Австралийский джаз

Эта статья требует дополнительных ссылок для проверки . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью , добавив цитаты из надежных источников . Материал, не полученный от источника, может быть оспорен и удален. Найти источники:  «Австралийский джаз»  -  новости  · газеты  · книги  · ученый  · JSTOR ( апрель 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Австралийский танцевальный ансамбль в танцевальной студии Джека Китинга, около 1930 г., из коллекции Тома Леннона, любезно предоставлен Музеем Пауэрхауса.

Джазовая музыка в Австралии имеет долгую историю. На протяжении многих лет джаз занимал видное место в местных клубах, на фестивалях и на других музыкальных площадках, и огромное количество записей было выпущено австралийскими джазовыми музыкантами, многие из которых получили широкое признание на международной джазовой арене.

Джаз - это американский музыкальный жанр, созданный афроамериканцами, но этот стиль быстро и с энтузиазмом восприняли музыканты всего мира, включая Австралию. Синкопированная танцевальная музыка под влиянием джаза и джаза исполнялась в Австралии в течение года, когда джаз стал определяемым музыкальным жанром в Соединенных Штатах.

До 1950-х годов основной формой аккомпанемента австралийских публичных танцев была танцевальная музыка на основе джаза, созданная по образцу ведущих белых британских и американских джазовых групп, и этот стиль пользовался большой популярностью.

Лишь после Второй мировой войны австралийская джазовая сцена начала диверсифицироваться, поскольку местные музыканты, наконец, получили доступ к записям ведущих афроамериканских джазовых музыкантов, таких как Чарли Паркер , Диззи Гиллеспи , Майлз Дэвис и Телониус Монк , и бибоп , круто. джаз и фри-джаз, оказавшие сильное влияние на австралийских музыкантов в конце 1950-х годов и позже.

Хотя популярность джаза в Австралии в шестидесятые годы, как и в большинстве других стран, значительно упала, в семидесятые, восьмидесятые и девяностые годы резко возрос интерес, когда на первый план вышло новое поколение музыкантов.

Как и в популярной сфере, важно также признать роль новозеландских музыкантов на австралийской джазовой сцене - по мнению историка джаза Эндрю Биссета , невозможно должным образом обсуждать тему австралийского джаза без ссылки на Новую Зеландию. Многие из ведущих «австралийских» джазовых музыкантов последних 80 лет приехали из Новой Зеландии, начиная с таких деятелей, как тростниковый игрок Эйб Ромейн в 1920-х годах, а позже включали известных пианистов-композиторов Майка Нока и Дэйва Макрея , а также вокалиста Рики Мэя .

Предшественники джаза в Австралии [ править ]

Белые американские и британские барды с « черным лицом » (музыканты / актеры в гриме) к 1840-м годам привезли в Австралию имитацию музыки (и танцев) рабских плантаций, с характерными чертами, которые позже стали ассоциироваться с джазом, например полиритмическими «перерывами». С 1850-х годов шоу менестрелей с оркестрами менестрелей, в том числе с местными труппами, гастролировали по крупным столицам и небольшим городам, таким как Балларат и Бендиго . Посещения американских водевильных трупп стали гораздо более распространенными после введения регулярных пароходных перевозок между Америкой и Австралией в 1870-х годах. Некоторые настоящие афроамериканцыТруппы менестрелей и Юбилейные певцы (черные камерные хоры) гастролировали с 1870-х годов.

Регтайм достиг Австралию в 1890 - х годах в форме Синкопированной прогулки марш музыки и синкопированный « енот-песня » и многая белого и черные регтайм артисты пошатнуть гастролировала в Австралии, в том числе черного регтайма вокалиста, Эрнест Хоган , и белых художников Бен Гарня (самости - провозглашенный «создателем» регтайма) и Джин Грин (Император регтайма). Грин, в частности, учил многих австралийских артистов «тряпке» (импровизации в стиле рэгтайм).

Австралийский джазовый музыкант Берт Хауэлл совершил мировое турне в 1933 году ^[1], сыграв такие композиции, как "Wabash Moon" австралийского композитора Реджинальда Стоунхэма . ^[2]

Начало 20 века [ править ]

Благодаря тесному австралийским связи с американскими театрализованными развлекательными схемами, и Tin Pan Alley маркетинг американской музыки в Австралию с помощью фонографа записи, современных механизмов танца, фортепиано рулонов и посещения джаза действует, австралийцы разработали большой интерес в джазовой под влиянием танцевальной музыки и связанную с ним форму . «Джаз» или «джас» (горячая танцевальная музыка) утвердился в середине 1920-х годов. Джаз был записан на пианино в Австралии до 1923 года, и к 1925 году также были записаны такие дисковые записи, как "Red Hot Mamma" и " Sweet Georgia Brown " оркестра Сан-Франциско Рэя Теллиера.

Наибольшее музыкальное влияние в период 1923–1928 годов оказало посещение американских джазовых (или танцевальных) оркестров белых американцев, в основном с Западного побережья. Фрэнк Эллис и его калифорнийцы , прибывшие сюда в 1923 году. Тысячи поклонников танцев регулярно стекались, чтобы увидеть их в крупнейшем танцевальном зале Сиднея, Palais Royale ( Королевский промышленный зал в парке Мур , который стоит до сих пор). Американские оркестры и отдельные иностранные «джазовые специалисты» продолжали импортироваться австралийскими театральными предпринимателями до конца 1920-х годов. Австралийцы могли изучать выступление и стиль выступления этих групп из первых рук, и вскоре талантливым местным музыкантам предложили места в некоторых из них.

Ограничения на гастроли американских групп после 1928 года, вызванные принудительным отъездом афро-американской группы Sonny Clay 's Plantation Orchestra, означали, что австралийский танцевальный музыкант обычно должен был узнавать о джазе из записанных или письменных источников. Сюда входили импортированные записи, танцевальные аранжировки, джаз на пленке (после 1929 г.), патенты «как джазовые курсы», отдельные приглашенные артисты (большинство из которых были белыми) и литература, такая как Australian Dance Band News (1932 - с последующими изменениями названия) .

Однако с начала 1930-х годов австралийские танцевальные музыканты начали слышать и впитывать работы чернокожих художников и лидеров, таких как Дюк Эллингтон и Армстронг, а также влияние английского джаза. Известные свинг-группы 1930-х годов включали Джим Дэвидсон и его New Palais Royal Orchestra, Фрэнк Кофлан и его оркестр Трокадеро, Дадли Кантрелл и Его светлость Гренадеры, а также многие другие, и многие из них были записаны.

Тромбонист и руководитель оркестра Фрэнк Кофлан (1904–1979) был назван «отцом австралийского джаза». ^[3] У него была блестящая карьера, которая длилась с начала 1920-х до 1970-х годов. Его выбрали руководить знаменитым джазовым оркестром, который был создан для открытия в 1936 году Сиднейского Трокадеро , ставшего ведущей танцевальной площадкой города на следующие 35 лет, а Кофлан руководил оркестром в «The Troc» до его закрытия в 1971 г.

Джаз после Второй мировой войны [ править ]

После окончания Второй мировой войны австралийский джаз начал разделяться на два основных направления: диксиленд или «традиционный джаз» (ранний джаз) и современные стили, такие как прогрессивный свинг , буги-вуги и боп, примером которых является музыка Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи.

Грэм Белл внес важный вклад в традиционный джазовый бум Мельбурна 1940-х годов, и в 1947 году его группа имела большой успех, когда они выступили на Всемирном фестивале молодежи в Праге , Чехословакия , отправились в тур по Европе и, наконец, обосновались в Англии, где, как говорят, оказали сильное влияние на возрождение европейского традиционного джаза той эпохи. По возвращении в Австралию джаз-бэнд Грэма Белла успешно работал в местных клубах, а также много записывался и гастролировал.

Австралийский Джаз - квартет / квинтет был современником австралийский джаз группа , которая сделала очень хорошо в США в то время. В начале 1950-х пианист Брайс Роде вместе с Эрролом Баддлом (тростник) и Джеком Брокенша (вибрации и барабаны) переехал из Австралии в Виндзор в Канаде. Агент услышал, как они играют на местном уровне, и спросил, не переедут ли они границу, чтобы поддержать вокалиста Криса Коннора в ночном клубе Детройта . Это положило начало делу, и в 1953 году вместе с американским саксофонистом и басистом Диком Хили они создали Австралийский джазовый квартет.

Это очень успешное подразделение записало десять альбомов и работало на большинстве крупных джазовых площадок США. Иногда нанимали басиста и барабанщика, чтобы дополнить группу во время сессий записи, и когда они в конечном итоге добавляли постоянного басиста, они переименовали себя в Австралийский джазовый квинтет (AJQ). Американский басист Эд Гастон присоединился к AJQ, когда они гастролировали по США в 1958 году. Позже он женился и поселился в Австралии, став в последующие годы важным участником местной джазовой сцены. Барабанщик Колин Бейли играл с AJQ с 1958 по 1960 год.

AJQ получил высокие оценки в опросах, проведенных американскими джазовыми журналами, такими как Down Beat . Они работали над тем же законопроектом, что и Майлз Дэвис , Граф Бэйси , Джерри Маллиган , Дэйв Брубек и Modern Jazz Quartet ; поддерживал певцов Билли Холидей и Кармен МакРэй ; и играл на лучших площадках, таких как Карнеги-холл и Бердленд .

Еще один австралийский джазовый музыкант, басист Брюс Кейл., был одним из первых сотрудников Брайса Роде в Сиднее, а затем переехал в Лондон, где работал со знаменитым квартетом Табби Хейса и другими джазовыми группами, прежде чем переехать в США в 1966 году. Он продолжал играть в группах под руководством Джона Хэнди, Эрни. Уоттс, Джон Клеммер и Джек Уолрат, и это лишь некоторые из них. Проживая в США несколько лет, Кейл также работал с Зутом Симсом, Тошико Акиёши, Мозе Эллисоном, Джеймсом Зитро, ContraBand, Филом Вудсом, Аланом Доусоном ... Вернувшись в Австралию в конце 1970-х, он работал с большинством ведущих австралийских музыкантов и музыкантов. в частности, его собственный квартет с Дейлом Барлоу, Роджером Фрэмптоном и Филом Трелоаром. В 1980-х он сконцентрировался на композиции, работая над специально заказанными произведениями, а также учился у Джорджа Рассела.За прошедшие годы он выступал со многими из своих любимых джазовых музыкантов в Австралии, включая Джулиана Ли, Кевина Ханта, Майка Нока, Боба Бертлса, Джона Сангстера, Сэнди Эванса и многих других. Его басовое звучание слышно всем, кто когда-либо слушал JazzTrack Джима МакЛеодса на ABC Radio, поскольку запоминающейся фирменной музыкой на протяжении многих лет были Windows of Arquez, которую он записал с Брайсом Роудом.

El Rocco стал легендой в истории австралийского джаза, и в 1980-х годах о клубе был снят документальный фильм Beyond The El Rocco . Многие из ведущих музыкантов Сиднея работали там в начале своей карьеры, в том числе Джон Сангстер , Джон Почи , Дон Берроуз , Джордж Голла , Алан Тернбулл и Джуди Бейли .

Три из трио с Майком Nock (фортепиано), Freddy Logan (бас) и Крис Karan (барабаны) привлекли некоторые из самых больших толп в Сиднее Эль Рокко, небольшой подвал клуба , расположенного в Кингс - Кросс . Родом из Новой Зеландии, Майк Нок приехал в Сидней в конце 1950-х годов и почти сразу же занял постоянное место в «Эль Рокко». Басист Фредди Логан родом из Нидерландов и уже был очень активен на джазовой сцене Сиднея как игрок и промоутер джаза, а в более поздние годы барабанщик Крис Каран получил международное признание как участник трио Дадли Мура .

Члены Three Out Trio впервые собрались вместе как часть группы, которую сиднейский альт-саксофонист Фрэнк Смит собрал в качестве домашней группы в "The Embers", очень успешном джаз-клубе в Мельбурне, в котором также участвовали ведущие международные джазовые исполнители, такие как Трио Оскара Петерсона и Бенни Картер . Перед отъездом в Мельбурн Франк Смит произвел большое впечатление в Сиднее, он работал с большинством ведущих профессиональных групп и часто играл в El Rocco в первые годы его существования. Горстка сиднейских джазовых музыкантов, включая Джона Почи , Барри Вудса, Дэйва Макрея, Энди Брауна и Берни МакГанна.примерно в то же время путешествовал на юг, ища работу в таких заведениях, как «The Fat Black Pussycat», еще один джаз-клуб Мельбурна, который давал выход тем, кто намеревался играть бескомпромиссные формы джаза. Самой успешной группой, выступившей в ресторане Mocambo в Сиднее в King St Newtown, была Mocambo Four с Сидом Эдвардсом (вибрафон), Тони Эстерманом (фортепиано), Уинстоном Стерлингом (бас) и Лори Кеннеди (барабаны). Стул для фортепиано также занимали Тони Керби или Боб Данн в течение четырехлетнего пребывания в группе в начале 1960-х. Это место было очень посещаемым, люди часто выстраивались в очередь на улице в ожидании входа.

В 1957 году джазовый продюсер Хорст Лиепольт открыл новую площадку в Мельбурне, «Jazz Center 44». Четыре-пять вечеров в неделю и после обеда по воскресеньям до 200 человек собирались в комнате наверху, чтобы послушать Брайана Брауна , Стьюи Спира , Алана Ли , Грэма Моргана, Кита Хаунслоу, Мельбурнский джазовый оркестр Нового Орлеана и многих других местных джазовых исполнителей. музыкантов, и Jazz Center 44 оставался основным местом встречи джаза в Мельбурне почти десять лет.

Влияние телевидения [ править ]

Телевидение было важным источником работы для джазовых музыкантов в начале-середине 1960-х годов; GTV-9 дома группа, которая предусматривает музыку для таких программ , как Грэм Кеннеди «s В Мельбурне Сегодня вечером занята многие из лучших игроков в Мельбурне джазе / сессиях сцене и продемонстрировала молодые абитуриент в сцену, такие как The Red Onion Jazz Band . Мельбурнские музыканты, такие как Брайан Браун , Брюс Кларк и Фрэнк Смит также много работал над саундтреками и рекламной музыкой, а студия Jingle Workshop Кларка в Сент-Килде, которая создавала очень важную музыку в этих жанрах, была в центре внимания не только из-за своей коммерческой работы, но и потому, что она была местом регулярных воскресных джемов. сеансы, многие из которых записывала Кларк.

Рок-н-ролл быстро завоевал популярность на молодежной музыкальной сцене с середины 1950-х, а поп и рок продолжали доминировать в шестидесятых и позже. Многие ведущие джазовые исполнители , как Graeme Lyall , Стьюи Шпеера и Джон Сангстер и Тони Бьюкенен работал с рок - группами и поглощаются важные стилистические влияния из Motown , душа музыки и фанка жанров.

С конца 1960-х годов произошло возрождение формата « биг-бэнда », частично подпитываемое популярностью рок-ансамблей биг-бендов, таких как Blood Sweat & Tears и Chicago . Самым известным местным современным биг-бэндом был знаменитый, но недолговечный биг-бэнд Дэйли-Уилсона , пользовавшийся значительной популярностью и ставший первым австралийским музыкальным коллективом, совершившим тур по Советскому Союзу . Еще одна очень популярная группа - Galapagos Duck , оказавшая огромное влияние на джазовую сцену Сиднея в качестве совладельцев и постоянных исполнителей самого давнего джазового заведения Сиднея, The Basement, открывшегося в 1973 году. Serge ErmollFree Kata, первый свободный джазовый ансамбль, записавший и выпустивший на международном уровне серию альбомов, в том числе «Новый язык музыки» на EMI и название « Спонтанные импровизации» на Philips Records .

Ранним примером джаза на австралийском телевидении был сериал ABC 1959 года « Sweet and Low» , который выходил в эфир в течение сезона из шести серий. Другой сериал - « Посмотрите, кто заглянул внутрь» , четырехсерийный сериал ABC, который транслировался в 1957–1958 годах, и сериал ABC 1959 года « Австралийский джазовый оркестр всех звезд» .

Джаз 1970-х [ править ]

Очень важным событием в 1973 году стало открытие в Сиднейской консерватории музыки курса джазовых исследований , первого курса джаза, который предлагался австралийским высшим учебным заведением. К тогдашнему директору Сиднейской консерватории Рексу Хобкрофту обратился джазовый музыкант Дон Берроуз с предложением организовать курс изучения джаза. Радиостанция Fine Music Sydney (тогда известная как 2MBS) была запущена в 1974 году и по сей день транслирует джазовую музыку.

В конечном итоге американский саксофонист и музыкальный педагог Хоуи Смит был доставлен в Сидней на грант программы Фулбрайта для организации курса. Первоначально грант предоставлялся на 9 месяцев, но в итоге Хауи Смит остался на три года, и, помимо своего участия в Консерватории, он также стал очень активным на джазовой сцене Сиднея, в основном с группой Jazz Co / op, в которую также входили местные музыканты. Роджер Фрэмптон (фортепиано), Джек Торнкрафт (бас) и Фил Трелоар (ударные).

Когда The Basement открыл свои двери, он стал главным джаз-клубом Сиднея в семидесятые годы, и его успех побудил многих других владельцев заведений нанимать джазовые группы. Джазовый продюсер Хорст Лиепольт , который заказывал группы для The Basement, стал очень активным в то время и запустил ряд джазовых площадок и мероприятий, в том числе The Manly Jazz Festival , Jazz at the Sydney Festival и его собственную серию джазовых концертов. под названием «Музыка - это открытое небо». Хорст Лиепольт также основал 44 лейбла (дочернее предприятие Phonogram Records), которое записало более 30 альбомов местного джаза. Он также организовал множество успешных концертов во многих известных развлекательных заведениях Сиднея, включая Сиднейский оперный театр иТеатр Риджент .

Это крупное возрождение австралийского джаза произошло в основном в Сиднее, но имело некоторые последствия для джазовой сцены по всей Австралии. Многие джазовые музыканты приехали в Сидней из других районов Австралии в течение этого десятилетия, чтобы выступить на специальных концертах или, в некоторых случаях, чтобы жить постоянно и продолжить музыкальную карьеру. Интерес к джазу в Мельбурне в 1970-е был также более чем обычно. Джазовые выступления были включены в фестиваль Мумба, и джазовые музыканты Мельбурна, такие как Тони Гулд, Брайан Браун, Боб Седергрин и Тед Вининг, извлекли выгоду из возрождения интереса к музыке в то время.

Многие ведущие американские джазовые музыканты выступали в Сиднее в течение семидесятых, а крупные исполнители, такие как Дэйв Либман , Джон Скофилд и Мирослав Витоус, проводили мастер-классы и семинары, пока были там.

Боб Барнард стал иконой австралийского джаза и, вероятно, произвел большее впечатление на международном уровне, чем любой другой австралийский джазовый музыкант. В 1974 году был сформирован джаз-бэнд Боба Барнарда.

Джазовый фьюжн , олицетворяемый такими группами, как Return to Forever , в значительной степени обошел Австралию, хотя группа Crossfire, вероятно, была лучшей и самой известной австралийской группой, работавшей в этой области.

Некоторые из многих рабочих джазовых групп в Сиднее в течение семидесятых были Джаз Co / оп, Джон Pochee «s The Last Straw , The Don Burrows квартет, то утка Galapagos , The Judy Bailey квартет, Керри Бидделла и по сравнению с тем, Боб Джаз-бэнд Барнарда, Eclipse Alley Five Пола Фернисса , Col Nolan и Soul Syndicate с вокалистом Джонни Николом, квартетом Питера Бутмана / Сида Эдвардса, Сержа Эрмолла и Free Kata, а также Out To Lunch Крейга Бенджамина .

Джазовая сцена в Сиднее немного замедлилась к началу 1980-х, когда The Basement стали проводить более коммерческую музыкальную политику, расширив свои помещения, добавив большую площадь наверху. Примерно в то же время Хорст Лиепольт покинул Австралию и начал успешную карьеру в производстве джаза в Нью-Йорке, и это оставило серьезный пробел в области продвижения джаза в Сиднее. Однако традиционные и мейнстримные группы продолжали преуспевать в пабах, а современный джаз все еще можно было найти в таких местах, как The Paradise на Кингс-Кросс, Jenny's в центре города и Morgan's Feedwell в Glebe.

1980-е и 1990-е годы [ править ]

До 1980-х годов координация джазовых концертов была особенно недостаточной. Программа координации джаза штата Новый Южный Уэльс помогла основать Сиднейскую ассоциацию импровизированной музыки в Сиднее, за которой в 1982 году последовало создание Мельбурнского джазового кооператива . Оба искали и получили финансирование от Совета по делам искусств Федерального правительства вскоре после создания. Подобные программы координации джаза были созданы в других штатах при финансовой поддержке Совета по делам искусств и правительства штата. ^[4]

На протяжении 1980-х и 1990-х годов джаз оставался небольшим, но динамичным сектором австралийской музыкальной индустрии. Несмотря на относительную малозаметность на массовом рынке, австралийский джаз продолжал развиваться до высокого уровня творчества и профессионализма, что по большей части было обратно пропорционально его низкому уровню признания и признания общественностью и индустрией.

Игроки, на которых больше влияли традиционные или крутые джазовые направления, как правило, привлекали внимание публики, а некоторые успешно перешли в академические круги. Мультиинструменталист Дон Берроуз в течение нескольких десятилетий регулярно появлялся на телевидении и радио, а также был плодовитым сессионным музыкантом. Его квартеты (обычно с Джорджем Голлой на гитаре) играли на многих ведущих международных джазовых фестивалях, и он много записывал в 1970-х и 80-х годах. Хотя Берроуз не скрывал своей неприязни к бибопу и фри-джазу , он стал старшим преподавателем в Сиднейской консерватории музыки и оказал сильное влияние на австралийский джаз своими записями, выступлениями и преподаванием.

Протеже Берроуза, трубач Джеймс Моррисон , на которого сильно повлиял Луи Армстронг , сделал очень успешную карьеру, играя в стиле, мало чем отличающемся от стиля Уинтона Марсалиса , который сочетал в себе некоторые современные элементы (например, приятную публике техническую бравурность высокого регистра) Диззи Гиллеспи) с доступными структурами и мелодиями «традиционного» и «крутого» джаза.

Другой важной фигурой в австралийском джазовом образовании был мельбурнский музыкант и композитор Брайан Браун. В начале своей карьеры Браун был пионером австралийского хард-бопа, и (вместе с близким другом и давним товарищем по группе Стьюи Спир ) различные группы Брауна были ведущими звездами легендарного Джазового центра 44 Мельбурна с конца 1950-х годов. Однако в 60-е и 70-е годы групповые звуковые и композиционные идеи Брауна отошли от «классической» американской идиомы современного джаза, и он разработал свой собственный отличительный стиль, сосредоточенный на интерактивной импровизации. Браун основал курс джаза в Викторианском колледже искусств.в 1980 году и возглавлял его в течение следующих 18 лет, и через свои еженедельные занятия в Workshop он повлиял на сотни молодых музыкантов своими идеями о групповом выступлении. ^[5]

Мультиинструментальный духовой исполнитель Дейл Барлоу появился в конце 1970-х как один из самых многообещающих талантов на австралийской сцене, и после работы в Young Northside Big Band и периода становления в квинтете Дэвида Мартина (с Джеймсом Моррисоном) он переехал в Нью-Йорк, где был членом двух знаменитых групп: Cedar Walton Quartet и Art Blakey 's Jazz Messengers . Барлоу также гастролировал и записывался со многими другими великими джазовыми музыкантами, включая Сонни Ститта , Чет Бейкер , Гил Эванс , Джеки Маклин , Билли Кобхэм , Кертис Фуллер ,Эдди Пальмиери , Диззи Гиллеспи , Бенни Голсон , Ли Конитц , Сонни Ститт , Хелен Меррилл , Малгрю Миллер и Кенни Бэррон . В 1980 году он выступал на концертах в Аделаиде и Сиднее с квартетом Брюса Кейла с Роджером Фрэмптоном (фортепиано и саксофоны), Брюсом Кейлом (бас) и Филом Трелоаром (барабаны). Записано два живых концерта этой группы: The Bruce Cale Quartet Live (концерт в Аделаиде) и On Fire - The Sydney Concert.

Гитарист Тони Барнард - один из нового поколения музыкантов, появившихся в конце 70-х - начале 80-х годов, играющих бибоп, мейнстримный и оригинальный материал. Прежде чем ему исполнилось 20 лет, Барнард записывался с Доном Берроузом и Джоном Сангстером, много гастролировал, выступал в Сиднейском оперном театре и играл с зарубежными звездами и практически со всеми на джазовой сцене Сиднея, имея до четырех резиденций в неделю. , в том числе подвал, толчок старых скал и винный бар Tides в Бонди. Он сформировал группу Interplay, первый в Австралии ансамбль из пяти гитар, исполняющий репертуар биг-бэнда и получивший признание критиков. Его популярный "All Hat Jazz Band" заполнил отель Unity Hall в Балмайне около 6 лет. В конце 90-х переехал в Великобританию, гастролировал по Европе и выступал с такими звездами, как Кили Смит, Руфус Рид, Кертис Стигерс и Кевин Спейси,также присоединился к очень прославленному и знаменитому джазовому оркестру Ронни Скотта, где он был постоянным гитаристом в течение 8 лет. Двойной альбом Барнарда The Australian Suite получил высокую оценку критиков.

Многие исполнители, находящиеся под влиянием бибопа «второго поколения», такие как пианист из Новой Зеландии Майк Нок , басист Ллойд Свентон , саксофонист Дейл Барлоу , пианист Крис Абрахамс , саксофонист Сэнди Эванс , пианист и Роджер Фрэмптон (умерший в 2000 году) стали известны в этот период. вместе со своими старшими современниками во главе с Берни МакГанном и Джоном Поши , чья давняя группа The Last Straw (основанная в 1974 году) на протяжении многих лет несла факел в этом потоке джаза.

Родившийся в Новой Зеландии пианист и композитор Дэйв Макрей зарекомендовал себя как выдающийся исполнитель в Австралии в 1960-х годах, прежде чем перебраться за границу, где он занялся разнообразной деятельностью, включая работу на клавишных в британской прогрессив-рок-группе 1970-х годов Matching. Крот и сотрудничество с Биллом Одди из The Goodiesо музыке к своему сериалу. Тони Бьюкенен, саксофонист, играл с Дэйвом Макреем в Лондоне. Они сформировали небольшой джаз-бэнд под названием Galapagus Duck. Тони Бьюкенен продолжал играть в канадском биг-бэнде Мейнарда Фергюсона, а также ненадолго играл на баритон-саксофоне в биг-бэнде Бадди Рича. Он также гастролировал с такими громкими именами, как Фрэнк Синатра, Том Джонс, Энгельберт Хампердинк, Ширли Маклейн и другими.

Трио Тони Бака (барабаны) и вышеупомянутого Ллойда Свантона (бас) и Криса Абрахамса (фортепиано), известное вместе как The Necks с момента образования в 1987 году (см. 1987 в музыке ), особенно примечательно для гипнотического часового джаза. , эмбиент и другие спонтанные композиции, получившие широкое распространение как в Австралии, так и за рубежом. Их альбом Drive-By , состоящий из одного 60-минутного трека, был назван джазовым альбомом года на церемонии вручения наград ARIA 2004 года .

2000, чтобы представить [ править ]

В 1990-х и начале 2000-х годов наблюдалась заметная тенденция к возвращению к джазу со стороны многих популярных исполнителей, которые были связаны с жанром рок. Наиболее заметными среди них были Кейт Себерано и Винс Джонс, которые выпустили альбомы с традиционным джазом или под влиянием джаза за очень короткий период времени, который включал высокие продажи пластинок и выступления перед большой аудиторией.

По сравнению с последними годами 1900-х годов джаз потерял часть своего импульса в Австралии в первом десятилетии двадцать первого века. Тем не менее, это все еще очень заметно на многих площадках, включая джаз-клуб Bennett's Lane в Мельбурне и концерты в Сиднее, организованные такими группами, как Sydney Improvised Music Association , Venue 505 , The Jazzgroove Association и The Jazz Action Society . Melbourne Jazz Кооперативное с 2007 года запустить три джазовых концертов в неделю в Мельбурне, наиболее активным джаз организации презентаторов в Австралии. ^[6]

В начале 2000-х годов в Университете Монаша было введено изучение джаза: джазовая программа, которая сейчас является лидером в джазовом образовании в Австралии с персоналом, возглавляемым Робертом Бёрком, и включала Пола Уильямсона, Джордана Мюррея, Йоханнеса Любберса, а также Тони Гулда и Пола Грабовски. Отмеченный наградами ансамбль Monash Art Ensemble (MAE) - их флагманский ансамбль, продвигающий эксперименты и австралийскую музыку. Программа также произвела длинную серию записей (Monash Sessions) с участием национального и международного сотрудничества.

В 2010-х джазовая музыка по-прежнему остается актуальной и заметной формой самовыражения в Австралии. Хотя основные средства массовой информации практически игнорируют джаз, его широко освещают альтернативные средства массовой информации, такие как общественное радио и цифровое радио ABC Jazz.

ABC Jazz транслирует джаз 24 часа в сутки по цифровому радио DAB +, цифровому телевидению, онлайн по адресу abc.net.au/jazz и в мобильном приложении ABC Radio. Он транслирует оригинальные представленные шоу MC Джессики Николас, Мэла Стэнли и Джерри Костера, а также еженедельные популярные альбомы, концерты и интервью. ABC Jazz также записывает местные выступления и транслирует местный контент в обычном плейлисте.

Продолжаются джазовые фестивали, в том числе Мельбурнский джазовый фестиваль , Мельбурнский джазовый фестиваль , Джазовый фестиваль Вагга-Вагга , Летний фестиваль Jazzgroove, Джазовый фестиваль в Стоннингтоне , джазовый фестиваль Вангаратта и самый продолжительный джазовый фестиваль в Австралии и Джазовый фестиваль Мэнли. (празднует свое 40-летие в 2017 году) в Сиднее.

В последнее время в Австралии появилось множество талантливых исполнителей, а также отдельных композиторов необычных направлений джаза, сочетающих джаз с современной классической музыкой.

Австралийский композитор Джина Исмен Читти, представляющий собой гибрид нескольких жанров, сочиняет юмористическую смесь классической и джазовой музыки.

Австралийская джазовая конвенция [ править ]

Австралийская джазовая конвенция, начавшаяся в 1946 году, является самым продолжительным ежегодным джазовым мероприятием в мире. Архивы Конвенции размещены в Австралийском музее джаза , в котором хранится коллекция австралийских и зарубежных джазовых материалов.

68-я австралийская джазовая конвенция проходила в Гоулберне, Новый Южный Уэльс, с 26 по 31 декабря 2013 года. В ней приняли участие более 500 музыкантов, делегатов и обладателей дневных абонементов. Это был первый съезд, организованный AJC Executive Task Force Inc, группой из 6 джазовых музыкантов и энтузиастов, сформированной после 67-й австралийской джазовой конвенции, которой не было предоставлено право проведения 68-й конвенции.

После успеха 68-й австралийской джазовой конвенции на ежегодном общем собрании 30 декабря 2013 года было одобрено рекомендация исполнительной рабочей группы AJC о проведении 69-й австралийской джазовой конвенции в Суон-Хилл, штат Виктория, с 26 по 31 декабря 2014 года. увеличение количества музыкантов и делегатов по сравнению с участвовавшими в 68-м. Ярким событием съезда стало участие 30 молодых музыкантов из молодежной джазовой мастерской VJC.

30 декабря 2014 года на 69-м общем собрании акционеров AJC ETF, Penrith NSW и Ballarat Victoria представили два варианта проведения 70-го AJC. Местом встречи был выбран Балларат. AJC проводился в Балларате в течение четырех лет, и это был самый долгий срок, установленный Конвенцией с момента основания. На 73-м AJC, 30 декабря 2018 г., Общее собрание акционеров приняло предложение Олбери провести 74-й AJC.

74-я выставка AJC (2019) под постоянным управлением AJC ETF впервые за более чем 30 лет приняла приглашенных артистов. При финансовой поддержке правительства штата Новый Южный Уэльс Марла Диксон (труба и вокал) и Шэй Кон (фортепиано и корнет), лидеры групп из Нового Орлеана, выступили на 74-м AJC с австралийскими музыкантами. Их присутствие было встречено восторженными отзывами музыкантов и делегатов.

К сожалению, 75-й AJC, запланированный на декабрь 2020 года, был отложен до декабря 2021 года из-за пандемии Covid-19.

Известные австралийские джазовые музыканты [ править ]

Известные ансамбли [ править ]

• Австралийский художественный оркестр
• Австралийский джазовый квартет
• Bennetts Lane Big Band
• Перекрестный огонь
• Галапагосская утка
• Джайв-бомбардировщики
• Шеи
• Синкопаторы
• Swing City
• Триоск
• Страсть к путешествиям
• Ансамбль искусств Монаш

Ссылки [ править ]

• Биссет, Эндрю . Черные корни белые цветы - История джаза в Австралии . Golden Press, 1979. ISBN 0-85558-680-X 
• Клэр, Джон. Боджи Дада и культ крутизны . University of NSW Press, 1995. ISBN 0-86840-103-X . 
• Джонсон, Брюс. Оксфордский компаньон австралийского джаза . Oxford University Press, 1987. ISBN 0-19-554791-8 
• Киршнер, Билл, изд. Оксфордский компаньон джаза . Издательство Оксфордского университета, 2000.
• Уайток, Джон. Игра Ad Lib: Импровизационная музыка в Австралии: 1836–1870 . Currency Press, 1999. ISBN 0-86819-543-X 

Внешние ссылки [ править ]

• Джаз Австралия
• Австралийский музей джаза
• Журнал Jazz & Beyond
• Австралийский джазовый архив и Национальный реестр интервью австралийского джаза (архив)
• 68-я ежегодная джазовая конвенция (из архива)