Уитни Биеннале является двухгодичная выставка современного American [1] искусства, как правило , молодые и менее известных художников, на выставке в музее Уитни американского искусства в Нью - Йорке , США. Мероприятие началось как ежегодная выставка в 1932 году, первая биеннале была проведена в 1973 году. Выставка Уитни обычно считается одной из ведущих выставок в мире искусства, часто определяющей или ведущими тенденциями в современном искусстве . Это помогло привлечь внимание таких артистов, как Джорджия О'Киф , Джексон Поллок и Джефф Кунс . [2]
Биеннале Уитни | |
---|---|
Частота | Биеннале, каждые два года. |
Организовано | Музей американского искусства Уитни |
Художники
В 2010 году впервые из 55 художников, включенных в опрос современного американского искусства, большинство составляли женщины. [3] На выставке 2012 года был представлен 51 художник, это наименьшее количество за всю историю выставки. [4]
51 художник на 2012 год был выбран куратором Элизабет Суссман и внештатным куратором Джеем Сандерсом. [5] Он был открыт в течение трех месяцев до 27 мая 2012 года и впервые представил «тяжелый вес» в танцах, музыке и театре. Эти вариации исполнительского искусства были открыты для зрителей в течение всего дня на отдельном этаже. [6]
История
Музей Уитни имеет долгую историю, начиная с 1932 года, когда ежегодно проводились большие групповые выставки приглашенных американских художников под названием «Ежегодник Уитни». В конце шестидесятых годов было решено чередовать живопись и скульптуру, хотя к 1970-м годам было принято решение объединить и то, и другое на двухлетнем периоде. Первая биеннале состоялась в 1973 году. С тех пор биеннале придерживались другого кураторского подхода, включающего все СМИ.
В прошлом Музей Уитни пробовал разные способы организации своей биеннале. Он использовал своих собственных сотрудников и пригласил внешних кураторов, в том числе европейцев, для презентации шоу. В 2010 году он даже попросил бывшего арт-дилера Джея Сандерса, который позже стал куратором Уитни, помочь организовать его. [7]
Биеннале Уитни часто распространяется на выставки скульптур в Центральном парке. [8] Издание 2008 года заняло Оружейную палату на Парк-авеню как место для перформанса и инсталляционного искусства. Биеннале Уитни 2014 года - последняя в здании музея Марселя Брейера. Музей покидает Верхний Ист-Сайд в район мясопереработки, где в 2015 году планируется открыть новое здание, спроектированное Ренцо Пиано . [7]
В 1987 году шоу было опротестовано Guerrilla Girls за предполагаемый сексизм и расизм .
Все еще называемое "политическим" биеннале, издание 1993 года включало такие работы, как инсталляция Пепона Осорио « Сцена преступления (чье преступление?) В гостиной латиноамериканской семьи ? » И металлические пуговицы Даниэля Джозефа Мартинеса с надписью «Я могу не представляю, что когда-нибудь захочу стать белым ". [9] Биеннале Уитни 1993 года была самой разнообразной выставкой крупного американского музея до того времени. [10] В 1970 году менее 1% художников в музее Уитни были небелыми. В 1991 году только 10% художников не были белыми. Ванесса Фэй Джонсон утверждала, что, несмотря на намерения, «отсутствие обмена мнениями и диалога, упрощение сложных вопросов на Биеннале», в глазах публики художники в значительной степени превратились в жертв. Искусствовед из New York Times Роберта Смит назвала его «набожным, [и] часто засушливым [11] ». Историк искусства Роберт Хьюз яростно критиковал отсутствие живописи, а «ужасную живописную неумелость» художников назвал обилие текста как «бесполезная, скучная фиктивная документация», и высмеивала акцент на «исключении и маргинализации ... [в] мире, в котором плохо живут чернокожие, латиноамериканцы, геи, лесбиянки и женщины в целом. [12] » Большинство разделяли мнение, что публика чувствовала себя отчужденной конфронтационными требованиями произведений искусства. Это была первая биеннале Уитни, в которой видеоработы относились к пространству с таким же вниманием, как к скульптуре, и выделяли им две целые галереи. Текстовые инсталляции требовали внимания и участия аудитории. Художники крайне затруднили восприятие работы как пассивного зрителя.
С 2000 года премия Баксбаума вручается художнику, участвующему в биеннале.
Биеннале Уитни 2014 года также вызвала споры из-за отсутствия разнообразия: 9 из 109 художников были черными или афроамериканцами [13], в том числе Донель Вулфорд, вымышленный персонаж, созданный 52-летним белым художником Джо Скэнланом. Она была единственной темнокожей художницей, включенной в выставку куратора Мишель Грабнер . Ынсонг Ким и Майя Изабелла Макрандилал раскритиковали произведение: «Добавление цветных людей в белое пространство не делает его менее колониальным или более радикальным - это риторика империалистического мультикультурализма, чушь пассивная теория». и предполагаем, что в этой части рассматриваются «другие тела [как] субподрядные [14] ».
Кроме того, коллектив YAMS или HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? коллектив из 38, в основном чернокожих и квир-художников, писателей, композиторов, ученых, режиссеров и исполнителей, принял участие в биеннале 2014 года [15] и отказался от участия в нем в знак протеста против политики музея Уитни. [16]
Член коллектива Yams и художница Сиенна Шилдс сказала: «На каждой биеннале Уитни, на которой я когда-либо была, вы едва можете сосчитать количество чернокожих художников в шоу по одной руке. Я не хотел быть частью этого», - сказала Шилдс. «Есть так много удивительных художников цвета, которых я знал в Нью-Йорке за последние 12 лет, но которых практически не замечают. Но я просто почувствовал, что пришло время вмешаться». Поэт Криста Белл объяснила: «Все ваше участие было протестом ... Просто потому, что люди не знают, это не значит, что это меньше протеста. Уход был последним актом протеста. пребывание в таком учреждении, как Whitney, представляющее искусство, само по себе является формой протеста. Мы просто довели его до неизбежного завершения ». [17]
На биеннале Уитни в 2017 году была представлена скандальная картина Эммета Тилля под названием « Открытый гроб » Даны Шутц , которая вызвала протест и широко разошлась петиция с призывом удалить и уничтожить картину. [18]
Смотрите также
Рекомендации
- ^ Определение того, что составляет «американское искусство» (и могут ли неграждане Соединенных Штатов, которые работают или выставляться в Америке, быть включенными в биеннале), подвергалось различным интерпретациям различными кураторами биеннале. В 2006 году Европейский Новорожденные кураторы Крисси Iles Уитни (английском языке) и Филипп Вернь (французский) из Миннеаполиса «s Walker Art Center включаетсебя ряд неграждан в их раздва года.
- ↑ Рэнди Кеннеди (8 февраля 2014 г.), В поисках искусства США по всей карте. Просто проверьте GPS. Архивировано 29 августа 2015 года в Wayback Machine New York Times .
- ^ Лесли Camhi (24 февраля 2010), искусство: Женщины в 2010 Биеннале Уитни Архивированные 18 июля 2013, в Wayback Machine Vogue .
- ^ Эллен Gamerman (1 марта 2012), В Уитни, искусство движется Archived 14 июня 2013 года, в Вайбак Machine Wall Street Journal .
- ↑ Роберта Смит (1 марта 2012 г.). "Обзор другого цвета, биеннале Уитни 2012" . Нью-Йорк Таймс (Art Review) . Проверено 5 марта 2012 года .
- ^ Саша Верна (4 марта 2012 г.). "Die New Yorker" Whitney Biennial "untersucht die amerikanische Gegenwartskunst" . Deutschlandradio Kultur . Проверено 5 марта 2012 года .
- ^ a b Кэрол Фогель (29 ноября 2012 г.), Музей Уитни объявляет о двухлетних планах, заархивированных 16 ноября 2013 г., в Wayback Machine New York Times .
- ↑ Майкл Киммельман (12 марта 2004 г.), Touching All Bases At the Biennial. Архивировано 28 мая 2015 г. в Wayback Machine New York Times .
- ↑ Роберта Смит (5 марта 1993 г.), В Уитни, Биеннале с социальной совестью. Архивировано 27 августа 2016 г. в Wayback Machine New York Times .
- ^ Дикенсон, Эланор (2008). «Гендерная дискриминация в сфере искусства». Партизаны .
- ^ « » Разница в качестве идентичности в «другой истории» и в 1993 году Уитни bienn «Ванесса Фэй Джонсон» . ir.library.louisville.edu . Проверено 27 января 2016 .
- ^ Хьюз, Роберт (1993-03-22). "Искусство: Биеннале Уитни: Фиеста нытья" . Время . ISSN 0040-781X . Проверено 27 января 2016 .
- ^ «Как выглядит разнообразие в мире искусства?» . The Huffington Post . Проверено 28 января 2016 .
- ^ "Биеннале разгневанных женщин Уитни" . Новое расследование . 2014-04-04 . Проверено 28 января 2016 .
- ^ "HOWDOYOUSAYYAMINAFRICAN? | Музей американского искусства Уитни" . whitney.org . Проверено 28 января 2016 .
- ^ «Ямс, о превосходстве Уитни и Уайт - Новости Artnet» . Новости artnet . Проверено 28 января 2016 .
- ^ «История протеста, проводимого раз в два года под Уитни в Ямах» . Новости artnet . Проверено 28 января 2016 .
- ^ "Картина Эмметта Тилла на протесте Sparks Биеннале Уитни | Новости Artnet" . Новости artnet . 2017-03-21 . Проверено 21 марта 2017 .
Внешние ссылки
- Официальный веб-сайт
- Интервью Artkrush.com с сокуратором Биеннале Уитни 2006 Филиппом Верньем (март 2006 г.)
- Обзор биеннале Уитни 2006
- 2008 Биеннале Уитни
- Главная страница Музея американского искусства Уитни