Уилл Барнет (25 мая 1911 г. - 13 ноября 2012 г.) [1] [2] был американским художником, известным своими картинами , акварелью , рисунками и гравюрами, изображающими человеческие фигуры и животных, как в случайных сценах повседневной жизни, так и в повседневной жизни. трансцендентные сказочные миры.
Уилл Барнет | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 13 ноября 2012 г. | (101 год)
Национальность | Американец |
Образование | • Школа Музея изящных искусств, Бостон ( Филип Лесли Хейл ) • Лига студентов-художников Нью-Йорка ( Стюарт Дэвис , Чарльз Лок) |
Известен | Живопись, эстамп |
Награды | Chevalier de l ' Ordre des Arts et des Lettres (Национальная медаль искусств Список получателей Национальной медали искусств ) |
биография
Барнет родился в 1911 году в Беверли, штат Массачусетс , и уже к десяти годам знал, что хочет стать художником. Будучи студентом, он учился у Филипа Лесли Хейла в Школе Музея изящных искусств в Бостоне и воочию видел, как Джон Сингер Сарджент работает над фресками Бостонской публичной библиотеки . В 1930 году Барнет учился в Лиге студентов-художников Нью-Йорка со Стюартом Дэвисом и Чарльзом Локком, начав свое долгое сотрудничество со школой. Здесь он сосредоточился на живописи, а также на гравюре, и в 1936 году он стал официальным типографом Лиги студентов-художников . Позже он обучал студентов рисованию в школе и преподавал вместе с такими людьми, как Ясуо Куниёси , Роберт Беверли Хейл и Ричард Пусетт-Дарт . Барнет оказал влияние на целое поколение художников, включая Джеймса Розенквиста , Нокса Мартина , Эмиля Милана , Пола Дженкинса , Этель Фишер и Сай Твомбли . [3] Барнет продолжил свою любовь к преподаванию, занимая должности в Cooper Union , Йельском университете и Пенсильванской академии изящных искусств . Он был представлен галереей Берты Шефер в Нью-Йорке. [4] У Барнета было трое сыновей, Питер, Ричард и Тодд Барнет от его первой жены Мэри Синклер. Позже Барнет женился на Елене Барнет, от которой у него родилась дочь Она Барнет. [5]
Смерть
Давний резидент Национального клуба искусств , Барнет умер в Нью-Йорке 13 ноября 2012 года в возрасте 101 года.
Работает
Работы Барнетта охватывают различные «движения» своей эпохи, от его ранних работ соцреализма до его последнего фирменного стиля с чистыми линиями и тщательно размещенными объемами сплошного цвета в своего рода минималистском изобразительном подходе. Его работа связана с человечеством, но в своей основе он всегда оставался формалистом, церебрально в своем подходе к элементам, из которых складывается хорошая картина. В своих интервью он сформулировал свои хорошо продуманные принципы использования цвета, композиции и предмета в профессорской манере, отражающей теоретическую проницательность, которую он привнес в свое обучение. Как и многие американские художники его поколения, он переваривал развивающиеся тенденции в Европе и интегрировал новый визуальный словарь в свой американский стиль, оставаясь универсальным, ссылаясь на свою личную историю с изображениями своей жены, дочери и их домашних животных. Как писал Джеймс Томас Флекснер, работа Барнета «заставляет нас испытать взаимодействие между личным и универсальным». Оставаясь репрезентативными, простая элегантность фигур и их плоских поверхностей отражает его абстрактные исследования.
Художественная деятельность Уилла насчитывает восемьдесят лет. Немногие художники, кроме Пикассо или Моне, могут претендовать на столь длительный непрерывный период вдохновенного творчества, ни на логическое развитие художественных фаз: в 1930-х он был соцреалистом, в 1940-х - модернистом, в 1950-х - Абстрактный экспрессионист, и в 1960-х годах он остановился на изобразительном минимализме, отточенном на основе своих ранних исследований. Его ранние работы явно соцреалистичны, с угрюмыми портретами, выполненными в темных тонах, которые предполагают как борьбу эпохи депрессии, так и надежду на простую любовь к семейной жизни. Он выходит из этой фазы с улучшающейся экономикой и в 1940-х добавляет яркие цвета и более абстрактные фигуры, предлагая избавиться от недуга эпохи депрессии. Он был ключевой фигурой нью-йоркского движения 1940-х годов под названием « Индийская космическая живопись» , художников, которые основывали свои абстрактные и полуабстрактные работы на искусстве коренных американцев ; поразительное движение, в котором участвовала горстка практикующих (особенно Стив Уиллер ). [6] В 1950-х годах он превратился в свою форму абстрактного экспрессионизма, более изученную и менее «спонтанную», создавая формально приятные картины хорошо упорядоченной формы и цвета. Его более поздние работы полностью вернулись к фигуративной живописи. Он, вероятно, наиболее известен своими загадочными семейными портретами, сделанными с 1970-х годов, особенно серией « Тихие сезоны », которая контрастирует с его более ранними работами резкостью и задумчивым созерцанием, которые становятся более замечательными по сравнению с более спокойными и красивыми работами, которые последовали за его вторым брак. В его творчестве можно проследить эволюцию тенденций в американской живописи, в которой Уилл был в авангарде, а также радости и превратности его личной жизни, когда его первый брак закончился разводом, а второй брак обеспечил более стабильную семейную жизнь. отражены в гармоничных композициях домашнего умиротворения его более поздних работ.
Его работы вошли практически во все крупные публичные коллекции в Соединенных Штатах, включая Национальную галерею искусств , Музей искусств Метрополитен , Музей американского искусства Уитни , Музей современного искусства, Нью-Йорк , Музей изящных искусств, Бостон , Художественный музей Филадельфии , Еврейский музей , Художественный музей Юго-Восточного Техаса и Музей современного искусства Сан-Франциско . Он был предметом более восьмидесяти персональных выставок состоялась в Виргинский музей изобразительных искусств , Музей американского искусства в Пенсильвании Академии изящных искусств , в Национальной академии дизайна музея, Национального музея американского искусства , Монклер художественный музей , Бока - Ратон художественный музей , Кристалл Мосты Музей американского искусства и Вустер художественный музей , среди других. Барнетт также был активным членом Общества американских художников-графиков .
Награды и почести
Барнет был удостоен множества наград, в том числе первой медали за заслуги художника, врученной по случаю 175-летия Национальной академии дизайна, премии Ассоциации искусств колледжа за заслуги перед жизнью , [7] Премии Липпинкотта Филадельфийской академии изящных искусств. и приз имени Чайльда Хассама Американской академии и Института искусств и литературы . Он был избранным членом Национальной академии дизайна, Ассоциации века и Американской академии искусств и литературы . Барнет определил художественную карьеру, которая, по словам Роберта Доти, «всегда выходила за рамки ограничений современного искусства, потому что его работы подтверждают веру в жизнь». Барнет был награжден Национальной медалью искусств 2011 президентом Бараком Обамой . [8] В 2012 году Франция вручила Барнету знак кавалера Ордена искусств и литературы . [9]
Рекомендации
- ↑ Декер, Эндрю (01.06.2011). «Уилл Барнет в 100 лет» . ArtfixDaily.com . Проверено 6 июня 2011 .
- ^ «Уилл Барнет, легендарный художник, тесно связанный с Мэном, умер в возрасте 101 года» . 2012-11-13.
- ↑ Франция награждает Уилла Барнета орденом искусств и литературы
- ^ Меллоу, Джеймс Р., изд. (1964). «Нью-Йорк: мир искусства». Ежегодник искусств . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: The Art Digest, Inc. 7 : 111.
- ^ Роберт Доти, Уилл Барнет (Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс), 144-145.
- ^ Дж., Салливан, Эдвард (27 марта 2018 г.). Создание современной Америки: искусство полушария, 1910-1960 . Лондон. ISBN 9781786271556. OCLC 993420136 .
- ^ «Художественная ассоциация колледжей объявляет победителей премии 2007 года» . АРТИНФО. 20 декабря 2007 . Проверено 19 мая 2008 . Цитировать журнал требует
|journal=
( помощь ) - ^ Гельфанд, Жанель (13 февраля 2012 г.). «Национальная медаль искусств, сегодня 13:45» . Цинциннати Enquirer . Проверено 13 февраля 2012 года .
- ↑ France Honors Will Barnet с орденом искусств и писем, заархивированное 4 февраля 2012 г. в Wayback Machine
Внешние ссылки
- Биография Уилла Барнета
- Уилл Барнет: вневременной мир - Портлендский музей искусств
- Живопись в 99 лет - The New York Times
- Уилл Барнет, художник видео производства NJTV
- Уилл Барнет, легендарный художник, тесно связанный с Мэном, умер в возрасте 101 года.
- Уилл Барнет, дальновидный художник, скончался в газете 101 The New York Times