Моложе, чем вчера

Моложе, чем вчера
Студийный альбом по The Byrds
Вышел	6 февраля 1967 г.
Записано	28 ноября - 8 декабря 1966 г.
Студия	Columbia Studios , Голливуд, Калифорния [1]
Жанр	Камень фолк-рок психоделический рок кантри-рок рага рок
Длина	29 : 11
Этикетка	Колумбия
Режиссер	Гэри Ашер
Хронология Byrds
Пятое измерение (1966) Моложе, чем вчера (1967) Лучшие хиты The Byrds (1967)
Синглы из альбома Younger Than Yesterday
" So You Want To Be a Rock 'n' Roll Star " Дата выхода: 9 января 1967 г. " My Back Pages " Дата выхода: 13 марта 1967 г. " Have You Seen Her Face " Дата выхода: 22 мая 1967 г.

Younger Than Yesterday - четвертый альбом американской рок- группы The Byrds, выпущенный 6 февраля 1967 года на Columbia Records ( см. Музыку 1967 года ). ^{[2] [3]} Группа увидела, как группа продолжает интегрировать элементы психоделии и джаза в свою музыку, процесс, который они начали на своем предыдущем альбоме Fifth Dimension . ^{[2] [4]} Кроме того, на альбоме запечатлены группа и продюсер Гэри Ашер, экспериментирующие с новыми музыкальными текстурами, включая духовые инструменты ,обратные ленточные эффекты и электронный осциллятор . ^[5]

Альбом также ознаменовал появление басиста группы Криса Хиллмана как талантливого автора песен и вокалиста . ^{[6] [7]} До Younger Than Yesterday , Хиллман получил только один общий авторский кредит с Byrds, но в этом альбоме он был признан единственным композитором четырех песен и соавтором песни « So You Want to Be a Звезда рок-н-ролла ». ^[5] Byrds эксперт Тим Коннорс заметил , что две из композиций Хиллмана на Younger Than Yesterday экспонировался стран и западных влияний и , таким образом можно рассматривать как ранние показатели вмещающих породэкспериментирование, которое будет присутствовать - в большей или меньшей степени - на всех последующих альбомах Byrds. ^[7]

После выпуска альбом достиг 24 строчки в чарте Billboard Top LP и 37 строчки в UK Albums Chart . ^{[8] [9]} Этому предшествовал сингл "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" в январе 1967 года, который вошел в топ-30 Billboard Hot 100 . ^[10] Два дополнительных сингла, взятых из альбома, « My Back Pages » и « Have You Seen Her Face », также были умеренно успешными в чарте синглов Billboard. ^[10] Однако ни один из синглов с альбома не попал в чарты Соединенного Королевства. ^[9] Музыкальные критики Ричи Унтербергер и Дэвид Фрике отметили, что, хотя на момент выпуска он был в значительной степени упущен из виду публикой, критическая позиция альбома с годами улучшилась, и сегодня Younger Than Yesterday считается одним из лучших альбомов Byrds. ^{[2] [11]} Название « Younger Than Yesterday» взято из текста песни «My Back Pages», написанной Бобом Диланом , кавер на которую вошел в альбом. ^[12]

Фон [ править ]

Первоначально The Byrds приобрели международную известность в середине 1965 года, когда их фолк-роковая интерпретация песни Боба Дилана « Мистер Бубен » заняла первое место как в чарте Billboard Hot 100, так и в чарте синглов Великобритании . ^{[9] [10] [13]} За этим последовали дальнейшие коммерческие успехи: группа выпустила два хитовых альбома и во второй раз достигла первой строчки в США с кавер-версией песни Пита Сигера « Turn! Turn! Turn! ( Всему свой сезон) ». ^[13] На протяжении второй половины 1965 года группа пользовалась огромной популярностью среди юных поклонников поп-музыки, а их музыка широко транслировалась по радио Top 40 . ^[14] В начале 1966 года главный автор песен Byrds, Джин Кларк , покинул группу, оставив Джима МакГинна , Дэвида Кросби , Криса Хиллмана и Майкла Кларка, чтобы завершить третий альбом группы, Fifth Dimension , без него. ^[13] После выпуска Fifth Dimension получил неоднозначную оценку критиков и был менее коммерчески успешным, чем предыдущие альбомы группы. ^[15] В результате популярность Byrds пошла на убыль, и к концу 1966 года о них почти забыла мейнстримная поп-аудитория. ^[16]

Вскоре после выпуска Fifth Dimension The Byrds оказались без продюсера , когда Аллен Стэнтон, который работал с ними над этим альбомом, покинул Columbia Records, чтобы работать на A&M . ^[17] Группа решила заменить Стэнтона Гэри Ашером , бывшим партнером по написанию песен Брайана Уилсона из Beach Boys , который недавно был сопродюсером дебютного сольного альбома Кларка «Джин Кларк» с братьями Госдин . ^{[17] [18]} В дополнение к записи сессий для Younger Than Yesterday , Ашер продюсировал следующие два альбома группы.^[19] Биограф The Byrds Джонни Роган заявляет, что богатый производственный опыт Ашера и его любовь к новаторским студийным экспериментам окажутся неоценимыми, поскольку группа вступила в свою наиболее творчески смелую фазу. ^[17] Автор Дэвид Н. Ховард также отметил, что, несмотря на смешение стилей и жанров, представленных на « Younger Than Yesterday» , студийный опыт Ашера придает альбому впечатляющую однородность. ^[19]

После интенсивных репетиций в штаб-квартире на бульваре Сансет ^[20] Byrds завершили работу над альбомом Younger Than Yesterday в Columbia Studios, Голливуд, в течение одиннадцатидневного периода интенсивной работы, который начался 28 ноября и закончился 8 декабря. 1966. ^{[1] [11]} оригинальное рабочее название для LP был Sanctuary , но в конечном счете это было понижено в пользу названия вдохновленного хора лирика Боб Дилан альбома обложку , «Моя спина странице»: ^{[11] [12]}

Ах, но тогда я был намного старше,

Я сейчас моложе. ^[21]

Хотя Кларк покинул Byrds до завершения альбома Fifth Dimension , он действительно участвовал в записи песен " Eight Miles High " и "Captain Soul" с этого альбома. ^[22] В результате, Younger Than Yesterday стал первым альбомом, полностью записанным Byrds без участия Кларка. ^[23] Как и на Fifth Dimension , гитаристы МакГуинн и Кросби продолжали оттачивать свои навыки написания песен, пытаясь заполнить пустоту, оставшуюся после ухода Кларка. ^[24]

Однако самым удивительным событием в Byrds в то время стало появление басиста Криса Хиллмана в качестве ведущего вокалиста и третьего автора песен группы. ^[7] До записи Younger Than Yesterday Хиллман никогда не пел вокал на записи Бердса, и его единственным сочинением для группы была общая заслуга в инструментальном треке "Captain Soul". ^[22] На этом альбоме, однако, он считается единственным автором песен " Have You Seen Her Face ", "Time Between", "Мысли и слова" и "The Girl with No Name", во всех четырех треках его в качестве ведущего вокалиста. ^{[5] [7]} Хиллман также считается соавтором песни «Итак, вы хотите стать звездой рок-н-ролла», которую он поет с МакГуинном и Кросби. ^[5]

Музыка [ править ]

	Время между Отрывок из композиции Криса Хиллмана «Time Between», предвещавшей более позднее исследование кантри-рока Бёрдс. В этом клипе отчетливо слышна игра сессионного музыканта Кларенса Уайта. Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла Отрывок из песни «Итак, ты хочешь стать звездой рок-н-ролла», в котором подчеркивается игра Хью Масекелы на трубе и сатирический характер текста песни.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

«Younger Than Yesterday» обнаружили, что Byrds расширяют свой музыкальный стиль в нескольких направлениях. Музыкальный критик Джон Харрис охарактеризовал альбом как "Западно-Coastified версией эстетики Revolver " Byrds со ссылкой на альбом Beatles 1966 года. ^[25] Крис Хиллман написал две песни со вкусом кантри-рока - «Time Between» и «The Girl with No Name», последняя из которых была вдохновлена ​​молодой девушкой с необычным прозвищем Girl Freiberg. ^{[7] [26] [N 1]} «Time Between», с другой стороны, был Пол Маккартни.поп-песня под влиянием и результат первой попытки Хиллмана написать песню самостоятельно. ^{[1] В} обеих песнях использовалась гитарная игра в стиле кантри сессионного музыканта Кларенса Уайта , который впоследствии стал полноправным участником современного состава Byrds с 1968 по 1973 год. ^[27] Эксперт Byrds Тим Коннорс. предположил, что поп-кантри-саунд «Time Between» и «The Girl with No Name» - как и « Mr. Spaceman » из предыдущего альбома группы ^{[28] -} предполагал эксперименты с кантри-музыкой, которые раскрасили последующие альбомы. ^[7]

В дополнение к этим двум песням стран окрашенным, Hillman также выделивший этот LSD -influenced «Мысли и слова», а метафизическое размышление о человеческих отношениях , которые показали на ситаре -как звук задом гитарных эффектов . ^[26] Четвертая песня, написанная Хиллманом на альбоме, " Have You Seen Her Face " под влиянием British Invasion , считалась достаточно коммерческой, чтобы быть выпущенной в качестве сингла в США через несколько месяцев после выпуска альбома. ^{[11] [26]} Тим Коннорс заметил на своем веб-сайте Byrdwatcher, что эти четыре мелодичные, романтические песни Хиллмана привнесли в альбом элементы, которые в значительной степени отсутствовали в записях группы после ухода Кларка. ^{[5] [7]}

Хиллман также приложил руку к написанию вступительного трека к альбому «Итак, вы хотите стать звездой рок-н-ролла». С ее сатирическими и саркастическими текстами песня была едким, но добродушным ударом по успеху искусственно созданных поп- групп, таких как Monkees . ^[7] Тем не менее, Коннорс заявил, что «Итак, ты хочешь быть звездой рок-н-ролла» также предполагает определенную иронию из-за заранее подготовленных аспектов собственного происхождения Бёрдс, в том числе барабанщика Майкла Кларка, первоначально нанятого для его работы. внешность, а не его музыкальные способности. ^[7] В результате музыкальный журналист Дэвид Фрике сказал, что некоторые фанаты ошиблись: «Итак, вы хотите стать звездой рок-н-ролла».для автобиографической песни.^[11] вождение Хиллманы басовый и пробили Макгуинна в двенадцати-струнной Рикенбакер гитара RIFF формируют ядро песни, с производством округлен звуком кричащих фанатовподростков, которые были записаны на концерте Byrds' в Борнмуте во время группы 1965 г. Английский тур. ^{[7] [29]} Южноафриканский джазовый музыкант Хью Масекела исполнил солона трубе, представленное в песне, что стало первым использованием духовых инструментов в записи Byrds. ^{[5] [7]} Позже Масекела и The Byrds вместе исполнили "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star" на фестивале поп-музыки в Монтерее 17 июня 1967 года. ^[30]

Песни МакГуинна и Кросби, написанные как по отдельности, так и вместе, представляли собой расширение джазовых влияний и психоделии , которые широко использовались в предыдущем альбоме группы. Песня «CTA-102», названная в честь квазара CTA-102 и написанная МакГуинном и его другом -фантастом Бобом Хиппардом, была причудливой, но в конечном итоге серьезной песней, в которой говорилось о существовании разумной внеземной жизни . ^[26] МакГуинн объяснил вдохновение для песни в интервью ZigZag в 1973 году.журнал: «В то время, когда мы писали это, я думал, что можно установить контакт с квазарами, но позже я узнал, что это звезды, которые взрываются с огромной скоростью. Они конденсируются и вращаются одновременно, и ядро испускает огромное количество излучения, часть которого слышна в виде электронного импульса на компьютеризированном радиотелескопе. Оно выходит в ритмическом режиме ... и первоначально радиоастрономы, получившие эти импульсы, думали, что они исходят от форма жизни в космосе ". ^[31] Хотя более ранняя песня группы "Mr. Spaceman" была похожа по тематике, "CTA-102" была немного более серьезной попыткой разобраться в теме, подчеркнутой широким использованием студийных звуковых эффектов., смоделированные чужие голоса и звук электронного генератора . ^{[5] [31]}

Навыки написания песен Кросби также быстро развивались: Фрике привел «Ярмарку Возрождения» (написанную в соавторстве с МакГуинном) как пример своего все более задумчивого лиризма и стиля письма. ^[11] Песня была навеяна посещением выставки Renaissance Pleasure Faire в Южной Калифорнии ^[1], и Коннорс описал эту сказочную средневековую атмосферу как тематический предшественник более поздней песни Кросби « Guinnevere ». ^[7] Фрике также похвалил инструментальное взаимодействие между «звоном церковного колокола» гитар Кросби и МакГинна и мелодичным, резким басом Хиллмана , описывая песню как «сияющее воспоминание о средневековом фестивале,и, как следствие, чувственный идеализм мечты хиппи ".^{[11] В} статье длявеб-сайта AllMusic критик Брюс Эдер попытался резюмировать современную актуальность песни, предположив, что это была «актуальная песня, столь же привязанная к реальным событиям, как« For What It Worth » Буффало Спрингфилда ». ^[32] Кроме того, Эдер также описал "Renaissance Fair" как "идеальный синтез оригинального электрического фолк-звука группы, который превратился в новую, более современную форму музыки и написания песен, почти хиппи-фолк". ^[32]

Другим вкладом Кросби в состав альбома стала капризная, вдохновленная джазом "Everybody's Been Burned", мрачная медитация о необходимости найти баланс между разочарованием и решительной настойчивостью в отношениях. ^{[2] [26]} Хотя песня была расценена многими критиками как скачок вперед с точки зрения музыкальной изысканности после ее выпуска, на самом деле она была написана в 1962 году, за два года до образования Byrds. ^{[5] [7]} Первоначально написанная как песня для ночного клуба , Кросби записал демо "Everybody's Been Burned" еще в 1963 году. ^{[7] [33]} Акустическая запись песни Кросби, относящаяся к этому периоду, предшествовавшему Бирдсу, в конечном итоге была выпущена на архивном альбоме Preflyte Plus в 2012 году. ^[34] Автор Джонни Роган заявил, что запись песни Byrds включает одну из лучших песен Кросби. вокальные выступления и один из самых подвижных Макгуинн в гитарном соло , ^[26] в то время как критик Томас Уорд описал его как «один из самых завораживающих песен в каталоге Byrds', и один из лучших композиций Дэвида Кросби». ^[35]

Амбиции Кросби в отношении артистического контроля в группе росли вместе с его композиционными навыками, и возникшая в результате суматоха в конечном итоге привела к его увольнению из группы во время записи следующего альбома Byrds, The Notorious Byrd Brothers . ^[11] Одним из источников недовольства Кросби во время записи « Младше, чем вчера» была кавер-версия Боба Дилана «My Back Pages». ^[1] Песня была предложена в качестве подходящего средства для Byrds их менеджером Джимом Диксоном , но поскольку это была четвертая песня из « Другой стороны Боба Дилана» ДиланаАльбом, кавер группы, Кросби чувствовал, что запись "My Back Pages" была шаблонной и артистическим шагом назад. ^{[1] [7]} Однако с момента выхода альбома критики хвалили песню как одну из сильнейших интерпретаций Дилана в исполнении Byrds. ^[26]

	Все были сожжены Сэмпл "Everybody's Been Burned", написанный Дэвидом Кросби, который был описан как "одна из самых запоминающихся песен в каталоге Byrds". [35]
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Между тем, Кросби настаивали на включении спорного трека «Интеллектуальных Gardens», который был недолюбливал другими членами группы и высмеяно Макгвин как не имеющие «ритм, метр, или рифму». ^[36] В разговоре с биографом Byrds Джонни Роганом в 1980 году Кросби защитил песню, заявив, что «это было необычно, и не все могли понять ее, потому что они никогда не слышали ничего подобного раньше. В то время все должно было иметь рифму. и иметь ритм. И в нем не было ни рифмы, ни ритма, так что это было за пределами их опыта. Это была всего лишь небольшая история, и то, что в ней говорилось, было правдой ... жизнь и боль, тогда вы также закрываете радость и любовь ». ^[26] Хотя критики и фанаты часто отвергают "Mind Gardens" за то, что они потакают своим желаниям, Роган отметил, что его атмосфера рага-рока , символические тексты и привлекательные обратные гитарные эффекты захватывают Byrds в их наиболее творчески амбициозных проявлениях. ^{[1] [26]}

Кросби также боролся за то, чтобы песня « Why » (написанная в соавторстве с МакГуинном) была включена в альбом, несмотря на то, что она уже была выпущена как сторона B сингла группы « Eight Miles High » примерно одиннадцатью месяцами ранее. ^{[3] [5]} Тем не менее, версия «Почему» включен Моложе Вчера был записан во время сессий для этого альбома , и это совершенно другой взять из ранее выпущенных B стороне версии. ^{[5] [23]} Почему именно Кросби настоял на воскрешении песни, когда в запасе был более новый оригинальный материал, остается загадкой, хотя роуди Byrds ,Джимми Зайтер предположил, что это была попытка увеличить долю Кросби в написании песен для альбома. ^[26] Автор Питер Лавеззоли заметил , что «Почему» показывает стихи с структурой аккорда напоминает о « (Love Is Like а) Heat Wave » от Марты и Vandellas и рага -flavored гитары соло , вдохновленной музыкой ситариста Ravi Шанкар . ^[37] Тем не менее, Роган описал влияние индийской классической музыки на эту песню как значительно ослабленное при перезаписи по сравнению с более ранней версией си-сайда. ^[26][38]

Выпуск и прием [ править ]

Younger Than Yesterday был выпущен 6 февраля 1967 года в США (каталожный номер CL 2642 в моно , CS 9442 в стерео ) и 7 апреля 1967 года в Великобритании (каталожный номер BPG 62988 в моно, SBPG 62988 в стерео). ^[3] Он достиг 24-й позиции в чарте Billboard Top LP за 24 недели пребывания и достиг 37-й позиции в Великобритании, проведя в общей сложности 4 недели в чарте Великобритании. ^{[8] [9]} Передняя обложка альбома признаков составной мультиэкспозиции фотография группы, взятая Франк Бец. ^[39]

Альбому предшествовал сингл "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star", который был выпущен 9 января 1967 года и достиг 29 места в Billboard Hot 100, но не попал в чарты Великобритании. ^[12] Два дополнительных сингла, взятых из альбома, "My Back Pages" и "Have You Seen Her Face", достигли 30-го и 74-го места в чарте Billboard соответственно, но снова не попали в чарт Великобритании. ^[10] В «Мои страницы» Назад сингл был последний сингл по Byrds , чтобы достичь Top 40 в Billboard Hot 100. ^[10]

Современный прием [ править ]

После выпуска альбом получил в основном положительные отзывы в музыкальной прессе , причем журнал Billboard предсказывал, что «Byrds снова будут занимать высокие места в чартах LP с этим топ-рок-пакетом». ^[12] Пит Джонсон в Los Angeles Times был более осторожен, отметив, что «альбом хороший, но было бы печально, если бы он служил памятником, знаменующим конец развития Byrds. это из их предыдущих пластинок с точки зрения творчества ". ^[12] Резко положительный отзыв был написан пером Питера Рейли, написавшего в Hi-Fi / Stereo Review , который описал пластинку.как «приятный и хорошо сделанный альбом, который при достаточно внимательном прослушивании многое объясняет о том, что происходит вокруг нас». ^[12]

Однако растущая подпольная пресса в США была менее приветливой: Ричард Гольдштейн из The Village Voice писал, что «Нет ничего нового или поразительного в« Младше, чем вчера »». ^[12] Чуть более благоприятный отзыв Сэнди Перлман в Crawdaddy! выразил некоторые оговорки, но похвалил музыкальную эклектичность альбома, отметив при этом: «Этот звук плотный, но не очевидно и впечатляюще сложный. То есть он очень связный. Он работает благодаря его единству, а не из-за накопления контрастных эффектов, таких как при изменении громкости и синкопиях ". ^[3]

В Великобритании журналистка Пенни Валентайн , писавшая в журнале Disc , описала альбом как возвращение к форме для Byrds, прежде чем заявила, что группа «вернулась туда, где ей место, со звуком, свежим, как сливки и подсолнухи». ^[40] Melody Maker также был в восторге от альбома, комментируя: «Если вы проигнорируете этот альбом, вы не только глупы, но и глухи!» ^[40] Record Mirror присвоил альбому четыре звезды из пяти, в то время как Аллен Эванс из NMEс энтузиазмом: "Это захватывающий альбом, временами дерзкий и шумный ('So You Want to Be a Rock' n 'Roll Star', 'Have You Seen Her Face'), жуткий (звучит научно-фантастический космос, «CTA-102»), простонародный («Everybody's Been Burned»), странный (раздражающая, монотонная поддержка «Садов разума») и приятный (мягкое качание «Девочки без имени»). вошел в этот альбом, и благодаря этому он хорош ». ^[40]

Автор Питер Бакли попытался оценить Younger Than Yesterday ' s современного воздействия более чем 30 лет после факта в своей книге 1999 Грубое Руководства по Rock : «Альбом имел место для всего , от трубы Хью Masekela на гудящий ситар-подобные риффам, варево Возможно, это было слишком богато для быстро сокращающейся подростковой аудитории Byrds, но было прекрасно созвучно новому андерграунду, который презирал хит-синглы, но начинал рассматривать альбомы как главное артистическое заявление ». ^[41]

Современный прием [ править ]

Несмотря на то, что на момент выпуска альбома « Younger Than Yesterday» несколько упустили из виду покупатели рекордов, добившись в результате лишь умеренного успеха в чартах, его критическая позиция с годами существенно выросла. ^{[2] [11]} В своей книге 2003 года « Восемь миль в высоту: бегство фолк-рока из Хейт-Эшбери в Вудсток» Ричи Унтербергер заявляет, что « Younger Than Yesterday » был лучшим альбомом [The Byrds] помимо Mr. Tambourine Man и более прогрессивным. во многих отношениях". ^[43] Автор продолжает говорить, что альбом и его продолжение «теперь почитаются историками и фанатами как два великих альбома 1960-х годов», при этом признавая, что «в то время Byrds считались многими убывающая ". ^[43] Унтербергер также похвалил альбом в своем обзоре для веб-сайта AllMusic , назвав его одним из «самых прочных из альбомов Byrds». ^[2]

Рок-критик Роберт Кристгау , писавший для журнала Rolling Stone в 2007 году, назвал « Younger Than Yesterday » «первым зрелым альбомом Byrds, который представляет собой смесь космического полета и электрического шума, пропитанную неизбежным сиянием 1967 года, но подчеркнутую трескучим реализмом». ^[44] Критик Джон Норк дал яркую рецензию на альбом на веб-сайте Analogue Planet, назвав его «восхитительным шведским столом эклектичных музыкальных стилей и революционных инноваций», прежде чем заключить, что «во всех смыслах, Younger Than Yesterday - совершенно блестящий альбом, возможно лучший из Byrds ". ^[45] Алан Бисборт, пишет в книге «Психоделическое путешествие Носорога» ,описал моложе, чем вчеракак «незаменимый снимок пропитанного ладаном, пропитанного кислотой мира в движении: калейдоскоп, каждый поворот которого открывал фантастическое окно в эпоху». ^[46]

В 2003 году альбом занял 124- е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен» . ^[47] Когда список был пересмотрен в 2012 году, чтобы разместить несколько альбомов , выпущенных с 2003 года, моложе , чем вчера было перемещена , под номером 127. ^[48] Он был признан номером 197 в Colin Ларкин «s All Time Top 1000 альбомов 3rd Edition (2000). ^[49]

Переиздания CD [ править ]

Впервые « Younger Than Yesterday» был выпущен на компакт-диске компанией Edsel Records в 1987 году. ^[50] Позднее он был переиздан Колумбией в США в 1989 году и в Великобритании в 1993 году. Затем он был подвергнут ремастерингу с разрешением 20 бит и переиздан. (с тремя ремикшированными треками ) в расширенной форме 30 апреля 1996 года, как часть серии Columbia / Legacy Byrds. ^[51] Переиздание Columbia / Legacy включает шесть бонус-треков, в том числе " Lady Friend " и " Old John Robertson".», которые оба были выпущены на сингле, не входящем в альбом, в июле 1967 года. Обновленный компакт-диск также включал написанный Дэвидом Кросби трек« It Happens Every Day », который был исключен из оригинального альбома, и« Don't Make Waves », песня, которая была написана и записана Byrds для фильма Александра Маккендрика 1967 года« Don't Make Waves » . ^[5] Последний трек на компакт-диске Columbia / Legacy включает в себя скрытый трек с гитарными партиями из« Интеллектуальных сады», которые звучали на альбоме игральные задом наперед , но представленные здесь играть вперед, так как они изначально были записаны. ^[52]

В 2011 году аудиофилов лейбл Audio Fidelity выпустила оригинальный моно перемешайте из Younger Than Yesterday на компакт - диске в первый раз, ремастеринг звукорежиссер Стив Хоффман . ^[53] Моно-версия альбома была снова переиздана вместе со стерео-аналогом и тремя бонус-треками на одном компакт-диске Blu-spec в Японии в 2012 году. ^[54]

Список треков [ править ]

Сторона первая [ править ]

Сторона вторая [ править ]

Переиздание бонус-треков на CD 1996 года [ править ]

Одиночные игры [ править ]

1. "Итак, вы хотите стать звездой рок-н-ролла" ч / б "Everybody's Been Burned" (Колумбия, 43987), 9 января 1967 г. (США: номер 29)
2. "Мои задние страницы" ч / б "Renaissance Fair" (Колумбия 44054) 13 марта 1967 г. (США: номер 30)
3. "Have You Seen Her Face" ч / б "Don't Make Waves" (Columbia 44157) 22 мая 1967 г. (США: номер 74)

Персонал [ править ]

Адаптировано из книг « Итак, вы хотите стать звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973)» , « The Byrds: Timeless Flight Revisited» , заметок на обложке компакт-диска и других сетевых источников: ^{[1] [ 5] [23] [55] [56]}

Кредиты включают бонус-треки на компакт-дисках и цифровые релизы альбома.

The Byrds

• Джим МакГуинн - соло-гитара , вокал
• Дэвид Кросби - ритм-гитара , вокал
• Крис Хиллман - электробас , вокал ( акустическая гитара в "It Happens Each Day")
• Майкл Кларк - ударные

Дополнительный персонал

• Хью Масекела - труба (в песнях «Итак, ты хочешь стать звездой рок-н-ролла» и «Подруга»)
• Сесил Барнард ( Хотеп Идрис Галета ) - фортепиано (на "Вы видели ее лицо")
• Джей Мильори - саксофон ("Ярмарка Возрождения")
• Верн Госдин - акустическая гитара (на "Time Between")
• Кларенс Уайт - гитара (на "Time Between" и "The Girl with No Name")
• Дэниел Рей (Big Black) - ударные
• Ван Дайк Паркс ^[57] - орган (на "Моих задних страницах")

История выпусков [ править ]

Информация о ремиксе [ править ]

Younger Than Yesterday был одним из четырех альбомов Byrds, на которые были сделаны ремиксы в рамках их переиздания на Columbia / Legacy . ^[58] Причина этих ремиксов была объяснена Бобом Ирвином (который продюсировал эти переиздания для компакт-диска) во время интервью журналу ICE в 1996 году:

Первые четыре альбома Byrds продавались так хорошо, а на мастер-кассетах использовалось так много, что они были как минимум на два, если не на три поколения, от оригинала. В большинстве случаев мастера первого поколения уже не существовало. Их в основном заиграли до смерти; они были изношены, от них ничего не осталось. ^[58]

Далее он заявил:

Каждый альбом взят из оригинальных мульти-треков, где они есть, что бывает в 95% случаев. Мы сделали ремиксы в точности такими, какими они были, без каких-либо вольностей, за исключением того, что иногда песни впервые появляются в стерео. ^[58]

Ссылки [ править ]

Примечания

Цитаты

Библиография [ править ]

• Роган, Джонни, The Byrds: Timeless Flight Revisited , Rogan House, 1998, ISBN 0-9529540-1-X 
• Хьорт, Кристофер, Итак, вы хотите быть звездой рок-н-ролла: The Byrds Day-By-Day (1965–1973) , Jawbone Press, 2008, ISBN 1-906002-15-0 . 

Внешние ссылки [ править ]

• Ремастеринг альбомов The Byrds 1996–2000 - включает интервью с Бобом Ирвином о процессе ремикса