Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ноли Ганса Гольбейна Младшего - это относительно редкая протестантская картина, написанная маслом, изображающая Христа периода Реформации. Он маленький и в целом натуралистичный по стилю, в нем отсутствуют знаковые элементы, такие как ореол , который едва различим.

Протестантская Реформация в 16 веке в Европе почти полностью отказалась от существующей традиции католического искусства, и очень часто уничтожена как много о нем , как она могла бы достичь. Возникла новая художественная традиция, создавшая гораздо меньшее количество произведений искусства, которые следовали протестантским программам и резко расходились с южноевропейской традицией и гуманистическим искусством, созданным в период Высокого Возрождения . В лютеранской церкви, так как они разработали, приняли ограниченную роль для более крупных произведений искусства в церквях, [1] [2] , а также рекомендуется гравюр и книжных иллюстраций. Кальвинисты оставались стойкими противниками искусства в церквях и с подозрением относились к мелким печатным изображениям религиозных предметов, хотя в целом полностью принимали светские изображения в своих домах.

В свою очередь, католическая контрреформация отреагировала и отреагировала на протестантскую критику искусства в римском католицизме, чтобы выработать более строгий стиль католического искусства. Протестантское религиозное искусство одновременно исповедовало протестантские ценности и способствовало распространению протестантизма, но количество религиозного искусства, произведенного в протестантских странах, значительно сократилось. Художники в протестантских странах разносторонне развились в светские формы искусства, такие как историческая живопись , пейзажная живопись , портретная живопись и натюрморт .

Искусство и Реформация [ править ]

Алтарь Кранаха Старшего в Виттенберге . Ранняя лютеранская работа, изображающая ведущих реформаторов как апостолов на Тайной вечере .
Алтарь в соборе Св. Мартина в Утрехте , подвергшийся нападению кальвинистов во время Вельденской бури в 1566 году. Этот ретабл снова стал видимым после реставрации в 1919 году, когда была удалена фальшивая стена, расположенная перед ним.

Протестантская Реформация была религиозным движением , которое произошло в Западной Европе в 16 - м века , что привело к расколу в христианстве между католиками и протестантами. Это движение «вызвало раскол между Севером и Югом в Европе, где в целом северные страны стали протестантскими, а южные страны остались католическими». [3]

Реформация породила две основные ветви протестантизма ; одна была евангелическо-лютеранскими церквями, которые следовали учению Мартина Лютера , а другая - реформатскими церквями , которые следовали идеям Жана Кальвина и Хулдриха Цвингли . Из этих ветвей выросли три основные секты: лютеранская традиция, а также континентальная реформатская и англиканская традиции, причем последние две придерживаются реформатской (кальвинистской) веры. [4] Лютеране и христиане-реформаторы имели разные взгляды на религиозные образы. [5] [2]

Мартин Лютер в Германии разрешал и поощрял демонстрацию ограниченного диапазона религиозных образов в церквях, рассматривая евангелическо-лютеранскую церковь как продолжение «древней апостольской церкви». [2] Использование изображений было одной из проблем, по которой Лютер решительно выступал против более радикального Андреаса Карлштадта . В течение нескольких лет лютеранские алтари, такие как Тайная вечеря молодого Кранаха, создавались в Германии, особенно другом Лютера Лукасом Кранахом , чтобы заменить католические, часто содержащие портреты ведущих реформаторов в качестве апостолов или других главных героев, но сохраняя традиционное изображение Иисус. Таким образом, «лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере». [1] Лютеране продолжали использовать распятие, поскольку оно подчеркивало их высокое отношение к богословию Креста . [2] [6] Истории выросли из «неразрушимых» образов Лютера, переживших пожары благодаря божественному вмешательству. [7] Таким образом, для лютеран «Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ». [8]

С другой стороны, была волна иконоборчества или разрушения религиозных образов. Это началось в самом начале Реформации, когда студенты в Эрфурте разрушили деревянный алтарь во францисканском монастыре в декабре 1521 года. [9] Позже реформатское христианство проявляло стойкую враждебность к религиозным изображениям, таким как идолопоклонство , особенно скульптурам и большим картинам. Книжные иллюстрации и гравюры были более приемлемыми, потому что они были меньше и более приватными. Реформатские лидеры, особенно Хулдрих Цвингли и Жан Кальвин, активно устраняли изображения из церквей, находящихся под контролем их последователей, и считали подавляющее большинство религиозных изображений идолопоклонническими. [10] Ранние кальвинисты даже подозрительно относились к портретам духовенства; Кристофер Хейлз (который вскоре станет одним из изгнанных из Марии ) попытался получить портреты шести богословов, присланных ему из Цюриха , и счел необходимым объяснить свои мотивы в письме 1550 года: «это не делается ... с помощью чтобы сделать из вас идолов; они желательны по причинам, о которых я упоминал, а не ради чести или почитания ". [11]

Разрушения часто вызывали разногласия и травматические последствия внутри сообществ, безошибочное физическое проявление, часто навязанное сверху, которое нельзя игнорировать. Именно по этой причине реформаторы выступали за единичный драматический переворот , и многие преждевременные действия в этом направлении резко усилили последующую враждебность между католиками и кальвинистами в общинах, поскольку такие действия обычно происходили на уровне города, поселка или деревни. , кроме Англии и Шотландии.

Но реформаторы часто чувствовали себя побуждаемыми сильными личными убеждениями, как показал случай фрау Гёльдли, по которому Цвингли попросили дать совет. Она была швейцарской дамой, которая однажды пообещала святому Аполлинарию, что если она выздоровеет от болезни, то пожертвует изображение святой местному монастырю, что она и сделала. Позже она обратилась в протестантку и, чувствуя, что должна обратить вспять то, что теперь считала неправильным, пошла в монастырскую церковь, сняла статую и сожгла ее. Привлечен к ответственности за богохульство, она без жалобы уплатила небольшой штраф, но наотрез отказалась платить дополнительную сумму, которую суд постановил выплатить монастырю для замены статуи, подвергнув ее риску серьезного наказания. В письме Цвингли советовалось попытаться заплатить монахиням большую сумму при условии, что они не заменят статую, но конечный результат неизвестен. [12] К концу своей жизни, после того как иконоборческие демонстрации силы стали характерной чертой ранних фаз французских религиозных войн , даже Кальвин встревожился и критиковал их, понимая, что они стали контрпродуктивными. [13]

Картины Даниэля Хисгена - это в основном циклы на парапетах галерей лютеранских церквей. Здесь можно увидеть Творение (слева) Благовещения .

В протестантском богословии гораздо меньше внимания уделялось и не одобрялось темам католического искусства, кроме Иисуса и событиям в Библии , таким как Мария и святые. В результате в большей части северной Европы Церковь фактически перестала заказывать изобразительное искусство, передав диктовку содержания полностью в руки художников и мирян. Кальвинизм возражал даже против нерелигиозного погребального искусства , такого как геральдика и изображения, излюбленные богатыми людьми эпохи Возрождения. [14] Там, где было религиозное искусство, культовые изображения Христаи сцены из Страстей стали менее частыми, как и изображения святых и духовенства. Предпочтение отдавалось повествовательным сценам из Библии, особенно в виде книжных иллюстраций и гравюр, а позднее - моралистических изображений современной жизни. Оба Кранаха рисовали аллегорические сцены, излагающие лютеранские доктрины, в частности серию о Законе и Евангелии . Даниэль Хисген , немецкий художник в стиле рококо 18-го века в Верхнем Гессене , специализировался на циклах библейских картин, украшающих переднюю часть парапета галереи в лютеранских церквях с верхней галереей, менее заметное положение, которое удовлетворяло лютеранские стеснения. На деревянных корпусах органов также часто изображались сцены, похожие на сцены в католических церквях.

Лютеране решительно защищали свое существующее священное искусство от новой волны кальвинистского лютеранского иконоборчества во второй половине века, когда кальвинистские правители или городские власти пытались навязать свою волю лютеранскому населению во время « Второй Реформации » примерно в 1560–15 гг. 1619. [2] [15] Против реформаторов лютеране восклицали: «Вы, черный кальвинист, вы даете разрешение разбивать наши картины и рубить наши кресты; мы собираемся разбить вас и ваших кальвинистских священников в ответ». [2] Иконоборческое восстание , большая и очень беспорядочная волна кальвинистского разрушения толпы католических образов и церковные фитингов распространение через БенилюксЛетом 1566 г. произошла самая крупная вспышка такого рода, имевшая серьезные политические последствия. [16] Эта кампания кальвинистского иконоборчества «спровоцировала ответные бунты лютеранской толпы» в Германии и «вызвала недовольство соседних восточно-православных» в Балтийском регионе. [17] Подобные модели действий Германии, но с добавлением поддержки, а иногда и финансирования со стороны национального правительства, были замечены в англиканской Англии во время Гражданской войны в Англии и в Английском Содружестве в следующем столетии, когда искусству был нанесен больший ущерб. средневековые приходские церкви, чем во время английской Реформации .

Основное богословское различие между протестантизмом и католицизмом - это вопрос пресуществления или буквального превращения облатки и вина причастия в тело и кровь Христа, хотя и лютеранские, и реформатские христиане подтвердили реальное присутствие Христа в Евхаристии , первое как сакраментальный союз, а последний - как пневматическое присутствие . [18] Протестантские церкви, не участвовавшие в иконоборчестве, часто выбирали в качестве запрестольных изображений сцены, изображающие Тайную вечерю. Это помогло прихожанам вспомнить свое богословие, стоящее за Евхаристией., в отличие от католических церквей, которые часто выбирали сцены распятия для своих алтарей, чтобы напоминать прихожанам, что жертва Христа и жертва Мессы были одним и тем же посредством буквального преобразования Евхаристии.

Протестантская Реформация также извлекла выгоду из популярности гравюры в Северной Европе. Гравюра позволила производить изображения массово и широко доступными для общественности по невысокой цене. Это обеспечило повсеместную доступность визуально убедительных образов. Таким образом, протестантская церковь смогла, как католическая церковь с начала 15 века, нести свое богословие людям, и религиозное образование было перенесено из церкви в дома простых людей, тем самым создавая прямую связь между поклоняющиеся и божественное.

Была также жестокая пропагандистская война, частично с популярными печатными изданиями с обеих сторон; часто это были очень непристойные карикатуры на другую сторону и их доктрины. На протестантской стороне были популярны портреты ведущих реформаторов, и на их изображениях иногда изображались апостолы и другие фигуры в библейских сценах, таких как Тайная вечеря .

Жанр и пейзаж [ править ]

После первых лет реформации художники в протестантских областях рисовали гораздо меньше религиозных предметов для всеобщего обозрения, хотя предпринимались сознательные усилия по развитию протестантской иконографии библейской иллюстрации в книжных иллюстрациях и гравюрах . У художников ранней Реформации, особенно у Кранаха Старшего и Младшего и Гольбейна, делал картины для церквей, изображающие лидеров Реформации, очень похожие на католических святых. Позже протестантские вкусы перестали отображаться в церквях с религиозными сценами, хотя некоторые из них продолжали отображаться в домах. Была также реакция на крупные изображения из классической мифологии, другое проявление высокого стиля в то время. Это привело к появлению стиля, более непосредственно связанного с точным изображением настоящего времени. Именно в этот период зародились традиции пейзажей и жанровых картин, которые расцвели в 17 веке.

Питер Брейгель (1525–1569) из Фландрии - великий жанровый художник своего времени, работавший как на католических, так и на протестантских покровителей. В большинстве его картин, даже когда они изображают религиозные сцены, больше всего места уделяется пейзажу или крестьянской жизни Фландрии 16 века. Свадебный пир Брейгеля изображает фламандско-крестьянский свадебный обед в сарае, не ссылаясь на какие-либо религиозные, исторические или классические события, а просто дает представление о повседневной жизни фламандского крестьянина. Другой великий художник его возраста, Лукас ван Лейден (1489–1533), известен в основном своими гравюрами , такими как «Доярка»., на котором изображены крестьяне с дойными коровами. Эта гравюра 1510 года, задолго до Реформации, не содержит никаких ссылок на религию или классицизм , хотя во многих других его работах изображены и те и другие.

Питер Брейгель «s Крестьянская Свадебный пир .

Брейгель был также опытным пейзажистом. Часто Брейгель рисовал сельскохозяйственные пейзажи, такие как Лето из своего знаменитого набора сезонов, где он показывает крестьян, собирающих урожай пшеницы в деревне, с несколькими рабочими, которые обедают под соседним деревом. Этот тип пейзажной живописи, явно лишенный религиозных или классических коннотаций, породил длинную линию североевропейских пейзажистов, таких как Якоб ван Рейсдал .

С большим развитием рынка гравюры и эстампов в Антверпене в 16 веке, публике были доступны доступные и недорогие изображения. Многие художники предоставили рисунки книжным и печатным издателям, включая Брейгеля. В 1555 году Брейгель начал работать в издательстве «Четыре ветра» , принадлежащем Иерониму Коку . Четыре Ветра за два десятилетия представили публике почти тысячу офортов и гравюр. Между 1555 и 1563 годами Брейгель снабдил Кока почти 40 рисунками, которые были выгравированы для фламандской публики.

Куртуазный стиль северного маньеризма во второй половине века рассматривался как частично мотивированный желанием правителей как Священной Римской империи, так и Франции найти стиль искусства, который мог бы понравиться членам придворной элиты с обеих сторон. религиозного разделения. [19] Таким образом, религиозная полемика имела довольно иронический эффект, поощряя классическую мифологию в искусстве, поскольку, хотя они могли и не одобрять, даже самые суровые кальвинисты не могли достоверно утверждать, что мифологическое искусство XVI века действительно представляет собой идолопоклонство.

Совет Трента [ править ]

Страшный суд Фреска в Сикстинской капелле на Микеланджело (1534-41) попала под постоянной атакой в Контрреформации , помимо других вещей, нагота (позже закрашенатечение нескольких столетий), не показывая Христоссидящей или бородатый, итом числе языческая фигура Харона .

Во время Реформации между католической церковью и протестантскими реформаторами севера возникли большие расхождения в отношении содержания и стиля художественных работ. Католическая церковь рассматривала протестантизм и реформатское иконоборчество как угрозу для церкви и в ответ собралась на Тридентском соборе, чтобы провести некоторые из своих собственных реформ. Церковь чувствовала, что большая часть религиозного искусства в католических странах (особенно в Италии) потеряла ориентацию на религиозную тематику и стала слишком интересоваться материальными вещами и декоративными качествами. Совет собирался периодически между 1545 и 1563 годами. Реформы, которые были результатом этого совета, заложили основу для так называемой Контрреформации .

Итальянская живопись после 1520-х годов, за исключением искусства Венеции , превратилась в маньеризм , очень сложный стиль, стремящийся к эффекту, который беспокоил многих церковников как не привлекающий массы населения. Давление церкви с целью ограничить религиозные образы повлияло на искусство с 1530-х годов и привело к постановлениям заключительной сессии Тридентского собора в 1563 году, включающим короткие и довольно неявные отрывки, касающиеся религиозных образов, которые должны были оказать большое влияние на развитие католического искусства. Предыдущие соборы Католической церкви редко чувствовали необходимость высказаться по этим вопросам, в отличие от православных , которые часто выносили решения по определенным типам изображений.

Заявления часто делаются по линии «The декретов Совета Трент предусмотрено , что искусство должно было быть прямым и убедительным в его повествовательной презентации, что это должно было обеспечить точное представление библейского повествования или жизни святого, а не добавлять случайные и воображаемые моменты, и что это было для поощрения благочестия " [20]но на самом деле настоящие постановления совета были гораздо менее ясными, чем это, хотя все эти пункты, вероятно, соответствовали их намерениям. Очень короткий отрывок, посвященный искусству, появился только на заключительном заседании в 1563 году, как последнее и мало обсуждаемое дополнение, основанное на французском проекте. Указ подтвердил традиционную доктрину о том, что изображения представляют только изображенного человека, и что почитание к ним относится к самому человеку, а не к изображению, и далее предписывает, что:

... всякое суеверие должно быть устранено ... всякое распутство должно быть устранено; таким образом, чтобы фигуры не были раскрашены или украшены красотой, возбуждающей вожделение ... не было видно ничего беспорядочного, неприличного или неуместного, ничего нечестивого, неприличного, поскольку святость становится домом Бога. И чтобы эти вещи могли более точно соблюдаться, Священный Синод предписывает, что никому не будет разрешено размещать или заставлять помещать любые необычные изображения в любом месте или церкви, как бы то ни было, кроме тех случаев, когда изображение было одобрено. епископа ... [21]

Резко сократилось количество декоративных обработок религиозных предметов, как и «неприлично или запутанно расположенные» произведения маньеризма, как ряд книг, в частности, фламандского богослова Молана , святого Чарльза Борромео и кардинала Габриэле Палеотти , а также инструкции местных епископов. указы, часто с подробным описанием того, что приемлемо. Многие традиционные иконографии, считавшиеся без надлежащего библейского основания, были фактически запрещены, как и любое включение классических языческих элементов в религиозное искусство и почти вся нагота, включая младенца Иисуса. [22] По словам великого медиевиста Эмиля Мале , это была «смерть средневекового искусства». [23]

Искусство и контрреформация [ править ]

Шипен Пулзон «s Оплакивание , типичная работа Контрреформации.

В то время как кальвинисты в значительной степени удалили публичное искусство из религии, а реформатские общества перешли к более «светским» формам искусства, которые, можно сказать, прославляют Бога через изображение «естественной красоты Его творения и людей, которые были созданы по Его образу», [24] Контрреформационная католическая церковь продолжала поощрять религиозное искусство, но настаивала на том, что оно строго религиозное по содержанию, прославляя Бога и католические традиции, включая таинства и святых . [25]Точно так же "лютеранские храмы содержат изображения и скульптуры не только Христа, но и библейских, а иногда и других святых, а также выдающиеся украшенные кафедры из-за важности проповеди, витражи, богато украшенная мебель, великолепные образцы традиционной и современной архитектуры. , резные или иным образом украшенные части алтаря, а также щедрое использование свечей на алтаре и в других местах ". [26] Основное различие между лютеранскими и римско-католическими культовыми сооружениями заключалось в наличии в последнем скинии . [26]

Сидней Джозеф Фридберг , который изобрел термин Контр-маниера , предостерегает от того, чтобы связывать этот более строгий стиль в религиозной живописи, который распространился из Рима примерно с 1550 года, слишком напрямую с указами Трента, поскольку он появился на несколько лет раньше. Он описывает эти указы как «кодифицирующую и официальную санкцию за вспыльчивость, которая стала заметной в римской культуре». [27]

Картина Сципиона Пульцоне (1550–1598) « Оплакивание», заказанная для церкви Джезу в 1589 году, представляет собой работу Контр-Маньеры, которая ясно демонстрирует, к чему стремился святой собор в новом стиле религиозного искусства. . В центре внимания картины - распятие Христа, она соответствует религиозному содержанию Собора и показывает историю страстей, сохраняя при этом Христа в образе идеального человека.

Паоло Веронезе «s вечеря ( Пир в доме Левия )

Спустя десять лет после указа Трентского совета Паоло Веронезе был вызван инквизицией, чтобы объяснить, почему его Тайная вечеря , огромный холст для трапезной монастыря, содержала, по словам инквизиции: «скоморохов, пьяных немцев, гномов и прочего. такие непристойности », а также экстравагантные костюмы и декорации, что на самом деле является фантастической версией венецианского патрицианского пира. [28] Веронезе сказали, что он должен изменить свою неприличную картину в течение трех месяцев - на самом деле он просто изменил название на «Пир в доме Леви» , все еще эпизод из Евангелий, но менее важный с точки зрения доктрины. и больше ничего не было сказано. [29]Несомненно, любые протестантские власти были бы столь же неодобрительны. Ранее существовавший спад в « портретах доноров » (тех, кто заплатил за запрестольный образ или другую картину, помещенную в картину) также ускорился; после Совета они становятся редкостью.

Раскаяние Петра от Эль Греко , 1580-1586.

Дальнейшие волны «искусства контрреформации» произошли, когда районы, ранее бывшие протестантскими, снова оказались под властью католиков. Обычно в церквях не было изображений, и такие периоды могли быть периодом бума для художников. Самый известный пример - новые Испанские Нидерланды (по сути, современная Бельгия ), которые были центром протестантизма в Нидерландах, но стали (первоначально) исключительно католическими после того, как испанцы вытеснили протестантов на север, где они основали Соединенные провинции . Рубенс был одним из многих фламандских художников эпохи барокко , получивших множество заказов и выполнивших несколько своих самых известных работ, заполняющих пустые церкви. [30] В нескольких городах Франции во время французских религиозных войн, а также в Германии, Богемии и других местах во время Тридцатилетней войны наблюдались аналогичные всплески пополнения запасов.

Довольно крайнее заявление синода в Антверпене в 1610 году о том, что в будущем на центральных панелях алтарей должны быть изображены только сцены Нового Завета, определенно игнорировалось в случаях, когда многие картины Рубенса и других фламандских художников (и, в частности, иезуиты продолжали заказывать алтари. сосредоточены на своих святых), но, тем не менее, количество тем Нового Завета, вероятно, увеличилось. [31] Алтарь стал больше, и его было легче разглядеть на расстоянии, а большие расписные или позолоченные резные деревянные алтарь, которые были гордостью многих северных позднесредневековых городов, часто заменялись картинами. [32]

Некоторым предметам было уделено повышенное внимание, чтобы отразить акценты Контрреформации. Покаяние Петра , показывающее конец эпизода Отрицания Петра , не часто видело Контрреформацию, когда она стала популярной как утверждение о таинстве на исповеди против протестантских атак. Это последовало за влиятельной книгой кардинала- иезуита Роберта Беллармина (1542–1621). Изображение обычно изображает Петра в слезах в виде поясного портрета без других фигур, часто со сложенными руками, как справа, а иногда и « петухом » на заднем плане; его часто сочетали с раскаявшейся Марией Магдалиной, еще один экземпляр из книги Беллармина. [33]

По мере того, как Контрреформация усиливалась и католическая церковь чувствовала меньшую угрозу со стороны протестантской Реформации, Рим снова начал утверждать свою универсальность для других народов по всему миру. Религиозный орден иезуитов или Общество Иисуса отправлял миссионеров в Америку , части Африки , Индию и Восточную Азию и использовал искусство как эффективное средство выражения своего послания о господстве католической церкви над христианской верой.. Влияние иезуитов было настолько глубоким во время их миссий того времени, что сегодня очень похожие стили искусства периода Контрреформации в католических церквях встречаются по всему миру.

Несмотря на различия в подходах к религиозному искусству, стилистические разработки проходили через религиозные подразделения так же быстро, как и внутри двух «блоков». В художественном отношении Рим оставался в более тесном контакте с Нидерландами, чем с Испанией.

Примечания [ править ]

  1. ^ a b Спайсер, Эндрю (5 декабря 2016 г.). Лютеранские церкви в Европе раннего Нового времени . Тейлор и Фрэнсис. п. 237. ISBN. 9781351921169. По мере своего развития в северо-восточной Германии лютеранское богослужение превратилось в сложную ритуальную хореографию в богато обставленном церковном интерьере. Об этом свидетельствует фон эпитафии, написанной в 1615 году Мартином Шульцем и предназначенной для Николаикирхе в Берлине (см. Рис. 5.5.).
  2. ^ a b c d e f Лэмпорт, Марк А. (31 августа 2017 г.). Энциклопедия Мартина Лютера и Реформации . Rowman & Littlefield Publishers. п. 138. ISBN 9781442271593. Лютеране продолжали поклоняться в дореформационных церквях, как правило, с небольшими изменениями интерьера. Высказывались даже предположения, что в Германии и по сей день можно найти более древние марианские алтари в лютеранском стиле, чем в католических церквях. Таким образом, в Германии и Скандинавии сохранилось много произведений средневекового искусства и архитектуры. Джозеф Лео Кернер отметил, что лютеране, считая себя приверженцами традиций древней апостольской церкви, стремились как защищать, так и реформировать использование изображений. «Пустая, побеленная церковь провозгласила полностью одухотворенный культ, что расходится с учением Лютера о реальном присутствии Христа в таинствах» (Koerner 2004, 58). Фактически, в 16 веке наиболее сильное сопротивление уничтожению изображений исходило не от католиков, а от лютеран против кальвинистов: "Вы черный кальвинист, вы разрешаете разбивать наши картины и рубить наши кресты; мы собираемся сокрушить вас и ваших кальвинистских священников в ответ »(Koerner 2004, 58). В лютеранских церквях продолжали выставляться произведения искусства, часто включая внушительное большое распятие в святилище, что является явной ссылкой на лютеранские церкви.theologia crucis . ... Напротив, реформатские (кальвинистские) церкви разительно отличаются. Обычно не украшенные и несколько лишенные эстетической привлекательности картины, скульптуры и богато украшенные запрестольные части в основном отсутствуют; свечей мало или нет; и распятия или кресты также в основном отсутствуют.
  3. ^ Реформация и контрреформация. Историк и причины реформации. Новое пришествие.
  4. ^ Пикен, Стюарт DB (16 декабря 2011). Исторический словарь кальвинизма . Scarecrow Press. п. 1. ISBN 9780810872240. В то время как Германия и скандинавские страны приняли лютеранскую модель церкви и государства, Франция, Швейцария, Нидерланды, Венгрия, нынешняя Чешская Республика и Шотландия создали реформатские церкви, основанные, по-разному, на модели, созданной Кальвином в Женеве. . Хотя Англия по-своему преследовала идеал Реформации, что привело к формированию англиканской общины, богословие Тридцати девяти статей англиканской церкви находилось под сильным влиянием кальвинизма.
  5. ^ Nuechterlein, Жанна Элизабет (2000). Гольбейн и реформация искусства . Калифорнийский университет в Беркли.
  6. ^ Marquardt, Джанет Т .; Джордан, Элис А. (14 января 2009 г.). Средневековое искусство и архитектура после средневековья . Издательство Кембриджских ученых. п. 71. ISBN 9781443803984. Фактически, лютеране часто оправдывали свое продолжающееся использование средневековых распятий теми же аргументами, которые использовались со времен Средневековья, как это видно из примера с алтарем Святого Креста в цистерцианской церкви Доберана.
  7. ^ Михальский, 89
  8. ↑ Диксон, К. Скотт (9 марта 2012 г.). Оспаривание Реформации . Джон Вили и сыновья. п. 146. ISBN. 9781118272305. По словам Кёрнера, который занимается лютеранским искусством, Реформация скорее обновила, чем удалила религиозный образ.
  9. ^ Благородный, 19, примечание 12
  10. ^ Институты, 1:11, раздел 7 на крестах
  11. ^ Кэмпбелл, Лорн , Портреты эпохи Возрождения, Европейская портретная живопись 14, 15 и 16 веков , стр. 193, 1990, Йельский университет, ISBN 0300046758 ; Хейлз был братом Джона Хейлза (умер в 1572 г.) 
  12. ^ Михальский, 87-88
  13. ^ Михальский, 73-74
  14. ^ Михальский, 72-73
  15. ^ Michalski, 84. книг Google
  16. Перейти ↑ Kleiner, Fred S. (1 января 2010 г.). Искусство Гарднера сквозь века: краткая история западного искусства . Cengage Learning. п. 254. ISBN 9781424069224. В эпизоде, известном как «Великое иконоборчество», банды кальвинистов посещали католические церкви в Нидерландах в 1566 году, разбивая витражи, разбивая статуи и уничтожая картины и другие произведения искусства, которые они считали идолопоклонническими.
  17. ↑ Маршалл, Питер (22 октября 2009 г.). Реформация . Издательство Оксфордского университета . п. 114. ISBN 9780191578885. Иконоборческие инциденты во время кальвинистской «Второй Реформации» в Германии спровоцировали ответные бунты лютеранской толпы, в то время как подрыв протестантского имиджа в Балтийском регионе вызвал глубокую неприязнь к соседним православным - группе, с которой реформаторы могли надеяться объединиться.
  18. ^ Mattox, Mickey L .; Робер, AG (27 февраля 2012 г.). Меняющиеся церкви: православный, католический и лютеранский богословский разговор . Wm. Б. Эрдманс Паблишинг. п. 54. ISBN 9780802866943. В этом «таинственном союзе», учили лютеране, тело и кровь Христа настолько истинно соединены с хлебом и вином Святого Причастия, что их можно идентифицировать. Они одновременно тело и кровь, хлеб и вино. Более того, эта божественная пища дается не только для укрепления веры, не только как знак нашего единства в вере, но и просто как гарантия прощения грехов. Более того, в этом таинстве лютеранский христианин принимает само тело и кровь Христа именно для укрепления единства веры. «Настоящее присутствие» Христа в Святом Причастии - это средство, с помощью которого укрепляется и поддерживается союз веры, осуществленный Словом Божьим и таинством крещения. Другими словами, интимный союз со Христомведет непосредственно к самому сокровенному общению в его святом теле и крови.
  19. ↑ Trevor-Roper, 98-101 на Рудольф, и Стронг, Pt. 2, Глава 3 о Франции, особенно стр. 98-101, 112-113.
  20. ^ Искусство в Италии эпохи Возрождения. Паолетти, Джон Т. и Гэри М. Радке. Стр. 514.
  21. ↑ Текст 25-го указа Трентского совета
  22. ^ Блант Энтони , Художественная теория в Италии, 1450-1660 , глава VIII, особенно стр. 107-128, 1940 (ссылки на 1985 edn), OUP , ISBN 0-19-881050-4 
  23. ^ Смерть средневекового искусства Отрывок из книги Эмиля Мале
  24. ^ Искусство Реформации и Контрреформации. Носотро, Рит.
  25. ^ Искусство контрреформации. Метрополитен-музей .
  26. ^ a b Лэмпорт, Марк А. (31 августа 2017 г.). Энциклопедия Мартина Лютера и Реформации . Rowman & Littlefield Publishers. п. 138. ISBN 9781442271593.
  27. ^ (Сидней) Фридберг, 427–428, 427 цитируется
  28. ^ "Стенограмма свидетельских показаний Веронезе" . Архивировано из оригинала на 2009-09-29 . Проверено 26 марта 2007 .
  29. ^ Дэвид Ростан, Живопись в Венеции шестнадцатого века: Тициан, Веронезе, Тинторетто , 2-е изд 1997, Кембридж UP ISBN 0-521-56568-5 
  30. ^ (Дэвид) Фридберг, повсюду
  31. ^ (Дэвид) Фридберг, 139-140
  32. ^ (Дэвид) Фридберг, 141
  33. ↑ Холл, стр.10 и 315

Ссылки [ править ]

  • Дэвид Фридберг , «Живопись и контрреформация», из каталога «Эпоха Рубенса» , 1993, Бостон / Толедо, Огайо, онлайн PDF
  • Фридбург, Сидней Дж . Живопись в Италии, 1500–1600 , 3-е изд. 1993, Йельский университет, ISBN 0300055870 
  • Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве , 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0-7195-3971-4 
  • Михальский, Сергиуш. Реформация и визуальные искусства: вопрос протестантского образа в Западной и Восточной Европе , Routledge, 1993, ISBN 0-203-41425-X , 9780203414255 Google Книги 
  • Благородный, Бонни (2009). Лукас Кранах Старший: Искусство и преданность немецкой Реформации . Университетское издательство Америки. ISBN 978-0-7618-4337-5.
  • Рой Стронг ; Искусство и власть; Фестивали Возрождения 1450–1650 , 1984, Бойделл Пресс; ISBN 0-85115-200-7 
  • Тревор-Ропер, Хью ; Принцы и художники, покровительство и идеология при дворе четырех Габсбургов 1517-1633 , Темза и Гудзон, Лондон, 1976, ISBN 0-500-23232-6 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Авалли-Бьоркман, Горель. "Болонский портрет мясника". Журнал Берлингтон 141 (1999).
  • Колдуэлл, Дориген. «Обзор контрреформационного искусства». 5 февраля 2007 г. [1] .
  • Кристенсен, Карл К. «Искусство и Реформация в Германии». Журнал Шестнадцатого века Афины: Огайо UP, 12 (1979): 100.
  • Колтон, Г. Г. "Искусство и реформационные обзоры". Бюллетень искусства 11 (1928).
  • Хониг, Элизабет. Живопись и рынок в Антверпене раннего модерна. Нью-Хейвен: Йельский университет, 1998.
  • Кернер, Джозеф L . Реформация образа. Лондон: Чикагский университет, 2004.
  • Книппинг, Иоанн Креститель, Иконография Контрреформации в Нидерландах: Небеса на Земле, 2 тома, 1974
  • Мэр, А. Хаят, «Искусство противодействия реформации». Вестник Метрополитен-музея искусств № 4 (1945).
  • Серебро, Ларри. Крестьянские пейзажи и пейзажи: рост живописных жанров на арт-рынке Антверпена. Филадельфия: Пенсильванский университет, 2006 г.
  • Wisse, Джейкоб. «Реформация». Хронология истории искусств. Нью-Йорк: Музей Метрополитен, 2000- [2] (октябрь 2002 г.).

Внешние ссылки [ править ]

  • Обзор из Реформации изображения Джозефа Лео Кернер, по Имон Даффи , London Review Книг