-13. Архивировано из оригинала на 2013-02-11 . Проверено 8 ноября 2012 .
  51. ^ a b Керри О'Брайен , 10 декабря 2003 г., 7:30 Report , abc.net.au
  52. ^ Г. Смит, Поющий австралиец: История народной музыки и музыки кантри (Pluto Press Australia, 2005), стр. 2.
  53. ^ Кто пойдет со мной танцевать вальсирующую Матильду? " , Национальная библиотека Австралии, получено 14 марта 2008 г.
  54. ^ «Музыка и художники» . 18 июля 2011 года Архивировано из оригинала на 2011-07-18.
  55. ^ а б Сойерс, Джун Скиннер (2000). Кельтская музыка: полное руководство . Da Capo Press. ISBN 978-0-306-81007-7.
  56. ^ «ЮНЕСКО - метод Танчаза: венгерская модель передачи нематериального культурного наследия» . ich.unesco.org . Проверено 1 февраля 2019 .
  57. ^ Бьюкенен, Донна А. (2006). Исполнительская демократия: болгарская музыка и музыканты в переходный период . Чикаго: Univ. Чикаго Пресс. п. 489 . ISBN 978-0-226-07826-7.
  58. ^ «Прошлые победители» . Grammy.com . Национальная академия звукозаписывающих искусств и наук . 2017-04-30. Архивировано из оригинала 28 июля 2014 года.
  59. Перейти ↑ Kaminsky, David (2005) pp. 33–41. «Скрытые традиции: концептуализация шведской народной музыки в двадцать первом веке». Кандидат наук. Диссертация, Гарвардский университет.
  60. ^ Йерсилд Маргарета (1976)стр. 53-66. "Om förhållandet mellan vokalt och instruments i svensk folkmusik. Svensk tidskrift for musikforskning 58 (2): 53–66. (На шведском языке)
  61. ^ а б Кеннет Пикок, Кармель Бегин (19 января 2010 г.). «Народная музыка» . Канадская энциклопедия . Проверено 29 декабря 2012 .
  62. ^ a b Тед Олсон, «Музыка - Введение». Энциклопедия Аппалачей (Ноксвилл, штат Теннесси: University of Tennessee Press, 2006), стр. 1109–20.
  63. ^ Хитли, Майкл (2007). Окончательная иллюстрированная энциклопедия рока . Лондон: Звездный огонь. ISBN 978-1-84451-996-5.
  64. ^ Б с д е е г ч я J к л м н «Народная музыка» . Энциклопедия истории и культуры Оклахомы . Архивировано из оригинала на 2012-11-03 . Проверено 29 декабря 2012 .
  65. ^ Ларсон, Мекеа (2 октября 2014 г.). «Old Crow's Ketch Secor говорит о Дилане, народной музыке перед пятничной увертюрой: Певец обещает« энергичное »фольклорное шоу для концерта в Мэдисоне» . Барсучий вестник . Проверено 3 октября 2014 года .
  66. ^ Гиллилэнд 1969 , показывает 18-19.
  67. ^ Гислер, Маргарет (2004). «Праздник луны охотников» . Развлечения с семьей Индиана (5-е изд.). Globe Pequot. С. 177–78. ISBN 978-0-7627-2978-4. Проверено 25 февраля 2011 .
  68. ^ «Народная музыка» . Основная музыка . Проверено 24 января 2018 .
  69. ^ http://canmorefolkfestival.com/about/ Страница истории сайта Кэнмор. Проверено 22 февраля 2017 г.
  70. ^ http://www.urkult.se/ Сайт фестиваля

Источники

Эти источники процитированы выше с множеством сокращенных ссылок в разных местах.
  • Дональдсон, Рэйчел Клэр, 2011 Музыка для народа: возрождение народной музыки и американская идентичность, 1930–1970 , доктор философии. Диссертация, Университет Вандербильта, май 2011 г., Нэшвилл, Теннесси
  • Гиллиланд, Джон (1969). "Дует ветер: Поп открывает народную музыку" (аудио) . Поп-хроники . Библиотеки Университета Северного Техаса .

(не включает те, которые используются в качестве ссылок)

  • Баярд, Сэмюэл П. (1950). "Пролегомены к изучению основных мелодических семей британо-американской народной песни". Журнал американского фольклора . 63 (247): 1–44. DOI : 10.2307 / 537347 . JSTOR  537347 .Перепечатано в McAllester, David Park (ed.) (1971) Readings in ethnomusicology New York: Johnson Reprint. OCLC  2780256
  • Бирман, CJ (2000). «Кто были народом? Демография народных певцов Сесила Шарпа из Сомерсета». Исторический журнал . 43 (3): 751–75. DOI : 10.1017 / s0018246x99001338 . JSTOR  3020977 . S2CID  162191258 .
  • Бевил, Джек Маршалл (1984). Центонизация и конкорданс в американской народной мелодии южных возвышенностей: исследование музыкальных порождающих и передающих процессов устной традиции . Докторская диссертация, Университет Северного Техаса, Анн-Арбор: Международный университет микрофильмов. OCLC  12903203
  • Бевил, Дж. Маршалл (1986). «Масштаб в народной песне Южных Аппалачей: пересмотр» . Симпозиум музыки колледжа . 26 : 77–91. JSTOR  40373824 .
  • Бевил, Джек Маршалл (1987). «Парадигма сохранения и изменения фольклора в устной традиции общины Южных Аппалачей, 1916–1986». Не опубликовано. Читайте на Национальном съезде Американского музыковедческого общества в Новом Орлеане в 1987 году.
  • Бронсон, Бертран Харрис. Баллада как песня (Беркли: Калифорнийский университет Press , 1969).
  • Бронсон, Бертран Харрис. Певческая традиция детских популярных баллад (Princeton: Princeton University Press, 1976).
  • Бронсон, Бертран Харрис. Традиционные мелодии детских баллад с их текстами, согласно сохранившимся записям Великобритании и Северной Америки , 4 тома (Принстон и Беркли: Прессы Принстонского университета и Калифорнийского университета, 1959, сл.).
  • Картрайт, Гарт (2005). Князья среди мужчин: путешествия с цыганскими музыкантами . Лондон: Змеиный хвост. ISBN  1-85242-877-5
  • Карсон, Кьяран (1997). Веселье прошлой ночи: вовремя с ирландской музыкой . North Point Press. ISBN  978-0-86547-515-1
  • Кули, Тимоти Дж. Создание музыки в польских Татрах: туристы, этнографы и горные музыканты . Издательство Индианского университета, 2005 (твердый переплет с компакт-диском). ISBN  0-253-34489-1
  • Каудери, Джеймс Р. (1990). Мелодическая традиция Ирландии . Кент, Огайо: Издательство Кентского государственного университета. ISBN  978-0-87338-407-0
  • Чекановская, Анна. Польская народная музыка: славянское наследие - польские традиции - современные тенденции . Кембриджские исследования в этномузыкологии, переиздание 2006 г. (в мягкой обложке). ISBN  0-521-02797-7
  • Фарсани, Мохсен (2003) Lamentations chez les nomades bakhtiari d'Iran . Париж: Université Sorbonne Nouvelle.
  • Харкер, Дэвид (1985). Fakesong: Производство британской народной песни, с 1700 года до наших дней . Милтон Кейнс [Бакингемшир]; Филадельфия: Издательство Открытого университета. ISBN  0-335-15066-7
  • Джексон, Джордж Пуллен (1933). Белые спиритуалисты на южных возвышенностях: история народа фасола, их песни, пение и «гречишные ноты» . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. LCCN  33-3792OCLC  885331 Перепечатано Kessinger Publishing (2008 г.) ISBN  978-1-4366-9044-7
  • Мэтьюз, Скотт (6 августа 2008 г.). «Джон Коэн в Восточном Кентукки: документальное выражение и образ Роско Халкомба во время народного возрождения» . Южные просторы . 2008 . DOI : 10.18737 / M74W3W .
  • Карпелес, Мод. Введение в английскую народную песню . 1973. Оксфорд. Издательство Оксфордского университета.
  • Нельсон, Дэвид Тейлор (2012) «Бела Барток: отец этномузыкологии», Музыкальные предложения : том. 3: нет. 2, статья 2. Бела Барток: отец этномузыкологии.
  • Пегг, Кэрол (2001). "Фолк-музыка". Словарь музыки и музыкантов New Grove под редакцией Стэнли Сэди и Джона Тиррелла. Лондон: Макмиллан.
  • Поладиан, Сирварт (1951). «Мелодический контур в традиционной музыке». Журнал Международного совета народной музыки . 3 : 30–35. DOI : 10.2307 / 835769 . JSTOR  835769 .
  • Поладиан, Сирварт (1942). «Проблема мелодической вариации в народной песне». Журнал американского фольклора . 55 (218): 204–11. DOI : 10.2307 / 535862 . JSTOR  535862 .
  • Руксби, Рикки, доктор Вик Гаммон и др. Народный справочник . (2007). Backbeat
  • Чародей Келлер, Марчелло (2014) «Что может быть старым и что может быть новым в« народной музыке »», Томас Нуссбаумер (ред.), Das Neue in der Volksmusik in der Alpen . Инсбрук: Universitätsverlag Wagner, 2014.
  • Чародей Келлер, Марчелло (1984). «Проблема классификации в исследованиях народных песен: краткая история». Фольклор . 95 (1): 100–04. DOI : 10.1080 / 0015587x.1984.9716300 . JSTOR 1259763
  • Шарп, Сесил. Народная песня: некоторые выводы . 1907. Charles River Books.
  • Sharp, Cecil Английские народные песни из Южных Аппалачей . Собран Сесилом Дж. Шарпом. Эд. Мод Карпелес. 1932. Лондон. Издательство Оксфордского университета .
  • Уоррен-Финдли, Джаннель (1980). «Журнал полевого представителя: Чарльз Сигер и Маргарет Валиант». Этномузыкология . 24 (2): 169–210. DOI : 10.2307 / 851111 . JSTOR  851111 .
  • ван дер Мерве, Питер (1989). Истоки популярного стиля: предшественники популярной музыки двадцатого века . Оксфорд: Clarendon Press. ISBN  0-19-316121-4 .

  • Folk Alliance International Выдающаяся организация народной музыки
  • Цифровая коллекция народной музыки Бена Грея Лампкина Музыкальная библиотека Говарда Б. Вальса, Университет Колорадо в Боулдере
  • Бесплатные партитуры народной музыки в хоровой публичной библиотеке (ChoralWiki)
  • Короткометражный фильм «Услышать вашу игру на банджо (1947)» доступен для бесплатного скачивания в Интернет-архиве.
  • Проект «Традиционная музыка в Англии», раздел «Мировая и традиционная музыка» в звуковом архиве Британской библиотеки
  • The Folk File: A Folkie's Dictionary Билла Марквика (1945–2017) - музыкальные определения и краткие биографии американских и британских народных музыкантов и групп. Проверено 21 сентября 2017 года.