Католическое искусство

Коронация Девы по Ангерран Картон (1453-54), с Христом и Богом Отцом как идентичные фигуры, как указано священнослужителякоторый заказал работу.

Гвидо Рени «s Архангел Михаил попирает Сатана (с. 1636, в церкви капуцинов в Санта - Мария - делла - Concezione, Рим ).

Католическое искусство - это искусство, созданное членами католической церкви или для них . Это включает в себя визуальное искусство ( иконографии ), скульптуры , декоративно - прикладного искусства , декоративно - прикладного искусства и архитектуры . В более широком смысле также могут быть включены католическая музыка и другое искусство. Выражения искусства могут или не могут пытаться иллюстрировать, дополнять и изображать в материальной форме католическое учение. Католическое искусство играет ведущую роль в истории и развитии западного искусства, по крайней мере, с 4 века. Основным предметом католического искусства была жизнь и временаИисус Христос , а также люди, связанные с ним, включая его учеников , святых и мотивы из католической Библии .

Самые ранние уцелевшие произведения являются нарисованными фресками на стенах катакомб и встречи домов преследуемых христиан в Римской империи . Церковь в Риме была под влиянием римского искусства и религиозных художников того времени. Каменные саркофаги римских христиан демонстрируют самые ранние из сохранившихся резных скульптур Иисуса, Марии и других библейских фигур. Легализация христианства Миланским эдиктом (313 г.) преобразовала католическое искусство, приняв более богатые формы, такие как мозаики и иллюминированные рукописи . ВПротиворечие иконоборчества на короткое время разделило Западную церковь и Восточную церковь , после чего художественное развитие пошло по разным направлениям. Романское и готическое искусство процветало в Западной церкви, поскольку стиль живописи и скульптуры двигался во все более натуралистическом направлении.

Протестантская Реформация в 16 веке произвела новые волны изображения уничтожения, к которому католическая церковь откликнулась с драматическим, подготавливает эмоциональное барокко и рококо стилями , чтобы подчеркнуть красоту как трансцендентные . В 19 веке лидерство в западном искусстве отошло от католической церкви, которая, после принятия исторического возрождения, все больше находилась под влиянием модернистского движения, движения, которое в своем «бунте» против природы противодействует акценту церкви на природе как добром творении. от Бога .

Начало [ править ]

Христианское искусство почти так же старо, как само христианство. Самые старые христианские скульптуры происходят из римских саркофагов начала 2 века. Однако как преследуемая секта, самые ранние христианские образы были загадочными и должны были быть понятны только посвященным. Раннехристианские символы включают голубя, рыбу, ягненка, крест, символическое изображение четырех евангелистов в виде зверей и Доброго пастыря . Ранние христиане также адаптировали римские декоративные мотивы, такие как павлин, виноградная лоза и добрый пастырь. Он находится в катакомбах Римачто узнаваемые изображения христианских фигур впервые появляются в количестве. Недавно раскопанная домашняя церковь Дура-Европос на границе с Сирией датируется примерно 265 годом нашей эры и содержит множество изображений периода преследований. Сохранившиеся фрески этого баптистерий комнат являются одними из самых древних христианских картин. Мы видим «Доброго пастыря», «Исцеление парализованного» и «Христа и Петра, идущие по воде». На гораздо большей фреске изображены две Марии, посещающие гроб Христа. ^[2]

В 4 веке Миланский эдикт разрешил публичное христианское богослужение и привел к развитию монументального христианского искусства. Христиане смогли построить здания для поклонения более крупными и красивыми, чем те тайные места для собраний, которые они использовали. Существующие архитектурные формулы для храмов были непригодны, потому что языческие жертвоприношения совершались на открытом воздухе на глазах богов, на фоне храма, в котором размещались культовые фигуры и сокровищница. В качестве архитектурной модели для больших церквей христиане выбрали базилику , римское общественное здание, используемое для правосудия и управления. Эти церкви-базилики имели центральный неф с одним или несколькими нефами с каждой стороны и закругленную апсиду.в одном конце: на этой возвышенной платформе сидели епископ и священники , а также жертвенник . Хотя кажется, что ранние алтари были построены из дерева (как в случае с церковью Дура-Европос), алтари этого периода были построены из камня и стали становиться более богатыми. Теперь для искусства можно использовать более богатые материалы, такие как мозаики, которые украшают Санта-Мария-Маджоре в Риме и базилики 5-го века в Равенне , где начинают развиваться повествовательные последовательности.

Многие христианские произведения искусства заимствованы из имперских образов, включая Христа в величии , и использование нимба как символа святости. Позднеантичное христианское искусство заменило классический эллинистический натурализм более абстрактной эстетикой. Основная цель этого нового стиля заключалась в передаче религиозного значения, а не в точной передаче предметов и людей. Реалистичная перспектива, пропорции, свет и цвет были проигнорированы в пользу геометрического упрощения, обратной перспективы и стандартизированных условностей для изображения людей и событий. Иконы Христа, Марии и святых, резьба по слоновой кости , ^[3] и иллюминированные рукописи стали важными средствами массовой информации - даже более важными с точки зрения современного понимания, поскольку почти все немногие сохранившиеся произведения, кроме зданий, того периода состоят из этих переносных объектов.

Византийское и восточное искусство [ править ]

Открытие Константинополя столицей в 330 году нашей эры создало новый великий христианский художественный центр Восточной Римской империи , который вскоре стал отдельной политической единицей. Основные константинопольские церкви, построенные при императоре Константине и его сыне Констанции II , включали в себя первоначальные фундаменты собора Святой Софии и церкви Святых Апостолов . ^[4] Когда Западная Римская империя распалась и была захвачена «варварскими» народами, искусство Византийской империи достигло уровней сложности, силы и артистизма, ранее невиданных в христианском искусстве, и установило стандарты для этих частей Запада. все еще поддерживает связь с Константинополем.

Это достижение было остановлено спорами по поводу использования изваяния и правильного толкования Второй заповеди, что привело к кризису иконоборчества или разрушению религиозных образов, потрясшему Империю между 726 и 843 годами. Результатом стало восстановление ортодоксального иконодулизма. в строгой стандартизации религиозных образов в Восточной Православной Церкви . Византийское искусство становилось все более консервативным, поскольку формы самих изображений, многие из которых имели божественное происхождение или считались написанными Святым Лукой.или другие фигуры, как считалось, имели статус, близкий к статусу библейского текста. Их можно скопировать, но нельзя улучшить. В качестве уступки настроениям иконоборцев монументальная религиозная скульптура была фактически запрещена. Ни того, ни другого не существовало в Западной Европе, но византийское искусство, тем не менее, имело большое влияние до Средневековья и оставалось очень популярным еще долгое время после того, как огромное количество икон критской школы было экспортировано в Европу еще в эпоху Возрождения . Там, где это было возможно, византийских художников привлекали для таких проектов, как мозаика в Венеции и Палермо . Загадочные фрески в Кастельсеприо может быть примером работы греческого художника, работающего в Италии.

Искусство восточного католицизма всегда было ближе к православному искусству Греции и России. А в странах, близких к православному миру, особенно в Польше , католическое искусство имеет много православных влияний. Ченстоховская икона Божией Матери , возможно, было византийского происхождения - это был перекрашен , и это трудно сказать. Другие изображения, безусловно, греческого происхождения, такие как Salus Populi Romani и Богоматерь Вечной Помощи , обе иконы в Риме, веками были предметами особого почитания.

Хотя влиянию часто оказывалось сопротивление, особенно в России, католическое искусство также повлияло на православные изображения во многих отношениях, особенно в таких странах, как Румыния , и в поствизантийской критской школе , которая руководила греческим православным искусством под венецианским правлением в 15 и 16 века. Эль Греко покинул Крит, когда был относительно молод, но Майкл Дамаскинос вернулся после непродолжительного пребывания в Венеции и смог переключаться между итальянским и греческим стилями. Даже традиционалист Феофан Критянин , работавший в основном на Афоне , тем не менее демонстрирует безошибочное влияние Запада.

Католическая доктрина о священных изображениях [ править ]

Католическая богословская позиция в отношении священных изображений осталась практически идентичной позиции, изложенной в Libri Carolini , хотя это, наиболее полное средневековое выражение западных взглядов на изображения, было фактически неизвестно в средние века. Он был подготовлен для Карла Великого примерно в 790 году после того, как плохой перевод заставил его двор поверить в то, что Византийский Второй Никейский собор одобрил поклонение изображениям, что на самом деле было не так. Католический ответный удар установил средний курс между крайними позициями византийского иконоборчества и иконоборцев., одобряя почитание изображений за то, что они представляли, но не принимая то, что стало православной позицией, что изображения в какой-то степени разделяли природу того, что они представляли (вера позже возродилась на Западе в неоплатонизме эпохи Возрождения ).

Для западной церкви изображения были просто предметами, созданными мастерами, которые использовались для стимулирования чувств верующих и чтобы их уважали ради изображаемого предмета, а не сами по себе. Хотя в популярной религиозной практике часто присутствовала тенденция выходить за эти пределы, до появления идеи коллекционирования старинного искусства церковь обычно жестоко избавлялась от ненужных изображений, к большому сожалению искусствоведов. Самая сохранившаяся монументальная скульптура первого тысячелетия была разбита и повторно использована в качестве обломков при восстановлении церквей.

В практических вопросах, касающихся использования изображений, в отличие от их теоретического места в теологии, Либри Каролини находились на антииконном конце спектра католических взглядов, например, довольно неодобрительно относясь к зажиганию свечей перед изображениями. Такие взгляды часто высказывались отдельными церковными лидерами, например, знаменитый святой Бернар Клервоский , хотя многие другие придерживались другого пути и поощряли и заказывали искусство для своих церквей. На самом деле Бернар был против декоративных образов в монастырях, которые не были конкретно религиозными, а популярные проповедники, такие как святой Бернардино Сиенский и Савонарола, регулярно нацеливались на светские изображения, принадлежащие мирянам.

Раннее средневековье [ править ]

В то время как политическая структура Западной Римской империи рухнула после падения Рима, Церковь продолжала финансировать искусство, где могла. Самыми многочисленными сохранившимися произведениями раннего периода являются иллюминированные манускрипты, на данный момент все предположительно созданные духовенством, часто включая настоятелей и других высокопоставленных лиц. Монашеский гибрид между «варварскими» декоративными стилями и книгами в островном искусстве из Британских островов от 7 - го века должны был быть чрезвычайно влиятельными в европейском искусстве для остальной части средневековья , обеспечивая альтернативный путь к классицизму, переданный в континента Хиберно-шотландской миссией . В этот период Евангелие с изобразительным искусством ограничивалось в основномПортреты евангелистов обычно были книгами с самым богатым декором; Книга Келлс является наиболее известным примером.

Император 9-го века Карл Великий намеревался создать произведения искусства, соответствующие статусу его возрожденной Империи. Каролингское и оттонское искусство в значительной степени ограничивалось кругом императорского двора и различных монастырских центров, каждый из которых имел свой собственный художественный стиль. Каролингские художники сознательно пытались подражать доступным им образцам византийского и позднеантичного искусства, копируя рукописи, такие как « Хронография 354 года», и создавая такие произведения, как Утрехтская Псалтырь , который до сих пор разделяет искусствоведов относительно того, является ли это копией большого произведения. более ранняя рукопись или оригинальное творение Каролингов. Это, в свою очередь, было трижды скопировано в Англии, наконец, в стиле ранней готики.

Слоновая кость, часто для книжных обложек, рисовала на диптихах в поздней античности . Например, передняя и задняя обложки Евангелий от Лорша - это символ имперского триумфа VI века, адаптированный к триумфу Христа и Девы. Однако они также опирались на островные традиции, особенно в декоративных деталях, значительно улучшив их с точки зрения изображения человеческой фигуры. Копии Священных Писаний или литургических книг, иллюстрированные на пергаменте и украшенные драгоценными металлами, производились в аббатствах и женских монастырях по всей Западной Европе. Такие произведения, как Стокгольмский Codex Aureus («Золотая книга»), могут быть написаны сусальным золотом на фиолетовом пергаменте., в подражание римским и византийским императорским рукописям. ^[5] Англо-саксонская искусство часто свободнее, более широкое использование живых штриховых рисунков, а также были и другие различные традиции, такие как группа экстраординарных Мосарабский рукописей из Испании, в том числе Санкт-Sever блаженного , а те , в Жироне и Библиотека Моргана .

Мы знаем, что у Карла Великого было распятие в натуральную величину с фигурой Христа из драгоценного металла в его Палатинской капелле в Аахене , и многие такие предметы, которые сейчас исчезли, зарегистрированы в больших англосаксонских церквях и в других местах. Золотая Мадонна в Эссене и несколько меньше релик- фигуры теперь все , что осталось от этой захватывающей традиции, полностью вне византийские нормы. Как и фигура Эссена, все они, по-видимому, были сделаны из тонких листов золота или серебра, поддерживаемых деревянным сердечником.

Романский [ править ]

Романский стиль , которому давно предшествовал прероманский стиль , развивался в Западной Европе примерно с 1000 года нашей эры до расцвета готического стиля. Церковное строительство характеризовалось увеличением высоты и габаритов. Сводчатые крыши поддерживались толстыми каменными стенами, массивными столбами и округлыми арками. Темные интерьеры были освещены фресками с изображением Иисуса, Марии и святых, часто основанных на византийских моделях.

Резьба по камню украшала экстерьеры и интерьер, особенно тимпан над главным входом, на котором часто изображался Христос в величии или суде, а большое деревянное распятие было немецкой новинкой в ​​самом начале того периода. Капители колонн также часто были искусно вырезаны фигуративными сценами. Ансамбль больших и хорошо сохранившихся церквей в Кельне , в то время крупнейшем городе к северу от Альп, и Сеговии в Испании сегодня являются одними из лучших мест, чтобы оценить влияние новых более крупных церквей на городской пейзаж, а также множество отдельных зданий существуют, из соборов Дарема , Эли и Турнек большому количеству отдельных церквей, особенно на юге Франции и Италии. В более процветающих районах многие романские церкви выживают, покрытые барочной перестройкой, с которой гораздо легче справиться, чем с готической церковью.

Немногие из больших настенных росписей, которые первоначально покрывали большинство церквей, сохранились в хорошем состоянии. Страшный суд был обычно показан на западной стене, с Христом в Величеству в апсидах полукупола. Были разработаны обширные повествовательные циклы Жизни Христа , и Библия вместе с Псалтирью стала типичным центром освещения с большим использованием исторических инициалов . Изделия из металла, в том числе украшения в эмали , стали очень сложными, и многие впечатляющие храмы , сделанные трюма реликвии сохранились, из которых наиболее известным является Храм Трех Королей в Кельнском соборе по Николаса Верден и другие (ок. 1180–1225).

Готическое искусство [ править ]

Готическое искусство возникло во Франции в середине 12 века. Базилика в Сен-Дени , построенный Abbot Suger был первым крупным зданием в готическом стиле. Новые монашеские ордена , особенно цистерцианцы и картезианцы , были важными строителями, разработавшими отличительные стили, которые они распространили по всей Европе. В францисканцах Монахи построили функциональные городские храмы с огромными открытыми ступицами для проповеди больших конгрегаций. Однако региональные различия оставались важными, даже когда к концу 14 века последовательный универсальный стиль, известный как международная готика.эволюционировали, что продолжалось до конца 15 века и далее во многих областях. Основными средствами готического искусства были скульптура, панно , витражи , фрески и иллюминированные рукописи , хотя религиозные образы также выражались в изделиях из металла, гобеленах и вышитых облачениях. Архитектурные нововведения в виде остроконечной арки и аркбутана позволили создать более высокие и легкие церкви с большими площадями застекленных окон. Готическое искусство в полной мере использовало эту новую среду, рассказывая повествовательную историю через картины, скульптуры, витражи и высокую архитектуру. Шартрский собор - яркий тому пример.

Готическое искусство часто носило типологический характер, отражая веру в то, что события Ветхого Завета предшествовали событиям Нового, и что это действительно было их главным значением. Сцены Ветхого и Нового Завета были показаны бок о бок в таких произведениях, как Speculum Humanae Salvationis , и в украшении церквей. Готический период совпал с большим возрождением преданности Марии , в которой изобразительное искусство сыграло важную роль. Образы Девы Марии развились от византийских иератических типов, через Коронацию Девы , до более человеческих и интимных типов, и очень популярны были циклы Жизни Богородицы . Такие исполнители, как Джотто , Фра Анджеликои Пьетро Лоренцетти в Италии и ранняя нидерландская живопись принесли в искусство реализм и более естественную человечность. Западные художники и их покровители стали намного более уверенными в новаторской иконографии , и стало заметно больше оригинальности, хотя скопированные формулы все еще использовались большинством художников. Книга часов была разработана, главным образом , для непрофессионального пользователя , способного позволить них - ранний известный пример , кажется, написал для неизвестной мирянки жизни в маленькой деревне недалеко от Оксфордапримерно в 1240 году - и теперь образцы королевской и аристократической власти стали типом рукописей, наиболее часто щедро украшенных. Большая часть религиозного искусства, включая иллюминированные рукописи, теперь создавалась мирскими художниками, но заказывающий покровитель часто подробно указывал, что должна была содержать работа.

На иконографию повлияли изменения в богословии, когда изображения Успения Богородицы получили распространение на более ранней Смерти Девы , а также в религиозных практиках, таких как Devotio Moderna , которые привели к новым трактовкам Христа в иахтсбильдерских предметах, таких как Человек Скорби. , Задумчивый Христос и Пьета , подчеркивающие его человеческие страдания и уязвимость, в параллельном движении с изображением Богородицы. Многие такие изображения теперь представляли собой небольшие картины маслом, предназначенные для частной медитации и преданности в домах богатых. Даже в Страшных СудахТеперь обычно изображали Христа, обнажающего грудь, чтобы показать раны своих страстей . Святых показывали чаще, а на запрестольных образах изображались святые, имеющие отношение к конкретной церкви или дарителю, присутствующие на Распятии или возведении Девы с младенцем на трон , или занимающие центральное пространство сами по себе (это обычно для произведений, предназначенных для приделов). В течение этого периода многие древние иконографические особенности, берущие начало в апокрифах Нового Завета, были постепенно устранены под давлением духовенства, как повивальные бабки на Рождестве , хотя другие были слишком хорошо известны и считались безвредными. ^[6]

В ранней нидерландской живописи из самых богатых городов Северной Европы новый миниатюрный реализм в масляной живописи сочетался с тонкими и сложными теологическими аллюзиями, выраженными именно через очень подробные настройки религиозных сцен. Merode Алтарь (1420 - й года) от Роберта Campin и Вашингтон Ван Эок Благовещение или Мадонна канцлера Ролен (оба 1430s, от Яна ван Эйка ) являются примерами. ^[7]

В 15 веке появление дешевых гравюр , в основном гравюр на дереве , позволило даже крестьянам иметь дома религиозные изображения. Эти крошечные изображения в нижней части рынка, часто грубо окрашенные, продавались тысячами, но сейчас они крайне редки, большинство из них приклеено к стенам. Сувениры паломничества к святыням, такие как глиняные или свинцовые значки, медали и ампулы с изображениями, также были популярны и дешевы. С середины века блочные книги с текстом и изображениями, вырезанными в виде гравюр на дереве, похоже, были доступны приходским священникам в Низких странах., где они были наиболее популярны. К концу века, печатные книги с иллюстрациями, до сих пор в основном на религиозных сюжетах, быстро становится доступным для процветающего среднего класса, как и гравюры достаточно высокого качества по печатникам , как Исрахел Ван Мекень и мастер - ES .

Для богатых людей все большую популярность приобретали небольшие панно , даже полиптихи в масляной живописи , часто изображавшие портреты доноров рядом с изображением Богородицы или святых, хотя часто намного меньшего размера. Обычно они выставлялись дома.

Искусство эпохи Возрождения [ править ]

Искусство эпохи Возрождения , находящееся под сильным влиянием «возрождения» (французское: возрождение ) интереса к искусству и культуре классической античности, первоначально продолжало тенденции предшествующего периода без фундаментальных изменений, но с использованием классической одежды и архитектурных декораций, которые, в конце концов, были очень хороши. подходит для сцен Нового Завета. Однако явная утрата религиозности очевидна во многих религиозных картинах раннего Возрождения - знаменитые фрески в капелле Торнабуони работы Доменико Гирландайо (1485–1490), кажется, больше интересуют подробное изображение сцен буржуазной городской жизни, чем их реальные предметы, Жизнь Богородицы и Иоанна КрестителяИ Капелла волхвов из Беноццо Gozzoli (1459-1461) более празднование Medici статуса , чем прибытие волхвов . Оба этих образца (в которых по-прежнему использовалась современная одежда) происходят из Флоренции , в самом сердце раннего Возрождения, и в месте, где харизматичный доминиканский проповедник Савонарола начал свою атаку на мирскую жизнь и искусство горожан, кульминацией которой стал его знаменитый Костер. о тщеславии в 1497 году; на самом деле другие проповедники проводили подобные мероприятия в течение десятилетий, но в меньшем масштабе. Многие художники раннего Возрождения , такие как Фра Анджеликои Боттичелли были чрезвычайно набожными, и последний был одним из многих, кто подпал под влияние Савонаролы.

Краткий период Высокого Возрождения (ок. 1490–1520 гг.) Леонардо да Винчи , Микеланджело и Рафаэля более фундаментально изменил католическое искусство, порвав со старой иконографией, которая была полностью интегрирована с богословскими традициями для оригинальных композиций, отражавших как художественные императивы, так и влияние искусства. Гуманизм эпохи Возрождения . И Микеланджело, и Рафаэль большую часть своей карьеры работали почти исключительно на папство , включая 1517 год, когда Мартин Лютер написал свои Девяносто пять тезисов . Связь между событиями была не просто хронологической, так как индульгенцииэто спровоцировало Лютер, помог финансировать папскую художественную программу, как указывали многие историки.

Большинство картин пятнадцатого века этого периода были религиозными. В каком-то смысле это самоочевидно, но «религиозные картины» относятся не только к определенному диапазону предметов; это означает, что изображения существовали для институциональных целей. Церковь заказывала произведения искусства по трем основным причинам: первая - это идеологическая обработка, четкие изображения могли передать значение необразованному человеку. Во-вторых, легкость запоминания: изображения святых и других религиозных деятелей позволяют установить точку ментального контакта. Третий - вызвать трепет в сердце зрителя, Иоанн Генуэзский считал, что это легче сделать с изображением, чем со словами. Принимая во внимание эти три принципа, можно предположить, что золото использовалось, чтобы внушать трепет в уме и сердце смотрящего, но позже, во времяПротестантская Реформация: способность отображать золото с помощью простых пигментов демонстрировала мастерство художника в отличие от нанесения сусального золота на панель ^[9]

Протестантская Реформация была холокост искусства во многих частях Европы. Хотя лютеранство было готово жить с существующим католическим искусством до тех пор, пока оно не стало центром поклонения, более радикальные взгляды Кальвина , Цвингли и других рассматривали публичные религиозные образы любого рода как идолопоклонство , а искусство систематически уничтожалось в некоторых областях. где господствовали их последователи. Этот разрушительный процесс продолжался до середины 17 века, когда религиозные войны принесли периоды иконоборческого протестантского контроля над большей частью континента. В Англии и Шотландии разрушение религиозного искусства, наиболее интенсивное во времена Английского Содружества, было особенно тяжело. Некоторые каменные скульптуры, рукописи с подсветкой и витражи (замена дорогих) сохранились, но из тысяч высококачественных произведений живописи и резьбы по дереву, произведенных в средневековой Британии, практически не осталось. ^[10]

В Риме разграбление в 1527 году католического императора Карла V и его в основном протестантских наемников нанесло огромный ущерб как искусству, так и художникам, биографические записи многих из которых внезапно обрываются. Другим художникам удавалось бежать в разные уголки Италии, часто с трудом подбирая нить своей карьеры. Итальянские художники, за таким странным исключением, как Джироламо да Тревизо , похоже, не испытывали особого интереса к протестантизму. В Германии, однако, такие выдающиеся личности, как Альбрехт Дюрер и его ученики, Лукас Кранах Старший , Альбрехт Альтдорфер и Дунайская школа , и Ганс Гольбейн Младший.все последовали за реформаторами. Развитие немецкой религиозной живописи резко остановилось примерно к 1540 году, хотя многие гравюры и книжные иллюстрации, особенно ветхозаветных сюжетов, продолжали выпускаться.

Совет Трента [ править ]

Итальянская живопись после 1520 года, за заметным исключением искусства Венеции , превратилась в маньеризм , очень сложный стиль, стремящийся к эффекту, который вызвал беспокойство многих церковников, что он не привлекает массы населения. Давление церкви с целью ограничить религиозные образы повлияло на искусство с 1530-х годов и привело к постановлениям последней сессии Тридентского совета в 1563 году, включающим короткие и довольно неявные отрывки, касающиеся религиозных образов, которые должны были оказать большое влияние на развитие католического искусства. Предыдущие соборы католической церкви редко чувствовали необходимость высказаться по этим вопросам, в отличие от православных , которые часто выносили решения по определенным типам изображений.

Указ подтвердил традиционную доктрину о том, что изображения представляют только изображаемого человека, и что почитание к ним относится к самому человеку, а не к изображению, и далее предписывалось, что:

... всякое суеверие должно быть устранено ... всякое распутство должно быть устранено; таким образом, чтобы фигуры не были раскрашены или украшены красотой, возбуждающей вожделение ... не было видно ничего беспорядочного, неприемлемого или неуместного, ничего непристойного, ничего неприличного, поскольку святость становится домом Бога. И чтобы эти вещи могли более точно соблюдаться, Священный Синод предписывает, что никому не будет разрешено размещать или заставлять размещать любые необычные изображения в любом месте или церкви, вне зависимости от того, где это исключено, кроме тех случаев, когда это изображение было одобрено. епископа ... ^[11]

Через десять лет после указа Паоло Веронезе был вызван инквизицией, чтобы объяснить, почему его Тайная вечеря , огромный холст для трапезной монастыря, содержала, по словам инквизиции, «скоморохов, пьяных немцев, гномов и других подобных мерзостей». а также экстравагантные костюмы и декорации - это действительно фантастическая версия венецианского патрицианского пира. ^[12] Веронезе сказали, что он должен сменить свою картину в течение трех месяцев - на самом деле он просто изменил название на «Пир в доме Леви» , все еще эпизод из Евангелий, но менее важный с точки зрения доктрины, и больше ничего не было сказано. ^[13]Но количество таких декоративных обработок религиозных предметов резко сократилось, равно как и «неприлично или запутанно расположенные» произведения маньеризма, такие как ряд книг, в частности, фламандского богослова Молана ( De Picturis et Imaginibus Sacris, pro vero earum usu contra abusus ( «Трактат о священных изображениях»), 1570), кардинал Федерико Борромео ( De Pictura Sacra ) и кардинал Габриэле Палеотти ( Discorso , 1582), а также инструкции местных епископов дополняли указы, часто приводя мельчайшие подробности о том, что приемлемо. Один из самых ранних из них, Degli Errori dei Pittori (1564 г.), принадлежащий доминиканцам.теолог Андреа Гилио да Фабриано присоединился к хору критики Страшного суда Микеланджело и отстоял набожную и простую природу многих средневековых образов. Но другие писатели менее сочувствовали средневековому искусству, и многие традиционные иконографии, считавшиеся без адекватной библейской основы, были фактически запрещены (например, Обморок Богородицы ), как и любое включение классических языческих элементов в религиозное искусство и почти вся нагота, включая что из младенца Иисуса. ^[14] По словам великого медиевиста Эмиля Мале , это была «смерть средневекового искусства». ^[15]

Искусство барокко [ править ]

Искусство барокко, развивавшееся в течение десятилетий после Трентского Собора, хотя степень его влияния на него является предметом споров, определенно отвечало большинству требований Собора, особенно на более ранних, более простых этапах, связанных с Карраччи и Карраччи. Караваджо , который, тем не менее, встретил сопротивление клерикалов по поводу реализма его священных фигур.

Предметы были показаны в прямой и драматической манере, с относительно небольшим количеством заумных намеков. Выбор сюжетов был значительно расширен: художники эпохи барокко находили новые библейские эпизоды и драматические моменты из жизни святых. По мере того, как движение продолжалось в 17 веке, простота и реализм имели тенденцию уменьшаться, медленнее в Испании и Франции, но драма оставалась, создаваемая изображением крайних моментов, драматического движения, цвета и светотени и, если необходимо, сонма взволнованных херувимов. и кружащиеся облака, все предназначенные для того, чтобы сокрушить поклоняющегося. Архитектура и скульптура нацелены на одинаковые эффекты; Бернини(1598–1680) олицетворяет стиль барокко в этом искусстве. Барокко искусство распространилась по всей католической Европе и в загранучреждениях Азии и Америки, продвигаемых иезуитов и францисканцев , освещающих живопись и / или скульптура из Кито школы , Куско школы и Chilote школы религиозных образов .

Новые культовые предметы, популяризированные в период барокко, включали Священное Сердце Иисуса и Непорочное зачатие Марии; Окончательная иконография для последнего, по-видимому, была создана мастером, а затем тестем Диего Веласкеса , художником и теоретиком Франсиско Пачеко , которому инквизиция в Севилье также получила одобрение новых изображений. Успение Марии стало очень распространенным предметом, и (несмотря на Караваджо субъекта) Смерть Богородицы стала почти вымершими в католическом искусстве; Молан и другие высказались против.

18 век [ править ]

В 18 веке светское барокко превратилось в еще более яркий, но легкий стиль рококо , который было трудно адаптировать к религиозным темам, хотя Джанбаттиста Тьеполо смог это сделать. Во второй половине века была реакция, особенно в архитектуре, против барокко и возврат к более строгим классическим и палладианским формам.

К настоящему времени темпы производства религиозного искусства заметно замедлились. После волны строительства и перестройки в период барокко католические страны были явно переполнены церквями, монастырями и монастырями, в случае некоторых мест, таких как Неаполь., почти абсурдно. Церковь была теперь менее важным покровителем, чем королевская семья и аристократия, и спрос среднего класса на искусство, в основном светское, быстро рос. Художники теперь могли сделать успешную карьеру, создавая портреты, пейзажи, натюрморты или другие жанровые специальности, никогда не рисуя религиозные темы - что-то необычное, что до сих пор необычно для католических стран, хотя давно стало нормой в протестантских странах. Количество продаж картин, металлических изделий и другого церковного инвентаря частным коллекционерам увеличилось в течение столетия, особенно в Италии, где Гранд-тур породил сети дилеров и агентов. «Лондонская Богородица в скалах» Леонардо да Винчи была продана шотландскому художнику и торговцу Гэвину Гамильтону.церковью в Милане, для которой она была написана примерно в 1781 году; версия в Лувре , очевидно, была заимствована из той же церкви тремя веками ранее самим Леонардо для передачи королю Франции.

Войны, последовавшие за Французской революцией, привели к тому, что большое количество лучших произведений искусства, в частности картин, было тщательно отобрано для присвоения французскими армиями или установленными ими светскими режимами. Многие были отправлены в Париж в Лувр (некоторые из них должны были быть возвращены, а другие нет) или в местные музеи, основанные французами, такие как Брера в Милане . Подавление монастырей, которые уже в течение десятилетий под католической Просветленными деспотами в дореволюционной Франции , например , в Указе об учреждениях Idle (1780 г.) от Иосифа II Австрии, значительно усилилось. К 1830 году большая часть лучшего католического религиозного искусства была выставлена ​​на всеобщее обозрение в музеях, как и с тех пор. Это, несомненно, расширило доступ ко многим произведениям и способствовало повышению осведомленности общественности о наследии католического искусства, но за это пришлось заплатить, поскольку объекты стали рассматривать как имеющие в первую очередь художественное, а не религиозное значение, и рассматривались вне их первоначального контекста и окружения. они были созданы для.

19 и 20 века [ править ]

В 19 веке католическая и протестантская церкви широко отвергли классицизм, связанный с французской революцией и секуляризмом Просвещения . Это привело к готическому возрождению , возвращению к формам под влиянием готики в архитектуре, скульптуре и живописи, во главе с такими людьми, как Август Пуген в Англии и Эжен Виолле-ле-Дюк во Франции. По всему миру тысячи готических церквей и соборов были построены в новой волне церковного строительства, а коллегиальная готикастиль стал нормой для других церковных учреждений. Средневековые готические церкви, особенно в Англии и Франции, восстанавливались, часто очень жестоко. В живописи подобное отношение привело к движению немецких назареев и английских прерафаэлитов . Оба движения охватывали как католиков, так и протестантов, но включали некоторых художников, перешедших в католицизм.

Помимо этих и подобных движений, мир искусства истеблишмента производил гораздо меньше религиозной живописи, чем когда-либо со времен Римской империи, хотя было создано много видов прикладного искусства для церковного оборудования в готическом стиле. Коммерческое популярное католическое искусство процветало с использованием более дешевых методов массового воспроизведения. Цветная литография позволила дешево воспроизводить цветные изображения, что привело к гораздо более широкому распространению священных карт . Большая часть этого искусства продолжала использовать разбавленные версии стилей барокко. Непорочное Сердце Марии был новый предмет 19 - го века, а также новые явления в Лурде и Фатиме , а также новые святые, представили новые темы для искусства.

Архитекторы начали возрождать другие более ранние христианские стили и экспериментировать с новыми, получая такие результаты, как Сакре-Кер в Париже, Саграда Фамилия в Барселоне и Вестминстерский собор в Лондоне под влиянием Византии . 20-й век привел к принятию модернистских стилей архитектуры и искусства. Это движение отвергало традиционные формы в пользу утилитарных форм с минимумом декора. В таком искусстве избегали натурализма и человеческих качеств, отдавая предпочтение стилизованным и абстрактным формам. Примеры модернизма включают Ливерпульский кафедральный собор Христа Короля и собор Лос-Анджелеса .

Современные католические художники включают Брайана Уилана , Эфрена Ордонеза , Аде Бетьюна , Имоджен Стюарт и Жоржа Руо . ^[16]

21 век [ править ]

Раннее внедрение модернистских стилей на заре 21 века продолжилось тенденциями 20 века. Художники начали экспериментировать с материалами и цветами. Во многих случаях это способствовало упрощениям, которые приводили к сходству с раннехристианским искусством. Простота рассматривалась как лучший способ донести до зрителя чисто христианские послания.

Предметы [ править ]

Некоторые из наиболее распространенных предметов, изображаемых в католическом искусстве:

• Категория: Христианская иконография

Жизнь Христа в искусстве :

• Благовещение
• Рождество Христово в искусстве
• Поклонение волхвов
• Поклонение пастухов
• Крещение Иисуса
• Тайная вечеря
• Арест Иисуса
• Поднятие креста
• Распятие
• Снятие с креста
• Noli me tangere
• Вознесение Иисуса
• Христос в величии

Мэри:

• Римско-католическое марианское искусство
• Жизнь Богородицы
• Христос прощается с матерью
• Смерть Богородицы
• Успение Богородицы в искусстве
• Коронация Богородицы
• Святое семейство
• Мадонна (искусство)
• Мадонна с младенцем
• Хортус Заключение
• Святое родство

Другой:

• Троица в искусстве
• Ангелы в искусстве
• Портрет евангелиста
• Маэста
• Станции Креста
• Дерево Иессея

См. Также [ править ]

• Христианское искусство
• Католическая культура
• Римско-католическое марианское искусство
• Живопись раннего Возрождения
• Архитектура барокко
• Список иллюминированных рукописей
• Западная Живопись

Сноски [ править ]

Ссылки [ править ]

• Леви, Майкл (1961). От Джотто до Сезанна . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20024-6.
• Беквит, Джон (1969). раннесредневековое искусство . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20019-X.
• Райс, Дэвид Талбот (1997). Искусство византийской эпохи . Темза и Гудзон. ISBN 0-500-20004-1.
• Майерс, Бернард; Тревин Коплстоун Эд. (1985) [1965]. Достопримечательности западного искусства . Хэмлин. ISBN 0-600-35840-2.
• Браун, Мишель П. (2006). Как христианство пришло в Британию и Ирландию . Лев Гудзон. ISBN 0-7459-5153-8.
• Сильный, Рой (1990). Утраченные сокровища Британии . Пингвин викинг. ISBN 0-670-83383-5.
• Жан Сольдини , "История, память, искусство священного пути и футуро", Священное искусство , изд. Ф. Гуалдони. et Tristan Tzara , S. Yanagi, Titus Burckhardt , Bologna , FMR , 2008, стр. 166–233. ISBN 9788887915402 . 

Внешние ссылки [ править ]

• Христианская иконография от Государственного университета Августы.
• «Функция искусства» . Архивировано из оригинального 29 августа 2009 года . Проверено 8 августа 2009 .
• Герберманн, Чарльз, изд. (1913). «Металлоконструкции на службе церкви»  . Католическая энциклопедия . Нью-Йорк: Компания Роберта Эпплтона.
• Эпоха духовности: позднеантичное и раннехристианское искусство, с третьего по седьмой век из Музея искусств Метрополитен