Уэйд Гайтон (род. 1972) - американский художник постконцептуального стиля, который, помимо прочего, создает цифровые картины на холсте с использованием сканеров и цифровых струйных технологий.
Уэйд Гайтон | |
---|---|
Родившийся | 1972 г. |
Национальность | США |
Образование | Университет Теннесси и Хантер-Колледж |
Известен | Концептуальное искусство , инсталляция , живопись |
ранняя жизнь и образование
Гайтон родился в Хаммонде, штат Индиана , в 1972 году и вырос в небольшом городке Лейк-Сити, штат Теннесси . Его отец, который умер, когда Гайтону было два года, и его отчим, также умерший, были сталеварями. Мать Гайтона, домохозяйка, иногда работала секретарем в католической церкви, которую посещала семья. [1] Гайтон получил степень бакалавра в Университете Теннесси в Ноксвилле в 1995 году. Он переехал в Нью-Йорк в 1996 году. Дважды отказывался от допуска к программе независимого исследования Уитни , [2] он учился по программе MFA в Хантер-колледже с 1996 года. по 1998 г. [3]
Ранняя карьера
Будучи студентом Хантер-колледжа, Гайтон считал Роберта Морриса одним из своих учителей. Сначала Гайтон устроился на работу в книжный магазин Святого Марка в Ист-Виллидж, а затем работал охранником в Dia: Chelsea . [4] Когда Dia закрыла свой офис в Челси в 2004 году, выходное пособие позволило ему продолжить снимать студию и квартиру в Ист-Виллидж, не ища другой работы. [5] Он выиграл премию Фонда современного искусства «Гранты художникам» (2004). [6]
Карьера
Художественная практика
Ранние « рисунки » Гайтона примерно 2003 года залиты черными крестиками над вырванными книжными страницами. Черный цвет и буква X стали фирменными мотивами. [7] Его инструмент - струйный принтер Epson Stylus Pro 9600, машина, используемая для широкоформатной печати. Используя компьютер, Гайтон создает картины. С 2005 года Гайтон работает над холстом. [8] Обычно работы Гайтона выставляются сериями.
В заявлении 2004 года Гайтон сказал:
Недавно я использовал струйные принтеры и планшетные сканеры Epson в качестве инструментов для создания работ, похожих на рисунки, картины или даже скульптуры. Я провожу много времени с книгами, и, по логике вещей, в качестве материала я использовал страницы из книг - страницы, оторванные от книг и пропущенные через струйный принтер. Я использовал очень урезанный словарь простых форм и букв, нарисованных или набранных в Microsoft Word, а затем распечатанных поверх этих страниц из каталогов, журналов, плакатов и даже чистого холста. Получающиеся изображения не совсем то, для чего предназначены машины - красивые цифровые фотографии. Между принтером и моим материалом часто возникает борьба - и следы от этого остаются на поверхности: заедания, потеки, полосы, ошибки совмещения, размытия. [9]
Ассоциации художников
Гайтон также сотрудничает с другими художниками Келли Уокером и Стивеном Приной. Наряду с такими художниками, как Уокер, Сет Прайс и Тауба Ауэрбах , некоторые считают Гайтона в авангарде поколения, которое пересматривает искусство присвоения и абстрактное искусство через призму цифровых технологий 21-го века. [10] Он рассматривается как один из многих современных художников пересматривают поздний модернизм , наряду с Tomma Абтса , Гротьяном , Эйлины Куинлан Сергеями Jensen и Cheyney Томпсон. [11]
Гайтон и Прайс управляют Leopard Press, где публикуются публикации их работ и их друзей. [12]
Выставки
В 2003 году Гайтон выступал в Power House Memphis. Между 2004-14 выставками его работ проходили в Kunstverein Hamburg; Портикус , Франкфурт-на-Майне; Музей Людвига , Кельн; Музей Dhondt-Dhaenens, Бельгия; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк; Кунстхаус Брегенц , Австрия; Венский сецессион , Вена; Кунстхалле Цюрих, Цюрих. В 2005 году тогдашний директор MoMA PS1 Клаус Бизенбах включил струйные панели Гайтона в комнату с другими новичками Сетом Прайсом и Джошем Смитом . [13] В следующем году кураторы Даниэль Бирнбаум и Ханс Ульрих Обрист включили яркие стопки банок с краской Гайтона / Уокера в свой опрос «Неопределенные Штаты Америки» в Музее современного искусства Аструп Фернли в Осло. [14]
В 2009 году Гайтон и Келли Уокер были приглашены Бирнбаумом для участия в Венецианской биеннале , где они выставили холсты и куски гипсокартона в Палаццо делле Эспозициони. [15] Для своей ретроспективы 2012 года в музее Уитни Гайтон создал стены, вдохновленные временными перегородками, которые Марсель Брейер сделал для здания в 1960-х годах. [16]
Коллекции
Работы Гайтона находятся в собраниях Музея современного искусства в Нью-Йорке; Уитни Музей американского искусства , Нью - Йорк; Музей современного искусства, Лос - Анджелес ; Центр Помпиду в Париже ; Художественный институт Чикаго ; Музей Карнеги , в Питсбурге, в Kunstmuseum Базель ; Пинакотека Moderne в Мюнхене; Музей Людвига , Кельн; Kunsthaus Zürich ; Музей современного искусства , Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско ; Художественный музей Принстонского университета ; Далласский художественный музей ; FRAC, Иль-де-Франс; и Музей современного искусства в Женеве. [17]
Арт-рынок
По состоянию на 2013 год работы Гайтона регулярно продавались более чем за 1 миллион долларов на аукционах и в частном порядке. [18] Без названия Epson UltraChrome на холсте 2005 года установил рекорд аукциона для художника, когда он был продан за 2,4 миллиона долларов на Christie's в Нью-Йорке в 2013 году. [19] В 2014 году его картина с пламенем « Без названия» (Огонь, Красный / Черный U) (2005) продана неустановленному участнику торгов по телефону за 3,525 миллиона долларов на Christie's , Нью-Йорк. За несколько дней до аукциона художник, разочарованный ожидавшейся огромной ценой, напечатал несколько копий картины и разместил их в Instagram за несколько дней до аукциона [20]. По слухам, картина гарантирована в размере 4 миллионов долларов. [21]
Гайтон работает с галереей Фридриха Петцеля из Нью-Йорка, Galleria Gió Marconi в Милане, Galerie Gisela Capitain из Кельна, Galerie Francesca Pia из Цюриха и Galerie Chantal Crousel в Париже. [22]
Каталоги
- Buchhandlung Walther König, Köln, 2006 Цвет, мощность и стиль , ISBN 978-3-86560-089-9
- Buchhandlung Walther König, Köln, 2010 Zeichnungen für ein großes Bild , ISBN 978-3-86560-814-7
Смотрите также
- Струйная технология
Рекомендации
- ^ Питер Шжелдал (15 октября 2012), Человек и машина: A Уэйд Гайтон ретроспектива The New Yorker .
- ^ Питер Шжелдал (15 октября 2012), Человек и машина: A Уэйд Гайтон ретроспектива The New Yorker .
- ^ Получатели гранта - Фонд современного искусства Уэйда Гайтона , Нью-Йорк.
- ^ Дэвид Армстронг, Журнал Интервью Уэйда Гайтона .
- ↑ Кэрол Фогель (27 сентября 2012 г.), в настоящее время, живопись, перезагрузка New York Times .
- ^ "Уэйд Гайтон :: Фонд современного искусства" . www.foundationforcon Contemporaryarts.org . Проверено 19 апреля 2018 .
- ^ Дэвид Армстронг, Журнал Интервью Уэйда Гайтона .
- ↑ Выставка 155: Уэйд Гайтон, 27 сентября - 9 ноября 2008 г., Портикус , Франкфурт.
- ^ Фонд современного искусства, Нью-Йорк
- ↑ Кэрол Фогель (27 сентября 2012 г.), Живопись, перезагрузка New York Times .
- ↑ Роберта Смит (22 сентября 2006 г.), Art in Review; Марк Гротян New York Times .
- ^ Эндрю Russeth (9 сентября 2015), Букиш: На Boom художественного мира издательских ARTnews .
- ↑ Келли Кроу (7 декабря 2012 г.), В поисках следующей звезды мирового искусства Wall Street Journal .
- ↑ Келли Кроу (7 декабря 2012 г.), В поисках следующей звезды мирового искусства Wall Street Journal .
- ↑ Дэвид Армстронг (3 августа 2012 г.), Интервью Уэйда Гайтона .
- ↑ Кэрол Фогель (27 сентября 2012 г.), Живопись, перезагрузка New York Times .
- ↑ Уэйд Гайтон, 13 ноября - 15 декабря 2007 г., Галерея Фридриха Петцеля, Нью-Йорк.
- ^ Скотт Reyburn (24 октября 2013), Wrecked Ferrari продает за $ 250000, Баския $ 5 миллионов Bloomberg .
- ^ Уэйд Гайтон, Без названия (2005) Послевоенная и современная вечерняя распродажа Christie , 12 ноября 2013 г., Нью-Йорк.
- ↑ Кэрол Фогель (13 мая 2014 г.), Эксперимент на аукционе Christie's оказался плодотворным, New York Times .
- ↑ Джерри Зальц (12 мая 2014 г.), [1] New York Magazine .
- ↑ Кэрол Фогель (19 июня 2014 г.), Art Basel, работает в музее New York Times .
Внешние ссылки
- Guyton at Francesca Pial
- Гайтон у Фридриха Петцеля
- Интервью