Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Для использования в других целях, см Halo (значения) .

Постоянный Будду с ореолом, первый-второй век нашей эры (или ранее), греко-буддийского искусства из Гандхару .
Иисус и девять из Двенадцати Апостолов, изображенные с «парящими» дисковыми нимбами в перспективе (фрагмент из «Дани денег» , иллюстрирующий Матфея 17: 24–27 , Мазаччо , 1424, капелла Бранкаччи ).

Гало (от греческого ἅλως , ореолов ; [1] , также известный как венчика , ореола , слава , или ореол ) является венцом световых лучей, круг или диск света [2] , что окружает человека в искусстве. Он использовался в иконографии многих религий для обозначения святых или священных фигур, а в различные периоды также использовался в изображениях правителей или героев. В религиозном искусстве Древней Греции , Древнего Рима , христианства , индуизма , буддизма и др.В исламе , среди других религий, священные люди могут быть изображены с нимбом в форме кругового свечения, или пламя в азиатском искусстве , вокруг головы или вокруг всего тела - последнее часто называют мандорлой . Ореолы могут быть представлены почти любым цветом или комбинацией цветов, но чаще всего изображаются как золотые, желтые или белые, когда они представляют свет, или красные, когда они представляют пламя.

Древнегреческий мир [ править ]

Octadrachm из Птолемея III

Шумерская религиозная литература часто говорит о меламе (переведенном на аккадский язык как меламму ), «блестящем, видимом гламуре, который излучается богами, героями, иногда королями, а также храмами великой святости и символами и эмблемами богов». [3]

Гомер описывает более чем естественный свет вокруг голов героев в бою. [4] Изображения Персея в акте убийства Медузы с линиями, расходящимися от его головы, появляются на белом ящике для туалетных принадлежностей в Лувре и на немного более поздней вазе с красными фигурами в стиле Полигнота , ок. 450–30 гг. До н.э., в Метрополитен-музее . [5] На расписных изделиях из южной Италии сияющие линии или простые нимбы появляются на ряде мифических фигур: Лисса, олицетворение безумия; сфинкс ; морской демон; и Фетида, морская нимфа, которая была матерью Ахилла . [6] Колосс Родосский была статуя бога солнца Helios и имел свою обычную излучать корону (скопированный для статуи Свободы ). Эллинистические правители часто носят лучезарные короны, явно имитирующие этот эффект. [7]

В азиатском искусстве [ править ]

Монета индо-греческого царя Менандра II (90–85 до н. Э.) С изображением Ники с нимбом на реверсе.

В Индии использование ореола могло появиться во второй половине второго тысячелетия до нашей эры. Две фигуры аппликация на фрагменте керамики вазы из Daimabad малвы фаза «ы (1600-1400 г. до н.э.) была интерпретирована как святая фигура , напоминающей позже индуистский бог Шива и сопровождающий, как с ореолами , окружающих их головы, [8] Aureola уже была широко используется в индийском искусстве, особенно в буддийской иконографии [9], где он появился, по крайней мере, с 1 века нашей эры; Кушанский бимаранский ларец в Британском музее датируется 60 годом нашей эры (по крайней мере, между 30 и 200 годами нашей эры). Правители Кушанской империивозможно, были первыми, кто создавал нимб на своих монетах, а нимбы в искусстве, возможно, возникли в Средней Азии и распространились как на восток, так и на запад. [9]

В китайском и японском буддийском искусстве нимб также использовался с самых ранних периодов для изображения Будды Амитабхи и других. Тибетский буддизм использует ореолы и ореолы многих типов, исходя из индийских и китайских традиций, широко в статуях и Thangka картине буддийских святых , такие как Миларепы и Падмасамбхавы и божества. Разноцветные нимбы имеют определенное значение: оранжевый для монахов, зеленый для Будды и других более возвышенных существ [10]и обычно фигуры имеют как нимб для головы, так и еще один круглый для тела, причем эти два элемента часто пересекаются где-то вокруг головы или шеи. Тонкие полосы золота часто расходятся наружу или внутрь от края ореола, а иногда из них состоит целый ореол. [11]

В Индии нимб головы называется Прабхамандала или Ширас -чакра , а нимб всего тела - Прабхавали . [12] Сложные ореолы и особенно ореолы также появляются в индуистской скульптуре, где они имеют тенденцию развиваться в архитектурные рамки, в которых первоначальную идею трудно распознать. Буддизм и джайнизм Тхеравады не использовали ореол в течение многих столетий, но позже переняли его, хотя и менее тщательно, чем другие религиозные группы.

Мухаммед ведет Авраама , Моисея , Иисуса и других в молитве. Персидская миниатюра

В азиатском искусстве нимб часто представляется состоящим не только из света, но и из пламени. Этот тип, кажется, впервые появляется в китайских изделиях из бронзы, самые ранние из сохранившихся экземпляров относятся к периоду до 450 года. [13] Изображение пламени может быть очень формализованным, как в обычных маленьких огнях на кольцевом ореоле, окружающем многие изделия из бронзы Чола и других классических изделиях. Индуистские скульптуры божеств, или очень выдающиеся, как с более реалистичным пламенем, а иногда и дымом, показаны поднимающимися до пика позади многих тибетских буддийских изображений «гневного аспекта» божеств, а также на персидских миниатюрах классического периода. Этот тип также очень редко встречается в средневековом христианском искусстве, в меньшем масштабе. [14] [страница необходима ] Иногда в буддийских примерах из краев круглого ореола поднимается тонкая линия пламени.[15]На тибетских картинах пламя часто изображается как уносимое ветром, обычно слева направо.[16]

Ореолы встречаются в исламском искусстве из разных мест и периодов, особенно в персидских миниатюрах, а также в могольском и османском искусстве, на которое они повлияли. Пылающие нимбы, полученные из буддийского искусства, окружают ангелов, и подобные ним часто можно увидеть вокруг Мухаммеда и других священных человеческих фигур. С начала 17 века более простые круглые нимбы появляются на портретах императоров Великих Моголов, а затем правителей Раджпутов и сикхов ; [9] Несмотря на то, что историки искусства считают, что Великие Моголы заимствовали этот мотив из европейского религиозного искусства, несмотря на то, что здесь больше прецедентов, он выражает персидское представление о данной Богом харизмецарствования, которое намного старше. [17] османы избегать использования ореолов для султанов , несмотря на их названия в качестве халифа , и они видели только на китайских императорах , если они позируют в качестве буддийских религиозных деятелей, так как некоторые считали себя вправе делать. [18]

Египет и Азия [ править ]

  • Ра с солнечным диском, до 1235 г. до н.э.

  • Шкатулка Кушан Канишка 127, с (слева направо) Брахмой , Буддой и Индрой .

  • Буддийская бронза Северной Вэй , 524 год, с нимбом в два кольца внутри пылающей мандорлы

  • Чола Натараджа с ореолом пламени, 11 век [19]

  • Индуистская фигура, 11 век

  • Современные мурти из Вишну , с ореолом , созданные освещением

  • Императора Моголов Джахангир часто был сам изображен с нимбом невиданного размера. c. 1620

  • Многогранное божество Тибета, окруженное ореолом огня и дыма, 19 век. ( Thangka из Хаягривы )

  • Современные индуистские религиозные изображения Дурги и других ореолов божеств

В римском искусстве [ править ]

Аполлон с сияющим нимбом на римской напольной мозаике (конец II века, Эль-Джем , Тунис)

Ореол представляет собой ауру или сияние святости, которое условно нарисовано вокруг головы. Впервые он появился в культуре эллинистической Греции и Рима , возможно, связан с зороастрийской хвареной - «слава» или «божественный блеск» - которым отмечены персидские цари, и, возможно, был заимствован с митраизмом . [20] Хотя римские картины в основном исчезли, за исключением некоторых фресковых украшений, фигура с нимбом остается свежей в римских мозаиках. На римской напольной мозаике 2-го века нашей эры, сохранившейся в Бардо , Тунис [21], Посейдон в ореоле появляется в его колеснице, запряженной гиппокампами.. Примечательно, что тритон и нереида , сопровождающие морского бога, не имеют ореола.

На напольной мозаике конца 2-го века нашей эры из Тисдруса, Эль-Джем ( иллюстрация ), Аполлон Гелиос идентифицирован по его сияющему ореолу . Еще один ореол Аполлона в мозаике из Гадрумента находится в музее в Сусе . [22] Условные обозначения этого изображения - наклоненная голова, слегка приоткрытые губы, большие глаза, вьющиеся волосы, стриженные локонами, касающимися шеи, - были разработаны в 3 веке до нашей эры для изображения Александра Великого (Bieber 1964; Yalouris 1980). Через некоторое время после того, как эта мозаика была выполнена, императора стали изображать с нимбом [23].который не был оставлен, когда они стали христианами; Первоначально у Христа был только один, когда он был показан на престоле как Христос в величии . [24]

В христианском искусстве [ править ]

Мозаика Sol Invictus [25] начала до 4-го века в мавзолее М в некрополе до 4-го века под базиликой Святого Петра - многие интерпретируют как изображение Христа.

Ореол был включен в раннехристианское искусство где-то в 4 веке с помощью самых ранних иконических изображений Христа, первоначально единственной фигуры, изображенной с ним (вместе с его символом, Агнцем Божьим ). Первоначально нимб считался многими представлением Логоса Христа, его божественной природы, и поэтому на очень ранних (до 500) изображениях Христа перед Крещением Иоанном он, как правило, не изображался с нимбом, это был предмет споров, был ли его Логос врожденным от зачатия (православная точка зрения) или приобретенным во время Крещения ( несторианская точка зрения). В этот период он также показан как ребенок или юноша в крещениях., хотя это может быть скорее иератическим, чем возрастным представлением. [26]

Рождество и Преображение Христово с нимбами креста; у апостолов , ангелов и пророков есть простые люди. (1025–50, Кёльн ).

Крестообразная гало , то есть нимб с крестом внутри, или , выходящие за пределы, круг используется для обозначения лиц на Святой Троицы , особенно Иисуса , и особенно в средневековом искусстве. На византийских и православных изображениях внутри каждой перекладины креста в нимбе Христа находится одна из греческих букв Ο Ω Ν, составляющих ὁ ὢν - «хо н», буквально «Существующий», что указывает на божественность Иисуса. . [27] По крайней мере, в более поздних православных изображениях каждая перекладина этого креста состоит из трех линий, символизирующих догматы Троицы, единства Бога и двух сущностей Христа..

В мозаике в Санта - Мария - Маджоре (432-40) несовершеннолетний Христос имеет четыре однорукого крест либо на макушке в радиусе нимба, или находится над радиусом, но это редкость. На этих же мозаиках сопровождающие ангелы имеют нимбы (как, в продолжение имперской традиции, царь Ирод ), но не Мария и Иосиф . Иногда другие фигуры пересекали нимбы, такие как семь голубей, представляющих Семь даров Святого Духа в Codex Vyssegradensis Tree of Jesse XI века (где у Джесси и Исайи также есть простые нимбы, как и уПредки Христа в других миниатюрах). [28]

Позже, треугольные нимбы иногда дарят Богу Отцу, чтобы представить Троицу . [29] Когда он представлен рукой, выходящей из облака , это может быть ореолом.

Обычные круглые нимбы обычно используются для обозначения святых , Девы Марии, ветхозаветных пророков, ангелов, символов четырех евангелистов и некоторых других фигур. Византийские императоры и императрицы часто изображались с ними в композициях со святыми или Христом, но лишь очерчивали нимбы. Это было скопировано Оттонскими, а затем и русскими правителями. В средние века у фигур Ветхого Завета на Западе становится все меньше ореолов. [30]

Папа Пасхал I изображен при жизни, поэтому с квадратным нимбом, c. 820, Санта-Прасседе , Рим.

Блаженные фигуры, еще не канонизированные как святые, иногда изображаются в средневековом итальянском искусстве с линейными лучами, исходящими от головы, но без обозначения круглого края нимба; позже это стало менее навязчивой формой ореола, которое можно было использовать для всех фигур. [31] Мария имеет, особенно начиная с периода барокко , особую форму ореола в круге из двенадцати звезд , что связано с ее идентификацией как Женщиной Апокалипсиса .

Квадратные нимбы иногда использовались для жизни на портретах доноров примерно 500–1100 человек в Италии; [32] Большинство сохранившихся - это изображения Пап и других мозаик в Риме, в том числе голова епископа Теодоры матери Папы того времени. Они кажутся просто указанием на современную фигуру, в отличие от святых, обычно сопровождающих их, без реального значения будущей канонизации. Последний пример - Дезидериус, аббат Монте-Кассино , позже Папа, из рукописи 1056–1086 годов; [33] Папа Григорий Великий сам был изображен с одним, согласно писателю IX века в его биографии ,Иоанн, диакон Рима . [34] У фигуры, которая может представлять Моисея в синагоге Дура Европос 3-го века, есть одна, на которой нет круглых ореолов. [35] Персонажи добродетелей иногда получают шестиугольные нимбы. [36] Зубчатые нимбы, иногда выглядящие как излучающие лучи, встречаются в рукописях каролингской «школы Ады», таких как Евангелия Ады .

Образ сияния всего тела иногда называют « ореолом » или славой ; он показан излучающим со всех сторон вокруг тела, чаще всего от Христа или Марии, иногда от святых (особенно тех, которых, как сообщается, видели в окружении одного). Такой ореол часто является mandorla («миндалевидная» vesica piscis ), особенно вокруг Христа в Величестве , у которого также может быть нимб. В изображениях Преображения Иисуса часто можно увидеть более сложную форму, особенно в восточно-православной традиции, как в знаменитой иконе 15 века в Третьяковской галерее в Москве . [37]

Там, где золото используется в качестве фона в миниатюрах , мозаиках и панно, ореол часто образуется за счет вписывающих линий на сусальное золото и может быть украшен узорами ( подгузником ) в пределах внешнего радиуса и, таким образом, становится намного менее заметным. Сусальное золото внутри нимба также может быть отполировано круговой полировкой, чтобы создать эффект света, исходящего от головы объекта. В первые века его использования христианский нимб мог быть в большинстве цветов (хотя черный зарезервирован для Иуды , Сатаны и других злых фигур) или разноцветным; позже золото становится стандартом, и если весь фон не сусальное золото, то обычно будет сам ореол. [38]

Упадок нимба [ править ]

Фра Анджелико . Коронация Богородицы . Обратите внимание на нимбы стоящих на коленях фигур спереди, если смотреть сзади.

С ростом реализма в живописи ореол стал проблемой для художников. Пока они продолжали использовать старые композиционные формулы, разработанные для размещения ореолов, проблемы были решаемы, но поскольку западные художники стремились к большей гибкости в композиции, это перестало иметь место. В отдельно стоящей средневековой скульптуре нимб уже изображался в виде плоского диска над или за головой. Когда перспектива стала считаться важной, художники также изменили ореол с ауры, окружающей голову, которая всегда изображалась так, как если бы она была видна полностью, на плоский золотой диск или кольцо, которое появлялось в перспективе, парящее над головами святых или вертикально сзади, иногда прозрачная. Впервые это можно увидеть в Джотто., который до сих пор дает Христу крестообразный нимб, который его преемники начали постепенно устранять. В северной Европе сияющий нимб, состоящий из лучей, подобных солнечным лучам , вошел в моду во французской живописи примерно в конце 14 века. [39]

В начале 15 века Ян ван Эйк и Роберт Кампен в значительной степени отказались от их использования, хотя некоторые другие ранние нидерландские художники продолжали их использовать. [40] Примерно в то же время в Италии Пизанелло использовал их, если они не конфликтовали с одной из огромных шляп, которые он любил рисовать. Обычно они длились дольше в Италии, хотя часто сводились к тонкой золотой полосе, изображающей внешний край нимба, как это обычно бывает у Джованни Беллини . Христос стал изображаться в виде простого нимба.

Леонардо да Винчи (приписывается), Мадонна Бенуа . Плавающие полупрозрачные нимбы в перспективе.

Фра Анджелико , сам монах , был консерватором в том, что касается ореолов, и некоторые из его картин хорошо демонстрируют проблемы, как в некоторых из его более многолюдных композиций, где они показаны в виде дисков из чистого золота на той же плоскости, что и поверхность изображения, становится трудно предотвратить их затруднение другим фигурам. В то же время они были полезны в многолюдных повествовательных сценах для выделения основных, опознаваемых фигур из массы толпы. В картине Джотто « Оплакивание Христа из капеллы Скровеньи» есть восемь фигур с нимбами и десять без них, которым зритель знает, что они не предназначены для придания определенной идентичности. Таким же образом крещение Христа черезПеруджино в Вене не показывает ореолов ни Христа, ни Иоанна Крестителя , поскольку они достаточно узнаваемы без них, но у святого на заднем плане, обычно не присутствующего в этой сцене, есть кольцевой нимб, чтобы обозначить его статус. [41]

В эпоху Высокого Возрождения даже большинство итальянских художников вообще обходились без нимбов, но в реакции церкви на протестантскую реформацию , кульминацией которой стали декреты Тридентского собора 1563 года об изображениях, их использование было санкционировано духовными писателями по религиозному искусству, такими как как Молан и Святой Карло Борромео . Фигуры размещались там, где естественные источники света выделяли их головы, или вместо этого вокруг головы Христа и других фигур был показан более сдержанный квазинатуралистический мерцающий или светящийся свет (возможно, впервые Тициан в его поздний период). Rembrandt «s офорты, например, показать множество решений всех этих типов, а также большинство без эффекта ореола. Ореол диска редко использовался для фигур из классической мифологии в эпоху Возрождения, хотя они иногда встречаются, особенно в классической сияющей форме, в искусстве маньеризма и барокко .

К 19 веку ореолы стали необычными в западном мейнстриме, хотя и сохранялись в знаковых и популярных изображениях, а иногда и в качестве средневекового эффекта. Когда Джон Милле дает своему реалисту « Святой Стефан» (1895) кольцевой нимб, это кажется довольно удивительным. [42] В популярной графической культуре простое кольцо стало преобладающим представлением ореола, по крайней мере, с конца 19 века, как видно, например, в логотипе серии романов Саймона Темплара («Святой») и других адаптациях. .

Духовное значение в христианстве [ править ]

Восточно-православная икона Христа " Нерукотворная " с греческими буквами Ο ὤ Ν . Симон Ушаков , 17 век.

Ранние отцы церкви уделяли много риторической энергии представлениям о Боге как об источнике света; Среди прочего, это произошло потому, что «в спорах IV века о единосущности Отца и Сына, отношение луча к источнику было наиболее убедительным примером эманации и различных форм с общей субстанцией» - ключ концепции в теологической мысли того времени. [43]

Более католическая интерпретация, менее дуалистическая в своих предположениях, заключается в том, что нимб представляет собой свет божественной благодати, наполняющий душу, которая идеально объединена и находится в гармонии с физическим телом.

В богословии Восточной Православной Церкви , значок «окно в небо» , через которую Христос и святые на небе можно увидеть и общались с. Золотой фон иконы указывает на то, что изображенное находится на небе. Ореол - это символ Нетварного Света (греч. Ἄκτιστον Φῶς) или благодати Божьей, сияющей через икону. Псевдо-Дионисий Ареопагит в своих « Небесных иерархиях» говорит об ангелах и святых, которые освещаются благодатью Божьей и, в свою очередь, освещают других.

Галерея - христианское искусство [ править ]

  • Император Юстиниан (и императрица Феодора ) украшены мозаикой в базилике Сан-Витале , Равенна, 548 г. См. Здесь ранее и здесь для более поздних примеров.

  • Евангелия от царя Ивана Александра Болгарского, 1355–1356 гг .; вся королевская семья имеет нимбы.

  • Капелла Джотто Скровеньи , 1305 год, с плоскими перспективными нимбами; вид сзади вызывает затруднения, и ореол Джона приходится уменьшать в размерах.

  • Воскресший Христос появляется в одиннадцать (Лк 24,36-49) от Дуччо «s Maesta . У Христа простой нимб; у апостолов они есть только там, где они не будут серьезно мешать композиции.

  • Нидерланды , до 1430 г. Религиозная сцена, в которой предметы в реалистичной домашней обстановке содержат символизм. Плетеный каминный экран служит ореолом.

  • Мэри выше , имеет большой ореол , St Anthony имеет диск гало в перспективе, но это может испортить внешний вид шляпы Святого Георгия. Пизанелло , 1430-е гг.

  • Фра Анджелико 1450, нимб Марии в перспективе, а Иосифа нет. У Иисуса все еще есть крестообразный нимб.

  • Лютеранец Ганс Леонхард Шойфелейн изображает только Христа с нимбом на Тайной вечере 1515 года.

  • В Симон Ушаков «s значок из Тайной вечери (1685) одиннадцать из двенадцати апостолов имеют нимбы: только Иуда Искариот не делает.

  • Salvator Mundi , 1570, Тициан . С позднего Возрождения часто предпочиталась более «натуралистическая» форма ореола.

  • Уильям Блейк использует шляпы двух девочек, чтобы создать ореол на фронтисписе к « Оригинальным историям из реальной жизни» Мэри Уоллстонкрафт , 1791 год.

  • Юлиус Шнорр фон Карольсфельд был членом движения назареев , восходящего к средневековому искусству. Однако в «Трех Мариях у гроба» (1835 г.) только ангел имеет нимб.

Происхождение и использование различных терминов [ править ]

Поздний Византийский / Русский значок в Преображенском . Христос изображен в окружении голубого ореола с белыми вспышками молний (XV век, приписываемый Феофану Греку , Третьяковская галерея , Москва ).

Различие между альтернативными терминами в английском языке довольно неясно. Самый старый термин в английском языке - «слава», единственный, доступный в средние века , но сейчас в значительной степени устаревший. Оно произошло от французского «gloire», имеющего тот же диапазон значений, что и «слава». «Gloriole» не появлялось в этом смысле до 1844 года, будучи современным изобретением, как уменьшительное, также и во французском языке. «Гало» впервые встречается в английском языке в этом смысле в 1646 году (почти через столетие после оптического или астрономического значения). И «ореолы», и «ореолы» могут использоваться как формы множественного числа, а ореол может использоваться как глагол. [44]Ореол происходит от греческого «гумно» - круглая, слегка наклонная площадка, содержащаяся в очень чистом виде, вокруг которой ходили рабы или быки, чтобы молотить зерно. По-гречески это стало означать божественный светлый диск.

Нимб означает облако на латыни и встречается как божественное облако в 1616 году, тогда как в качестве «яркого или золотого диска, окружающего голову» оно не появляется до 1727 года. Множественное число «нимби» правильно, но «редко»; "нимбы" не входят в OED, но иногда используются. «Nimb» - устаревшая форма существительного, но не глагол, за исключением того, что устаревшее «nimbated», как и простолюдин «nimbate», означает «снабженный нимбом». Иногда его предпочитают искусствоведы, поскольку он звучит более технично, чем ореол. [45]

«Ореол», от латинского «золотой», использовался в английском языке как термин для обозначения золотой короны, особенно той, которая традиционно считалась наградой мучеников со времен средневековья (OED 1220). Но первое использование, записанное в качестве термина для ореола, относится к 1848 году, вскоре после этого дела были значительно осложнены публикацией в 1851 году английского перевода важной христианской иконографии Адольфа Наполеона Дидрона : Или, История христианского искусства в средние века. Это, что OED называет «странной ошибкой», происходит от латинского «aura» как уменьшительное, а также определяет его как означающее ореол или сияние, покрывающее все тело, при этом говоря, что «нимб» относится только к нимб вокруг головы. Это, согласно OED, изменило историческое использование обоих слов на противоположное, но хотя диктат Дидрона был «не принят во Франции», OED отметил, что он уже был подхвачен несколькими английскими словарями, и повлиял на использование в английском языке, что все еще кажется В самом деле, слово «нимб» в основном используется для описания ореолов всего тела и, похоже, также повлияло на «глориолу» в том же направлении. [46]

Единственный английский термин, который однозначно означает ореол всего тела и не может использоваться для круглого диска вокруг головы, - это « mandorla », впервые появившееся в 1883 году. Однако этот термин, который по-итальянски означает « миндаль », является обычно используется для формы vesica piscis , по крайней мере, при описании христианского искусства. При обсуждении азиатского искусства он используется более широко. [47] В противном случае можно было бы сказать, что существует избыток слов, которые могли бы относиться либо к головному диску, либо к ореолу всего тела, и ни одного слова, которое четко обозначает ореол всего тела, не имеющего формы vesica piscis. «Ореол» сам по себе, судя по последним словарям, [48]означает только круг вокруг головы, хотя Ри и Турман используют это слово также для круглых ореолов всего тела. [49]

См. Также [ править ]

  • Aureola
  • Корона бессмертия
  • Слава (оптическое явление)
  • Слава в искусстве
  • Velificatio

Примечания [ править ]

  1. ^ Харпер, Дуглас. "нимб" . Интернет-словарь этимологии . ἅλως . Лидделл, Генри Джордж ; Скотт, Роберт ; Греко-английский лексикон в проекте Perseus .
  2. ^ "нимб - искусство" . britannica.com .
  3. ^ Дж. Блэк и А. Грин, Боги, демоны и символы древней Месопотмии (Остин, 1992) с. 130.
  4. ^ Илиада v.4, xviii.203ff.
  5. ↑ Марджори Дж. Милн, «Персей и Медуза на чердачной вазе»,Новая серия бюллетеня Музея искусств Метрополитен , 4 .5 (январь 1946, стр. 126–130) 126. p.) JSTOR  3257993
  6. ↑ L. Stephani, Nimbus und Strahlenkranz in den Werken der Alten Kunst »в Mémoires de l'Académie des Sciences de Saint-Petersbourg , серия vi, том ix, отмеченный в Milne 1946: 130.
  7. ^ Стивенсон, Грегори М. (1995). «Концептуальные основы образов Золотой Короны в Апокалипсисе Иоанна (4: 4, 10; 14:14)» . Журнал библейской литературы . 114 (2): 257–272. DOI : 10.2307 / 3266939 . ISSN 0021-9231 . 
  8. ^ Сали, SA "Даймабад: 1976–79" . ИНДИЙСКАЯ КУЛЬТУРА . п. 499 . Проверено 12 августа 2020 .
  9. ^ a b c «Метрополитен-музей: искусство Южной Азии» (PDF) . metmuseum.org .
  10. ^ включая императора Цяньлуна - см. примечание ниже. Ри, Мэрилин и Турман, Роберт (ред.): Мудрость и сострадание: Священное искусство Тибета , стр. 99, & passim, 2000, 1991, ISBN 0-8109-2526-5 
  11. ^ Ри и ​​Турман, стр 77, 176, 197 и т. Д.
  12. ^ Гопинатха Рао, TA (1985). Элементы индуистской иконографии . С. 31–32. Motilal Banarsidass . ISBN 9788120808782 
  13. ^ Несомненно, как и позже, тот же мотив появился в картинах, но ни один из них не сохранился с этого времени. Л. Сикман и А. Сопер, «Искусство и архитектура Китая», Pelican History of Art, 3-е изд. 1971, стр. 86–7, Penguin (ныне Йельская история искусства), LOC 70-125675
  14. ^ См. Дидрон
  15. ↑ Часто на картинах из пещер Дуньхуан , см. Энн Фаррер (изд.), «Пещеры тысячи Будд», 1990, публикации Британского музея, №№ 42, 53, 54 и т. Д., ISBN 0-7141-1447-2 
  16. ^ Rhie и Турман, стр. 161
  17. ^ Crill & Jariwala, 29 и примечание
  18. ↑ Например, император Цяньлун, император Цяньлун в буддийской одежде и его отец.
  19. ↑ Кольцу огня приписываются другие значения во многих описаниях иконографии Натараджи, но многие другие типы статуй имеют похожие ореолы, и их происхождение как таковое очевидно.
  20. ^ Рамсден, EH (1941). «Ореол: Дальнейшее исследование его происхождения». Журнал Burlington для ценителей . 78 (457): 123–131. JSTOR 868232 . 
  21. ^ Иллюстрировано .
  22. ^ «Иллюстрация» . Архивировано из оригинала 8 июля 2008 года.
  23. ^ Первоначально только мертвыеи поэтому обожествленные императоры были ореол,затем живой Католическая энциклопедия
  24. ^ "КАТОЛИЧЕСКАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ: Нимб" . www.newadvent.org .
  25. ↑ Согласно Новой католической энциклопедии 1967 года, стандартной библиотечной ссылке, в статье о Константине Великом : «Кроме того, Sol Invictus был принят христианами в христианском смысле, как это было продемонстрировано в Христе как Аполлон-Гелиос в мавзолей (ок. 250 г.), обнаруженный под собором Святого Петра в Ватикане ».
  26. ^ G Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. I , 1971 (англ. Пер. С немецкого), Lund Humphries, London, p. 135, инжир 150-53, 346–54. ISBN 0-85331-270-2 
  27. ^ "Ранние христианские символы" (PDF) . Католическая библейская ассоциация Канады. Архивировано из оригинального (PDF) 23 декабря 2011 года . Проверено 20 сентября 2011 года .
  28. ^ G Шиллер, Иконография христианского искусства, Vol. I , 1971 (англ. Пер. С немецкого), Lund Humphries, London, figs 20–22, ISBN 0-85331-270-2 
  29. ↑ Nationalgallery.org.uk Архивировано 23 апреля 2007 г. в Wayback Machine. Рельефы конца 15 века Якопо делла Кверчиа на портале Сан-Петронио, Болонья, являются ранним примером треугольного ореола. По словам Дидрона, «Адольф Наполеон: христианская иконография: или, История христианского искусства в средние века» , Лондон, 1851, том 2, стр. 30, это «чрезвычайно редко во Франции, но достаточно распространено в Италии и Греции.
  30. ^ Didron, том 2, стр. 68-71
  31. ↑ Это различие наблюдается вкартине« Христос, прославленный на Небесном дворе» (1423–144) Фра Анджелико , Национальная галерея, Лондон , где только блаженные святые по краям имеют светящиеся линейные нимбы.
  32. ^ только в Италии, согласно Didron, Vol 2 p. 79.
  33. ^ см. Дидрон, Том 2, стр. 79 и Додвелл, CR; Живописное искусство Запада, 800–1200 , 1993, Йельский университет, ISBN 0-300-06493-4 , с. 170 
  34. ^ Иоганн Диаконус приводит причину: circa verticem tabulae similitudinem, quod viventis insigne est, preferens, non-coronam («носящий вокруг головы подобие квадрата, который является знаком живого человека, а не короны») ( Migne , патент Лат. 75, 231). Дьякон Рима не подозревал о восточной традиции изображения императора с нимбом. Выжившие экземпляры редки и, кажется, становятся все реже; У епископа Экклесиуса есть четкое изображение на старых фотографиях мозаики в Сан-Витале, Равенна , которое, по-видимому, было удалено при недавней реставрации Купола хора - см .: Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве, стр100 и фото стр. 93, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0-7195-3971-4 . Другими сохранившимися примерами являются папа Адриан I на фреске, ранее находившейся в Санта-Прасседе , Рим, фигуры жертвователей в церкви в монастыре Святой Екатерины и еще два римских образца - предметы 3 и 5, заархивированные 30 июня 2007 года в Wayback Machine , одной из матери Паскала довольно загадочная епископа Феодора . см. также: Фишер, Салли. Квадратный ореол и другие тайны западного искусства: образы и истории, которые их вдохновили . Под редакцией Харриет Велчел, Harry N Abrams, Inc., 1995 г. 
  35. ^ Becklectic, сделанный фотографом. «Джошуа. Фреска из синагоги Дура Европос (Еврейское искусство, изд. Сесил Рот, Тель-Авив: Massadah Press, 1961, cols. 203–204:« Джошуа »)» - через Wikimedia Commons.
  36. ↑ Как на фресках мастерской Джотто в нижней церкви Ассизи. Джеймс Холл, История идей и образов в итальянском искусстве , стр. 202, 1983, Джон Мюррей, Лондон, ISBN 0-7195-3971-4 
  37. ^ Didron, том 2, стр. 107-126
  38. ↑ Робин Маргарет Дженсен, Понимание раннего христианского искусства , стр. 112, 2000, Рутледж, ISBN 0-415-20454-2 
  39. ^ Тейт, Хью. Каталог Waddesdon Bequest в Британском музее , стр. 43, 1986, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-0525-3 
  40. ^ Ореолы также часто добавлялись более поздними торговцами и реставраторами к таким произведениям, а иногда даже использовались для превращения портретов в «святых». Преднамеренные изменения ранней нидерландской живописи, Метрополитен-музей
  41. ^ Если не их личность. Картина была частично перекрашена, и текущий вид может отличаться от оригинального. Вена Перуджино
  42. ^ Тейт. " ' Святой Стефан', сэр Джон Эверетт Милле, Bt, 1895 - Tate" . tate.org.uk .
  43. ^ Заметки о Castelseprio (1957) в Meyer Schapiro, Selected Papers, volume 3, p117, Late Antique, Early Christian and Medeval Art, 1980, Chatto & Windus, London, ISBN 0-7011-2514-4 
  44. ^ Оригинальное издание OED для слов "слава", "глориол" и "ореол".
  45. ^ Оригинальное издание OED для "нимб" и т. Д.
  46. ^ Оригинальное издание OED для "ореола".
  47. ^ Например, Сикман и Сопер, op. соч.
  48. ^ Краткий Оксфордский словарь, 1995 г., и Словарь английского языка Коллинза.
  49. ^ op & pages cit. Католическая энциклопедия 1911 года (ссылка выше) имеет еще один набор значений этих терминов, включая слава.

Ссылки [ править ]

  • Астер, Шон Зелиг, Непревзойденный свет: Меламму и его библейские параллели , Alter Orient und Altes Testament vol. 384 (Мюнстер), 2012, ISBN 978-3-86835-051-7 
  • Крилл, Розмарин и Джаривала, Капил. Индийский портрет, 1560–1860 , Национальная портретная галерея, Лондон , 2010, ISBN 978-1-85514-409-5 
  • Дидрон, Адольф Наполеон , Христианская иконография: Или, История христианского искусства в средние века , перевод Эллен Дж. Миллингтон, Х.Г. Бон, (Оригинал из Гарвардского университета, оцифрованный для Google Книги) - Том I, часть I (стр. 25–165) посвящен ореолу в его различных формах, хотя книга не актуальна.
  • Додуэлл, ЧР, Живописное искусство Запада, 800–1200 , 1993, Йельский университет, ISBN 0-300-06493-4 
  • Ри, Мэрилин и Турман, Роберт (ред.): Мудрость и сострадание: священное искусство Тибета , 1991, ISBN 0-8109-2526-5 
  • Шиллер, Гертруда , Иконография христианского искусства, Vol. I , 1971 (английский перевод с немецкого), Lund Humphries, London, ISBN 0-85331-270-2 

Дальнейшее чтение [ править ]

  • Эйнсворт, Марьян В., «Преднамеренные изменения ранних нидерландских картин», журнал Метрополитен-музей , Том. 40, Essays in Memory of John M. Brealey (2005), стр. 51–65, 10, University of Chicago Press от имени Метрополитен-музея, JSTOR  20320643 - о более позднем добавлении и удалении ореолов

Внешние ссылки [ править ]

  • Статья о некоторых ранних буддийских нимбах Японии
  • Ореолы в даосских, буддийских, христианских, индуистских, исламских, греческих и римских изображениях