Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Тициан , Саломея с головой Иоанна Крестителя ок. 1515; это религиозное произведение также функционирует как идеализированный портрет красавицы - венецианский жанр, разработанный Тицианом, предположительно часто использующим в качестве моделей венецианские куртизанки .

Венецианская живопись была главной силой в живописи итальянского Возрождения и за ее пределами. Начиная с работ Джованни Беллини (ок. 1430–1516) и его брата Джентиле Беллини (ок. 1429–1507) и их мастерских, крупнейшими художниками венецианской школы были Джорджоне (ок. 1477–1510), Тициан (ок. 1489–1576), Тинторетто (1518–1594), Паоло Веронезе (1528–1588) и Якопо Бассано (1510–1592) и его сыновья. Считается, что цвет отдает приоритет линии, [1] традиция венецианской школы контрастирует с маньеризмом.распространен в остальной части Италии. Венецианский стиль оказал большое влияние на последующее развитие западной живописи . [2]

Каналетто , вход в Гранд-канал , гр. 1730 г., типичная ведута .

Случайно основные этапы венецианской живописи довольно точно вписались в века. За славой 16-го века последовал большой спад в 17-м, но неожиданное возрождение в 18-м, [3] когда венецианские живописцы пользовались большим успехом по всей Европе, когда живопись барокко обратилась к рококо . Это закончилось полностью на вымирание от Венецианской республики в 1797 году и с тех пор, хотя и сильно окрашенные другими, Венеция не имела продолжающуюся стиль или традиции своей собственной. [4]

Хотя до 1500 г. начался длительный спад политической и экономической мощи Республики, Венеция на тот момент оставалась «самым богатым, мощным и густонаселенным итальянским городом» [5] и контролировала значительные территории на материке, известные как терраферма. , который включал в себя несколько небольших городов, которые внесли свой вклад в венецианскую школу художников, в частности Падуя , Брешиа и Верона . Территории республики также включали Истрию , Далмацию и острова, которые сейчас находятся у хорватского побережья, которые также внесли свой вклад. В самом деле, «крупнейшие венецианские живописцы шестнадцатого века редко были уроженцами города» [6].а некоторые в основном работали на других территориях республики или за ее пределами. [7]

Джованни Беллини , Алтарь Сан-Заккария , 1505 г., поздняя работа, Сан-Заккария , Венеция

Остальная часть Италии имела тенденцию игнорировать или недооценивать венецианскую живопись; Пренебрежение Джорджо Вазари к школе в первом издании его Жизни выдающихся художников, скульпторов и архитекторов в 1550 году было настолько заметным, что он понял, что ему нужно посетить Венецию для получения дополнительных материалов во втором издании 1568 года [8]. ]Напротив, иностранцы, для которых Венеция часто была первым крупным итальянским городом, который посещали, всегда очень ценили ее, и, после самой Венеции, лучшие коллекции сейчас находятся в крупных европейских музеях, а не в других итальянских городах. На высшем, княжеском уровне, венецианские художники, как правило, были наиболее востребованными для заказов за границей, начиная с Тициана, и в 18 веке большинство лучших художников проводили значительные периоды за границей, как правило, с большим успехом. [9]

СМИ и методы [ править ]

Венецианские художники были одними из первых итальянцев, использование масляной живописи , [10] , а также рисовать на холсте , а не деревянных панелей. В качестве морской державы в Венеции всегда имелось в наличии холст хорошего качества, в котором также начинало не хватать древесины. Большой размер многих венецианских алтарей (например, Алтарь Сан-Заккария Беллини 1505 года, первоначально на панно) и других картин способствовал этому, поскольку большие поверхности панелей были дорогими и сложными в изготовлении.

Венецианцы не разработали «родную школу» фресковой живописи, часто полагаясь на Падую и Верону , венецианскую с 1405 года, чтобы поставлять художников (особенно Паоло Веронезе ). Они продолжали добавлять мозаику из золотой земли в Сан-Марко еще долгое время после того, как остальная часть Европы отказалась от этого материала. Несколько извращенно, они были счастливы добавить фрески снаружи палаццо , где они ухудшились даже быстрее, чем где-либо в Италии, и оставили лишь несколько темных следов, но кроме Дворца дожей, мало использовал их в других интерьерах. Быстрое ухудшение внешних фресок часто приписывают приморскому венецианскому климату, возможно, ошибочно. [11] Вероятно, отчасти по этой причине, до 18 века (за редкими исключениями) венецианские церкви никогда не имели последовательной схемы украшения, но отличались «богатым изобилием различных предметов в живописной беспорядке», часто с большим пространством на стенах. до грандиозных стен-гробниц. [12]

По сравнению с флорентийской живописью , венецианские художники в основном использовали и оставили меньше рисунков. [13] Возможно, по этой причине, и несмотря на то, что Венеция была крупнейшим центром печати и публикации в Италии на протяжении всего итальянского Возрождения и в течение значительного времени после этого, вклад Венеции в создание гравюры меньше, чем можно было ожидать. Подобно Рафаэлю , Тициан экспериментировал с гравюрами, используя специалистов, но в меньшей степени. Гравер Агостино Венециано переехал в Рим, когда ему было 20 лет, а Джулио Кампаньола и его приемный сын Доменико Кампаньолаявляются главными художниками 16-го века, которые сосредоточились на гравюре и остались в Венецианской республике , по-видимому, в основном в Падуе. [14] Ситуация была иной в 18 веке, когда и Каналетто, и два Тьеполо были значительными граверами , а Джованни Баттиста Пиранези , хотя и прославился своими взглядами на Рим, продолжал называть себя венецианцем в течение десятилетий после переезда в Рим. [15]

Раннее развитие, до 1500 г. [ править ]

14 век [ править ]

Паоло Венециано , запрестольный полиптих с коронацией Богородицы , ок. 1350

Паоло Венециано , вероятно, действовавший между 1320 и 1360 годами, является первой крупной фигурой, которую мы можем назвать, и «основателем венецианской школы». Кажется, он представил «составной запрестольный образ» из множества маленьких сцен в сложной позолоченной деревянной раме, которая оставалась доминирующей в церквях в течение двух столетий. Они передали в роспись форму огромного, инкрустированного драгоценными камнями и очень известного Пала д'Оро за главным алтарем в Сан-Марко , эмалевые панели для которого были сделаны в Константинополе , а затем вывезены из него для последующих дожей . [16]Фактически, одна из задач Венециано заключалась в том, чтобы нарисовать панно «будний день», чтобы оно соответствовало Пале, которая открывалась только для праздников. В его стиле нет влияния Джотто , работавшего поколением ранее. [17]

Самая ранняя форма итальянской живописи эпохи Возрождения была впервые замечена в Венеции, когда Гуариенто ди Арпо из Падуи было поручено нарисовать фрески во Дворце дожей в 1365 году.

15 век [ править ]

Дополнительная информация: Венецианский ренессанс

Традиционный итало-византийский стиль сохранялся примерно до 1400 года, когда доминирующий стиль начал сдвигаться в сторону международной готики , что продолжилось в довольно очаровательной работе Микеле Джамбоно (ок. 1400 - ок. 1462), который также создавал мозаику для Сан-Марко. Джентиле да Фабриано и Пизанелло были в Венеции в течение большей части 1405–1409 годов, расписывая фрески (ныне утерянные) во Дворце Дожей и в других местах. [18]

К середине века, когда флорентийское кватроченто стало полностью зрелым, Венеция все еще сильно отставала. Пожалуй, самой заметной работой в Венеции в тосканском стиле была мозаика « Смерть Богородицы» в Капелле Масколи в Сан-Марко, рядом с дизайном Гамбоно, хотя другие работы в городе включали фрески Андреа Кастаньо . [19] Виварини и Беллини семьи были два главных династий художников 15- го века в городе, и Виварини, хотя в конце концов , более консервативны, изначально были первыми принять стили с юга. [20]

Карло Кривелли (ок. 1430–1495) родился в городе, но свою зрелую карьеру провел за пределами территории республики. Его стиль - очень индивидуальный, довольно линейный и несколько невротический - не оказал никакого влияния на позднюю венецианскую живопись. [21]

Витторе Карпаччо, Чудо реликвии Креста на Понте ди Риальто , ок. 1496

С конца 15 века венецианская живопись развивалась благодаря связям с Андреа Мантенья (1431–1506) (из соседней Падуи ) и визиту Антонелло да Мессина (около 1430–1479), который представил технику масляной живописи раннего нидерландского языка. живопись , вероятно, приобретенная во время обучения в Неаполе . [22] Другим внешним фактором был визит Леонардо да Винчи , который оказал особое влияние на Джорджоне . [23]

Джованни Беллини за свою долгую карьеру создал венецианский стиль. [2] После более ранних работ, таких как « Мадонна с маленькими деревьями» (около 1487 г.), которые в значительной степени отражают линейный подход Мантеньи, он позже разработал более мягкий стиль, в котором светящиеся цвета используются для представления формы и создания атмосферной дымки. . Применяя этот подход в своем алтаре Сан-Заккария (1505 г.), высокая точка обзора, лаконичные и взаимосвязанные фигуры, расположенные в пространстве, и тонкие жесты объединяются, чтобы сформировать спокойный, но величественный образ. [24] С такими работами он описывается как достигший Высокого Возрождения [24] идеалы, и, безусловно, выражает ключевые отличительные факторы венецианской школы.

Витторе Карпаччо (ок. 1465–1525 / 1526) был учеником Беллини с особым стилем. Он был довольно консервативен и игнорировал стиль Высокого Возрождения, развивающийся в более позднюю часть его карьеры, действительно сохраняя поэзию поздней готики во многих произведениях. С Джентиле Беллини , многие из крупных работ Карпаччо дают нам известные сцены современной жизни в городе; в то время такие взгляды были необычными. Он был одним из первых художников, которые в основном использовали холст, а не панно. Был ряд других художников, продолжавших по существу стили кватроченто в течение двух десятилетий после 1500 года; Чима да Конельяно (ок. 1459 - ок. 1517) является наиболее значительным. [25]

16 век [ править ]

Джорджоне и Тициан [ править ]

Ранняя драматическая мадонна Пезаро Тициана (1526 г.) с богатым венецианским колоритом.

Джорджоне и Тициан были учениками в мастерской Беллини. Они сотрудничали над многочисленными картинами, и их стили могли быть настолько похожи, что трудно окончательно определить авторство. Особенностью Джорджоне были идиллические аркадские сцены, примером которых являются его Три философа , и этот элемент был заимствован его учителем Беллини, который увеличил пейзаж в своих многочисленных Мадоннах [26], и Тицианом в таких работах, как « Пасторальный концерт» (1508). и Священная и мирская любовь (1515). Этот упор на природу как среду был главным вкладом Венецианской школы.

Тициан, на протяжении своей долгой и плодотворной жизни, с широким спектром тем и сюжетов, был самым влиятельным и величайшим из всех венецианских художников. [27] [28] Его ранняя Мадонна Пезаро (1519–1528) демонстрирует смелую новую композицию для такого традиционного религиозного сюжета, [29] помещая фокус Мадонны из центра и на крутой диагонали. Цвета используются для оживления картины, а также для объединения композиции, например, большим красным флагом слева, уравновешивающим красный цвет в Мадонне [30], и такое умелое и роскошное использование цвета стало отличительной чертой венецианского стиля.

Картина Тициана « Венера из Урбино» (1538 г.), изображающая болонку справа и балансирующую лицом слева, представляет собой эротическое произведение.

Несмотря на то, что она была представлена Спящей Венерой (завершенной Тицианом после смерти Джорджоне в 1510 году), Тициану приписывают создание лежащей обнаженной женщины как важного поджанра в искусстве. Используя мифологические сюжеты, такие работы, как Венера из Урбино (1538 г.), богато изображают ткани и другие текстуры и используют композицию, которая тщательно контролируется путем организации цветов. Например, на этой картине диагональ обнаженной натуры сочетается с противоположной диагональю между красными подушками спереди и красными юбками женщины на заднем плане. [31]

Вместе с другими венецианскими художниками, такими как Пальма Веккьо , Тициан установил жанр поясных портретов воображаемых красивых женщин, часто с довольно расплывчатыми мифологическими или аллегорическими названиями, с соответствующими атрибутами. Художники, по-видимому, не сделали ничего, чтобы развеять веру в то, что они были созданы по образцу самых знаменитых куртизанок Венеции, и в некоторых случаях это могло быть так.

Тициан продолжал писать религиозные сюжеты с растущей интенсивностью, и мифологические сюжеты, которые произвели многие из его самых известных поздних работ, прежде всего poésie серии для Филиппа II в Испании.

Благодаря таким картинам, которые легко переносились благодаря тому, что они были маслом на холсте, Тициан прославился и помог создать репутацию венецианского искусства. Обладание такими картинами символизировало роскошное богатство [32], и за его навыки в портретной живописи его искали могущественные, богатые люди, например, в его длительных отношениях, работая на императора Карла V и Филиппа II Испании. [33] [34]

После Джорджоне [ править ]

Чудо раба (1548), одно из трех произведений Тинторетто на святом Марке, покровителе Венеции.

Долгое господство Тициана в венецианской живописи могло стать проблемой для других амбициозных венецианских художников. Пальма Веккьо (ок. 1480–1528) был немного старше Тициана и, по-видимому, был готов следовать по стопам двух великих новаторов; многие станковые картины, давно приписываемые Тициану, могут быть на самом деле им. [35] Его внучатый племянник, Пальма иль Джован (1548 / 50–1628), ученик Тициана, намного позже играл аналогичную роль, используя стили Тинторетто и Веронезе. [36]

Лоренцо Лотто (ок. 1480–1556 / 57) родился в городе, но большую часть своей зрелой карьеры провел в террафермах , особенно в Бергамо . Он писал религиозные сюжеты и портреты в очень индивидуальном, а иногда и эксцентричном стиле, который, несмотря на их богатый колорит, имеет неугомонность, противоречащую традиционному венецианскому течению. [37]

Себастьяно дель Пьомбо (ок. 1485–1547) получил хороший заказ в Риме в 1511 году и больше никогда не работал в Венеции. Но в Риме он вскоре обнаружил, что Микеланджело также доминирует, и завязал с ним долгие и сложные отношения; в конце концов они выпали. Его стиль сочетал в себе венецианский колорит и римское классическое величие и сделал что-то для распространения венецианского стиля в новом центре итальянской живописи. [38]

Паоло Веронезе (1528–1588) из Вероны, что на венецианской терраферме, приехал в Венецию в 1553 году, как только он был основан, получив заказ на создание огромных фресок для Дворца Дожей , и оставался там до конца своей карьеры.

Хотя Тинторетто иногда называют художником- маньеристом [39], он также включает в себя венецианские и индивидуалистические аспекты. В его « Чуде раба» (1548 г.) черты маньеризма включают сцену скопления людей, извилистые соединения фигур (как в центральных фигурах, от раба в ракурсе на земле до чудесной фигуры Святого Марка в небе, через фигура в тюрбане, в серой мантии), и драма в жестах и ​​позах. Но раскраска сохраняет теплые красные, золотые и зеленые цвета венецианской школы, а фигуры расположены в реальном трехмерном пространстве, в отличие от более сжатых композиций многих работ маньеристов, и с его интенсивно театральным, сценическим отображением. его картина - предшественникБарокко . [40]

Якопо Бассано (ок. 1510–1592), за которым следовали четыре сына в его мастерской, разработал эклектичный стиль с влиянием не только Тициана, но и ряда других художников, которые он затем десятилетиями использовал из своего маленького родного городка Бассано-дель. Граппа , примерно в 65 км от Венеции. Его сыновья продолжали работать в нем еще долго после его смерти; Живопись в стиле барокко очень медленно привлекала венецианский рынок. [41]

Это одни из самых выдающихся художников венецианской традиции , многие из которых родом из-за пределов республики.

  • Браво , пример картины, которую часто приписывают Тициану или Джорджоне, но также и Пальма Веккьо [42]

  • Ла Белла , Пальма Веккьо , 1518-20

  • Себастьяно дель Пьомбо , посещение , 1518–1519 гг.

  • Лоренцо Лотто , Портрет Андреа Одони , 1527 г.

  • Паоло Веронезе , Обращение Марии Магдалины , ок. 1548

  • Андреа Скьявоне , Суд Мидаса , ок. 1548–50

  • Якопо Бассано , Путь на Голгофу , ок. 1540

17 век [ править ]

Бернардо Строцци , Олицетворение славы , вероятно, 1635-1616 гг.

XVII век был низкой точкой в ​​венецианской живописи, особенно в первые десятилетия, когда Пальма Джоване, Доменико Тинторетто (сын), сыновья Бассани, Падованино и другие продолжали создавать работы в основном в стилях предыдущего века. Все наиболее значимые художники, работавшие в городе, были иммигрантами: Доменико Фетти (ок. 1589–1623) из Рима, Бернардо Строцци (ок. 1581–1644) из Генуи и северный немец Иоганн Лисс (ок. 1590? - ок. 1630). Все знали о барочной живописи Рима или Генуи и по-разному разрабатывали стили, отражающие и объединяющие это и традиционное венецианское обращение с краской и цветом. [43]

Новые направления были взяты двумя отдельными художниками, Франческо Маффеи из Виченцы (ок. 1600–1660) и Себастьяно Маццони из Флоренции (1611–1678), которые работали в основном в Венеции или терраферме в неортодоксальных стилях и стилях свободного барокко, оба отмеченных Венецианская черта бравурной манеры письма. [44]

Визиты в Венецию ведущего неаполитанского художника Луки Джордано в 1653 и 1685 годах оставили множество работ в новейшем стиле барокко и оказали вдохновляющее воздействие на молодых художников, таких как Джован Баттиста Лангетти , Пьетро Либери , Антонио Молинари и немец Иоганн Карл. Лот . [45]

  • Доменико Фетти , Давид с головой Голиафа , ок. 1620 ( версия из Королевской коллекции )

  • Франческо Маффеи , «Покорение Зачарованного леса» Ринальдо , 1650–1655 гг.

  • Себастьяно Маццони , Благовещение , ок. 1650

18 век [ править ]

Себастьяно Риччи , Триумф морской Венеры , ок. 1713
Джованни Баттиста Тьеполо , Банкет Клеопатры , 1743–1744 гг.

В конце 17 века ситуация начала кардинально меняться, и для большей части венецианских художников 18 века пользовались огромным спросом по всей Европе, даже несмотря на то, что сам город пришел в упадок и стал сильно сокращаться на рынке, особенно для крупных работ; [46] «К середине восемнадцатого века венецианское искусство стало товаром на экспорт». [47] Первым значительным художником нового стиля был Себастьяно Риччи (1659–1734) из Беллуно.в terraferma, которые тренировались в Венеции перед тем, как уйти в тучу. Он вернулся на десятилетие в 1698 году, а затем снова в конце своей жизни, после времени, проведенного в Англии, Франции и других странах. Основываясь на Веронезе, он разработал легкий, воздушный стиль барокко, который предвосхитил живопись большей части оставшейся части века и оказал большое влияние на молодых венецианских художников. [48]

Джованни Антонио Пеллегрини находился под влиянием Риччи и работал со своим племянником Марко Риччи , а также с более поздним римским барокко. Его карьера в основном проходила вдали от города, работая в нескольких странах к северу от Альп, где новый венецианский стиль был очень востребован для украшения домов. На самом деле в самой Венеции его приняли медленнее. Якопо Амигони (р. 1685–1752) был еще одним странствующим венецианским декоратором дворцов, который также был популярен благодаря портретам в стиле прото- рококо . Он закончил придворным художником в Мадриде . [49] Розальба Каррьера (1675–1757), самая значительная венецианская художница, была чисто портретисткой, в основном пастелью., где она была важным техническим новатором, подготовившим почву для этой важной формы 18-го века. Она добилась большого международного успеха, в частности в Лондоне, Париже и Вене. [50]

Джованни Баттиста Тьеполо (1696–1770) - последний великий венецианский художник, пользовавшийся спросом во всей Европе. Он написал две из своих крупнейших фресок в Вюрцбургской резиденции на севере Баварии (1750–53) и в Королевском дворце в Мадриде. , где он умер в 1770 году. [51]

В финальном цветении также участвовали различные таланты Джамбаттиста Питтони , Каналетто , Джован Баттиста Пьяцетта и Франческо Гварди , а также Джованни Доменико Тьеполо , самый выдающийся из нескольких членов семьи, который тренировался и помогал Джованни Баттиста Тьеполо. [52]

Каналетто, его ученик и племянник Бернардо Беллотто , Микеле Мариески и Гварди специализировались на пейзажной живописи , рисуя два разных типа: во-первых, ведуте или подробные и в основном точные панорамные виды, как правило, на сам город, многие из которых куплены богатыми северянами, совершающими Гранд-тур . Немногие Каналетто остались в Венеции. Другой тип - это каприччио , причудливая воображаемая сцена, часто изображающая классические руины с фигурами стаффажа . Марко Риччи был первым венецианским художником каприччи., и форма получила окончательную доработку Гварди, который произвел множество свободно нарисованных сцен в лагуне, с водой, лодками и сушей в «картинах большой тональной тонкости, поэтическое настроение которых окрашено ностальгией». [53]

Пьетро Лонги (ок. 1702–1785) был наиболее значительным жанровым художником венецианской живописи. В начале своей карьеры он специализировался на небольших сценах современной венецианской жизни, в основном с элементами нежной сатиры. Он был одним из первых итальянских художников, которые исследовали эту жилу, а также одним из первых рисовал портреты с элементами беседы . В отличие от большинства венецианских художников, сохранилось большое количество его живописных эскизов. [54]

Смерть Гварди в 1793 году, за которой вскоре последовало исчезновение республики французскими революционными армиями в 1797 году, фактически положила конец самобытному венецианскому стилю; в этом отношении она по крайней мере превзошла своего соперника Флоренцию . [55]

  • Джованни Антонио Пеллегрини , Александр с трупом Дария , 1708 г.

  • Джованни Баттиста Питтони , Жертвоприношение Поликсены , 1733–1734 гг.

  • Розальба Карьера, пастельный портрет Антуана Ватто , 1721 г.

  • Носорог Клара, картина Пьетро Лонги, 1751 г.

Наследие [ править ]

Франческо Гварди , Вид на венецианскую лагуну с башней Магера , 1770-е годы, 21,3 см (8,3 дюйма) x 41,3 см (16,2 дюйма)

Венецианская школа оказала большое влияние на последующую живопись, и история более позднего западного искусства описывалась как диалог между более интеллектуальным и скульптурным / линейным подходом флорентийской и римской традиций и более чувственным, поэтическим и увлекательным. поиск яркой венецианской школы. [56] В частности, благодаря присутствию Тициана в Испании (он был осторожен, чтобы не приходить туда лично), венецианский стиль повлиял на более позднее испанское искусство, особенно в портретах, в том числе Веласкеса , и через Рубенса был более широко передан через остальное. Европы. [57]

Венеция как объект посещения художников была чрезвычайно популярна, особенно вскоре после того, как венецианские художники перестали быть значительными. Среди наиболее известных людей, часто изображающих город, - Дж. М. У. Тернер , Джеймс Эббот Макнил Уистлер и Клод Моне .

См. Также [ править ]

  • Список художников и архитекторов Венеции

Примечания [ править ]

  1. ^ Стэр, 7-10; Мартино, 38-39, 41-43
  2. ^ a b Гарднер, стр. 679.
  3. ^ Steer, 175 описывает причину возрождения как «что-то вроде загадки»; это также "загадка" для Wittkower, 479.
  4. ↑ Стэр, 208
  5. ^ Фридберг, 123
  6. ^ Фридберг, 123
  7. ^ В 16 веке Лоренцо Лотто, Карло Кривелли и другие; в 18 веке большинство крупных венецианских художников подолгу проводили за границей (см. ниже).
  8. ^ Мартино, 38-39
  9. ^ Мартино, 47-48
  10. ↑ Стэр, 58-59
  11. ^ Steer, 28 цитируется; Пенни, xiii
  12. ↑ Стэр, 16
  13. ^ Мартино, 243-244
  14. ^ Мартино, 303-305
  15. ^ РА, 21
  16. ^ Steer, 11, 15-22 (цитируется 15)
  17. ↑ Стэр, 22
  18. ↑ Стэр, 28-33
  19. ↑ Стэр, 35-36
  20. ^ Стэр, 36-43
  21. ↑ Стэр, 43-44
  22. Перейти ↑ Prado Guide, p. 223.
  23. Перейти ↑ Prado Guide, p. 248.
  24. ^ a b Гарднер, стр. 681.
  25. ↑ Steer, 66–68, 90; Фридберг, 166; Мартино, 66
  26. ^ Гарднер, стр. 680
  27. ^ Гарднер, стр. 684
  28. Перейти ↑ Prado Guide, p. 248
  29. ^ Гарднер, стр. 685
  30. ^ Гомбрич, стр. 254
  31. ^ Гарднер, стр. 686
  32. Перейти ↑ Prado Guide, p. 244
  33. Перейти ↑ Prado Guide, p. 254
  34. ^ Гарднер, стр. 687
  35. ↑ Стэр, 101-102
  36. ↑ Стэр, 131, 144, 169
  37. ^ Steer, 103-106; Мартино, 33, 175–182
  38. ↑ Стэр, 92-94
  39. ^ Гомбрич, стр. 283
  40. ^ Гарднер, стр. 688
  41. ↑ Стэр, 146-148, 169
  42. ↑ Стэр, 114-116
  43. ^ Steer, 169–174; Витткауэр, 106-108
  44. ^ Wittkower, 348; Стир, 173-174. Они заметно различаются в оценках Maffei.
  45. ^ Wittkower, 347-349; Стэр, 174
  46. ↑ Стэр, 175-177
  47. ↑ Стэр, 201
  48. ↑ Steer, 176–177; Витткауэр, 479-481
  49. ^ Стэр, 179-180
  50. ↑ Стэр, 132
  51. ^ Steer, 186-195
  52. ^ Steer, 180–186; Витткауэр, 481-484
  53. ^ Steer, 198-208; Витткауэр, 491-505
  54. ^ RA, 277-278; Стир, 198; Витткауэр, 496-497
  55. ↑ Стэр, 208
  56. ↑ Гарднер, стр. 682–683.
  57. ^ Мартино, 47-48; Руководство Prado, стр. 118.

Ссылки [ править ]

  • Фридбург, Сидней Дж. Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN  0300055870
  • Гарднера: Искусство сквозь века - международное издание , Брейс Харкорт Йованович, 9-е издание, 1991 г.
  • «РА»: Мартино, Джейн (редактор), Венецианский гений, 1500–1600 , 1983, Королевская академия искусств, Лондон.
  • Мартино, Джейн, и Робисон, Эндрю, ред., Слава Венеции: Искусство в восемнадцатом веке , 1994, Издательство Йельского университета / Королевская академия искусств , ISBN 0300061862 (каталог для выставки в Лондоне и Вашингтоне). 
  • Пенни, Николас , Каталоги Национальной галереи (новая серия): Итальянские картины шестнадцатого века, Том II, Венеция 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133 
  • Путеводитель Прадо , Под ред. Мария Долорес Хименес-Бланко, Национальный музей Прадо, 2-е исправленное издание на английском языке, 2009 г.
  • Стир, Джон , Венецианская живопись: краткая история , 1970, Лондон: Темза и Гудзон (Мир искусства), ISBN 0500201013 
  • Витткавер, Рудольф , Искусство и архитектура в Италии, 1600–1750 , Penguin / Yale History of Art, 3-е издание, 1973, ISBN 0-14-056116-1 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Розанд, Дэвид , Живопись в Венеции шестнадцатого века: Тициан, Веронезе, Тинторетто , 2-е издание 1997 г., Кембридж UP ISBN 0521565685 
  • Федерико Зери, Элизабет Э. Гарднер: Итальянские картины: Венецианская школа: Каталог коллекции Метрополитен-музея (Нью-Йорк, Нью-Йорк) (онлайн)

Внешние ссылки [ править ]