Антонио Лопес Гарсия (родился 6 января 1936 года) - испанский художник и скульптор , известный своим реалистическим стилем. Его критикуют некоторые искусствоведы [ кто? ] за то, что они считают неоакадемизмом, но хвалили другие, такие как Роберт Хьюз , который считал его «величайшим художником-реалистом» в 1986 году. [1] Его стиль иногда считают гиперреалистичным . Его картина стала предметом фильма « Эль Соль дель Мембрильо » Виктора Эриче в 1992 году [2].
Антонио Лопес Гарсия | |
---|---|
Родившийся | Томельосо ( Сьюдад-Реаль ), Испания | 6 января 1936 г.
Национальность | испанский |
Известен | Живопись , Скульптура |
Ранний период жизни
Антонио Лопес родился 6 января 1936 года в Томельосо , Сьюдад-Реаль , за несколько месяцев до начала гражданской войны в Испании . Это первое впечатление , что Антонио будет продолжать в семейной традиции , как фермер, но ранний объект для рисования привлекло внимание своего дяди Антонио Лопес Торрес, местный художник пейзажей , который дал ему первые уроки. В 1949 году он переехал в Мадрид, чтобы подготовиться к поступлению в Реальную академию изящных искусств Сан-Фернандо .
Послевоенный период
В период с 1950 по 1955 год он изучал искусство в Королевской Академии изящных искусств - де - Сан - Фернандо , [3] выиграть ряд призов. В школе он подружился с Марией Морено, также художницей, на которой он женился в 1961 году. Он также подружился с Франсиско Лопесом Эрнандесом , Амалией Авиа и Изабель Кинтанилья . Из этого ядра в Мадриде сформировалась группа реалистов - «Новые испанские реалисты». Лопес Гарсиа подружился с Джеком Чемберсом , канадцем, обучающимся в Мадриде. Хотя Чемберс не принадлежал к новым испанским реалистам, параллели с их стилем можно найти в его работах, созданных в Канаде в конце 1960-х годов. [4]
Послевоенный Мадрид был изолирован от международной панорамы искусства и культуры. Вся информация о современном искусстве, к которой имел доступ Лопес Гарсия, была получена из библиотечных книг в школе; постепенно он узнал о Пикассо и других великих художниках того периода.
В 1955 году стипендия позволила ему поехать в Италию с Франсиско Лопесом и изучать итальянскую живопись эпохи Возрождения . В этот период он начал переоценивать испанскую живопись в Прадо , особенно Веласкеса , постоянного ориентира.
Разновидности реализма
К 1957 году его работы приобрели определенную сюрреалистичность . Фигуры и объекты кажутся парящими в пространстве, а его изображения заполнены изображениями, удаленными из их контекстов. Фантастическая жила сохраняется как минимум до 1964 года.
В этот период Антонио Лопес проявляет растущий интерес к изображению объектов, независимо от содержащейся в них повествовательной нагрузки. Магический реализм продолжал влиять на его творчество до середины 1960-х, но постепенно, по его словам, «физический мир стал в моих глазах более престижным». Фактически, он никогда не отказывался от этого. Нефть 1959 года « Говорящий Франсиско Карретеро и А. Лопес Гарсия» , как и многие портреты и городские пейзажи этого периода, лишена сюрреалистических приемов. То же самое - Осень (1961) и Море (1961–70). Некоторые из его рельефных скульптур вызывают в воображении фантастические эпизоды, такие как «Явление» (1963), в котором ребенок парит в воздухе у стены и скользит к открытой двери. В его трех измерениях есть много общего с тосканским Возрождением. Бесплотная голова Карменситы (1965–68), например, на первый взгляд может быть принята за флорентийскую бронзу quattrocento Дезидерио да Сеттиньяно. Живопись Гарсиа также перекликается с искусством прошлого. «Виноградная лоза» (1960) напоминает солнечный свет Тьеполо , «Айвовое дерево» (1962) - мрачный мрак Шардена , а другие картины повторяют эхо старых мастеров от Дюрера до Дега .
Красота работ Лопеса начинается с признательности за его мастерство. Такие картины, как «Сервант» (1965–66) или атмосферные виды Мадрида 1970-х годов, демонстрируют острое восприятие и понимание красоты предметов, которые он изображает.
Хотя Лопес посвящен обыденному - он изображает простых людей, здания, растения и загроможденные интерьеры - его изображение этих предметов убедительно и красиво. Ярко освещенные кабинеты его студии, ванной комнаты и стены из красного кирпича на заднем дворе подчеркивают интерес к прозаической тематике. Его ловкость привлекает внимание к этим простым формам, побуждая зрителя пересмотреть наличие обычных предметов.
Он начал писать панорамные виды Мадрида примерно в 1960 году. Его работы этого периода получили признание сначала в Испании - в 1961 году у него была первая персональная выставка в Мадриде, а затем, в 1965 и 1968 годах, в галерее Staempfli в Нью-Йорке . Лопес честно придерживался знакомых сюжетов: образы женщин, анонимных и скромных предметов домашнего окружения, пустынных пространств, изображений своего сада и пейзажа. Над картинами порой работают более двадцати лет, некоторые из них остаются незавершенными.
Как объясняет художник, «изобразительное ядро начинает расти, и вы работаете до тех пор, пока вся поверхность не приобретет выразительную интенсивность, эквивалентную тому, что у вас есть перед вами, преобразованную в живописную реальность».
Он разносторонний реалист, владеющий традиционными средствами рисования карандашом, масляной живописью на доске, резной деревянной скульптурой и барельефом из гипса.
Выставки
Поскольку он не плодовит, Лопес провел всего несколько выставок с участием одного художника. Его первая индивидуальная выставка состоялась в Атенео де Мадрид в 1957 году. [5] Три были в Нью-Йорке: две в 1960-х годах и одна в 1986 году в его нынешнем представительстве, галерее Мальборо . В 2008 году он участвовал в персональной выставке в Музее изящных искусств в Бостоне . [6] На выставке были представлены две огромные бронзовые головы, которые он вылепил для своих внуков, которые были помещены на лужайке перед Музеем изящных искусств. [7] Его работы находятся в нескольких крупных музейных собраниях США.
В настоящее время у него есть временная выставка в музее Тиссена в Мадриде.
Признание и влияние
На протяжении большей части своей карьеры Антонио Лопес Гарсиа работал в художественной культуре, в которой преобладала сначала абстракция, а затем концептуальные течения. В 1960-е и 1970-е годы его престиж постепенно рос. Возможно установить связь между его творчеством и новыми европейскими фигуративными тенденциями или американским гиперреализмом .
Лопес получил множество наград. После победы в III Национальном художественном конкурсе на последнем курсе художественной школы он был награжден Министерством образования Испании поездкой в Италию для изучения работ мастеров эпохи Возрождения. Он также был награжден Medalla de Oro Кастилья-Ла-Манча и Мадридской общиной в 1986 и 1990 годах соответственно. В 2004 году Лопес был введен в должность почетного члена Академии художеств и литературы в Нью-Йорке, а в 2006 году он был удостоен премии Веласкеса в области изящных искусств. [8]
Фильмы
Лопес фигурирует в отмеченном наградами фильме 1992 года El Sol del Membrillo режиссера Виктора Эриче, написанного обоими. В фильме, в котором Лопес изо всех сил пытается рисовать, а затем рисовать маленькое деревце айвы, растущее на заднем дворе его студии, уделяет значительное внимание его почти фанатично требовательным методам работы.
Публичные коллекции
- Балтиморский художественный музей
- Музей изящных искусств Бильбао, Бильбао, Испания
- Кливлендский художественный музей
- Художественный музей Фогга, Гарвардский университет , Кембридж, Массачусетс
- Kunsthalle Hamburg, Kupferstichkabinett , Гамбург, Германия
- Национальный музей современного искусства, Центр Помпиду , Париж, Франция
- Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид, Испания
- Музей изящных искусств, Бостон
- Музей современного искусства , Нью-Йорк
- Художественный музей префектуры Нагасаки, Нагасаки, Япония
Смотрите также
- Гиперреализм (изобразительное искусство)
- Магический Реализм
Заметки
- ↑ Искусство: Правда в деталях, Время, 21 апреля 1986 г.
- ↑ Tajo, La Voz del. "ARTE | El pintor manchego Antonio López Favorito Para ganar el Premio 'Florencio Galindo ' " . La Voz del Tajo (на испанском языке) . Проверено 21 сентября 2020 .
- ^ http://www.mfa.org/dynamic/sub/ctr_link_url_6422.pdf [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ Читем, Марк. Джек Чемберс: жизнь и работа . Торонто: Институт искусства Канады, 2013. Электронная книга . 5.
- ^ Мадрид, Атенео де. «Антонио Лопес и эль-Атенео-де-Мадрид / Дестакадос / Эль-Атенео / Инисио - Атенео-де-Мадрид» . www.ateneodemadrid.com (на испанском языке) . Проверено 8 ноября 2018 .
- ^ «Архивная копия» . Архивировано из оригинала на 2008-04-21 . Проверено 8 апреля 2008 .CS1 maint: заархивированная копия как заголовок ( ссылка ) Выставка в Музее изящных искусств в Бостоне.
- ^ [1] Бостонская художественная комиссия
- ^ http://www.mfa.org/dynamic/sub/ctr_link_url_6422.pdf [ постоянная мертвая ссылка ]
Рекомендации
- Антонио Лопес Гарсия, Франсиско Кальво Серраллер , Эдвард Дж. Салливан и Майкл Бренсон, Риццоли, стр. 358
- Цитаты взяты из интервью Майкла Бренсона с художником в монографии Риццоли и из Антонио Лопеса Гарсии, "Una España Velazqueña", Blanco y Negro (раздел воскресного журнала ABC, Мадрид) 28 января 1990 г., стр. XIX-XX
- Джонатан Браун, Золотой век испанской живописи, издательство Йельского университета, 1991, стр. 310.
Библиография
- Ньеве, Франциско, Антонио Лопес Гарсия , Rizzoli International, 1986
- Риццоли, Антонио Лопес Гарсия , Rizzoli International, 1990
- Брутван, Шерил, Антонио Лопес Гарсия , Публикации МИД, 2008 г.
- Серраллер, Франсиско Кальво , Антонио Лопес Гарсия: Рисунки , DAP / Distributed Art Publishers, Inc., 2010. ISBN 978-1-935202-25-7 .
Внешние ссылки
- Биографическая хронология жизни Антонио Лопеса Гарсии [ постоянная мертвая ссылка ]
- Антонио Лопес Гарсия в Artcyclopedia
- Антонио Лопес Гарсия в Artnet
- Антонио Лопес Гарсия в Galeria Marlborough, Мадрид
- Страница дань уважения Антонио Лопесу Гарсиа включает фотографии многих его работ.
- Артисты МИД: Антонио Лопес Гарсия на YouTube
- Антонио Лопес Гарсия , предметы из коллекции Музея изящных искусств, Бостон.
- Видео-интервью: Антонио Лопес Гарсия. 2009 г., Мадрид. Английские субтитры.
- Иллюстрированная библиография: Антонио Лопес Гарсия