Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Джорджоне , Спящая Венера (ок. 1510 г.), Gemäldegalerie Alte Meister , Дрезден , Германия.

Венецианский Ренессанс имел ярко выраженный характер по сравнению с общим итальянским Возрождением в другое место. Республика Венеция была топографически отличается от остальных городов-государств Италии эпохи Возрождения в результате их географического положения , которые изолированы город политически, экономически и культурно позволяя городу досуга заниматься удовольствиями искусства. Влияние венецианского искусства не прекратилось по окончании эпохи Возрождения . Его практика сохранилась благодаря работам искусствоведов и художников пролиферирующих свое выдающееся положение вокруг Европы в 19 - м веке. [1]

Тинторетто , Чудо раба , 1548 г.

Хотя до 1500 г. начался длительный упадок политической и экономической мощи Республики, Венеция на тот момент оставалась «самым богатым, самым могущественным и густонаселенным итальянским городом» [2] и контролировала значительные территории на материке, известные как терраферма. , который включал в себя несколько небольших городов, которые внесли свой вклад в венецианскую школу художников, в частности Падуя , Брешиа и Верона . Территории республики также включали Истрию , Далмацию и острова, которые сейчас находятся у хорватского побережья, которые также внесли свой вклад. В самом деле, «крупнейшие венецианские живописцы шестнадцатого века редко были уроженцами города» [3].а некоторые в основном работали на других территориях республики или за ее пределами. [4] То же самое и с венецианскими архитекторами.

Хотя Венеция ни в коем случае не была важным центром гуманизма эпохи Возрождения , она была несомненным центром книгоиздания в Италии и очень важным в этом отношении; Венецианские издания распространялись по Европе. Альд Мануций был самым важным печатником / издателем, но ни в коем случае не единственным.

Живопись [ править ]

Основная статья: Венецианская живопись
Праздник богов , начавшийся ок. 1514 г. Джованни Беллини и завершено Тицианом в 1529 г .; масло на холсте; Национальная художественная галерея , Вашингтон [5]

Венецианская живопись была главной силой в живописи итальянского Возрождения и за ее пределами. Начиная с работ Джованни Беллини (ок. 1430–1516) и его брата Джентиле Беллини (ок. 1429–1507) и их мастерских, крупнейшими художниками венецианской школы были Джорджоне (ок. 1477–1510), Тициан (ок. 1489–1576), Тинторетто (1518–1594), Паоло Веронезе (1528–1588) и Якопо Бассано (1510–1592) и его сыновья. Считается, что цвет отдает приоритет линии, [6] традиция венецианской школы контрастирует с маньеризмом.распространены в остальной части Италии. Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи . [7]

Гармоничное согласие, стабильность и жесткий государственный контроль Венеции нашли отражение в его картинах. [8] Венеция была широко известна и почитаема за сохранение репутации «незапятнанной свободы, непоколебимой религиозности, социальной гармонии и неизменных мирных намерений». [9] Венецианская республика была ведущим городом, поддерживавшим использование художественного патронажа как «руки правительства» в реализации потенциала искусства как политического актива. [10]

Остальная часть Италии имела тенденцию игнорировать или недооценивать венецианскую живопись; Пренебрежение Джорджо Вазари к школе в первом издании его Жизни самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов в 1550 году было настолько заметным, что он понял, что ему нужно посетить Венецию для получения дополнительных материалов во втором издании 1568 года [11]. ]Напротив, иностранцы, для которых Венеция часто была первым крупным итальянским городом, который посещали, всегда очень ценили ее, и, после самой Венеции, лучшие коллекции теперь находятся в крупных европейских музеях, а не в других итальянских городах. На высшем, княжеском уровне, венецианские художники, как правило, были наиболее востребованными для заказов за рубежом, начиная с Тициана, и в 18 веке большинство лучших художников проводили значительные периоды за границей, как правило, с большим успехом. [12]

Традиционные методы византийского стиля сохранялись даже в живописной фракции примерно до 1400 года, прежде чем доминирующий стиль начал сдвигаться в сторону международной готики и итальянского Возрождения, впервые принесенных в Венецию Падуаном Гуариенто ди Арпо , Джентиле да Фабриано и Пизанелло, когда им было поручено украшать фрески Дворца дожей . [13]

Известно, что символ Венеции - Дева или богиня Венера , но Лев Святого Марка - старейший и самый универсальный символ Республики. Лев является фигурой , которая приветствует чужак в город, так как он стоит на вершине колонны на Piazzetta , наряду с другими общественными структурами , такими , как городские ворота и дворцы. Изображения львов на картинах отражали значение святого как покровителя города Венеции.

Примером может служить темпера на холсте Витторе Карпаччо , Льва Святого Марка, 1516 г. Мощное изображение льва, изображенного с божественными знаками нимба и крыльев, указывает на раскрытую книгу с надписями «Мир тебе, Марк, мой евангелист »открыто заявляя о своей защите и благословении города. [14] Изображение передних лап льва над землей, в то время как задние лапы возвышаются над морем, намекает на господство Венеции над обеими территориями как исполнение обещания Святого Марка. [14]

  • Браво , пример картины, которую часто приписывают Тициану или Джорджоне, но также и Пальма Веккьо [15]

  • Себастьяно дель Пьомбо , посещение , 1518–1519 гг.

  • Лоренцо Лотто , Портрет Андреа Одони , 1527 г.

  • Паоло Веронезе , Обращение Марии Магдалины , ок. 1548

  • Андреа Скьявоне , Суд Мидаса , ок. 1548–50

  • Якопо Бассано , Путь на Голгофу , ок. 1540

Архитектура [ править ]

Палаццо Дарио , 1480-е годы, с характерными венецианскими каминами
Основная статья: венецианская архитектура эпохи Возрождения

По сравнению с архитектурой эпохи Возрождения других итальянских городов , в Венеции была определенная степень консерватизма, особенно в сохранении общей формы зданий, которые в городе обычно заменяли на ограниченном пространстве и в окнах, где арочные или круглые вершины, иногда с classicized версией ажурных от архитектуры Венецианского готическома , остается гораздо более широко используются , чем в других городах. [16] В Дворец Дожей был значительно перестроен после пожаров, но в основном за готическими фасадами.

Венецианская элита коллективно верила в важность архитектуры в укреплении доверия к республике , и в резолюции Сената от 1535 года отмечалось, что это «самый красивый и знаменитый город в мире в настоящее время». [17] В то же время открытая конкуренция между патрициевскими семьями не поощрялась в пользу «гармоничного равенства», которое применялось к зданиям, как и к другим областям, [18] и новизны как таковой, или чтобы вернуть славу древности , был воспринят с подозрением. [19] Хотя посетители восхищались богатыми ансамблями, венецианская архитектура не имела большого влияния за пределами собственных владений республики до Андреа Палладио (1508–1580), чей стильЧерез некоторое время после его смерти палладианская архитектура стала очень влиятельной, не в последнюю очередь в англоязычном мире.

Мауро Кодусси , Ca ' Vendramin Calergi , с 1481 г.

Искусство и архитектура использовались как мощный инструмент для демонстрации величия Венеции. Архитектура и сооружения, такие как базилика Сан-Марко , площадь Сан-Марко и Дворец дожей, и многие другие, были «видимым выражением идеи Венеции». [20] Венеция смогла продлить свое состояние свободы более чем на тысячу лет и заняла положение выше Рима. [21] Граждане Венеции считали себя благочестивым народом из-за отсутствия ассоциации с язычеством в прошлом и утверждали, что город был основан в День Благовещения Пресвятой Богородицы.. Поэтому венецианцы использовали помпезные и замысловатые архитектурные конструкции, чтобы продемонстрировать «чистое, законное и незапятнанное» христианство города. [22] Искусство Венеции эпохи Возрождения продолжало черпать сильное влияние из стилей Византийской империи . [23]

Мауро Кодусси (1440–1504) из Ломбардии был одним из первых архитекторов, работавших в Венеции в стиле эпохи Возрождения, а его сын Доменико помогал ему и продолжал свою практику после его смерти. Его работы уважают и ссылаются на многие элементы венецианской готики и хорошо сочетаются с ней. [24] Другие архитекторы, работавшие в период раннего Возрождения, включают Джорджо Спавенто (активный с 1489 г. или ранее, ум. 1509), [25] и Антонио Аббонди , часто известный как Скарпаньино (умер в 1549 г.), который был активен по крайней мере с 1505 года. Сан-Себастьяно, Венеция , начатый в 1506 году, является ранним произведением. У обоих было много правительственных комиссий.

Якопо Сансовино , Biblioteca Marciana , начало в 1537 г.

Якопо Сансовино (1486–1570), также известный скульптор, был флорентийцем и сделал успешную карьеру во Флоренции, а затем в Риме. Он бежал в Венецию после катастрофического разграбления Рима в 1527 году и в 1529 году был назначен главным архитектором и управляющим недвижимостью (Protomaestro или Proto ) при прокураторах Сан-Марко . [26] Вскоре он нашел стиль, который удовлетворил венецианских покровителей и стал «определяющим для всей последующей истории венецианской архитектуры». [27] Он создал вид большей части площади вокруг площади Сан-Марко за пределами самой базилики Сан-Марко , спроектировавBiblioteca Marciana (1537 г.) и монетный двор или "Зекка" на площади Сан-Марко . Его палаццо включают Палаццо Корнер делла Ка 'Гранде (1532 г.) и Палаццо Дольфин Манин с 1536 г. [28]

Biblioteca Marciana считается его «несомненным шедевром» и ключевым произведением венецианской архитектуры эпохи Возрождения. Палладио, видевший его строительство, назвал его «вероятно, самым богатым из когда-либо построенных со времен древних до наших дней», а Фредерик Хартт описал его как «несомненно одно из самых впечатляющих сооружений в истории итальянской архитектуры». [29] Это очень заметное место с длинным фасадом, выходящим на Дворец Дожей через площадь Сан-Марко , и более короткими сторонами, обращенными к лагуне и площади Сан-Марко.

Микеле Санмикели (1484–1559) из Вероны в терраферме , обучался дальше на юг, а по возвращении в Верону в 1527 году был нанят государством в качестве военного архитектора. По большей части он работал с укреплениями и военными или военно-морскими постройками вокруг венецианских территорий, особенно в Вероне, но он также построил ряд дворцов, которые очень оригинальны и переносят венецианскую архитектуру в маньеризм . Его работа в Вероне представляет собой группу зданий, определяющих город, сравнимых с работой Палладио в Виченце. Palazzo Bevilacqua в Вероне (начат 1529) является наиболее известным из них. [30]

Палладио , Вилла Бадоер , 1556 г., одна из его вилл на терраферме.

Основным архитектором позднего венецианского Возрождения был Андреа Палладио (1508–1580), который также был ключевой фигурой в архитектуре позднего итальянского Возрождения и самым важным писателем по архитектуре. Но кроме двух больших церквей Сан-Джорджо Маджоре (1566 г.) и Il Redentore (1577 г.), он спроектировал относительно мало в самом городе по ряду причин. Он спроектировал множество вилл в Венето , Виченце и ряд известных загородных домов, относительно небольших по сравнению с некоторыми южными районами, для венецианской элиты. Позже стиль Палладио получил развитие в палладианской архитектуре как Британии, так и американских колоний.[31] и его венецианское окно с центральной арочной вершиной, принявшее очень венецианский элемент во всем мире. Всемирного наследия в городе Виченца и виллы Палладио в Венето включаетсебя 23 зданий в городе и 24 загородных домов. [32]

Винченцо Скамоцци (1548–1616) из Виченцы переехал в Венецию только в 1581 году, через год после смерти Палладио. Он спроектировал Procuratie Nuove на площади Сан-Марко и выполнил многие проекты, которые Палладио оставил незавершенными. [33] Его ученик Бальдассаре Лонгена (1598–1682), рожденный для перемен в городе, в свою очередь завершил проекты Скамоцци, и, хотя он представил Венеции полноценную архитектуру барокко , многие здания, особенно дворцы, продолжали возводиться. развивают барочную форму стиля венецианского ренессанса. [34]

Архитектурное издательство [ править ]

Венеция была крупным европейским центром книгоиздания и стала главным центром архитектурных публикаций. Витрувий - единственный сохранившийся значительный писатель-классик по архитектуре, и его работа « Архитектура» внимательно изучалась всеми архитекторами эпохи Возрождения. Хотя латинский текст печатался и раньше, первое издание, иллюстрированное гравюрами на дереве, было выпущено фра Джованни Джокондо в Венеции в 1511 году; [35] он разработал Фондако дей Тедески в 1505–08 годах.

«Семь книг» или Tutte l'Opere d'Architettura и др prospetiva из Серлио (1475-1554) были также опубликованы в Венеции, в нескольких томах с 1537 года. Он работал в городе архитектором, но не оставил большого следа. Они также были хорошо иллюстрированы и стали предметом первой необходимости, а также быстро скопированы и переведены по всей Европе. [36] Патриций-гуманист, священник и венецианский дипломат Даниэле Барбаро был покровителем Палладио ( Вилла Барбаро ), и Палладио иллюстрировал свой итальянский перевод Витрувия (1556 г.). Собственная I quattro libri dell'architettura Палладио (1570), проиллюстрированная им самим, снова оказала огромное влияние на всю Европу. [37]

Основная книга Винченцо Скамоцци « L'Idea dell'Architettura Universale» была опубликована в 1615 году и, по сути, восходит к Палладио; это оказало влияние на распространение палладианизма. [38]

Музыка [ править ]

Паоло Веронезе , группа музыкантов, играющих на свадьбе в Кане , 1563 г.
Основная статья: Венецианская школа (музыка)

В истории музыки «Венецианская школа» была творением композиторов, работавших в Венеции примерно с 1550 по 1610 год, многие из которых работали в венецианском полихоральном стиле . Венецианские полихоральные сочинения конца XVI века были одними из самых известных музыкальных произведений в Европе, и их влияние на музыкальную практику в других странах было огромным. Инновации, внесенные венецианской школой, наряду с современным развитием монодии и оперы во Флоренции , вместе определяют конец музыкального Возрождения и начало музыкального барокко .

Как и в других средствах массовой информации, богатый патронат Венеции привлекал композиторов из других уголков Италии и за ее пределами к работе в городе. Венеция также была европейским лидером в издании новой формы нотных партитур.

Несколько основных факторов соединились, чтобы создать Венецианскую школу. Первый был политическим: после смерти Папы Льва X в 1521 году и разграбления Рима в 1527 году долгое время доминирующий музыкальный истеблишмент в Риме был затмен: многие музыканты либо переехали в другое место, либо решили не ехать в Рим, и Венеция была одной из них. несколько мест, где есть среда, способствующая творчеству. [39]

Другим фактором, возможно, самым важным, было существование великолепной базилики Сан-Марко-ди-Венеция (широко известной как собор Святого Марка) с ее уникальным интерьером и противоположными лофтами для хоров. Из-за просторной архитектуры этой базилики было необходимо разработать музыкальный стиль, в котором задержка звука использовалась бы в интересах, а не боролась с ней: так был разработан венецианский полихоральный стиль , великий антифонный стиль, в котором группы певцов и инструменты играли иногда в оппозиции, а иногда вместе, объединенные звуком органа. Первым композитором, прославившим этот эффект, был Адриан Уилларт , ставший маэстро ди капелла.Святого Марка в 1527 году и оставался на этом посту до своей смерти в 1562 году. Джозеффо Зарлино , один из самых влиятельных писателей о музыке того времени, называл Уилларта «новым Пифагором », и влияние Уилларта было глубоким, не только потому, что композитор, но как педагог, поскольку большинство последовавших за ним венецианцев учились у него.

В 1560-х годах в венецианской школе возникли две отдельные группы: прогрессивная группа, возглавляемая Бальдассаре Донато , и консервативная группа, возглавляемая Зарлино, который тогда был маэстро ди капелла . Члены консервативной ветви, как правило, следовали стилю франко-фламандской полифонии и включали Чиприано де Роре , Зарлино и Клаудио Меруло ; членами прогрессивной группы были Донато, Джованни Кроче , а позже Андреа и Джованни Габриэли . Еще одним предметом разногласий между двумя группами было то, следует ли венецианцам - или, по крайней мере, итальянцам - дать высшую должность маэстро ди капелла.в Сан-Марко. В конце концов группа, отдавшая предпочтение местным талантам, возобладала, положив конец доминированию иностранных музыкантов в Венеции; в 1603 г. на эту должность был назначен Джованни Кроче, а в 1609 г. - Джулио Чезаре Мартиненго .

Пик развития венецианской школы пришелся на 1580-е годы, когда Андреа и Джованни Габриэли сочинили огромные произведения для нескольких хоров, групп медных и струнных инструментов и органа. Эти произведения являются первыми, в которых включена динамика , и одними из первых, в которых есть конкретные инструкции для ансамблевого инструментария . В то же время работали органисты: Клаудио Меруло и Джироламо Дирута ; они начали определять инструментальный стиль и технику, которая распространилась в северную Европу в последующих поколениях, достигнув высшей точки в работах Свелинка , Букстехуде и, в конечном итоге, И.С. Баха .

Венецианские гильдии [ править ]

Венецианская община в эпоху Возрождения была построена с упором на отношения между соседями, ритуальными братьями и родственниками, живущими вместе в равных условиях из высшего и низшего социального класса . [40] Многие ученые полагают, что стабильность, процветание и политическая безопасность во многом были обусловлены их представлением о совместной работе и совместных действиях. Петрарка в середине четырнадцатого века описал Венецию как «прочно построенную на мраморе, но более прочную на фундаменте гражданского согласия». [41] Стабильность Венеции повышалась за счет системы гильдий . Деннис Романо написал в своей книге « Патриции и Пополани»:«Нигде в венецианском обществе упор на общность и солидарность не был более выраженным, чем в гильдиях». [42] К середине четырнадцатого века Венеция основала более пятидесяти гильдий, которые помогли добиться сотрудничества как членов правительства, так и членов гильдии. [43] Правительство проявило проницательность и практиковало справедливое правосудие в равной степени для всех социальных уровней, что предотвратило беспорядки или политические протесты. [44] В зависимости от профессии и специальности ремесленника , отдельные лица присоединялись к соответствующей группе гильдии при клятве верности дожу . [45] Было много типов гильдий, таких как каменщики , резчики по дереву ,стеклоделы , меховщики и шерстяная промышленность.

"Arte dei depentori" - гильдия художников, которая является старейшей известной гильдией, датируемой 1271 годом. В эту группу входят не только художники, но и мастера по золочению , дизайнеры по текстилю , вышивальщики , мастера кожи с золотыми инструментами , мастера игральных карт, мастера по изготовлению масок. , и подписать художников. [46] Наслоение гильдий было разделено на мастеров-ремесленников и рабочих или учеников. Мастера отвечали за производственные процессы [47], в то время как в зависимости от их компетенции и навыков рабочие вносили вклад в производство товаров или брали на себя тривиальные обязанности, такие как подметание пола или измельчение пигментов. [48]Функции гильдий были как политическими, так и культурными, они раскрывали свои таланты во время особых торжеств и церемоний. Во время особых мероприятий, таких как Праздник Святого Марка , члены каждой гильдии участвовали в этих мероприятиях для торговли дорогими предметами, такими как картины, мебель, ковры, предметы из стекла, золота и текстиля. [49]

Заметки [ править ]

  1. ^ Денис Саттон, «Венецианская живопись золотого века». Аполлон (Архив: 1925-2005) 110, вып. 213 (01 ноября 1979 г.): 374.
  2. ^ Freedberg, 123
  3. ^ Freedberg, 123
  4. ↑ В XVI веке Лоренцо Лотто, Карло Кривелли и другие; в 18 веке большинство крупных венецианских художников подолгу проводили за границей (см. ниже).
  5. ^ "Праздник богов" . Nga.gov. 9 января 1942. Архивировано из оригинала на 1 февраля 2013 года . Проверено 26 января 2013 года .
  6. ^ Стэр, 7-10; Мартино, 38-39, 41-43
  7. ^ Гарднер, стр. 679.
  8. ^ Эдвард Мьюир, «Образы власти: искусство и зрелище в Венеции эпохи Возрождения», The American Historical Review 84, вып. 1 (1979): 16.
  9. Перейти ↑ Muir, Images of Power , 16.
  10. Перейти ↑ Muir, Images of Power , 18.
  11. ^ Мартино, 38-39
  12. ↑ Мартино, 47-48
  13. ↑ Мишель П. Браун, «Лев, спутник христианского искусства» (Оксфорд: Lion Hudson, 2008): 260.
  14. ^ а б Браун, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 81.
  15. ^ Стэр, 114-116
  16. ↑ Wolters and Huse, 21–23, иногда сохраняются другие особенности.
  17. ^ Бернс, 28
  18. ^ Тафури, 3–4; Вольтерс и Хьюз, 15
  19. ^ Тафури, 5–13
  20. ^ Браун, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 65.
  21. ^ Браун, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 71.
  22. ^ Браун, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 71.
  23. ^ Ховард, Архитектурная история Венеции , 104.
  24. ^ Хартт, 423–424; Уолтерс и Хьюз, 26–33
  25. ^ УЛАН , "Джорджио Спавенто"
  26. ^ Хартт, 632–634; Бернса, 26
  27. ^ Хартт, 632
  28. ^ Хартт, 632–634; Бернса, 26
  29. ^ Хартт, 632–633, 633 цитируется.
  30. ^ Хартт, 631–632; Бернса, 25
  31. ↑ Департамент европейской живописи (октябрь 2002 г.). «Архитектура в Италии эпохи Возрождения» . Метрополитен-музей. Архивировано 26 августа 2018 года . Проверено 18 февраля 2019 .
  32. ^ "Объект Всемирного наследия ЮНЕСКО № 712" . Whc.unesco.org. 3 января 2007 . Проверено 20 февраля 2019 .
  33. ^ Бернс, 28
  34. ^ Wittkower, 290-300
  35. ^ Бернс, 25; Саммерсон, 10
  36. ^ Саммерсон, 10–12 и см. Индекс
  37. ^ Бернс, 25; Хартт, 634; Саммерсон, 43–45 и см. Указатель
  38. ^ Wittkower, 115
  39. ^ Gangwere, стр. 246.
  40. ↑ Дебора Ховард, «Архитектурная история Венеции» (Лондон: Б. Т. Бэтсфорд, 1980): 17.
  41. ^ Романо, патриции и Popolani, 4.
  42. ^ Романо, патриции и Popolani, 66.
  43. ^ Романо, патриции и Popolani, 8.
  44. ^ Романо, патриции и Popolani, 8.
  45. ^ Patricia Fortini Браун, "Искусство и жизнь в эпоху Возрождения Венеция" (Upper Saddle River: NJ Pearson, 2005): 42
  46. ^ Браун, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 42.
  47. ^ Романо, патриции и Popolani, 67.
  48. ^ Браун, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 44.
  49. ^ Браун, Искусство и жизнь в Венеции эпохи Возрождения, 43.

Ссылки [ править ]

  • Бернс, Говард, «Архитектура», в Джейн Мартино (редактор), Гений Венеции, 1500–1600 , 1983, Королевская академия художеств, Лондон.
  • Фридбург, Сидней Дж. Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN 0300055870 
  • Гарднер: Искусство сквозь века - международное издание , Брейс Харкорт Йованович, 9-е издание, 1991 г.
  • Хартт, Фредерик , История итальянского искусства эпохи Возрождения , (2-е изд.) 1987, Темза и Гудзон (США, Гарри Н. Абрамс), ISBN 0500235104 
  • Ховард, Дебора (2004), Архитектурная история Венеции (2-е изд.), Йельский университет, ISBN 0300090293 
  • Путеводитель по Прадо , Под ред. Мария Долорес Хименес-Бланко, Национальный музей Прадо, 2-е исправленное издание на английском языке, 2009 г.
  • Романо, Деннис, «Патриции и Пополани: социальные основы венецианского государства Возрождения» (Балтимор: издательство Университета Джона Хопкинса, 1987)
  • Стир, Джон , Венецианская живопись: Краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201013 
  • Саммерсон, Джон , Классический язык архитектуры , издание 1980 года, серия « Мир искусства Темзы и Гудзона », ISBN 0500201773 
  • Витткавер, Рудольф , Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 , Penguin / Yale History of Art, 3-е издание, 1973, ISBN 0-14-056116-1 
  • Вольтерс, Вольфганг и Хусе, Норберт, Искусство эпохи Возрождения Венеции: архитектура, скульптура и живопись, 1460–1590 , 1993, University of Chicago Press