Что такое искусство? ( Русский : Что такое искусство? Что такое искусство? ) - книга Льва Толстого . Он был завершен на русском языке в 1897 году, но впервые опубликован на английском языке из-за трудностей с русскими цензорами. [1]
Толстой ссылается на время, усилия, общественные средства и общественное уважение, потраченное на искусство и художников [2], а также на неточность общих мнений об искусстве [3] в качестве причины для написания книги. По его словам, «трудно сказать, что подразумевается под искусством, и особенно, что такое хорошее, полезное искусство, искусство, ради которого мы могли бы потворствовать таким жертвам, которые приносятся в его святыне». [4]
На протяжении всей книги Толстой демонстрирует «неустанный морализм», [5] , оценивающие произведения в свет его радикальной христианской этики, [6] и проявляющая готовность уволить принятые мастер, в то числе Вагнера , [7] Шекспир , [8] и Данте , [9], а также большая часть его собственных сочинений. [10]
Отвергнув использование красоты в определениях искусства (см. Эстетическую теорию ), Толстой концептуализирует искусство как все, что передает эмоции: «Искусство начинается, когда человек с целью передать другим людям чувство, которое он когда-то испытал, снова вызывает его. внутри себя и выражает это некоторыми внешними знаками ». [11]
Этот взгляд на искусство всеобъемлющ: «шутки», «украшение дома» и «церковные службы» могут считаться искусством, если они передают чувство. [12] Это также аморально: «угри… очень плохие и очень хорошие, если только они заражают читателя… составляют предмет искусства». [13]
Толстой также отмечает, что «искренность» художника, то есть степень, в которой художник «переживает передаваемое чувство», влияет на инфекцию. [14]
Оценка содержания искусства
Хотя основная концепция искусства Толстого широка [15] и аморальна [13], его представление о «хорошем» искусстве является строгим и моралистическим, основанным на том, что он считает функцией искусства в развитии человечества:
точно так же, как в эволюции знания - то есть вытеснение и вытеснение ошибочного и ненужного знания более истинным и более необходимым знанием - так эволюция чувств происходит посредством искусства, заменяя низшие чувства, менее добрые и менее необходимые для благо человечества, добрыми чувствами, больше нужно для этого добра. В этом цель искусства. [16]
Христианское искусство
На анализ Толстого влияют его радикальные христианские взгляды (см. «Царство Божье внутри тебя» ), взгляды, которые привели его к отлучению от Русской Православной Церкви в 1901 году. [17] Он утверждает, что христианское искусство коренится в «сознании людей». сыновство Богу и братство людей »: [18]
может вызывать уважение к достоинству каждого человека, к жизни каждого животного, он может вызывать позор роскоши, насилия, мести, использования для собственного удовольствия предметов, которые необходимы другим людям, он может заставить людей жертвовать собой, чтобы служить другим свободно и радостно, не замечая этого. [19]
В конце концов, «вызывая в людях чувства братства и любви в воображаемых условиях, религиозное искусство приучит людей испытывать те же чувства в реальности в тех же условиях». [19]
Примеры Толстого: Schiller «S Разбойники , Victor Hugo » s Les Miserables , Чарльз Диккенс «s Повесть о двух городах и куранты , Гарриет Бичер - Стоу » s Хижина дяди Тома , Достоевский „s Дом Мертвых , Джордж Элиот “ s Адам Беде , [20] « Суд» Ге , Лизен-Майер « Подписание смертного приговора» и картины, «изображающие трудящегося человека с уважением и любовью», например, Милле , Бретона , Лермитта и Дефреггера . [21]
Универсальное искусство
«Универсальное» искусство [20] показывает, что люди «уже объединены в единстве жизненных радостей и печали» [22] , передавая «чувства простейшего, повседневного, доступного всем без исключения людей, таких как чувства веселье, нежность, бодрость, умиротворение и так далее ». [18] Толстой противопоставляет этот идеал искусству, которое является партийным по своей природе, будь то класс, религия, нация или стиль. [23]
Примеры Толстого: он с множеством уточнений упоминает произведения Сервантеса , Диккенса , Мольера , Гоголя и Пушкина , отрицательно сравнивая их с историей Иосифа . [21] В музыке он высоко оценивает скрипичную арию Баха , ноктюрн ми-бемоль мажор Шопена и «избранные отрывки» из Шуберта , Гайдна , Шопена и Моцарта . Он также кратко говорит о жанровых картинах и пейзажах . [24]
Оценка стиля
Неизвестность против доступности
Толстой отмечает восприимчивость своих современников к «прелести безвестности». [25] Произведения наполнились «эвфемизмами, мифологическими и историческими аллюзиями» и общей «расплывчатостью, загадочностью, неясностью и недоступностью для масс». [25] Толстой критикует такие произведения, настаивая на том, что искусство может и должно быть понятно каждому. Подчеркнув, что искусство выполняет функцию улучшения человечности, способно выражать лучшие человеческие чувства, он считает оскорбительным, что художники так умышленно и высокомерно трудолюбивы. [26]
Искусственность
Толстой критикует искусство за то, что в какой-то момент оно «перестало быть искренним и стало искусственным и интеллектуальным» [27], что привело к созданию миллионов произведений технического мастерства, но лишь немногих из них - благородных чувств. [28] Толстой выделяет четыре общих признака плохого искусства: они, однако, не считаются каноническими или окончательными индикаторами.
- Заимствование
- Имитация
- Эффективность
- Диверсия [29]
Заимствование
Включает переработку и концентрацию элементов из других работ [29], типичными примерами которых являются: «девушки, воины, пастухи, отшельники, ангелы, дьяволы во всех формах, лунный свет, грозы, горы, море, пропасти, цветы, длинные волосы, львы, ягненок, голубь, соловей ». [30]
Имитация
Имитация - это в высшей степени описательный реализм, когда живопись становится фотографией, а сцена в книге становится списком выражений лица, тона голоса, обстановки и так далее. [31] Любая потенциальная передача чувств «нарушается из-за избытка деталей». [32]
Эффективность
Опора на «яркость», часто включающая контрасты «ужасного и нежного, красивого и уродливого, громкого и мягкого, темного и светлого», описания похоти, [31] «крещендо и усложнение», неожиданные изменения ритма, темпа и т. Д. [33] Толстой утверждает, что произведения, отмеченные такими приемами, «не передают никаких чувств, а только воздействуют на нервы». [34]
Отвлечение
Отвлечение - это «интеллектуальный интерес, добавленный к произведению искусства», такой как соединение документального кино и художественной литературы, а также написание романов, стихов и музыки «таким образом, что они должны быть разгаданы». [33] Все такие работы не соответствуют взгляду Толстого на искусство как заражение других чувствами, ранее испытанными [35], и его призывы к тому, чтобы искусство было «универсальным» в обращении. [24]
Коррупция искусства
Причины
Церковное христианство и эпоха Возрождения
Толстой одобряет раннехристианское искусство, вдохновленное любовью Христа и человека, а также его антагонизм к поиску удовольствий. Он предпочитает это искусству, рожденному «церковным христианством», которое якобы уклоняется от «основных положений истинного христианства» (то есть, что все люди рождены от Отца, равны и должны стремиться к взаимной любви). [36] Искусство стало языческим - поклонением религиозным деятелям - и подчиненным диктату церкви. [36]
Коррупция искусства усилилась после крестовых походов , поскольку злоупотребление папской властью стало более очевидным. Богатые начали сомневаться, видя противоречия между действиями Церкви и посланием христианства. [37] Но вместо того, чтобы вернуться к раннехристианским учениям, высшие классы начали ценить и заказывать искусство, которое было просто приятным. [38] Этой тенденции способствовал Ренессанс с возвышением древнегреческого искусства, философии и культуры, которые, как утверждает Толстой, склонны к поклонению удовольствиям и красоте. [39]
Эстетическая теория
Толстой видит корни эстетики в эпоху Возрождения. Искусство ради удовольствия было подтверждено ссылкой на философию греков [40] [41] и возвышение «красоты» как законного критерия, с помощью которого можно отделить хорошее от плохого искусства. [42]
Толстой переходит к дискредитации эстетике путем пересмотра и сокращения предыдущих теорий - в том числе Baumgarten , [43] Кант , [44] Гегель , [45] и Шопенгауэр [46] - два основных «эстетические определения красоты»: [47]
- «Объективное» или «мистическое» определение красоты [47], в котором красота - это «нечто абсолютно совершенное, существующее вне нас» [48] , связано ли это с «идеей, духом, волей, Богом» [47]
- «Субъективное» определение красоты, в котором «красота - это определенное удовольствие, которое мы испытываем, не имеющее своей цели личного преимущества». [47] Это определение имеет тенденцию быть более инклюзивным, что позволяет называть такие вещи, как еда и ткань, искусством [47]
Затем Толстой утверждает, что, несмотря на их кажущееся расхождение, между двумя направлениями нет существенной разницы. Это потому, что обе школы признают красоту только по тому удовольствию, которое она доставляет: «оба понятия красоты сводятся к определенному виду удовольствия, которое мы получаем, то есть к тому, что мы признаем красотой то, что доставляет нам удовольствие, не пробуждая нашу похоть». [48] Следовательно, в эстетике нет объективного определения искусства. [49]
Толстой подробно осуждает акцент на красоте / удовольствии, называя эстетику дисциплиной:
согласно которому разница между хорошим искусством, выражающим хорошие чувства, и плохим искусством, выражающим злые чувства, была полностью стерта, и возникло одно из низших проявлений искусства, искусство для простого удовольствия, против которого все учителя человечества предостерегали людей, - считаться высшим искусством. И искусство стало не тем важным, чем оно было задумано, а пустым развлечением праздных людей. [42]
Профессионализм
Толстой видит в растущем профессионализме искусства препятствие созданию хороших произведений.
Профессиональный художник может и должен творить для процветания, создавая искусство, которое является неискренним и, скорее всего, пристрастным, созданным по прихотям моды или покровителей . [50]
Художественная критика - это симптом неизвестности искусства, поскольку «художник, если он настоящий художник, в своей работе передал другим те чувства, которые он испытал: что тут объяснять?». [51] Критика, кроме того, способствует почитанию «авторитетов» [52], таких как Шекспир и Данте . [53] Постоянные неблагоприятные сравнения заставляют молодого художника подражать произведениям великих людей, поскольку все они считаются настоящим искусством. Словом, новые художники подражают классике, отбрасывая собственные чувства, что, по Толстому, противоречит художественной точке зрения. [54]
Художественные школы учат людей подражать методу мастеров, но они не могут научить искренности эмоций, которая является движущей силой великих произведений. [55] По словам Толстого, «[никакая] школа не может вызвать в человеке чувства, и еще меньше она может научить человека тому, что есть сущность искусства: проявление чувств в его собственном стиле». [55]
Последствия
- «[Т] колоссальная трата труда трудящихся» [56], когда люди тратят так много времени на созерцание и создание плохого искусства, что они становятся «неспособными ни к чему, что действительно необходимо людям» [57]
- Объем произведенного искусства обеспечивает «развлечение, которое отвлекает этих людей от бессмысленности их жизни и спасает их от угнетающей их скуки», он позволяет им «продолжать жить, не замечая бессмысленности и жестокости их жизни» [ 58]
- Путаница и извращение ценностей. Становится нормальным поклоняться не великим религиозным деятелям, а людям, которые пишут непонятные стихи [59]
- Поклонение красоте узаконивает игнорирование морали как критерия оценки культурных продуктов [28]
- Современное искусство «прямо развращает людей», заражая их чувствами суеверия, патриотизма и чувственности [60]
Критика известных художников
На протяжении всей книги Толстой демонстрирует готовность распускать общепризнанный мастер, среди них Лист , Рихард Штраус , [56] Ницше , [59] и Оскар Уайльд . [28] Он также называет свои произведения «плохим искусством», за исключением коротких рассказов « Бог видит правду » и «Кавказский пленник». [61]
Он пытается оправдать эти выводы, указывая на кажущийся хаос предыдущего эстетического анализа. Теории обычно включают выбор популярных работ и построение принципов из этих примеров. Фолькельт , например, отмечает, что об искусстве нельзя судить по его моральному содержанию, потому что тогда « Ромео и Джульетта» не были бы хорошим искусством. Он подчеркивает, что такое ретроспективное оправдание не может быть основой теории, поскольку люди будут стремиться создавать субъективные рамки для оправдания своих собственных вкусов. [62]
Прием
Ян отмечает «часто сбивающее с толку использование категоризации» [63] и отсутствие определения ключевого понятия эмоции. [64] Бейли пишет, что «эффективность книги« Что такое искусство? » Заключается не столько в ее положительных утверждениях, сколько в ее отрицании многого из того, что считалось само собой разумеющимся в эстетических теориях того времени». [65] Нойес критикует отказ Толстого от красоты, [66] но заявляет, что, «несмотря на его недостатки», что такое искусство? «можно назвать самой стимулирующей критической работой нашего времени». [67] Симмонс упоминает «случайные блестящие отрывки» вместе с «повторением, неуклюжими словами и расплывчатой терминологией». [68] Эйлмер Мод , переводчик многих произведений Толстого, называет его «вероятно, самым мастерским из всех произведений Толстого», ссылаясь на сложность предмета и его ясность. [69] Для всестороннего обзора приема на момент публикации см. Maude 1901 b . [70]
Редакции
- Толстой, Лев (1995 [1897]). Что такое искусство? (Перевод Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской). Лондон: Пингвин.
Цитаты
- ^ Симмонс, Эрнест (1973). Что такое искусство? , у Толстого . Лондон: Рутледж и Кеган Пол. п. 178.
- ↑ Толстой, Лев (1995 [1897]). Что такое искусство? (Перевод Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской). Лондон: Пингвин. С. 3–4.
- ↑ Толстой, 1995 [1897], стр. 9-13.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 9.
- ^ Ян, Гэри Р. (1975). «Эстетическая теория Льва Толстого« Что такое искусство? ». Журнал эстетики и искусствоведения . 34 (1): 59.
- Перейти ↑ Jahn 1975, p. 63.
- ^ Толстой 1995 [1897], стр. 101-12.
- ^ Толстой 1995 [1897], стр. 33-4, 137.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 95, 137.
- ↑ Толстой, 1995 [1897], стр. 197–198.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 38.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 41, Ян 1975, стр. 60.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 39.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 121, 93, 99-100.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 41.
- ^ Толстой 1995 [1897], стр. 123-4.
- ^ Пивир, Ричард (1995). «Предисловие» у Толстого, Лев (1995 [1897]). Что такое искусство? (Перевод Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской ред.). Лондон: Пингвин. р, xxii. ISBN 9780140446425 .
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 130.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 166.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 132.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 133.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 131.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 134, 136, 152.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 135.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 63.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 43, 47, 63-84, 123-4.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 59.
- ^ a b c Толстой 1995 [1897], с. 144.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 84.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 85.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 86.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 88.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 87.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 89.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 90.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 44.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 45, 147.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 46-8.
- ↑ Толстой 1995 [1897], стр. 46-50.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 50.
- ^ Нойес, Джордж (1918). Толстого . Лондон: Даффилд, стр. 330.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 53.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 17, 30.
- ↑ Толстой 1995 [1897], стр. 20-1.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 23.
- ↑ Толстой 1995 [1897], стр. 24-5.
- ↑ a b c d e Толстой 1995 [1897], с. 31.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 32.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 33.
- ^ Толстой 1995 [1897], стр. 93-4.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 94.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 95.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 96.
- ^ Толстой 1995 [1897], стр. 95-6, 121.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 98.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 139.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 140.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 141.
- ^ a b Толстой 1995 [1897], с. 143.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 145.
- ^ Толстой 1995 [1897], стр. 197-8.
- ↑ Толстой 1995 [1897], с. 33-4.
- Перейти ↑ Jahn 1975, p. 59.
- ^ Jahn 1975, стр. 61-2
- ^ Бэйли, Джон (1986 [1966]). Что такое искусство? - отрывок из книги « Толстой и роман в цвету» Гарольда (ред.). Лев Толстой . Нью-Йорк: Дом Челси. п. 147.
- ^ Нойес 1918, стр. 326.
- ^ Нойес 1918, стр. 340.
- Перейти ↑ Simmons 1973, p. 185.
- ^ Мод Aylmer (1901). « Что такое искусство? - Введение», у Толстого и его проблемы: очерки. Лондон: Грант Ричардс. п. 73.
- ^ Мод, Эйлмер (1901 б ). « Что такое искусство? - Теория искусства Толстого», у Толстого и его проблемы: очерки. Лондон: Грант Ричардс. С. 102-127.
Рекомендации
Бейли, Джон (1986 [1966]). « Что такое искусство? - отрывок из Толстого и романа» в «Блум», Гарольд (ред.). Лев Толстой. Нью-Йорк: Дом Челси. п. 141-152.
Ян, Гэри Р. (1975). «Эстетическая теория Льва Толстого« Что такое искусство? ». Журнал эстетики и художественной критики 34 (1): 59-65.
Мод, Эйлмер (1901a). « Что такое искусство? - Введение », в кн. Толстой и его проблемы: очерки. Лондон: Грант Ричардс. С. 66–101.
Мод, Эйлмер (1901b). « Что такое искусство? - Теория искусства Толстого », в кн. Толстой и его проблемы: очерки. Лондон: Грант Ричардс. С. 102–127.
Нойес, Джордж (1918). Толстого. Лондон: Даффилд.
Пивер, Ричард (1995). «Предисловие» у Толстого, Лев (1995 [1897]). Что такое искусство? (Перевод Ричарда Пивера и Ларисы Волохонской). Лондон: Пингвин.
Симмонс, Эрнест (1973). Что такое искусство? , у Толстого. Лондон: Рутледж и Кеган Пол. С. 175–189.
Внешние ссылки
- Что такое искусство? выдержки
- Перевод Maude в Google Книгах
- Онлайн-переводы Толстого Эйлмера Мод