Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Алехандро Отеро
Скульптура Отеро.jpg
Скульптура Алехандро Отеро в Музее современного искусства Хесуса Сото
Родившийся7 марта 1921 г.
Эль-Мантеко, Боливар
Умер13 августа 1990 г.
Каракас
НациональностьВенесуэльский
Известенхудожник-геометрический абстракционист, скульптор, писатель, пропагандист культуры
ДвижениеОп-арт , Геометрическая абстракция
Супруг (а)Мерседес Пардо
Награды1940 - Первая премия в Первом официальном салоне искусств Венесуэлы / 1958: Отеро была присуждена Национальная премия за живопись в официальном салоне / 1959: представляла Венесуэлу на биеннале в Сан-Паулу, получив почетную награду

Алехандро Отеро (Эль-Мантеко, Боливар , 7 марта 1921 г. - Каракас , 13 августа 1990 г.) [1] был венесуэльским художником геометрической абстракции , скульптором, писателем и популяризатором культуры. Он был одним из основателей группы Los Disidentes .

Ранняя жизнь [ править ]

Алехандро Отеро изучал искусство в Escuela de Artes Plásticas y Artes Aplicadas de Caracas с 1939 по 1945 год. В 1940 году он получил приз на Первом официальном художественном салоне Венесуэлы . [2] После учебы Отеро отправился в Нью-Йорк и Париж, где сосредоточил свою работу на пересмотре кубизма в 1945 году, и жил в Париже до 1952 года. В 1945 году он также поехал в Вашингтон, округ Колумбия , где выставил фигуративные работы в Панамериканский союз . [2]Был женат на венесуэльской художнице Мерседес Пардо в Лондоне в 1951 году. Потомки: Мерседес Отеро Пардо, Каролина Отеро Пардо, Алехандро Отеро Пардо и Хиль Отеро Пардо.

Карьера [ править ]

Он создал некоторые из своих самых важных живописных серий в Париже, включая Las Cafeteras ( The Coffee Pots ), написанные между 1946 и 1948 годами, что знаменует его переход от репрезентации к абстракции . Эти картины, показанные в Museo de Bellas Artes в Каракасе в 1949 году, вызвали критический резонанс в культурно консервативной Венесуэле, что в конечном итоге способствовало появлению модернистской абстракции в Венесуэле. [2] Эти работы стали широко известны в 1948 году на выставке в Вашингтоне, округ Колумбия, поскольку они послужили для Отеро переходом к преодолению реализма и началом новой эры венесуэльской живописи.

В 1950 году Отеро путешествовал по Нидерландам в поисках работ Пита Мондриана , художника, который стал решающим для разработки новой серии работ Отеро, в том числе Líneas de color sobre fondo blanco ( Цветные линии на белом фоне ) 1951 года и Ортогональные коллажи ( Ортогональные коллажи ) 1951–52. Эти последние работы, динамические коллажи, которые представляют собой плотное переплетение горизонтальных и вертикальных полос разноцветной бумаги, показывают художника, экспериментирующего с пространственными и оптическими эффектами линии и цвета. Идея модуля в практике Отеро впервые возникла в этих работах, в которых он исчерпывающе исследовалдинамическая концепция пространства и живописная структура, характерная для оп-арта и кинетического искусства .

Вернувшись в Каракас, он был приглашен принять участие в интеграции изобразительного искусства в архитектурную программу Ciudad Universitaria de Caracas , проект, которым руководил и продвигал архитектор Карлос Рауль Вильянуэва , и который считается самым передовым проектом в области архитектуры и урбанизма в стране. В составе большой группы венесуэльских и зарубежных художников (включая Ханса Арпа , Александра Колдера , Фернана Леже , Виктора Вазарели , Матео Манауре , Франсиско Нарваэса и Хесуса Рафаэля Сото)) участвуя в проекте, Отеро реализовал серию крупномасштабных общественных работ, включая фрески , витражи и поликромии ( полихромии ), фасады из стеклянной мозаики .

Между 1955 и 1960 годами он разработал необычную серию из семидесяти пяти колоритмов , что стало одним из его основных вкладов в область живописи. В 1955 году Отеро выпустил свой первый колоритм . Окрашенные Duco , блестящим промышленным лаком , нанесенным с помощью краскопультов или валиков на дерево или оргстекло , Colorhythms представляют собой масштабные иммерсивные композиционные модули, выполненные на прямоугольных опорах. Структурированные параллельными, равномерно расположенными темными вертикальными полосами на белом фоне, картины имеют цветные отметки, размещенные между полосами, которые активируют всю структуру плоскости. В этих работах Отеро удалось подчеркнутьритм и цвет важнее формы, что приводит к пространственной двусмысленности, типичной для оп-арта . Как следствие оптической интенсивности, хроматической вибрации и ритмического движения плоскость изображения, кажется, динамически расширяется наружу. С помощью Coloryhthms Отеро предложил идею особой важности: представление о плоскости как пространственном силовом поле в постоянном расширении, функционирующем одновременно как иммерсивная живопись, объем и архитектура.

В 1958 году Отеро был удостоен Национальной премии в области живописи в официальном салоне , а в 1959 году он представлял Венесуэлу на художественной биеннале в Сан-Паулу , получив почетную награду . Он находится в коллекции Музея современного искусства ( MoMA ) в Нью-Йорке . [2]

В 1960-х он отказался от живописи, чтобы работать в более широком масштабе в своих гражданских скульптурах , таких как Delta Solar . Он также создавал коллажи из objets Trouvés , как на Page Picture No. 1 . [2] [3] К концу своей жизни он выполнил множество монументальных комиссий по общественному искусству во многих американских городах. В 2012 году выставка « Резонансное пространство: цветовые ритмы Алехандро Отеро», организованная Instituto de Arte Contemporânea  [ pt ] (IAC), была представлена ​​в Pinacoteca do Estado de São Paulo, Бразилия.

Галерея [ править ]

Избранные работы [ править ]

  • Бутылка и лампа I в Музее современного искусства , 1947 год.
  • Голубая кофеварка в Музее современного искусства , 1947 год.
  • Цветные линии на белом фоне в Музее современного искусства , 1950
  • Ортогональ (коллаж) 1 в Музее современного искусства , 1951 г.
  • Ортогональ (коллаж) 2 в Музее современного искусства , 1951 г.
  • Ортогональ (коллаж) 3 в Музее современного искусства , 1951 г.
  • Ортогональ (коллаж) 4 в Музее современного искусства , 1951 г.
  • Ортогональ (коллаж) 5 в Музее современного искусства , 1951 г.
  • Ортогональ (коллаж) 6 в Музее современного искусства , 1951 г.
  • Ортогональ (Коллаж) 7 в Музее современного искусства , 1951 г.
  • Ортогональ (коллаж) 8 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Ортогональ (коллаж) 9 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Ортогональ (коллаж) 10 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Кабинет 1 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Кабинет 2 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Кабинет 3 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Кабинет 4 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Кабинет 5 в Музее современного искусства , 1952 г.
  • Доска Pampatar в Музее современного искусства , 1954 г.
  • Colorhythm 12 в Музее современного искусства , 1956 г.
  • Colorhythm 39 в Музее современного искусства , 1959 г.
  • Без названия (Этюд на колоритм) в Музее современного искусства , 1959 г.
  • Кровавая Мэри в Музее современного искусства , 1961 год.
  • Мой дорогой друг в Музее современного искусства , 1962 год.
  • Доска 1 в Музее современного искусства , 1976 г.

См. Также [ править ]

  • Скульптура Delta Solar в Национальном музее авиации и космонавтики

Ссылки [ править ]

  1. ^ Казанова Katiusa (6 марта 2019). "98 nacimiento de Alejandro Otero ¡Conoce su legado!" . Noticias.com.ve (на испанском языке).
  2. ^ a b c d e Мелания Монтеверде-Пенсо из "Grove Art Online" http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=4445
  3. ^ бумага по дереву, 1964; приват. цв., 1966

Внешние ссылки [ править ]

  • Алехандро Отеро в Музее современного искусства