Zero Time - дебютный альбом британо-американскогодуэта электронной музыки Tonto's Expanding Head Band , выпущенный 15 июня 1971 года на лейбле Embryo Records . Альбом представляет собой демонстрацию мультитембрального полифонического синтезатораTONTO (The Original New Timbral Orchestra),созданного двумя участниками группы, Малькольмом Сесилом и Робертом Маргулеффом , в качестве усовершенствованной версии синтезатора Moog III в 1969 году. вместе они создают свою собственную музыку на синтезаторе с намерением довести возможности машины до предела своих возможностей как музыкантов. Запись своих композиций в Нью-Йорке, они подошли к TONTO без каких-либо предвзятых идей и намеревались сделать музыку неотъемлемой для синтезатора.
Нулевое время | ||||
---|---|---|---|---|
Студийный альбом по Расширяющаяся повязка на голову Тонто | ||||
Выпущенный | 15 июня 1971 г. | |||
Студия | Mediasound Studios , Нью-Йорк | |||
Жанр | ||||
Длина | 33 : 52 | |||
Этикетка | ||||
Режиссер | ||||
Хронология расширяющейся повязки на голову Тонто | ||||
|
Альбом является инструментальным и экспериментальным по стилю, полностью раскрывая тембр и диапазон Moog. В альбоме также заметно влияние научной фантастики . На оригинальной обложке альбома изображена психоделическая картина Кэрол Герцер, изображающая звезды и кружащиеся туманности. Альбом не имел коммерческого успеха, но получил положительное внимание музыкальных критиков, которые похвалили использование альбомом «внешних ограничений» Муга. Альбом сегодня считается революционным и новаторским, расширившим границы синтезатора. Это также оказало влияние, особенно на Стиви Уандера , который нанял дуэт для работы над четырьмя своими самыми популярными альбомами. Zero Time несколько раз подвергался ремастерингу и переизданию.
Фон и запись
В 1969 году инженеры Роберт Маргулефф и Малкольм Сесил по желанию пионера синтезаторов Роберта Муга разработали дополнительные модули для центральной части клавиатуры Moog III . Произведение получило название Original New Timbral Orchestra или TONTO. [4] Среди первых синтезаторов для создания полифонического звука, Тонто была комната размера инструментом , который, по словам одного из критиков, напоминала кабину научно - фантастический фильм ракеты , [5] и остается крупнейшим синтезатором Moog в существовании, встроенный в слегка изогнутые деревянные ящики, собранные рядом и друг над другом. [4] Сесил объяснил, что с помощью TONTO он хотел создать первый в мире мультитембральный полифонический синтезатор, отображающий тип полифонии, отличный от того, что стало определять современные синтезаторы. Он сказал, что для него «мультитембральность» означает, что каждая нота имеет собственное качество звука, как если бы ноты «исходят от разных инструментов». [6]
После создания TONTO Роберт Муг начал разрабатывать Minimoog , оставив Сесила и Маргулефф взять TONTO в студию, чтобы начать использовать его в своей музыке. В 1971 году они решили создавать музыку, демонстрирующую универсальность синтезатора, не имея намерения получить финансовую выгоду от материала, а вместо этого просто создавали неподражаемые звуковые ландшафты. [4] Музыка на Zero Time возникла, когда дуэт постепенно начал вместе создавать композиции, и «одно вело к другому». [7] Музыка на альбоме была записана в Mediasound Studios , Нью - Йорке . [8] Работая в команде, каждый по очереди работал с TONTO, а другой помогал. Усилия одного издавали звук, в то время как другой записывал его на пленку до того, как патч исчезал. Иногда дуэт играл одновременно, одновременно добавляя гармонии, мелодии и басовые партии, а также инженерные звуки. [7] Маргулефф сказал:
"Временность, хаотичность этого звука, способность создавать эти самые чудесные звуки, которые присутствуют на секунду, а затем исчезают, а затем вы воздействуете на вещь очень импульсивно, так же как джазовый музыкант действует импульсивно. на его инструменте. Но создание самого звука, изобретение самого инструмента на короткое время помогает осветить хаос, а затем он снова исчезает ". [7]
В своей книге « Аналоговые дни» Тревор Пинч и Фрэнк Трокко сказали, что звуки, издаваемые Сесилом и Маргулефф, не были «ни китчевыми, ни забавными, ни имитационными», и вместо этого довели машину до предела. Сесил подумал, что вместо того, чтобы подходить к TONTO с заранее заданными идеями, они пытались сделать музыку «неотъемлемой для инструмента», при этом синтезатор определял, как дуэт будет развиваться. Хотя они и испытывали искушение добавить к своей музыке звуки, в конечном итоге они остались пуристами и выступили против этой идеи. [7] Когда Сесил сыграл два из законченных треков, «Cybernaut» и «Aurora», своему другу Херби Манну , последний предложил им контракт со своим лейблом Embryo Records . Назвав альбом Zero Time , они приняли название группы Tonto's Expanding Head Band [7], отражающее психоделическую культуру , частью которой считались Сесил и Маргулефф. [9] Как позже объяснил Сесил, часть идеи для запуска Expanding Head Band заключалась в том, что дуэт собирался начать создание трека, который затем будет добавлен другими синтезаторами индивидуально, но этот план, тем не менее, провалился, поскольку кассета никогда не покинул студию дуэта. [7]
Состав
Zero Time отображает широкий диапазон и тембры Moog и подчеркивает «жирный звук», создаваемый фильтром нижних частот басового диапазона инструмента. [10] Синтезаторные волны на альбоме чистые и четкие, создавая «новый цифровой звук», согласно Джиму Бренхолтсу из AllMusic . [11] Поскольку TONTO - единственный инструмент на Zero Time , альбом полностью электронный . [1] В музыкальном плане, авторы считают альбом экспериментальным , [1] психоделическим , [2] прогрессивным [2] и космическим по стилю, [3] писатель Джим ДеРогатис также называет стиль альбома «триповым инструментальным». Музак ". [12] Хотя альбом почти полностью инструментален, "Riversong" содержит вокал, зачисленный на TONTO, который был обработан машиной до тех пор, пока он не стал больше походить на "глубоко синтезированные сигналы", чем на вокал. [13] В альбоме также присутствует влияние научной фантастики , о чем свидетельствуют названия «Cybernaut», «Jetsex» и «Aurora». [14]
Первая сторона Zero Time имеет подзаголовок «Outside» и содержит более короткий и более ритмичный материал, чем вторая сторона; [13] Сесил, бас-гитарист, почувствовал, что ритмический акцент был сделан потому, что ритмы являются «частью моей торговли». [15] Теплый «жирный бас» альбома легко проиллюстрирован на вступительном треке «Cybernaut». [7] Вторая сторона альбома, озаглавленная «Inside», содержит более длинные и сложные треки [13] и была описана Клавишом как стилистически отличная от другой музыки того периода. [15]
"Aurora" выросла из экспериментов дуэта, играющих в монофонических стилях, наслоения различных элементов и экспериментов с пространством [15], и первоначально продолжалась 27 минут, прежде чем была завершена и отредактирована. [9] Дорожка содержит промыл эмбиент , [7] и включает в себя три скольжении тона , которые идут вверх по октаве ; Это потому, что, обсуждая интервалы во время производства, дуэт задавался вопросом, почему в гамме должно быть только двенадцать тонов. Сесил объяснил: «С синтезатором мы не ограничены двенадцатью тонами. Мы можем изменить настройку и поставить 17, 19, 25 - выберите число! Мы задались вопросом, сколько интервалов было в октаве, и решили проверить это с помощью эти скользящие тоны. Они распространяются на долгое время, потому что мы пытались выделить отдельные ноты ». [15] Когда дуэт наталкивался на интригующий интервал, они смотрели на другого и комментировали: «Эй, послушайте этого!» [15]
"Riversong" включает синтезированные голоса [7] и характерный звук, напоминающий гонг или колокол . [16] Из-за того, что дуэт отказался от «имитационного синтеза», они редко использовали звук на TONTO, который напоминал бы обычный инструмент, поскольку они хотели уловить собственные, отличительные звуки инструмента. Тем не менее они были обязаны звучать колокольчиками, но, будучи сторонниками синтезатора, они не хотели использовать какие-либо традиционные инструменты на полностью синтезаторном альбоме и стремились воссоздать звук на TONTO. [16] Хотя дуэт выяснил, какую огибающую использовать в производстве, изначально ни один звук не напоминал колокольчик. Cecil затем черпали вдохновение из Германа фон Гельмгольца работы «s ощущениях тона , в которых Гельмгольц проанализированных в колокол Большой лаврской колокольни , Киев , и его гармоний. Сесил и Маргулефф набрали гармонии киевского колокола так же, как их описал Гельмгольц, загрузили их в микшер TONTO, отфильтровали и применили огибающую, создав таким образом звук колокола. Сесил вспоминал: «Это было невероятно! Мы обнимались, танцевали по студии.« Мы сделали это, мы сделали это! »». [16]
Релиз
Zero Time был выпущен в США на лейбле Embryo Records 15 июня 1971 года, а в Великобритании и Канаде - на Embryo и его родительском лейбле Atlantic Records . [8] Хейгу Адишяну приписывают создание обложки альбома. [8] Крышка отличает картины Carol Hertzer под названием Apollo на Марсе , [8] , который изображает психоделический монтаж , показывающие звезды, планеты и закрученную туманность. [7] На внутреннем рукаве также изображена картина Иссака Абрамса под названием Seed Dream , [8] в то время как на задней обложке изображена фотография с линзой «рыбий глаз», сделанная Джоэлом Бродским, на которой изображен дуэт, ухмыляющийся рядом с одним из участков TONTO и «над лесом» провода и ручки ". [8] [13] Альбом не имел коммерческого успеха, [17] несмотря на то, что Майк Рид из родительского лейбла Atlantic, Warner Bros. Records, приложил «сильный толчок» к продвижению и распространению альбома в Торонто . [18]
Atlantic Records переиздали альбом в 1975 году под новым названием Tonto's Expanding Head Band , [19] к этому моменту второй альбом дуэта под названием It's About Time с сокращенным названием Tonto был выпущен в 1972 году [4]. ] В новую версию Zero Time вошла обложка нового альбома с иллюстрацией Джеффри Шира; [19] этот чехол с тех пор стал известен как рукав «лягушки и руки». [13] Музыка из Zero Time и It's About Time была ремастирована и выпущена на компакт-диске в 1996 году Viceroy Vintage под названием Tonto Rides Again . [20] Rhino Records выпустили обновленный компакт-диск Zero Time в Европе 28 июля 2008 года как часть своей «Классической серии альбомов» [21], в то время как Prog Temple выпустили новые версии компакт-дисков в Европе в 2012 году и в США в 2013 году [22]. ] Real Gone Music выпустила еще одну обновленную версию альбома на компакт-диске в 2013 году. [5]
Критический прием
Оценка по отзывам | |
---|---|
Источник | Рейтинг |
Вся музыка | [11] |
Несмотря на отсутствие коммерческого успеха, Zero Time получил признание критиков. [17] Тимоти Кроуз из Rolling Stone был очень благосклонен, несмотря на то, что он обнаружил возможности использования Муга, захватывающего и несколько тревожного: «В конце концов, Муг теоретически может издавать любой звук и производить его мгновенно, так что кларнет мог бы ласкать три мягких звука. восходящие ноты, а затем на четвертой ноте сыграйте звук моря, отдающего свою мертвую ". [23] Сесил и Маргулефф узнали об успехе альбома только тогда, когда, по их словам, «кто-то приносит нам The Rolling Stone, и, о чудо, есть статья на целую страницу о том, какие мы замечательные». [7] В своем обзоре Billboard написал, что дуэт «эффективно путешествует до внешних границ Муга, включая« вокал »на машине», и пришел к выводу, что альбом понравится «прогрессивным подпольщикам». [24]
В Великобритании Дик Медоуз из Sounds почувствовал, что с первого взгляда Zero Time «вселит страх в сердца более сильных людей, чем я. В конце концов, две целые стороны музыки Муга - это довольно большая гора, на которую можно подняться по любым стандартам. ожидается, что к концу дня он будет признан невменяемым ". Однако он обнаружил, что прослушивание альбома заставляет его предрассудки казаться глупыми, и назвал альбом «работой значительного масштаба, вбивающей огромный клин в неизвестность электронной музыки, которую многие хорошие музыканты поклянутся, что это одно из основных направлений. мы идем. " В его обзоре сделан вывод, что «сравнение с осязаемыми вещами кажется лучшим способом объяснить то, что все еще остается неизвестной новой музыкальной силой». [25]
В ретроспективном обзоре Джим Бренхолтс из AllMusic назвал пластинку «одним из первых и, возможно, лучшим из всех электронных альбомов». Он написал, что: «С исторической точки зрения этот редкий и коллекционный альбом необходим. Для музыкальной целостности он по-прежнему выдерживает испытание временем и очень важен. Это классика, не имеющая аналогов, но она понравится поклонникам альбома Mother Mallard. Portable Masterpiece Company , Жан Мишель Жарр , Tangerine Dream , Венди Карлос и Fripp & Eno с точки зрения его уникальности и наследия ». [11] Музыкант Джулиан Коуп , также музыковед , [26] писал, что Zero Time обладает одними из «самых теплых и сладко успокаивающих звуков, которые исходили от американских синтезаторов в первые месяцы семидесятых». Он чувствовал, что в альбоме использованы элементы звуков, которые определили эксперименты Пола Бивера с Муугом, а также звуки из саундтреков к «Поездке» (1967) и « Перформанс» (1970), но при этом он был легче и более «стратосферным». Он также считал бесспорным, что Zero Time может похвастаться «самыми богатыми басовыми тонами синтезатора Moog за всю историю». [13]
Наследие
- Автор Зейт Ланди [27]
Хотя Zero Time быстро растворился в безвестности, после выпуска он был воспринят аудиофилами из-за первозданного звука, подчеркивающего силу их акустических систем . [15] Альбом вскоре стал «андеграундной классикой» [7] и с тех пор стал рассматриваться писателями и журналистами как новаторский и новаторский релиз. [7] [28] Стивен Макдональд из AllMusic назвал альбом «революционным произведением, направленным на изучение возможностей синтезатора без учета концепций успеха поп-музыки», и написал, что он «по-прежнему считается поворотный момент в использовании синтезаторов в современной музыке ». [4] Несмотря на то, что Zero Time находил более примечательным местом в истории электронной музыки, чем содержанием, Остин Труник из Under the Radar, тем не менее, сказал, что он «опередил свое время» и похож на другие альбомы, выпущенные намного позже 1971 года. [5] нулевой время также считается одним из «классических Moog психоделических записей из периода» в книге Моменты Оценка: Изучение сайтов диссонанса , [10] в то время как писатель Джеймс McCarraher описал его как «синтезатор шедевр.» [29]
В книге « Adventure Rocketship» 2013 года альбом фигурирует в списке «Возможное будущее: 20 расширяющих сознание способов начать свою коллекцию альбомов научной фантастики», в списке записей на темы научной фантастики и «преданности видениям будущего». Альбом рекомендован для включения в список продюсером и музыкантом Youth . [14] В 2015 году Rolling Stone включил альбом в свой список «10 странных альбомов Rolling Stone, которые любили в 1970-х, которые вы никогда не слышали», с сопроводительным текстом: «На заре эпохи синтезаторов инструмент был настолько новым, что люди записывали целые пластинки только для того, чтобы продемонстрировать его возможности. Хотя многие из них были лишены очарования, этот альбом был красивым и созерцательным. [...] Мы думали, что даже если у вас есть другие электронные пластинки, вы можете обнаружить, что эта пластинка делит вашу коллекцию на две части - Zero Time и все остальное ». [23] Копы пишут , что несмотря на то , менее пронзительный , чем чисто электронную Krautrock , некоторые из пассажей на нулевое время предвосхитили «тише шаги» на второй стороны Kraftwerk «s Autobahn (1974). [13]
Влияние
У Стиви Уандера была случайная встреча с Zero Time, и он стал большим поклонником альбома, направив его в новом направлении, когда он начал использовать синтезаторы в своей музыке. [29] Он был настолько впечатлен Zero Time, что, взяв с собой копию альбома, он встретился с оркестром Tonto Expanding Head Band и сказал: «Я не верю, что все это было сделано на одном инструменте. Покажи мне». [30] Несмотря на слепоту Уандера, они научили его управлять Муугом и получать от него наилучшие результаты. [17] [29] Это было началом продолжительного сотрудничества между Wonder и Tonto's Expanding Head Band, которые вместе с синтезатором TONTO выступили в серии получивших признание критиков альбомов Стиви Уандера, которые показали его творческий рост: Music of My Mind ( 1972), Talking Book (1972), Innervisions (1973) и Fulfillingness 'First Finale (1974). [13] Сотрудничество было описано Джоном Dilberto из клавиатуры , как «[изменение] перспективы черной поп - музыки , как много , как Битлз " Sgt. Pepper изменили концепцию белого камня.» [31] В альбомах Сесил и Маргулефф признаны за игру на инструменте, а также за программирование, продюсирование, сопутствующее производство и инжиниринг, и это сотрудничество с Wonder помогло дуэту достичь гораздо более авторитетного статуса, чем их собственные проекты, включая Zero Time , когда-либо имели. [32] По словам писателя Рона Боя, «огромное влияние Wonder в эту эпоху обеспечило их долю отражающей славы». [32] Размышляя о Zero Time , Стиви Уандер сказал:
"Как здорово в то время, когда технологии и музыкальная наука находятся на высшей стадии своего развития, снова услышать повторное введение двух самых выдающихся предков этой музыки. Об этой работе можно сказать, что она параллели с хорошим вином. С возрастом оно становится только лучше со временем. Тост за величие ... тост за Zero Time ... навсегда ». [14]
Журнал Keyboard отмечает, что альбом, благодаря его влиянию на альбомы Wonder, «незаметно повлиял на форму прогрессивного фанка и R&B ». [15] Гитарист Стив Хиллидж также нанял Малкольма Сесила для совместного продюсирования и исполнения TONTO на Motivation Radio (1977), альбома, который переместил Хилладжа в танцевальную музыку . [33] Альбом также оказал влияние на Devo , и Марк Мазерсбо из группы сказал, что в «культурной пустыне Среднего Запада » переиздание Zero Time в 1975 году было «вдохновляющим индикатором для голодающих Spudboys, которые устали от soup de jour . Это было официально - теперь шум стал Muzak, а Muzak стал шумом ". [20] Мазерсбо позже приобрел TONTO в 1996 году. [4] Влияние Zero Time было предметом эссе Ричи Унтербергера, включенного в примечания к переизданию альбома «Real Gone Music» 2013 года. [5]
Отслеживание
Сторона первая
- «Кибернаут» - 4:30
- «Джетсекс» - 4:14
- «Timewhys» - 4:57
Сторона вторая
- «Аврора» - 6:48
- «Речная песня» (слова Тама Старр) - 8:00
- «Тама» - 5:23
Персонал
- Хайг Адишян - дизайн альбома
- Херби Манн - исполнительный продюсер
- Сол Кесслер - консультант по мастерингу
- Кэрол Герцер - картина на обложке («Сквозь волну, 1969»)
- Исаак Абрамс - Картина изнутри («Семенной сон»)
- Иоанн Бродский - фотография
- Малкольм Сесил - написание, программирование, исполнение, инженерия, продюсирование
- Роберт Маргулефф - написание, программирование, исполнение, разработка, продюсирование
Рекомендации
- ^ a b c d Гулла, Боб (2008). Иконы R&B и соула: Энциклопедия художников, совершивших революцию в ритме, Том 2 . Вестпорт: Гринвуд. С. 316–317. ISBN 978-0313340468. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б в г Коллинз, Ник; д'Эскриван, Хулио (9 ноября 2017 г.). Кембриджский компаньон электронной музыки (2-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-1107590021. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ a b Внесен в список «Обратный отсчет времени до начала отсчета классической космической музыки: 10 основных альбомов классической космической музыки с обратным отсчетом от 10 до 1». Time Warped in Space , продюсер и ведущий Echoes Radio, Джон Дилиберто. Архивировано 7 апреля 2007 г. на Wayback. Машинка .
- ^ а б в г д е Макдональд, Стив. «Биография художника Стивена Макдональда» . AllMusic . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б в г Труник, Остин (9 октября 2013 г.). "Переиздан и пересмотрен: нулевое время расширяющегося головного оркестра Тонто" . Под радаром . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ [1] Архивировано 11 октября 2004 г., в Wayback Machine.
- ^ Б с д е е г ч я J к л м Пинч, Тревор; Трокко, Франк (30 октября 2014 г.). Аналоговые дни: изобретение и влияние синтезатора Moog (новое издание). Гарвард: Издательство Гарвардского университета. п. 178 . ISBN 978-0674016170.
- ^ а б в г д е Zero Time (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Записи об эмбрионах. 1971 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б «Сорок лет с TONTO, первой современной электронной группы» . Отголоски . Проверено 4 декабря 2018 .
- ^ а б Бертойн Антал, Ариана; Хаттер, Майкл; Старк, Дэвид (29 января 2015 г.). Моменты оценки: изучение участков диссонанса . Оксфорд: ОУП. п. 25. ISBN 978-0198702504. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б в Бренхолтс, Джим. "Обзор AllMusic Джима Бренхолтса" . AllMusic . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ ДеРогатис, Джим (1 декабря 2003 г.). Включите свой разум: четыре десятилетия великого психоделического рока . Висконсин: Hal Leonard Corporation. ISBN 0634055488. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ Б с д е е г ч Коуп, Джулиан («Человек-Сет») (апрель 2001 г.). «Невоспетые: РАСШИРЯЮЩАЯСЯ ПОЛОСА ТОНТО; НУЛЕВОЕ ВРЕМЯ» . Глава Наследие . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б в Тидхар, Лави; Моган, Тим; Уильямс, Лиз; Миллар, Марк (20 мая 2013 г.). Приключенческий корабль! . ISBN 978-1906477738.
- ^ Б с д е е г «Особенность Тонто». Клавиатура . 10 : 44.1984.
- ^ а б в Селинджер, Эван (6 июля 2006 г.). Постфеноменология: критический компаньон Ihde . Нью-Йорк: Государственный университет Нью-Йорка. ISBN 0791467880. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б в Беттс, Грэм (2 июня 2014 г.). Motown Eyncylopedia . Независимая издательская платформа CreateSpace. ISBN 978-1500471699. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ Йорк, Ричи (31 июля 1971 г.). "Международный новостной репортаж" . Рекламный щит . 83 (31): 45 . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б Расширяющаяся повязка на голову Тонто (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Атлантические отчеты. 1975 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б Tonto Rides Again (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Viceroy Vintage. 1996 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Zero Time (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Rhino Records. 2008 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ Zero Time (лайнер). Расширяющаяся повязка на голову Тонто. Прог Темпл. 2012 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )
- ^ а б Эдвардс, Гэвин (23 июня 2015 г.). «10 странных альбомов, которые любил Rolling Stone 1970-х, о которых вы никогда не слышали» . Rolling Stone . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ "Выбор за особые заслуги" . Рекламный щит . 83 (19): 42. 8 июля 1971 . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ "Расширяющаяся повязка на голову Тонто: Нулевое время (Эмбрион)" . Обратные страницы Рока . Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ Дуайер, Ройзен (28 октября 2014 г.). "Автор взрывается - Интервью Джулиана Коупа" . Горячий пресс . Проверено 11 августа 2018 .
- ^ Ланди, Зет (2011). Песни в ключе жизни (33 1/3) . Лондон, Нью-Йорк: Континуум. п. II. ISBN 978-0826419262. Проверено 28 ноября 2018 .
- ^ Лински, Дориан (1 ноября 2012 г.). 33 оборота в минуту . Великобритания: Faber & Faber. ISBN 978-0571241354. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б в Маккаррахер, Джеймс (5 февраля 2012 г.). 101 песня, которую нужно открыть для себя из семидесятых . Lulu.com. п. 111. ISBN 978-1447862666. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ Ирвин, Джим (1 ноября 2007 г.). Коллекция Mojo: 4-е издание: The Ultimate Music Companion . Эдинбург: Canongate Books. п. 315. ISBN 978-1841959733. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ Робинс, Уэйн (11 октября 2007 г.). Краткая история рока не для записи . Лондон: Рутледж. ISBN 978-0415974738. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ а б Мой, Рон (29 мая 2015 г.). Роль авторства в популярной музыке: проблемы и дискуссии . Лондон: Рутледж. ISBN 978-1138780682. Проверено 27 ноября 2017 года .
- ^ Радио мотивации (обновленная версия)(лайнер). Стив Хиллидж. Virgin Records . 2007 г.CS1 maint: другие цитируют AV media (примечания) ( ссылка )