Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
«Кусама» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о режиссере, см. Карин Кусама .

Яёи Кусама 草 間 彌 生
Яёи Кусама обрезанный 1 Яёи Кусама 201611.jpg
Кусама в 2016 году
Родившийся
Яёи Кусама 草 間 彌 生

( 1929-03-22 )22 марта 1929 г. (91 год)
Мацумото, Нагано , Япония
НациональностьЯпонский
Известен
  • Картина
  • Рисование
  • скульптура
  • инсталляция
  • исполнительское искусство
  • фильм
  • вымысел
  • мода
  • письмо
Движение
НаградыPraemium Imperiale
Интернет сайтwww .yayoi-kusama .jp

Яёи Кусама (草 間 彌 生, Кусама Яёи , родился 22 марта 1929 г.) - современный японский художник, который работает в основном в области скульптуры и инсталляции , но также активно занимается живописью, перформансом , кино, модой, поэзией, художественной литературой и другими видами искусства. Ее работы основаны на концептуальном искусстве и демонстрируют некоторые атрибуты феминизма , минимализма , сюрреализма , Art Brut , поп-арта и абстрактного экспрессионизма , а также проникнуты автобиографическими, психологическими и сексуальными мотивами.содержание. Она была признана одним из самых важных ныне живущих художников Японии. [1]

Кусама вырос в Мацумото и обучался в Киотской школе искусств и ремесел традиционному японскому стилю живописи нихонга . [2] Однако Кусама был вдохновлен американским абстрактным импрессионизмом . Она переехала в Нью-Йорк в 1958 году и была частью нью-йоркской авангардной сцены на протяжении 1960-х годов, особенно в движении поп-арт . [3] Приняв участие в расцвете контркультуры хиппи в конце 1960-х , она привлекла внимание общественности, когда организовала серию мероприятий, в которых обнаженных участников раскрашивали яркими красками. горошек . [4] [5] С 1970-х годов Кусама продолжал создавать произведения искусства, в первую очередь инсталляции в различных музеях по всему миру. [6]

Кусама открыто рассказывала о своем психическом здоровье. Она говорит, что искусство стало ее способом выразить свои душевные проблемы. [7]

Биография [ править ]

Ранние годы: 1929–1949 [ править ]

Яёи Кусама родился 22 марта 1929 года в Мацумото, Нагано . [8] Кусама родилась в семье торговцев, владевших питомником растений и семеноводческой фермой. [9] Кусама начала рисовать тыквы в начальной школе и создавала художественные работы, которые она видела на основе галлюцинаций, работы которых позже определили ее карьеру. [10] Ее мать не поддерживала ее творческие начинания; Кусама спешила закончить свое искусство, потому что мать забирала его, чтобы отговорить ее. [11] Ее мать также явно подвергалась физическому насилию , [12] и Кусама вспоминает своего отца как «из тех, кто будет играть, много женственных».[9] Художница говорит, что ее мать часто посылала ее шпионить за внебрачными связями отца, что внушало ей на всю жизнь презрение к сексуальности , особенно к мужскому телу и фаллосу : «Я не люблю секс. У меня была любовь. одержимость сексом. Когда я был ребенком, у моего отца были любовники, и я видел его. Моя мать послала меня шпионить за ним. Я не хотел заниматься сексом ни с кем в течение многих лет [...] Сексуальная одержимость и страх секса сидят во мне бок о бок ». [13] Ее травмирующее детство, включая ее фантастические видения, можно назвать источником ее художественного стиля. [14]

Когда ей было десять лет, она начала испытывать яркие галлюцинации, которые она описывала как «вспышки света, ауры или плотные поля из точек». [15] Эти галлюцинации также включали цветы, которые разговаривали с Кусамой, и узоры на ткани, на которые она смотрела, оживая, размножаясь, поглощая или уничтожая ее, [16] процесс, который она внесла в свою артистическую карьеру и который она называет «Самоуничтожение». [17] Искусство Кусамы стало ее бегством от семьи и собственного разума, когда у нее начались галлюцинации. [11]Сообщается, что она была очарована гладкими белыми камнями, покрывающими русло реки возле ее семейного дома, что она называет еще одним из основных факторов, повлиявших на ее длительную фиксацию на точках. [18]

Когда Кусаме было 13 лет, ее отправили работать на военный завод, где ей было поручено шить и изготавливать парашюты для японской армии , а затем она оказалась втянутой во Вторую мировую войну . [1] Обсуждая время, проведенное на фабрике, она говорит, что провела подростковый период «в полной темноте», хотя всегда могла слышать сигналы о воздушном налете и видеть американские B-29, летящие над головой среди бела дня. [1] На ее детство сильно повлияли события войны, и она утверждает, что именно в этот период она начала ценить идеи личной и творческой свободы. [18]

В 1948 году она продолжила изучать живопись Нихонга в Киотской муниципальной школе искусств и ремесел. [19] Разочарованная этим чисто японским стилем, она заинтересовалась европейским и американским авангардом , организовав несколько персональных выставок своих картин в Мацумото. и Токио в 1950-х годах. [20]

Ранний успех в Японии: 1950–1956 [ править ]

К 1950 году Кусама изображал абстрактные природные формы акварелью, гуашью и маслом, прежде всего на бумаге. Она начала покрывать поверхности - стены, пол, холсты , а позже предметы домашнего обихода и обнаженных помощников - горошком , который стал торговой маркой ее работы.

Огромные поля в горошек , или «бесконечные сети», как она их называла, были взяты непосредственно из ее галлюцинаций. Самой ранней записанной работой, в которой она использовала эти точки, был рисунок 1939 года в возрасте 10 лет, на котором изображение японской женщины в кимоно , предположительно матери художника, покрыто и стерто пятнами. [21] Ее первая серия крупномасштабных, иногда более 30 футов, холстов, [22] Сети Бесконечности , была полностью покрыта последовательностью сетей и точек, намекающих на галлюцинаторные видения.

На своей картине « Цветок» (DSPS) 1954 года Кусама сказала:

Однажды я смотрел на красные цветочные узоры скатерти на столе, и когда я поднял глаза, я увидел тот же узор, покрывающий потолок, окна и стены, и, наконец, всю комнату, мое тело и вселенную. . Мне казалось, что я начал самоуничтожаться, вращаться в бесконечности бесконечного времени и абсолютности пространства и превращаться в ничто. Когда я понял, что это происходит на самом деле, а не только в моем воображении, я испугался. Я знал, что мне нужно бежать, чтобы не лишить меня жизни чары красных цветов. Я отчаянно побежал вверх по лестнице. Ступеньки подо мной начали разваливаться, и я упал с лестницы, вывихнув лодыжку. [23]

Нью-Йорк: 1957–1972 [ править ]

Бесконечность номер установки

Прожив в Токио и Франции, Кусама в возрасте 27 лет уехал из Японии в Соединенные Штаты. Она заявила, что начала считать японское общество «слишком маленьким, слишком рабским, слишком феодальным и слишком пренебрежительным по отношению к женщинам». [15] Перед отъездом из Японии в США она уничтожила многие из своих ранних работ. [24] В 1957 году она переехала в Сиэтл , где у нее была выставка картин в галерее Зои Дузанн . [25] Она пробыла там год [16], прежде чем переехать в Нью-Йорк, после переписки с Джорджией О'Киф, в которой она заявила, что заинтересована в том, чтобы стать центром внимания города, и попросила совета О'Киф. [26]Во время своего пребывания в США она быстро завоевала репутацию лидера авангардного движения и получила похвалу за свою работу от анархистского искусствоведа Герберта Рида . [27]

В 1961 году она перевела свою студию в то же здание, что и Дональд Джадд и скульптор Ева Хессе ; Гессен стал близким другом. [28] В начале 1960-х годов Кусама начал покрывать такие предметы, как лестницы, обувь и стулья, белыми фаллическими выступами. [29] Несмотря на сложность рисунков с микроменеджментом, она выпускала их быстро и в большом количестве, устанавливая ритм продуктивности, который она до сих пор поддерживает. Она приобрела и другие привычки, например, регулярно фотографироваться с новыми работами [16] и регулярно появляться на публике в своих фирменных стриженных париках и в яркой авангардной одежде. [13]

Горошек имеет форму солнца, которое является символом энергии всего мира и нашей живой жизни, а также форму луны, которая спокойна. Круглый, мягкий, красочный, бессмысленный и бессознательный. Горошек превращается в движение ... Горошек - это путь в бесконечность.

- Яёи Кусама, в манхэттенском самоубийце  [30]

С 1963 года Кусама продолжила серию комнат Mirror / Infinity . В этих сложных инсталляциях с бесконечным зеркалом специально построенные комнаты, облицованные зеркальным стеклом, содержат множество неоновых шаров, висящих на разной высоте над зрителем. Стоя внутри на небольшой платформе, наблюдатель видит, как свет многократно отражается от зеркальных поверхностей, создавая иллюзию бесконечного пространства. [31]

В последующие годы Кусама была чрезвычайно продуктивной, и к 1966 году она экспериментировала с отдельно стоящими инсталляциями размером с комнату, которые включали в себя зеркала, свет и музыку. Она считала Джадда и Джозефа Корнелла своими друзьями и сторонниками. Однако она не получала от своей работы финансовой прибыли. Примерно в это же время Кусама регулярно попадала в больницу из-за переутомления, и О'Киф убедила своего дилера Эдит Херберт купить несколько работ, чтобы помочь Кусаме избежать финансовых трудностей. [19] Многие мужчины-художники копировали ее творчество, чем прославили мужчин, но не Кусама. Таким образом, она не могла зарабатывать деньги, которых, по ее мнению, заслуживала. Это разочарование стало настолько сильным, что она предприняла попытку самоубийства. [11]

В 1960-х годах Кусама организовывал диковинные мероприятия в таких заметных местах, как Центральный парк и Бруклинский мост , часто с обнаженными телами и в знак протеста против войны во Вьетнаме . В одном из них она написала открытое письмо Ричарду Никсону, предлагая заняться с ним сексом, если он остановит войну во Вьетнаме. [22] В период с 1967 по 1969 год она сосредоточилась на выступлениях, проводившихся с максимальной оглаской, обычно с участием Кусамы, нарисовавшей горошек на своих обнаженных артистках, как в Большой оргии для пробуждения мертвых в MoMA (1969), которая проходила в Скульптуре Сад музея современного искусства . [29]Во время необъявленного мероприятия восемь артистов под руководством Кусамы сняли одежду, вошли обнаженными в фонтан и приняли позы, имитирующие близлежащие скульптуры Пикассо , Джакометти и Майоля . [32]

В 1968 году Кусама председательствовал на проходившей гомосексуальной свадьбе в Церкви Самоуничтожения на Уолкер-стрит, 33 в Нью-Йорке и выступал вместе с Флитвудом Маком и Кантри Джо и Фиш в Филлмор-Ист в Нью-Йорке. [19] Она открыла студии рисования обнаженными и социальный клуб для геев под названием Kusama 'Omophile Kompany (кок) . [33]

Нагота, присутствующая в искусстве и протестах Кусамы, была ужасно постыдной для ее семьи. Это заставило ее почувствовать себя одинокой, и она снова предприняла попытку самоубийства. [11]

В 1966 году Кусама впервые принял участие в 33-й Венецианской биеннале . Ее Сад Нарциссов состоял из сотен зеркальных сфер на открытом воздухе, которые она называла «кинетическим ковром». Как только произведение было установлено на лужайке возле итальянского павильона, Кусама, одетая в золотое кимоно, [22] начала продавать каждую отдельную сферу по 1200 лир (2 доллара США), пока организаторы биеннале не положили конец ее предприятию. «Сад Нарцисса» был не только для продвижения художника через СМИ, но и для критики механизации и коммодификации арт-рынка. [34]

Во время своего пребывания в Нью-Йорке у Кусамы были короткие отношения с художником Дональдом Джаддом . [35] Затем у нее начались страстные, но платонические отношения с художником-сюрреалистом Джозефом Корнеллом . Она была на 26 лет младше его - они звонили друг другу ежедневно, рисовали друг друга, а он присылал ей персональные коллажи . Их продолжительное общение продлилось до его смерти в 1972 году [35].

Возвращение в Японию: 1973–1977 [ править ]

Восхождение Яёи Кусамы в горошек на деревьях на Сингапурской биеннале 2006 года на Орчард-роуд , Сингапур

В 1973 году Кусама вернулась в Японию с плохим здоровьем, где начала писать шокирующе интуитивные и сюрреалистические романы, рассказы и стихи. В 1977 году Кусама попала в больницу для душевнобольных, где в конце концов поселилась на постоянное место жительства. С тех пор она по собственному желанию живет в больнице. [36] Ее студия, где она продолжала работать с середины 1970-х, находится недалеко от больницы в Токио . [37] Часто цитируют слова Кусамы: «Если бы не искусство, я бы давно покончил с собой». [38]

Исходя из этого, она продолжила создавать произведения искусства в различных средствах массовой информации, а также начала литературную карьеру, опубликовав несколько романов, сборник стихов и автобиографию. [12] Ее стиль живописи сместился к ярким акриловым краскам на холсте в увеличенном масштабе. [16]

Возрождение: 1980-е годы по настоящее время [ править ]

Ее органично абстрактные картины одного или двух цветов ( серия Infinity Nets ), которые она начала по прибытии в Нью-Йорк, сравнивали с работами Джексона Поллока , Марка Ротко и Барнетта Ньюмана . Когда она уехала из Нью-Йорка, о ней как о художнице практически забыли до конца 1980-х и 1990-х годов, когда ряд ретроспектив возродил международный интерес. [39] Яёи Кусама: ретроспектива была первым критическим обзором Яёи Кусамы, представленным в Центре международного современного искусства (CICA) в Нью-Йорке в 1989 году и организованным Александрой Манро. [40] [41]

После успеха японского павильона на Венецианской биеннале в 1993 году, великолепной зеркальной комнаты, наполненной маленькими тыквенными скульптурами, в которых она находилась в подобранном по цвету одеянии фокусника, Кусама создала огромную желтую скульптуру из тыквы, покрытую оптическим узором. черных пятен. Тыква стала для нее своеобразным альтер-эго или автопортретом. [42] Более поздняя инсталляция Кусамы « Я здесь, но ничего» (2000–2008) - это просто обставленная комната, состоящая из стола и стульев, посуды и бутылок, кресел и ковриков, однако ее стены покрыты сотнями светящихся флуоресцентных точек в горошек. в УФсвет. Результат - бесконечное бесконечное пространство, в котором стирается личность и все в комнате. [43]

Сад нарциссов (2009), Instituto Inhotim, Брумадинью, Бразилия

На озере Панданус был выставлен состоящий из нескольких частей плавучий указатель в новое пространство - серия округлых «горбов» красного цвета пожарной машины с белыми точками в горошек. Возможно, одна из самых известных работ Кусамы, различные версии Сада нарциссов были представлены во всем мире, включая Le Consortium, Дижон, 2000; Kunstverein Braunschweig, 2003; в рамках Биеннале Уитни в Центральном парке Нью-Йорка в 2004 году; и в саду Тюильри в Париже, 2010 г. [44]

В девятый десяток лет Кусама продолжала работать художницей. Она вернулась к прежним работам, вернувшись к рисованию и живописи; ее работы оставались новаторскими и междисциплинарными, а на выставке 2012 года было представлено несколько работ, написанных акрилом на холсте. Также было показано исследование бесконечного пространства в ее комнатах с зеркалом бесконечности . Обычно это комната в форме куба, облицованная зеркалами, с водой на полу и мерцающими огнями; эти черты предполагают образец жизни и смерти. [45]

В 2015-2016 гг. Первая ретроспективная выставка в Скандинавии, куратором которой была Мари Лаурберг, побывала в четырех крупных музеях региона, открылась в Музее современного искусства Луизианы в Дании и продолжилась в Музее Хайне Онстад в Норвегии, Музее Модерна в Швеции и Хельсинки. Художественный музей Финляндии. Это крупное шоу содержало более 100 объектов и масштабных инсталляций в зеркальной комнате. На нем было представлено несколько ранних работ, которые не были показаны публике с момента их создания, включая презентацию экспериментального дизайна одежды Кусамы 1960-х годов.

Желтая тыква, Наосима (Япония)

В 2017 году 50-летняя ретроспектива ее работ открылась в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. На выставке было представлено шесть зеркал бесконечности , и ее планировалось посетить в пяти музеях США и Канады. [46] [47]

25 февраля 2017 года выставка Кусамы « Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыквам» , один из шести компонентов ее зеркальных комнат бесконечности в музее Хиршхорна, была временно закрыта на три дня из-за повреждения одной из светящихся скульптур из тыквы. Номер площадью 13 квадратных футов (1,2 м 2).) и был заполнен более чем 60 скульптурами из тыквы, это было одной из самых популярных достопримечательностей музея. Эллисон Пек, пресс-секретарь Hirshhorn, заявила в интервью, что в музее «никогда не было выставок с таким спросом посетителей», поскольку в период между его открытием и датой временного закрытия зал посещало в среднем 8000 человек. Хотя в СМИ были противоречивые сообщения о стоимости поврежденной скульптуры и о том, как именно она была сломана, Эллисон Пек заявила, что «отдельная часть не имеет внутренней ценности. Это произведенный компонент для большей части». Выставка была изменена, чтобы восполнить недостающую скульптуру, и Кусама должен был изготовить новую для выставки. [48]Выставка Infinity Mirrors стала сенсацией как среди искусствоведов, так и в социальных сетях. Посетители музея поделились 34000 изображений выставки в своих учетных записях в Instagram, а сообщения в социальных сетях с хэштегом #InfiniteKusama собрали 330 миллионов просмотров, как сообщил Смитсоновский институт на следующий день после закрытия выставки. [49] Работы предоставили идеальную обстановку для селфи, пригодных для Instagram, что непреднамеренно добавило перформативности работ. [50]

Также в 2017 году в Токио открылся музей Яёи Кусамы , где выставлены ее работы. [51]

9 ноября 2019 года выставка Кусамы «Каждый день, я молюсь о любви» была показана в галерее Дэвида Цвирнера до 14 декабря 2019 года. На этой выставке были представлены скульптуры и картины. К выставке издан каталог книг Дэвида Цвирнера, содержащий тексты и стихи художника. Эта выставка также включала дебют ее ЗЕРКАЛЬНОЙ КОМНАТЫ БЕСКОНЕЧНОСТИ - ТАНЦОВЫЕ ОГНИ, УБИВАЮЩИЕ ВО ВСЕЛЕННУЮ, 2019. [52]

В январе 2020 года Hirshhorn объявила, что представит новые приобретения Кусамы, в том числе две Infinity Mirror Rooms, на предстоящей выставке под названием « One with Eternity: Yayoi Kusama в коллекции Hirshhorn ». [53] Название выставки происходит от открытое письмо Кусама написал тогдашнему президенту Ричарду Никсону в 1968 году: «Давайте забудем себя, дорогой Ричард, и станем единым целым с абсолютом, все вместе в целом». [54]

Значение и происхождение ее работы [ править ]

Куратор Мика Ёситаке заявил, что выставленные работы Кусамы предназначены для того, чтобы полностью погрузить человека в накопления, навязчивые идеи и повторы Кусамы. Эти бесконечные, повторяющиеся работы изначально предназначались для устранения навязчивых мыслей Кусамы, но теперь она делится ими со всем миром. [55] Клэр Вун описала один из зеркальных экспонатов Кусамы как способный «... перенести вас в тихий космос, в одинокий лабиринт пульсирующего света или в то, что может быть окутывающими внутренностями левиафана, больного корью». . [56]

Создание этих чувств среди публики было преднамеренным. Этот опыт кажется уникальным для ее работы, потому что Кусама хотел, чтобы другие сочувствовали ей в ее беспокойной жизни. [56] Бедатри Д. Чоудхури описал, как отсутствие у Кусамы чувства контроля на протяжении всей ее жизни заставляло ее сознательно или подсознательно контролировать то, как другие воспринимают время и пространство при входе на ее выставки. Это утверждение, похоже, подразумевает, что без травмы Кусама не создавала бы эти работы, а может, и не создавала бы их вовсе. Искусство стало для Кусамы механизмом выживания. [57]

Работы и публикации [ править ]

Инсталляция в Городском художественном музее Мацумото

Производительность [ править ]

В Кусама в Walking Кусок (1966), работа , которая была зарегистрирована в серии восемнадцати цветных слайдов, Кусама шел по улицам Нью - Йорка в традиционном японском кимоно , держа зонтик от солнца . Кимоно предполагало традиционные роли женщин в японских традициях. Зонтик, однако, выглядел неаутентично, поскольку на самом деле это был черный зонт, выкрашенный в белый цвет снаружи и украшенный искусственными цветами. Кусама шел по незанятым улицам в неизвестном поиске. Затем она повернулась и заплакала без причины, а в конце концов ушла и исчезла из поля зрения.

Это представление, связанное с кимоно, включало стереотипы, с которыми продолжали сталкиваться американские женщины азиатского происхождения. Однако, как художница-авангардистка, живущая в Нью-Йорке, ее ситуация изменила контекст платья, создав межкультурное слияние. Кусама смогла выделить стереотип, в соответствии с которым ее белая американская аудитория классифицировала ее, продемонстрировав абсурдность культурной категоризации людей в крупнейшем в мире плавильном котле. [58]

Фильм [ править ]

В 1968 году фильм «Самоуничтожение Кусамы», в котором Кусама снялся и был продюсером, получил приз на Четвертом международном конкурсе экспериментальных фильмов в Бельгии и на втором кинофестивале в Мэриленде, а также второй приз на кинофестивале в Анн-Арборе . В 1991 году Кусама снялась в фильме « Токийское упадок» , сценаристом и режиссером которого выступил Рю Мураками , а в 1993 году она сотрудничала с британским музыкантом Питером Гэбриелом в инсталляции в Иокогаме . [19] [ необходима ссылка ]

Мода [ править ]

В 1968 году Кусама основал Kusama Fashion Company Ltd и начал продавать авангардную одежду в «уголке Кусамы» в Bloomingdales . [59] В 2009 году Кусама разработал сотовый телефон в форме сумочки под названием Handbag for Space Travel , My Doggie Ring-Ring , телефон с розовыми точками в держателе в форме собаки и телефон с красными и белыми точками внутри зеркальной коробки с точками. получила название « Одержимость точками, полное счастье с точками» для бренда «iida» японского гиганта мобильной связи KDDI Corporation . [60] Каждый телефон был ограничен до 1000 штук.

В 2011 году Кусама создал обложку для шести блесков для губ ограниченной серии от Lancôme . [61] В том же году она работала с Марком Джейкобсом (который посетил ее студию в Японии в 2006 году) над линейкой продуктов Louis Vuitton , [62] включая кожаные изделия, готовую одежду, аксессуары, обувь, часы и т. Д. ювелирные украшения. [63] Продукты стали доступны в 2012 году во всплывающем магазине в Сохо , который был украшен выступами, похожими на щупальца, и в горошек торговой марки Кусамы. В конце концов, по всему миру были открыты еще шесть pop-up магазинов. На вопрос о ее сотрудничестве с Марком Джейкобсом Кусама ответила, что «его искреннее отношение к искусству» такое же, как и у нее. [64]

Написание [ править ]

В 1977 году Кусама опубликовал книгу стихов и картин под названием 7 . Год спустя появился ее первый роман « Манхэттенский наркоман-самоубийца» . Между 1983 и 1990 годами она закончила романы «Грот проституток на Кристофер-стрит» (1983), «Сожжение церкви Святого Марка» (1985), « Между небом и землей» (1988), Woodstock Phallus Cutter (1988), Болит люстра (1989), Double Suicide at Sakuragazuka (1989) и Angels in Cape Cod (1990), а также несколько выпусков журнала S&M Sniper в сотрудничестве с фотографом Нобуёси Араки . [19]Ее последнее сочинение включает в себя автобиографию Infinity Net [65], опубликованную в 2003 году, в которой рассказывается о ее жизни, когда она росла в Японии, ее отбытии в Соединенные Штаты и ее возвращении на родину, где она сейчас проживает. Infinity Net также включает некоторые стихи художницы и фотографии с ее выставок.

Комиссии [ править ]

Красная тыква (2006), Наосима

На сегодняшний день Кусама выполнил несколько крупных скульптурных работ на открытом воздухе, в основном в форме ярко окрашенных чудовищных растений и цветов, для государственных и частных учреждений, включая Pumpkin (1994) для Муниципального художественного музея Фукуока ; «Призрачные цветы» (2002 г.) для городского художественного музея Мацумото ; Цумари в цвету (2003 г.) для станции Мацудай , Ниигата; Тюльпаны де Шангри-Ла (2003) для Euralille в Лилле, Франция; «Тыква» (2006) в Бунка-муре на острове Бенессе в Наосима; Привет, Аньян с любовью (2007) для парка Пхенхва , Аньян; и Гимн жизни: тюльпаны(2007) для парка Беверли Гарденс в Лос-Анджелесе. [66] В 1998 году она создала фреску для холла станции метро Gare do Oriente в Лиссабоне. Наряду с этими монументальными работами, она создала небольшие предметы на открытом воздухе, в том числе Ки-Чан и Рю-Чан , пару точечных собак. Все наружные работы отлиты из высокопрочного пластика, армированного стекловолокном, а затем окрашены уретаном до идеального блеска. [67]

В 2010 году Кусама оформил город Sneaker стиле автобус, которое она под названием Mizutama Ranbu (Wild Полька Dot танец) и чей маршрут проходит через ее родном городе Мацумото . [19] В 2011 году ей было поручено разработать дизайн обложек миллионов карманных карт лондонского метро ; результат получил название « Фестиваль в горошек в Лондоне» (2011). Совпадая с выставкой работ художника в Музее американского искусства Уитни в 2012 году, 37-метровая репродукция картины Кусамы « Желтые деревья» (1994) покрывала строящееся здание кондоминиума в районе Митпэкинг Нью-Йорка . [68]В том же году Кусама задумала свою напольную инсталляцию « Тысячи глаз» по заказу нового суда королевы Елизаветы II в Брисбене . [69]

Каталоги выставок [ править ]

  • Роденбек, Дж. Ф. «Яёи Кусама: Поверхность, Стежок, Кожа». Zegher, M. Catherine de. Внутри видимого: эллиптический траверс искусства 20-го века в женском и из женского. Кембридж, Массачусетс: MIT Press, 1996. ISBN  978-0-262-54081-0 OCLC 33863951 
  • Институт современного искусства, Бостон , 30 января - 12 мая 1996 г.
  • Кусама, Яёи и Дэмиен Херст. Яёи Кусама сейчас. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Галерея Роберта Миллера, 1998. ISBN 978-0-944-68058-2 OCLC 42448762   
  • Галерея Роберта Миллера, Нью-Йорк, 11 июня - 7 августа 1998 г.
  • Кусама, Яёи и Линн Зелевански. Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1968. Лос-Анджелес: Музей искусств округа Лос-Анджелес, 1998. ISBN 978-0-875-87181-3 OCLC 39030076   
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес , 8 марта - 8 июня 1998 г .; в трех других местах до 4 июля 1999 г.
  • Кусама, Яёи. Яёи Кусама. Вена: Kunsthalle Wien, 2002. ISBN 978-3-852-47034-4 OCLC 602369060   
  • Кусама, Яёи. Яёи Кусама. Париж: Les Presses du Reel, 2002. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 50628150   
  • Семь европейских выставок во Франции, Германии, Дании и др .; 2001–2003 гг.
  • Кусама, Яёи. Kusamatorikkusu = Кусаматрикс. Tkyō: Kadokawa Shoten, 2004. ISBN 978-4-048-53741-4 OCLC 169879689   
  • Художественный музей Мори , 7 февраля - 9 мая 2004 г .; Мори Гейдзюцу Бидзюцукан, Саппоро, 5 июня - 22 августа 2004 г.
  • Кусама, Яёи и Туру Мацумото. Kusama Yayoi eien no genzai = Яёи Кусама: вечность-современность. Tkyō: Bijutsu Shuppansha, 2005. ISBN 978-4-568-10353-3 OCLC 63197423   
  • Токио Кокурицу Киндай Бидзюцукан, 26 октября - 19 декабря 2004 года; Киото Кокурицу Киндаи Бидзюцукан, 6 января - 13 февраля 2005 года; Хиросима-ши Гендай Бидзюцукан, 22 февраля - 17 апреля 2005 г .; Кумамото-си Гендай Бидзюцукан, 29 апреля - 3 июля 2005 г .; в Мацумото-си Бидзюцукан, 30 июля - 10 октября 2005 г.
  • Апплин, Джо и Яёи Кусама. Яёи Кусама. Лондон: Галерея Виктории Миро, 2007. ISBN 978-0-955-45644-2 OCLC 501970783   
  • Галерея Виктории Миро , Лондон, 10 октября - 17 ноября 2007 г.
  • Кусама, Яёи. Яёи Кусама. Нью-Йорк: Галерея Гагосяна, 2009. ISBN 978-1-932-59894-0 OCLC 320277816   
  • Галерея Гагосяна , Нью-Йорк, 16 апреля - 27 июня 2009 г .; Галерея Гагосяна, Беверли-Хиллз, 30 мая - 17 июля 2009 г.
  • Моррис, Фрэнсис и Джо Апплин. Яёи Кусама. Лондон: Tate Publishing, 2012. ISBN 978-1-854-37939-9 OCLC 781163109   
  • Рейна София , Мадрид, 10 мая – 12 сентября 2011 г .; Центр Помпиду , Париж, 10 октября 2011 г. - 9 января 2012 г .; Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, 12 июля - 30 сентября 2012 г .; Тейт Модерн (Лондон), 9 февраля - 5 июня 2012 г.
  • Кусама, Яёи и Акира Татехата. Яёи Кусама: Я, пришедший на небеса. Нью-Йорк: Дэвид Цвирнер, 2014. ISBN 978-0-989-98093-7 OCLC 879584489   
  • Галерея Дэвида Цвирнера , Нью-Йорк, 8 ноября - 21 декабря 2013 г.
  • Лаурберг, Мари: Яёи Кусама - В бесконечности, Дания: Музей современного искусства Луизианы, 2015 г., Хайне Онштадт, Осло, 2016 г., Музей Модерны, Стокгольм, 2016 г., и Художественный музей Хельсинки, 2016 г.
  • Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк, 9 ноября - 14 декабря 2019 г. [70]

Работа с иллюстрацией [ править ]

  • Кэрролл, Льюис и Яёи Кусама. Приключения Алисы в Стране чудес Льюиса Кэрролла. Лондон: Penguin Classics, 2012. ISBN 978-0-141-19730-2 OCLC 54167867   

Главы [ править ]

  • Накадзима, Идзуми. «Яёи Кусама между абстракцией и патологией». Поллок, Гризельда. Психоанализ и изображение: трансдисциплинарные перспективы. Мальден, Массачусетс: Blackwell Pub, 2006. С. 127–160. ISBN 978-1-405-13460-6 OCLC 62755557   
  • Клаус Подолл, "Die Künstlerin Yayoi Kusama als pathographischer Fall". Schulz R, Bonanni G, Bormuth M, ред. Wahrheit ist, was uns verbindet: Kunst zuphilusphieren Карла Ясперса. Göttingen, Wallstein, 2009. стр. 119. ISBN 978-3-835-30423-9 OCLC 429664716   
  • Катлер, Джоди Б. «Нарцисс, наркоз, невроз: видения Яёи Кусамы». Уоллес, Изабель Лоринг и Дженни Хирш. Современное искусство и классический миф. Фарнхем, Суррей: Ашгейт, 2011. С. 87–109. ISBN 978-0-754-66974-6 OCLC 640515432   

Автобиография, письмо [ править ]

  • Кусама, Яёи. Книга стихов и картин. Токио: Japan Edition Art, 1977.
  • Кусама, Яёи. Кусама Яёй: Образ вождения = Яёи Кусама. Tōkyō: PARCO shuppan, 1986. ISBN 978-4-891-94130-7 OCLC 54943729   
  • Кусама, Яёи, Ральф Ф. Маккарти, Хисако Ифшин и Яёи Кусама. Фиолетовая одержимость: стихи. Беркли: Блуждающие книги разума, 1998. ISBN 978-0-965-33043-5 OCLC 82910478   
  • Кусама, Яёи, Ральф Ф. Маккарти, Яёи Кусама и Яёи Кусама. Грот шулеров: три повести. Беркли, Калифорния: Wandering Mind Books, 1998. ISBN 978-0-965-33042-8 OCLC 45665616   
  • Кусама, Яёи. Infinity Net: Автобиография Яёи Кусамы. Чикаго: Издательство Чикагского университета, 2011. ISBN 978-0-226-46498-5 OCLC 711050927   
  • Кусама, Яёи и Изабель Шаррье. Манхэттенский наркоман-самоубийца. Дижон: Press du Réel, 2005. ISBN 978-2-840-66115-3 OCLC 420073474   

Каталог raisonné и т. Д. [ Править ]

  • Кусама, Яёи. Яёи Кусама: Печатные произведения. Токио: Abe Corp, 1992. ISBN 978-4-872-42023-4 OCLC 45198668   
  • Хоптман, Лаура, Акира Татехата и Удо Култерманн. Яёи Кусама. Лондон: Phaidon Press, 2003. ISBN 978-0-714-83920-2 OCLC 749417124   
  • Кусама, Яёи и Хидеки Ясуда. Кусама Мебель Graf: Режим Декоративное № 3 Tōkyō: Seigensha Art Publishing, 2003. ISBN 978-4-916-09470-4 OCLC 71424904   
  • Кусама, Яёи. Кусама Яёй дзэн хангасю, 1979–2004 = Все гравюры Кусамы Яёи, 1979–2004 годы. Tōkyō: Abe Shuppan, 2006. ISBN 978-4-872-42174-3 OCLC 173274568   
  • Кусама, Яёи, Лаура Хоптман, Акира Татехата, Удо Култерманн, Кэтрин Тафт . Яёи Кусама. Лондон: Phaidon Press, 2017. ISBN 978-0-714-87345-9 OCLC 749417124   
  • Йошитаке, Мика, Чиу, Мелисса, Думбадзе, Александр Блер, Джонс, Алекс, Саттон, Глория, Тезука, Мивако. Яёи Кусама: Зеркала бесконечности. Вашингтон, округ Колумбия. ISBN 978-3-7913-5594-8 . OCLC 954134388  


Выставки [ править ]

В 1959 году Кусама провела свою первую персональную выставку в Нью-Йорке в галерее Brata, созданной совместно художниками. Она показала серию картин с белыми сетками, которые с энтузиазмом рассмотрел Дональд Джадд (Джадд и Фрэнк Стелла затем приобрели картины с выставки). [21] Кусама с тех пор выставлял работы с Класом Ольденбургом , Энди Уорхолом , Джаспером Джонсом и другими. Выставляясь вместе с европейскими художниками, в том числе Лучио Фонтана , Пол Бери , Отто Пиене и Гюнтер Юкер , в 1962 году она была единственной женщиной-художником, принявшей участие в широко известной выставке Nul.(Zero) международная групповая выставка в Стеделийк-музее в Амстердаме. [71]

Список выставок [ править ]

Ретроспективная выставка Яёи Кусамы в галерее Тейт Модерн , Лондон, начало 2012 года.
Комната уничтожения Яёи Кусамы (2015) была вдохновлена ​​более ранней Зеркальной комнатой Бесконечности.
Выставка арт-компании HAM (октябрь 2016 г.)
  • 1976: Городской художественный музей Китакюсю
  • 1987: Фукуока, Япония
  • 1989: Центр международного современного искусства, Нью-Йорк
  • 1993: Представлял Японию на Венецианской биеннале.
  • 1996: Последние работы в галерее Роберта Миллера
  • 1998–1999: Ретроспективная выставка работ посетила США и Японию.
  • 1998: «Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1969», LACMA
  • 1998–99: «Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1969» - выставка отправилась в Музей современного искусства , Нью-Йорк, Центр искусств Уокера , Миннеаполис и Музей современного искусства , Токио)
  • 2000: Le Consortium, Дижон
  • 2001–2003: Le Consortium - выставка в Доме культуры Японии, Париж; Кунстхаллен Брандтс, Оденсе, Дания; Les Abattoirs, Тулуза; Кунстхалле Вена , Вена; и Центр Арцоне , Сеул
  • 2004: КУСАМАТРИКС , Художественный музей Мори , Токио
  • 2004–2005: KUSAMATRIX посетил Музей современного искусства Art Park, Парк искусств Саппоро , Хоккайдо); Вечность - современность , Национальный музей современного искусства, Токио (гастроли по Японии)
  • 2007: Фестиваль FINA 2007. Кусама создал Guidepost to the New Space , яркую уличную инсталляцию для Биррарунг Марр на берегу реки Ярра в Мельбурне. В 2009 году Guideposts были вновь установлены на Fairchild Tropical Botanic Garden , на этот раз отображается в виде плавающей «горбов» на озере. [72]
  • 2008: Зеркальные годы , Музей Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, Нидерланды
  • 2009: «Зеркальные годы» отправились в Музей современного искусства , Сидней, и Городскую галерею , Веллингтон, Новая Зеландия.
  • Август 2010: Триеннале Айти 2010, Нагоя. Работы выставлялись в Центре искусств Айти, за его пределами, а также в проекте автомобиля Toyota в горошек.
  • 2010: Музей Бойманса ван Бёнингена приобрел работу Зеркальная комната бесконечности - Поле Фалли . С 13 сентября того же года зеркальная комната постоянно выставляется во входной зоне музея.
  • Июль 2011: Музей королевы Софии , Мадрид, Испания.
  • 2012: Тейт Модерн , Лондон. [73] Выставка, описанная как «сродни пребыванию в прекрасном космосе, смотрящем на бесконечные миры, или как крошечная точка флуоресцентного планктона в океане светящейся микроскопической жизни» [74], представляет собой ретроспективу, охватывающую всю карьеру Кусамы.
  • 15 июля 2013 г. - 3 ноября 2013 г.: Художественный музей Тэгу, Тэгу, Корея.
  • 30 июня 2013 - 16 сентября 2013: Malba , то Латиноамериканская художественный музей Буэнос - Айреса, Буэнос - Айрес, Аргентина
  • 22 мая 2014 - 27 июня 2014: Instituto Tomie Ohtake , Сан-Паулу, Бразилия.
  • 17 сентября 2015 г. - 24 января 2016 г .: In Infinity , Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания [75]
  • 12 июня - 9 августа 2015: Яёи Кусама: Теория бесконечности , Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия. Это первая персональная выставка художника в России. [76]
  • 19 февраля - 15 мая 2016 г .: Яёи Кусама - I uendeligheten , Henie Onstad Kunstsenter, Осло, Норвегия
  • 20 сентября 2015 - сентябрь 2016: Яёи Кусама: Infinity Mirrored Room , The Broad , Лос-Анджелес, Калифорния
  • 12 июня - 18 сентября 2016 г .: Кусама: В конце Вселенной , Музей изящных искусств, Хьюстон , Хьюстон, Техас.
  • 1 мая 2016 года - 30 ноября 2016 года: Яёи Кусама: Сад Нарциссов , Стеклянный дом , Новый Ханаан, Коннектикут.
  • 25 мая 2016 года - 30 июля 2016 года: Яёи Кусама: скульптуры, картины и зеркальные комнаты , Victoria Miro Gallery , Лондон, Великобритания.
  • 7 октября 2016 - 22 января 2017: Yayoi Kusama: In Infinity , организованный Музеем современного искусства Луизианы в сотрудничестве с Henie Onstad Kunstsenter, Moderna Museet / ArkDes и Хельсинкским художественным музеем HAM в Хельсинки, Финляндия. [77]
  • 5 ноября 2016 г. - 17 апреля 2017 г.: «Dot Obsessions - Tasmania», MONA: Музей старого и нового искусства, Хобарт, Австралия. [78]
  • 23 февраля 2017 - 14 мая 2017: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , передвижная музейная выставка, происходящая из музея Хиршхорн и сада скульптур , Вашингтон, округ Колумбия [79] [47]
  • 30 июня 2017 - 10 сентября 2017: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , выставка отправляется в Художественный музей Сиэтла, Сиэтл, Вашингтон.
  • 9 июня 2017 г. - 3 сентября 2017 г .: Яёи Кусама: Жизнь - сердце радуги , Национальная галерея Сингапура. [80]
  • Октябрь 2017 - Январь 2018: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , выставка путешествует в Брод , Лос-Анджелес, Калифорния.
  • Октябрь 2017 - Февраль 2018: Яёи Кусама: Вся вечная любовь, которую я испытываю к тыквам , Далласский музей искусств, Даллас, Техас
  • Ноябрь 2017 г. - февраль 2018 г .: Яёи Кусама: жизнь - сердце радуги и комнаты уничтожения , GOMA , Брисбен, Австралия [81]
  • Декабрь 2017 - апрель 2018: Flower Obsession , Triennial, NGV , Мельбурн, Австралия
  • Март 2018 - май 2018: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , выставка путешествует в Художественную галерею Онтарио , Торонто, Онтарио, Канада
  • Март 2018 - июль 2018: Яёи Кусама: Все о моей любви , Городской художественный музей Мацумото, Мацумото, Нагано, Япония
  • Май 2018 - сентябрь 2018: Яёи Кусама: Жизнь - сердце радуги , Музей современного искусства в Нусантаре (Museum MACAN), Джакарта, Индонезия [82]
  • Июль 2018 - сентябрь 2018: Яёи Кусама: Зеркала бесконечности , выставка в Кливлендском художественном музее , выставка в Кливленде, штат Огайо.
  • Июль 2018 - ноябрь 2018: Выставка Яёи Кусама: Куда идут огни в моем сердце , в музей и парк скульптур де Кордова , Линкольн, Массачусетс.
  • Март 2019 - сентябрь 2019: Яёи Кусама , Музей Воорлинден , Вассенаар, Нидерланды
  • 9 ноября 2019 - 14 декабря 2018: Яёи Кусама: Каждый день я молюсь о любви, Галерея Дэвида Цвирнера, Нью-Йорк, Нью-Йорк [83]
  • 4 января - 18 марта 2020 г .: Brilliance of the Souls , Марайя , Ал-Ула
  • 4 апреля - 19 сентября 2020 г .: Яёи Кусама: «Один с вечностью: Яёи Кусама в коллекции Хиршхорна», Вашингтон, округ Колумбия [84]
  • 31 июля 2020 г. - 3 января 2021 г.: STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World , Токио, Япония [85]

Постоянные установки Infinity Room [ править ]

  • Зеркальная комната Infinity Dots (1996), Mattress Factory , Питтсбург , Пенсильвания
  • Infinity Mirror Room Светлячки на воде (2000), Musée des Beaux-Arts de Nancy , Нанси (Франция)
  • Вы вступающего стертой в Танцевальной роя светлячков (2005), художественный музей Феникс , Феникс, штат Аризона [86]
  • Сверкающие огни душ (2008), Музей современного искусства Луизианы , Хумлебек, Дания [87]
  • Души миллионов световых лет от нас (2013), The Broad , Лос-Анджелес, Калифорния [47]
  • Духи тыкв спустились на небеса (2015), Национальная галерея Австралии , Канберра [88]
  • Поле Фалли (1965/2016), Музей Боймана ван Бёнингена , Роттердам, Нидерланды
  • Любовь зовет (2013/2019), Институт современного искусства, Бостон , Бостон , Массачусетс [89]
  • Brilliance of the Souls (2019), Музей современного искусства в Нусантаре (Museum MACAN), Джакарта, Индонезия [90]
  • Infinity Mirror Room - Let's Survive Forever (2019), Художественная галерея Онтарио , Торонто, Онтарио [91]

Рецензирование [ править ]

  • Апплин, Джо. Яёи Кусама: Зеркальная комната бесконечности - Фаллисовое поле. В конце концов, 2012.
  • Хоптман, Лаура Дж. И др. Яёи Кусама. Phaidon Press Limited, 2000.
  • Ленц, Хизер, режиссер. Бесконечность. Магнолия картинки, 2018.

Коллекции [ править ]

Работы Кусамы находятся в собраниях музеев по всему миру, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке; Музей искусств округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес; Центр искусств Уокера , Миннеаполис; Художественный музей Феникса, Феникс; Тейт Модерн , Лондон; Stedelijk Museum , Амстердам; Центр Помпиду , Париж; Музей изящных искусств Юты , Солт-Лейк-Сити, Юта; и Национальный музей современного искусства в Токио.

Признание [ править ]

Вход в музей Яёи Кусамы в Токио.

В 2017 году пятидесятилетняя ретроспектива работ Кусамы открылась в музее Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия. В том же году в Токио был открыт музей Яёи Кусамы . Другие крупные ретроспективы ее работ были проведены в Музее современного искусства (1998 г.), Музее Уитни (2012 г.) и галерее Тейт Модерн (2012 г.). [92] [93] [94] В 2015 году сайт Artsy назвал Кусаму одним из 10 лучших ныне живущих художников года. [95]

Кусама получил множество наград, в том числе премию Асахи (2001); Орден искусств и литературы (2003 г.); Национальная награда Ордена Восходящего Солнца за заслуги перед жизнью (2006 г.); и приз за заслуги перед женщинами в области искусства . [96] В октябре 2006 года Кусама стала первой японкой, получившей Praemium Imperiale , одну из высших наград Японии для всемирно признанных художников. [97] Она также получила награды « За заслуги перед культурой» (2009) и Ango (2014). [98]В 2014 году Кусама была признана самой популярной артисткой года после рекордного количества посетителей, наводнивших ее латиноамериканский тур « Яёи Кусама: бесконечная одержимость» . Ежедневно на объекты от Буэнос-Айреса до Мехико приезжало более 8 500 посетителей. [99]

Восьмидесятилетняя женщина также привлекла внимание средств массовой информации благодаря партнерству с музеем Хиршхорна и Садом скульптур, чтобы сделать ее залы Infinity Mirror 2017 доступными для посетителей с ограниченными возможностями или ограниченными возможностями передвижения; в рамках новой инициативы художественных музеев на площадке были обозначены шесть отдельных залов и предоставлены инвалидам, посещающим выставку, доступ к полной гарнитуре виртуальной реальности с обзором 360 градусов, которая позволила им испытать каждый аспект помещений [100], как если бы они действительно проходили через них. [101]

Арт-рынок [ править ]

Работы Кусамы хорошо продавались на аукционах: самые высокие цены на ее работы приходятся на картины конца 1950-х - начала 1960-х годов. По состоянию на 2012 год у ее работ самый высокий оборот среди всех ныне живущих женщин-художников. [102] В ноябре 2008 года Christie's New York продал белую картину Infinity Net 1959 года, ранее принадлежавшую Дональду Джадду , [19] № 2 , за 5,1 миллиона долларов США, что на тот момент стало рекордом для живущей художницы. [103] Для сравнения: самая высокая цена за скульптуру из ее нью-йоркских лет составляет 72 500 фунтов стерлингов (147 687 долларов США), ее можно было купить за комплект из шерсти, макарон, красок и вешалок Golden Macaroni Jacket 1965 года на Sotheby's.Лондон в октябре 2007. 2006 акрил армированный стекловолокном пластмассовую тыкву заработали $ 264000, самая высокая цена за одну из своих скульптур, также на аукционе Сотбис в 2007 году [104] Ее Пламя жизни - Посвящается Ту-Фу (Du-Fu) продано за 960 000 долларов США на выставке Art Basel / Гонконг в мае 2013 года, это самая высокая цена, заплаченная на выставке. Кусама стала самой дорогой из ныне живущих художниц на аукционе, когда Белая № 28 (1960) из ее фирменной серии Infinity Nets была продана за 7,1 миллиона долларов на аукционе Christie's в 2014 году. [105]

В популярной культуре [ править ]

Анти- граффити искусство вдохновлен Кусама - х полька мотив служит (с расстояния) камуфляжа в Айдахо (2015)
  • Американская инди-группа Superchunk включила песню под названием "Art Class (Song for Yayoi Kusama)" в свой альбом Here's to Shutting Up .
  • Йоко Оно цитирует Кусаму как оказавшего влияние. [106] [107]
  • Центр исполнительского искусства Мацумото 2004 года в Мацумото, родном городе Кусамы, спроектированный Тойо Ито , имеет полностью точечный фасад. [108]
  • Она упоминается в тексте песни Le Tigre "Hot Topic". [109]
  • В 2013 году британский инди-поп-дуэт The Boy Least Likely To сделал трибьют Яёи Кусаме, написав песню специально о ней. [110] Они написали в своем блоге, что восхищаются работой Кусамы, потому что она вкладывает в нее свои страхи, что они сами часто делают. [111]
  • Певцы Нельс Клайн посвятили Кусаме один трек "Macroscopic (for Kusama-san)" из своего альбома 2014 года Macroscope . [112]
  • Magnolia Pictures выпустила биографический документальный фильм « Кусама: бесконечность» 7 сентября 2018 года [113] и версию на DVD 8 января 2019 года. [114]
  • Вдова Клико и Кусама создали бутылку и скульптуру ограниченной серии в сентябре 2020 года. [115]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b c Ямамура, Мидори (2015) Яёи Кусама: изобретение единственного числа. MIT Press. ISBN 9780262029476 
  2. ^ "Яёи Кусама" . guggenheim.org . Проверено 21 февраля 2018 года .
  3. Перейти ↑ Griselda., Pollock (2006). Психоанализ и имидж: трансдисциплинарные перспективы . Молден, Массачусетс: Blackwell Pub. ISBN 978-1405134613. OCLC  62755557 .
  4. ^ "Яёи Кусама, Гарри Шунк, Янош Кендер. Анатомический взрыв, Нью-Йорк. 1968 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 21 февраля 2018 года .
  5. ^ "Яёи Кусама, Гарри Шунк, Янош Кендер. Зеркальное представление, Нью-Йорк. 1968 | MoMA" . Музей современного искусства . Проверено 21 февраля 2018 года .
  6. ^ "Как Бесконечные зеркала Яёи Кусамы подтолкнули поп-арт в новую эпоху" . Проверено 4 марта 2018 года .
  7. ^ "Яёи Кусама Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Проверено 29 февраля 2020 .
  8. ^ «Яёи Кусама | Биография, искусство и факты» . Encyclopdia Britannica . Дата обращения 1 сентября 2019 .
  9. ^ a b Фарах Найери (14 февраля 2012 г.), Человеконенавистнический художник Кусама покрывает Тейт Модерн в точках: интервью Bloomberg .
  10. ^ "Яёи Кусама Биография, жизнь и цитаты" . Художественная история . Дата обращения 2 октября 2020 .
  11. ^ a b c d Фунт, Кат. «Необычайная история выживания Яёи Кусамы» . BBC . Дата обращения 7 мая 2019 .
  12. ^ a b Батлер, Корнелия (2007). WACK! Искусство и феминистская революция . MIT Press. п. 257.
  13. ^ a b «Мир согласно Яёи Кусаме» . Financial Times . Проверено 11 марта 2017 года .
  14. ↑ Дейли, Меган. "ЯЙОЙ КУСАМА: ИСКУССТВО КАК ПОБЕГ" . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  15. ^ a b Фрэнк, Присцилла (9 февраля 2017 г.). «Японский художник Яёи Кусама собирается сделать 2017 год бесконечно лучше» . HuffPost . Проверено 11 марта 2017 года .
  16. ^ a b c d Холланд Коттер (12 июля 2012 г.), Яркие галлюцинации из хрупкой жизни - Яёи Кусама в Музее американского искусства Уитни, The New York Times .
  17. ^ "Анализ самоуничтожения Яёи Кусамы | Распад идентичности" . 26 мая 2014 . Проверено 11 марта 2017 года .
  18. ^ a b Фурман, Анна. «Яёи Кусама сделал лучшую выставку в Instagram» . Вырезать . Проверено 11 марта 2017 года .
  19. ^ a b c d e f g Yayoi Kusama Timeline Квинслендская художественная галерея, Брисбен.
  20. ↑ Тейлор, Рэйчел (6 марта 2012 г.). «Ранние годы Яёи Кусамы» . Тейт и т . Д.
  21. ^ a b Яёи Кусама, 18 ноября 1998 г. - 8 января 1999 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  22. ^ a b c Дэвид Пиллинг (20 января 2012 г.), Мир по версии журнала Financial Times Weekend Magazine Яёи Кусамы .
  23. ^ Бэйли, Zac (2012), "Кусам" , Zac-атака (интервью) , получены 21 сентябрь 2013
  24. ^ «Яёи Кусама | Биография, искусство и факты» . Британская энциклопедия . Дата обращения 2 октября 2020 .
  25. ^ Зо Дасан: Art Dealer Кто сделал разницу, P99, Джо Энн Ридли; Fithian Press, 2011 г.
  26. ↑ Лю, Белин (26 февраля 2009 г.), «Яёи Кусама» , журнал Bitch , заархивировано из оригинала 23 июня 2011 г. , получено 30 ноября 2010 г.
  27. ↑ Мидори Ёсимото, « В перформанс: японские женщины-художницы в Нью-Йорке» (Нью-Брансуик: Rutgers University Press, 2005), стр. 68
  28. ^ "Искусство Яёи Кусамы - 100+ работ, биография, новости | Искусство" . www.artsy.net . Дата обращения 17 июля 2016 .
  29. ^ а б Яёи Кусама Собрание МоМА, Нью-Йорк.
  30. ^ Кусама, Яёй (1978), Manhattan jisatsu misui joshuhan [ Manhattan Самоубийство Addict ], Токио: Kosakusha, (выдержка) воспроизведено в Hoptman, Yayoi Kusama , et al., p. 124
  31. ↑ Яёи Кусама: Душа под луной (2002), Художественная галерея Квинсленда, Квинсленд.
  32. Перейти ↑ Midori, Yoshimoto (2005). В спектакле: японские художницы в Нью-Йорке . Издательство Университета Рутгерса. С. 75–76. ISBN 978-0813541051. OCLC  133159483 .
  33. ↑ Карл Суонсон (8 июля 2012 г.), The Art of the Flame-Out New York .
  34. ^ Салливан, Марин Р. "Отражающие акты и зеркальные изображения: Сад нарциссов Яёи Кусамы". История фотографии 39.4 (2015): 405–423. Тейлор и Фрэнсис Интернет. Интернет. 20 февраля 2018.
  35. ^ a b «Отношения Кусамы с Джозефом Корнеллом» . Тейт и т . Д. Дата обращения 23 мая 2019 .
  36. ^ Чаппо, Эшли. «Потрясающая история самой популярной артистки мира» . Наблюдатель . Проверено 6 марта 2017 года .
  37. ↑ Макдональд, Джон (12 февраля 2005 г.), «Точки невозврата» , The Sydney Morning Herald , получено 30 ноября 2010 г.
  38. ^ Art Review (интервью), 2007
  39. ↑ Яёи Кусама (коллекция), Нью-Йорк: МоМА
  40. ^ Архив, Искусство Азии. «Яёи Кусама: ретроспектива» . aaa.org.hk . Проверено 28 апреля 2020 .
  41. ↑ Гомес, Эдвард М. (5 июля 1998 г.). "ИСКУССТВО; свободный дух 60-х, главным предметом которого была она сама" . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 28 апреля 2020 . 
  42. ↑ Яёи Кусама , Нью-Йорк / Лос-Анджелес: Галерея Гагосяна , 16 апреля - 27 июня 2009 г., архивировано с оригинала 5 ноября 2011 г.
  43. ↑ Yayoi Kusama , London: Victoria Miro Gallery, 7 февраля - 20 марта 2008 г., архивировано с оригинала 19 января 2012 г.
  44. ↑ Яёи Кусама: Цветы, которые цветут завтра, 7 октября - 13 ноября 2010 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  45. ^ Тейлор, Рэйчел (2012). Яёи Кусама: Последние работы 2009–2012 гг . Лондон: Тейт. ISBN 9781-85437-939-9.
  46. ^ Dingfelder, Sadie (21 февраля 2017). «Эта выставка взорвет вашу ленту в Instagram и переписывает историю искусства» .
  47. ^ a b c «Широкое пространство для размещения Яёи Кусамы: выставка зеркал бесконечности осенью 2017 года» (PDF) . The Broad: Новости . 16 августа 2016 . Проверено 17 апреля 2017 года .
  48. Рианна Хаузер, Кристина (28 февраля 2017 г.). «Комната бесконечности Кусама открывается на выставке Хиршхорн после повреждения скульптуры» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 марта 2017 года . 
  49. ^ "Яёи Кусама" Хиршхорна: Бесконечные зеркала "бьет рекорды" . Смитсоновский институт . Дата обращения 9 марта 2020 .
  50. ^ "Ночь с упорными фанатами Яёи Кусамы, делающими селфи" . Гипераллергический . 12 ноября 2019 . Проверено 29 февраля 2020 .
  51. ^ "Музей Яёи Кусамы открывается, все распродаются" . Новости Японии . Архивировано из оригинального 19 октября 2017 года . Проверено 18 октября 2017 года .
  52. ^ "КАЖДЫЙ ДЕНЬ Я МОЛЮСЬ ЗА ЛЮБОВЬ пресс-релиз" . Дэвид Цвирнер . Проверено 18 декабря 2019 .
  53. ^ «Хиршхорн приобретает три основные работы Яёи Кусамы, объявляет о выставке наследия 2020 года» . Смитсоновский институт . Дата обращения 9 марта 2020 .
  54. ^ Дахер, Надин. «Празднование вечного наследия художника Яёи Кусамы» . Смитсоновский журнал . Дата обращения 9 марта 2020 .
  55. ^ Fifield, Анна (15 февраля 2017). «Как Яёи Кусама, провидец« Зеркал бесконечности », направляет психические заболевания в искусство» . Вашингтон Пост . Дата обращения 7 мая 2019 .
  56. ^ a b «Погруженный в одинокие лабиринты и бесконечные миры Яёи Кусамы» . Гипераллергический . 23 февраля 2017 . Дата обращения 7 мая 2019 .
  57. ^ «В бесконечность и дальше, Яёи Кусама борется с условностями» . Гипераллергический . 11 сентября 2018 . Дата обращения 7 мая 2019 .
  58. ^ Шульц, Стейси Э. (2012). "Азиатские американские женщины-художницы: новое определение перформативных стратегий". Журнал азиатско-американских исследований . 15 (1): 105–27. DOI : 10,1353 / jaas.2012.0000 . S2CID 145241859 . 
  59. ↑ Мидори Мацуи, Интервью: Яёи Кусама, 1998 Index Magazine .
  60. ↑ Art Editions: Yayoi Kusama KDDI Corporation.
  61. ^ Emili Vesilind (24 мая 2011), Lancôme сотрудничает с японским художником Кусама на новый Juicy Tubes Los Angeles Times .
  62. ^ "Виттон и Кусама" . Британский Vogue . Проверено 11 марта 2017 года .
  63. ^ Ann Binlot (9 января 2012), Marc Jacobs Новобранцы Кусам для Последнего Louis Vuitton Collaboration BLOUINARTINFO .
  64. ^ «Эксклюзив: Яёи Кусама говорит о Louis Vuitton, плюс первый взгляд на коллекцию» . Вырезать . 9 июля 2012 . Проверено 11 марта 2017 года .
  65. ^ Кусама, Яёй (2003). Infinity Net . Тейт.
  66. ^ Кусама, 16 апреля - 27 июня 2009 [ мертвой ссылке ] Гагосяна Галерея , НьюЙорк / ЛосАнджелес.
  67. ↑ Яёи Кусама: Скульптуры на открытом воздухе, 23 июня - 25 июля 2009 г. Галерея Виктории Миро, Лондон.
  68. ^ Лаура Kusisto (2 августа 2012), 'Желтые деревья' Растущий The Wall Street Journal .
  69. ↑ Des Houghton (8 июня 2012 г.), министр юстиции Джаррод Блейджи осуждает произведения искусства Яёи Кусамы в новом здании Верховного суда и Окружного суда в Брисбене The Courier-Mail .
  70. ^ Йорк, 537 West 20th Street New. «КАЖДЫЙ ДЕНЬ МОЛЮСЬ О ЛЮБВИ» . Дэвид Цвирнер . Проверено 18 декабря 2019 .
  71. ↑ Yayoi Kusama: Mirrored Years, 23 августа - 19 октября 2008 г. Архивировано 25 мая 2012 г. в Wayback Machine Museum Boijmans Van Beuningen , Роттердам.
  72. ^ "Яёи Кусама в Fairchild", 5 декабря 2009 г. - 30 мая 2010 г. Тропический ботанический сад Fairchild .
  73. ^ "Яёи Кусама" . Что дальше ? Тейт Модерн . Проверено 3 июня 2012 года .
  74. ^ Trebuchet Magazine http://www.trebuchet-magazine.com/index.php/site/article/tate_modern_yayoi_kusama/
  75. ↑ Роджерс, Сэм (25 сентября 2015 г.). «В бесконечности: точки Яёи Кусамы захватывают Музей современного искусства Луизианы» . Обои . Проверено 16 декабря 2015 .
  76. ^ "Яёи Кусама: Теория бесконечности [сайт выставки]" . Музей современного искусства "Гараж" . 2015 . Проверено 16 декабря 2015 .
  77. ^ "Яёи Кусама: В бесконечности" . Проверено 6 апреля 2017 года .
  78. ^ "Новая инсталляция Яёи Кусамы прибывает в МОНА Тасмания" . Дата обращения 17 июня 2017 .
  79. Рианна Финкель, Джори (16 августа 2016 г.). «Яёи Кусама будет в центре внимания туристической музейной выставки» . Нью-Йорк Таймс . ISSN 0362-4331 . Проверено 11 марта 2017 года . 
  80. ^ «Яёи Кусама направляется в Сингапур, в то время как искусство Юго-Восточной Азии путешествует по миру» . 2016 г.
  81. ^ "Яёи Кусама" .
  82. ^ Сообщение, Джакарта. «Работы Яёи Кусамы наконец-то прибыли в Джакарту» . The Jakarta Post . Проверено 9 мая 2018 .
  83. ^ Йорк, 537 West 20th Street New. «КАЖДЫЙ ДЕНЬ МОЛЮСЬ О ЛЮБВИ» . Дэвид Цвирнер . Проверено 18 декабря 2019 .
  84. ^ «Хиршхорн приобретает три основные работы Яёи Кусамы, объявляет о выставке наследия 2020 года» . Смитсоновский институт . Дата обращения 9 марта 2020 .
  85. ^ «ЗВЕЗДЫ: Шесть современных художников из Японии в мир» . www.mori.art.museum . Дата обращения 18 августа 2020 .
  86. ^ "Яёи Кусама Бесконечная зеркальная комната, Художественный музей Феникса, Комната светлячков" . Проверено 22 октября 2017 года .
  87. ^ «Установка Кусамы» . Музей современного искусства Луизианы . Проверено 9 октября 2017 года .
  88. ^ «Яёи Кусама: Духи тыкв спустились на небеса» . NGA . Дата обращения 6 мая 2019 .
  89. ^ Selvin, Claire (15 января 2019). «ICA Boston приобретает работу Яёи Кусамы« Бесконечная зеркальная комната »» . ARTnews . Дата обращения 23 мая 2019 .
  90. ^ Сообщение, Джакарта. «Комната бесконечности Яёи Кусамы навсегда вернется в музей MACAN» . The Jakarta Post . Проверено 30 августа 2019 .
  91. ^ Mudhar, Раджу (4 апреля 2019). «Готовы сделать селфи? Теперь открыта постоянная зеркальная комната AGO Kusama Infinity» . Звезда Торонто . Корпорация Торстар . Дата обращения 9 мая 2020 .
  92. ↑ Love Forever: Yayoi Kusama, 1958–1968, 9 июля - 22 сентября 1998 , Музей современного искусства , Нью-Йорк.
  93. ^ Кусама, 12 июля - 30 сентября 2012 , Уитни Музей американского искусства , НьюЙорк.
  94. ↑ Яёи Кусама, 9 февраля - 5 июня 2012 г. , Тейт Модерн , Лондон.
  95. ^ «Топ 10 Живые художники 2015» . Вычурный . 16 декабря 2015 . Проверено 16 декабря 2015 .
  96. ^ "Прошлые лауреаты WCA" .
  97. ^ Blouinartinfo (23 января 2007). «Новости искусства: Кусама первая японка, получившая желанную художественную премию» . BLOUINARTINFO . Проверено 23 апреля 2008 года . Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  98. ^ "安 吾 賞 - 第 9 回 受 賞 者" . Анго награды . Проверено 8 марта 2015 года .
  99. ^ Пес, Хавьер. «Цифры посетителей в 2014 году: мир идет вразрез с Яёи Кусамой» . Художественная газета . Архивировано из оригинала 12 марта 2017 года.
  100. ^ Мессер, Кейси (17 февраля 2017). «Бесконечные комнаты Яёи Кусамы впервые стали доступными для людей с ограниченными возможностями» . Вычурный . Проверено 11 марта 2017 года .
  101. ^ «Люди в инвалидных колясках не могли видеть« Зеркала бесконечности »Яёи Кусамы. Музей нашел новаторское решение» . Вашингтон Пост . Проверено 11 марта 2017 года .
  102. ↑ Сара Торнтон (20 мая 2012 г.), «Цена женственности» The Economist .
  103. ↑ Межкультурные путешествия: Яёи Кусама и Кензо Окада Christie's .
  104. ^ Бриджит Moriarity (5 марта 2009), Исполнитель Досье: Кусам Art + Auction .
  105. ^ Келли Кроу (12 ноября 2014 г.), Christie's делает историю с продажей современного искусства на 853 миллиона долларов - «Тройной Элвис [Ferus Type]» Энди Уорхола продается за 82 миллиона долларов The Wall Street Journal .
  106. ↑ Патель, Ниша (23 ноября 2016 г.). «Самоуничтожение Яёи Кусамы» . Культурная поездка . Дата обращения 13 сентября 2020 .
  107. ^ "Горошек из другого мира" . EL PAÍS . 13 мая 2011 . Дата обращения 13 сентября 2020 .
  108. ^ open Buildings.com . Проверено 30 января 2015 года.
  109. ^ Oler, Тэмми (31 октября 2019). «57 поборников квир-феминизма, все имена упомянуты в одной невероятно запоминающейся песне» . Журнал Slate .
  110. ^ "мир горошек, мальчик наименее вероятно" . мальчик меньше всего это сделает . Дата обращения 23 мая 2019 .
  111. ^ blog spirit.com Архивировано 23 августа 2013 года в Wayback Machine.
  112. ^ "VIA CHICAGO: Q&A w / Wilco Guitarist Nels Cline" . 30 апреля 2014 . Дата обращения 23 мая 2019 .
  113. ^ «Кусама: Бесконечность» . IMDb . Дата обращения 23 мая 2019 .
  114. ^ "Кусама: Бесконечность DVD" . Проверено 23 мая 2019 г. - через blu-ray.com.
  115. ^ "Знаменитые горошек Яёи Кусамы украшают сотрудничество шампанского Veuve Clicquot" . ГИПБИСТ . Проверено 27 ноября 2020 года .
  • Смит, Роберта. «Яёи Кусама и удивительное селфи в горошек совершили путешествие к величию» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 4 апреля 2018 года .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт
  • YAYOI KUSAMA MUSEUM (английский)
  • Любовь навсегда: Яёи Кусама, 1958–1968 , Музей современного искусства.
  • Как рисовать как Яёи Кусама
  • Яёи Кусама в коллекции Музея современного искусства
  • [* Женщины-художницы и послевоенная абстракция | КАК УВИДЕТЬ художественное движение с Кори Д'Агустин, MoMA
  • Художественный музей Феникса онлайн
  • Земля - ​​это горошек. Интервью с Яёи Кусамой Видео на канале Луизианы
  • BBC NewsNight Яёи Кусама
  • Почему Яёи Кусама сейчас важнее, чем когда-либо
  • Искусство Яёи Кусамы в эпоху Instagram
  • Яёи Кусама / artnet