Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, свободной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Концерт для скрипки
на Феликса Мендельсона
Феликс Мендельсон Бартольди.jpg
Мендельсон в 1846 году
КлючМи минор
КаталогСоч. 64
Год1844 г. ( 1844 )
ПериодРомантичный
ЖанрКонцерт
Сочиненный1 838 -1844 ( 1838 )
Движения3
Подсчет очковСкрипка с оркестром
Премьера
Датировать13 марта 1845 г. ( 1845-03-13 )
РасположениеЛейпциг

Феликс Мендельсон «s Концерт для скрипки в ми минор , соч. 64 - его последнее крупное оркестровое произведение. Он занимает важное место в скрипичном репертуаре и является одним из самых популярных и наиболее часто исполняемых скрипичных концертов в истории. [1] [2] [3] Обычное представление длится чуть менее получаса.

Мендельсон первоначально предложил идею скрипичного концерта к Фердинанда Давида , близкого друга , а затем концертмейстером в Лейпцигский Гевандхаус оркестра . Хотя работа была задумана в 1838 году, работа заняла еще шесть лет, и премьера состоялась только в 1845 году. В течение этого времени Мендельсон поддерживал регулярную переписку с Дэвидом, который давал ему много предложений. Само произведение было одним из выдающихся скрипичных концертов эпохи романтизма и оказало влияние на многих других композиторов.

Хотя концерт состоит из трех движений в стандартной быстро замедленной быстрой структуре и каждое движение следует традиционной форме , то концерт был новаторским и включал много новых возможностей для своего времени. Отличительные аспекты включают почти немедленное появление скрипки в начале произведения (вместо того, чтобы следовать за оркестровым предварительным просмотром основных тем первой части, как это было типично для концертов классической эры) и сквозную форму концерта как целое, в котором три части мелодически и гармонично связаны и воспроизводятся в аттакке (каждое движение, следующее сразу за предыдущим, без каких-либо пауз).

Концерт был хорошо принят и вскоре стал одним из величайших скрипичных концертов всех времен. Концерт остается популярным по сей день и заработал репутацию важного концерта для всех начинающих концертных скрипачей, и, как правило, это один из первых концертов эпохи романтизма, который они разучивают. Многие профессиональные скрипачи записали концерт, и его произведения регулярно исполняются на концертах и конкурсах классической музыки . Он был записан Натаном Мильштейном и Нью-Йоркским филармоническим оркестром как альбом и выпущен как первая пластинка после введения этого формата в 1948 году. [4]

Мендельсон также написал виртуозный концерт для скрипки и струнного оркестра ре минор между 1821 и 1823 годами, когда ему было от 12 до 14 лет, одновременно с написанием своих двенадцати струнных симфоний . [5] Эта работа была «открыта заново» и впервые записана в 1951 году Иегуди Менухином . [6]

История [ править ]

Фердинанд Давид, скрипач, который представил это произведение и чье сотрудничество сыграло важную роль в рождении концерта.

После своего назначения в 1835 году в качестве главного дирижера в Лейпциге Гевандхаус оркестра , [7] Мендельсон назвали своим другом детства Фердинанда Давид , как оркестр концертмейстер . [8] Работа возникла в результате этого профессионального сотрудничества. В письме от 30 июля 1838 года Мендельсон писал Давиду: «Я хотел бы написать для вас следующей зимой скрипичный концерт. В моей голове пробегает один ми минор, начало которого не дает мне покоя». [9]

Концерт длился еще шесть лет. Есть много возможных причин задержки, в том числе неуверенность в себе, [10] его третья симфония [11] и несчастливый период в Берлине по просьбе короля Пруссии Фридриха Вильгельма IV . [12] Тем не менее, Мендельсон и Дэвид в это время поддерживали регулярную переписку [9] с Мендельсоном, ищущим технических и композиционных советов. Действительно, этот скрипичный концерт был первым из многих, написанных с участием профессионального скрипача, и повлиял на многие будущие коллаборации. [11]Партитура с автографом датирована 16 сентября 1844 года, но Мендельсон все еще искал совета у Дэвида до премьеры. [8] Концерт был впервые исполнен в Лейпциге 13 марта 1845 года с Фердинандом Давидом в качестве солиста. Мендельсон не смог дирижировать из-за болезни, и премьерой дирижировал датский композитор Нильс Гаде . [11] Мендельсон впервые дирижировал концертом 23 октября 1845 года снова с Фердинандом Давидом в качестве солиста. [11]

Рукопись с автографом концерта вновь появилась в 1989 году в Библиотеке Ягеллонской в Кракове , что привело к некоторому научному скептицизму относительно достоверности опубликованной партитуры 1862 года, изданной Брайткопфом и Хертелем . Некоторые заметные различия включают темповый характер первой части, написанной как « Allegro con fuoco », а не банальное « Allegro molto appassionato », а также значительные изменения пассажа для скрипки соло. [13]

Инструменты [ править ]

Произведение написано для скрипки соло и стандартного оркестра того времени, состоящего из двух флейт , двух гобоев , двух кларнетов , двух фаготов , двух валторн , двух труб , литавр и струнных . [3] [11]

Движения [ править ]

Концерт состоит из трех частей со следующими темповыми обозначениями:

  1. Allegro molto appassionato ( ми минор )
  2. Анданте ( до мажор )
  3. Allegretto non troppo - Allegro molto vivace ( ми мажор )

Allegro molto appassionato [ править ]

12–14 минут

\ relative c '' '{\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro molto appassionato" 2 = 100 \ key g \ major \ time 2/2 \ partial 2 b4. b8 b2 (g4) e 'e2 (b4_) g' (фиск) b2. b4 c (b8 a8) a4 a e'2. (b4) c (b8 a) a4 a dis2}

Вместо оркестрового тутти концерт открывается почти немедленным вступлением скрипки соло, играющей ту самую мелодию ми минор, которая не давала Мендельсону покоя. [14] После бравурности быстро восходящих нот оркестр переигрывает вступительную тему. [11] Затем идет неистовый переход с хроматическим переходом [11], когда музыка стихает и модулируется в спокойную вторую тему соль мажор . [15] мелодия сначала играют с духовым солистом обеспечивая педаль к сведению на открытой струне G .[14] Мелодия исполняется самой скрипкой соло до того, как короткая кодетта завершает экспозиционную часть вступительной части. Затем вступительные две темы объединяются всекции развития , где музыка выстраивается до новаторской каденции , которую Мендельсон написал полностью, вместо того, чтобы позволить солисту импровизировать. [8] каденция наращивает скорость через ритмические сдвиги от восьмых до Quaver-триплетов инаконец, шестнадцатых , [10] , которые требуют от рикошета изгибания солиста. [16] Это служит ссылкой на перепросмотр, где вступительная мелодия исполняется оркестром в сопровождении продолжающихся рикошетных арпеджио солиста. Во время перепросмотра вводные темы повторяются со второй темой, играемой в ми мажоре, прежде чем вернуться к ми минору для закрытия части. Музыка набирает скорость в коде, которая помечена как «Presto» [16], прежде чем вариант исходного пассажа с хроматическим переходом завершает первую часть.

Анданте [ править ]

7–9 минут

\ relative c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Andante" 8 = 100 \ key c \ major \ time 6/8 e4. f8 (db) a'4. (g4. g8) f (eda f ') e4. (d4) r8 g, 8 (ce) d4 (b16 a) g, 8 (ce) d4 (b16 a) g8 (ce ) g4 (e16 d) c8 (a f ') d4}

Фагот выдерживает свою си от финального аккорда первой части перед тем, как перейти на полутон вверх до средней до . [11] Это служит ключевым изменением от вступительной части ми минор к лирической медленной части до мажор . Движение имеет троичную форму и напоминает « Песни без слов» Мендельсона . [10] Тема более темной средней части ля минор [15] сначала вводится оркестром, а затем скрипка берет одновременно и мелодию, и аккомпанемент. Трепетная сопровождение [11] требует от солиста ловкой ловкости, прежде чем музыка вернется к основной лирической теме до мажор, на этот раз ведущей к безмятежному завершению.

Allegretto non troppo - Allegro molto vivace [ править ]

6–7 минут

\ relative c '' {\ set Score.tempoHideNote = ## t \ tempo "Allegro molto vivace" 2 = 80 \ key e \ major \ time 4/4 \ partial 4 gis16 \ ff (b_ "leggiero" e gis b8- .) ais16 (cis b8) e -. (b-. gis-. e-. fis-. gis-.) fisis16 a gis8 b -. (gis-. e-. b-.) dis16 -. (cis b8 ) fis'16 (e b8) dis16 (cis b8) fis'16 (dis b8) dis16 (cis b8)}

После второй части следует короткий переходный отрывок с четырнадцатью тактами ми минор только для скрипки соло и струнных. [16] Это приводит в живой и шипучий финал, все из которых ми мажора и открытие которого отмечена трубой помпы . [11] Эта часть находится в форме сонатного рондо [15] с вступительной темой, требующей от солиста быстрой работы с пассажами. Вступительная экспозиция переходит в короткую вторую си-мажор [10].Тема, которую играет солист, строится на серии быстро восходящих и нисходящих арпеджио, напоминающих каденцию из первой части. Затем оркестр играет вариацию вступительной мелодии, после чего музыка переходит в небольшой развивающий раздел соль мажор . [10] Перепросмотр по сути похож на экспозицию, за исключением добавления контрмелодии в струнные. Вторая тема повторяется, на этот раз в домашней тональности ми мажор. Ближе к концу части есть почти небольшая каденция, когда деревянные духовые инструменты играют основную мелодию на фоне протяженных трелей сольной скрипки. [10] Концерт завершается неистовой кодой.

Анализ [ править ]

Концерт во многом новаторский. Только в первой части Мендельсон во многом отходит от типичной формы классического концерта, самым непосредственным из которых является вступление солиста почти с самого начала, что также происходит в его Первом фортепианном концерте . [14] Хотя первая часть в основном представлена ​​в обычной сонатной форме , у Мендельсона есть первая тема, которую играет скрипка соло, а затем оркестр. Классические концерты обычно начинаются оркестровым вступлением, за которым следует версия того же материала, что и солиста. [11]

Каденция также нова в том, что она написана как часть концерта [10] и расположена перед перепросмотром. [11] В типичном классическом концерте каденция импровизирована солистом-исполнителем и происходит в конце части, после перепросмотра и непосредственно перед финальной кодой. Письменная каденция Мендельсона не была включена в первую опубликованную версию концерта, а вместо этого была «обтекаемая» версия Фердинанда Давида без контрапунктной сложности оригинала. Сегодня это самая популярная версия, хотя некоторые художники, например Арабелла Штайнбахер , играют оригинал Мендельсона. [17] Джошуа Белл исполняет концерт со своей собственной каденцией. [18]

Концерт для скрипки отличается от предыдущих концертов связанными частями. [10] Между первой и второй частями нет перерыва, между ними проходит нота фагота. [11] Переходный переход между двумя последними движениями начинается почти сразу после медленного движения. Мелодия похожа на мелодию вступления, что намекает на циклическую форму произведения. [19] Связь была разработана, чтобы исключить аплодисменты между движениями. Это стало бы неожиданностью для аудитории Мендельсона, которая, в отличие от сегодняшней, привыкла аплодировать между движениями. [11]

Концерт также призывает солиста работать в качестве аккомпаниатора оркестра в течение продолжительных периодов времени, например, рикошетом арпеджио в начале перепросмотра. Это тоже было в новинку для скрипичного концерта того времени. [10]

Наследие [ править ]

Концерт для скрипки Мендельсона повлиял на концерты многих других композиторов, которые переняли его аспекты в своих собственных концертах. [14]

Например, необычное расположение каденции перед перепросмотром отражено в концерте для скрипки Чайковского (где каденция размещена аналогично) и концерте для скрипки Сибелиуса (где каденция служит для расширения секции развития). [10] Более того, после этого концерта композитор очень редко оставлял каденцию незаписанной для импровизации солиста, как во времена Моцарта и Бетховена . [14] Соединение трех движений также повлияло на другие концерты, такие как Второй фортепианный концерт Листа . [10]

Сам концерт имел мгновенный успех, тепло принят на премьере и хорошо принят современной критикой. [20] К концу девятнадцатого века произведение уже считалось одним из величайших скрипичных концертов в репертуаре. [10] Это стало одним из самых популярных произведений Мендельсона, и оно по-прежнему регулярно исполнялось, даже когда в начале двадцатого века интерес к его музыке снизился. [7] В 1906 году, за год до своей смерти, знаменитый скрипач Иосиф Иоахим сказал гостям на праздновании своего 75-летия: [11]

У немцев четыре скрипичных концерта. Величайшее, самое бескомпромиссное - у Бетховена . Теория Брамса соперничает с ней по серьезности. Самая богатая, самая соблазнительная была написана Максом Брухом . Но самое сокровенное, сокровище сердца - это Мендельсон.

Произведение заработало репутацию незаменимого для начинающих виртуозов игры на скрипке. [21] Это привело к тому, что он стал практически повсеместным в дискографии концертных скрипачей, включая тех, кто был активен только на заре записанного звука и о которых существует очень мало записанной музыки, таких как Eugène Ysae . [22] Несмотря на это, он остается технически сложным и обычно считается таким же сложным, как и многие другие известные аналоги. [23]

Записи [ править ]

Среди обширной дискографии следующие записи получили заметные награды и выдающиеся отзывы:

  • 1940: Иегуди Менухин , Concerts Colonne , Жорж Энеско (дирижер), Gramophone, Co. Ltd.
  • 1946: Натан Мильштейн , Нью-Йоркский филармонический оркестр , Бруно Вальтер (дирижер), V Disc
  • 1949: Камполи , Лондонский филармонический оркестр , Эдуард ван Бейнум (дирижер), Decca
  • 1950: Миша Эльман , Чикагский симфонический оркестр , Дезире Дефау (дирижер), RCA Victor
  • 1950: Фриц Крейслер , Лондонский филармонический оркестр, сэр Лэндон Рональд (дирижер), RCA Victor Red Seal
  • 1952: Иегуди Менухин , Берлинский филармонический оркестр , Вильгельм Фуртвенглер (дирижер), RCA Victor
  • 1953: Джоконда де Вито , Лондонский симфонический оркестр , сэр Малькольм Сарджент (дирижер), Long Play
  • 1953: Джозеф Сигети , Лондонский филармонический оркестр, сэр Томас Бичем (дирижер), Columbia Masterworks
  • 1955: Йоханна Марци , филармонический оркестр , Пол Клецки (дирижер), Angel Records
  • 1955: Луи Кауфман , Нидерландский филармонический оркестр , Отто Аккерманн (дирижер), Musical Masterpiece Society
  • 1955: Зигфрид Боррис , Берлинский филармонический оркестр, Серджиу Челибидаче (дирижер), RCA Victor
  • 1956: Дэвид Ойстрах , Филадельфийский оркестр , Юджин Орманди (дирижер), Columbia Masterworks
  • 1956: Игорь Ойстрах , Камерный оркестр Gewandhaus, Лейпциг, Франк Конвичный (дирижер), Decca
  • 1958: Руджерио Риччи , Лондонский симфонический оркестр, Пьерино Гамба (дирижер), Лондон
  • 1958: Фределл Лэк , Симфонический оркестр стадиона Нью-Йорка, Александр Смалленс (дирижер), Клуб мировых рекордов
  • 1958: Майкл Стерн , Филармонический оркестр, сэр Адриан Боулт (дирижер), Angel Records
  • 1958: Кристиан Феррас , Филармонический оркестр, Константин Сильвестри (дирижер), Angel Records
  • 1959: Яша Хейфец , Бостонский симфонический оркестр , Чарльз Мунк (дирижер), CBS, Inc.
  • 1959: Иссак Стерн , Филадельфийский оркестр, Юджин Орманди (дирижер), CBS, Inc.
  • 1960: Юлиан Олевский , Оркестр Венской государственной оперы , Юлиус Рудель (дирижер), EMI Records
  • 1964: Йозеф Сук , Чешская филармония , Карел Анчерл (дирижер), Супрафон - "Рекомендовано" гидом по классической музыке " Граммофон" , 2010
  • 1972: Ицхак Перлман , Лондонский симфонический оркестр, Андре Превен (дирижер), EMI
  • 1973: Натан Мильштейн , Венский филармоник , Клаудио Аббадо (дирижер), Deutsche Grammophon
  • 1976: Сальваторе Аккардо , Лондонский филармонический оркестр, Чарльз Дютуа (дирижер), Philips
  • 1976: Евгений Фодор , Оркестр Новой Филармонии , Питер Мааг (дирижер), RCA
  • 1981: Kyung-Wha Chung , Монреальский симфонический оркестр , Шарль Дютуа (дирижер), Decca - «4 звезды» от Penguin Guide
  • 1981: Анн-Софи Муттер , Берлинская филармония , Герберт фон Караян (дирижер), Deutsche Grammophon
  • 1983: Уто Уги , Лондонский симфонический оркестр, Жорж Петр (дирижер), RCA
  • 1983: Исаак Стерн , Бостонский симфонический оркестр, Сэйдзи Одзава (дирижер), CBS Records Masterworks.
  • 1988: Такако Нишизаки , Словацкий филармонический оркестр, Кеннет Джин (дирижер) Наксос
  • 1988: Надя Салерно-Зонненберг , Камерная симфония Нью-Йорка , Джерард Шварц (дирижер), EMI Classics
  • 1990: Ицхак Перлман , оркестр Концертгебау , Бернар Хейтинк (дирижер), EMI Classics
  • 1991: Виктория Муллова , Академия Святого Мартина в полях , Невилл Марринер (дирижер), Philips
  • 1993: Энн Акико Мейерс , оркестр филармонии , Эндрю Литтон (дирижер), RCA Red Seal - «Rapt - это ее игра» Граммофон
  • 1993: Ицхак Перлман , Чикагский симфонический оркестр , Даниэль Баренбойм (дирижер), Эрато
  • 1993: Максим Венгеров , Leipzig Gewandhaus Orchestra , Курт Мазур (дирижер), Тельдек
  • 1994: Ким Чи Юн , Лондонский филармонический оркестр, Хесус Лопес-Кобос (дирижер), Denon
  • 1998: Роберт Макдаффи , Шотландский камерный оркестр , Джозеф Свенсен (дирижер), Теларк - «Розетка» от Penguin Guide
  • 2002: Джошуа Белл , Камерата Зальцбург , сэр Роджер Норрингтон (дирижер), Sony Classical
  • 2003: Мидори , Берлинский филармонический оркестр , Марисс Янсонс (дирижер), Sony BMG Music Entertainment
  • 2003: Виктория Муллова , Революционный и романтический оркестр , Джон Элиот Гардинер (дирижер), Philips
  • 2005: Сара Чанг , Берлинский филармонический оркестр, Марисс Янсонс (дирижер), Warner Classics
  • 2005: Тасмин Литтл , Шотландский симфонический оркестр BBC , Стефан Шойом (дирижер), BBC Music Magazine
  • 2007: Жанин Янсен , Gewandhausorchester Leipzig , Риккардо Шайи (дирижер), Decca Classics
  • 2007: Даниэль Хоуп , Камерный оркестр Европы , Томас Хенгельброк (дирижер), Deutsche Grammophon - "10/10" от Classicstoday.com; [24] «Настоятельно рекомендуется запись», журнал Gramophone , апрель 2014 г. [25]
  • 2007: Никола Бенедетти , Академия Святого Мартина в полях, Джеймс Макмиллан (дирижер), Deutsche Grammophon
  • 2007: Джошуа Белл , Академия Святого Мартина в полях, Невилл Марринер (дирижер), Decca
  • 2007: Лейла Йозефович , Монреальский симфонический оркестр , Шарль Дютуа (дирижер), Philips
  • 2009: Акико Суванаи , Чешский филармонический оркестр, Владимир Ашкенази (дирижер), Decca
  • 2010: Хилари Хан , Филармония Осло , Хью Вольф (дирижер), Sony Recording.
  • 2010: Джеймс Энес , Филармонический оркестр, Владимир Ашкенази (дирижер), Оникс - «Выбор редакции» журнала « Граммофон », февраль 2011; «Рекомендуемая запись» от ClassicFM; [26] № 1 Мендельсон Top Recording, Граммофон , февраль 2016 г. [27]
  • 2011: Рэй Чен , Симфонический оркестр шведского радио , Даниэль Хардинг (дирижер), Sony Classical - «Диск месяца» по версии журнала Gramophone , июнь 2012 г.
  • 2012: Филипп Квинт , Orquesta Sinfónica de Minería , Карлос Мигель Прието (дирижер), - «Выбор редакции» журнала Gramophone , февраль 2012 года.
  • 2013: Тианва Янг , Sinfonia Finlandia Jyväsklä , Патрик Галлос (дирижер), Наксос
  • 2015: Огюстин Хаделич , оркестр Норвежского радио , Мигель Март-Бедова (дирижер), Avie Records
  • 2016: Кэролин Видманн , Камерный оркестр Европы , Роберт Шуман (дирижер), ECM New Series
  • 2017: Изабель Фауст , Freiburger Barockorchester , Пабло Эрас-Касадо (дирижер), гармония мунди
  • 2019: Николай Знайдер , Израильский филармонический оркестр , Зубин Мета (дирижер), Sony Classical

Ссылки [ править ]

  1. ^ "BBC Mendelssohn Profile" . Проверено 26 апреля 2007 года .
  2. Перейти ↑ Dane, J. « Facility & Mastery: Felix Mendelssohn » . Чикагский университет . Проверено 28 апреля 2007 года .
  3. ^ a b Мендельсон, Ф. Концерт для скрипки ми минор, соч. 64 , Дуврские миниатюрные партитуры (1999)
  4. ^ Мерфи, Коллин «Космо» (nd). «Искусство альбома, часть первая» . Классический альбом по воскресеньям . Дата обращения 3 июня 2020 .
  5. ^ SheetMusicPlus. Концерт для скрипки ре минор Феликса Бартольди Мендельсона , загружен 30 марта 2012 г.
  6. ^ Хамфри Бертон (2000), Иегуди Менухин, Жизнь . Ливан, Нью-Гэмпшир: Northeastern University Press (UPNE)
  7. ^ a b Мерсер-Тейлор, П. Дж . Кембриджский компаньон Мендельсона , КУБОК (2004)
  8. ^ a b c "Фердинанд Давид", The Musical Times , Vol. 47, № 761
  9. ^ a b Доктор Риц, J. Письма Феликса Мендельсона, 1833–1847 , Эйер (1970)
  10. ^ a b c d e f g h i j k l Киф, Саймон П. Кембриджский компаньон к концерту , CUP (2005)
  11. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о Steinberg, Майкл . Концерт: Путеводитель слушателя , ОУП (1998)
  12. ^ Якобсон, JH Опыт классической музыки , Sourcebooks, Inc. (2002)
  13. ↑ Стоуэлл, Робин (26 июля 2001 г.). Ранняя скрипка и альт: Практическое руководство . Издательство Кембриджского университета. п. 152. ISBN. 9780521625555. Проверено 29 августа 2017 года .
  14. ^ a b c d e Керман, Дж. Концертные беседы , HUP (1999)
  15. ^ a b c Стоуэлл Р. Кембриджский компаньон для скрипки , Кубок (1992)
  16. ^ a b c Мендельсон, Ф. Концерт для скрипки ми минор, соч. 64 , Bärenreiter (2005)
  17. ↑ Примечания к программе , Нью-Йоркский филармонический оркестр , октябрь 2013 г.
  18. ↑ Примечания к программе , Нью-Йоркский филармонический оркестр, декабрь 2015 г.
  19. Перейти ↑ Wilson, C. Notes on Mendelssohn: 20 Crucial Works , Eerdmans Books (2005)
  20. ↑ Мендельсон, Ф. Концерт для скрипки ми минор, соч. 64 , Миниатюрные партитуры Эйленберга
  21. ^ Катушка, Дж. "Все струны: Дайте ему перерыв" . Журнал Strings (147). Архивировано из оригинала 9 декабря 2007 года . Проверено 5 октября 2007 года .
  22. ^ Монсенжон, B. (директор) и NVC Искусство Великие Спектакли - Искусство скрипки , Warner Music Видения [DVD] (2000)
  23. ^ "Градуированный репертуар мастер-класса скрипки" . Архивировано из оригинального 17 мая 2007 года . Проверено 24 апреля 2007 года .
  24. ^ http://www.classicstoday.com/review/review-14184/
  25. ^ http://www.gramophone.co.uk/feature/top-10-violin-concertos
  26. ^ http://www.classicfm.com/composers/mendelssohn/music/violin-concerto-e-minor/
  27. ^ http://www.gramophone.co.uk/feature/top-10-mendelssohn-recordings

Внешние ссылки [ править ]

  • Концерт для скрипки (Мендельсон) : партитуры в проекте International Music Score Library Project
  • BBC Discovering Music (найдите файл .ram, содержащий обсуждение этой работы)
  • Руководство ABC Classic FM Deep Listen на основе записи Тасманского симфонического оркестра с Ники Василакис.