Австралийский модернизм , похожий на европейский и американский модернизм , был социальным, политическим и культурным движением, которое было реакцией на безудержную индустриализацию, связанную с моральной паникой современности, а также смертью и травмами мировых войн. [1]
В искусстве в движение входили художницы, выступавшие против художественного стиля натурализма , в котором доминировали мужчины . [2] Также важно отметить присутствие в это время искусства коренных народов Австралии . Коренной модернизм относится к уникальному опыту современности австралийских аборигенов , который сильно отличается от опыта современности белых австралийцев . Альберт Наматжира был первым признанным модернистом из числа коренных народов. Лишь в 1960-х и 1970-х годах ученые начали называть искусство коренных народов современным, поскольку существовало различие между современным искусством коренных народов и традиционным искусством коренных народов. [3]
Модернистская архитектура также нашла свое выражение во многих зданиях Австралии. Архитекторы-модернисты, такие как Гарри Зайдлер , Сидней Анчер , Робин Бойд , Рой Граундс и Джон Морфетт, были одними из самых известных имен, а культовый Фестивальный центр Аделаиды является прекрасным примером модернистской архитектуры.
Основное модернистское движение началось в Австралии примерно в 1914 году и продолжалось до 1948 года. [4] На протяжении всех этих лет сохранялась напряженность между консервативной и авангардной школами мысли. Годы после Второй мировой войны — это время, когда австралийский модернизм приобрел известность в мире искусства Австралии. На смену националистическим пасторальным изображениям австралийских пейзажей пришли абстрактные, красочные искажённые образы модернистских произведений. После мировых войн динамика общества в Австралии и за рубежом резко изменилась, что привело к росту признания и привлекательности модернизма. Социальные и политические волнения продолжались из-за разрушительной войны и увеличения иммиграции. Это привело к переезду ряда европейских художников в Австралию, что способствовало появлению новых художественных стилей, таких как сюрреализм , соцреализм и экспрессионизм . Кроме того, продолжающийся технологический прогресс в конце 20 века способствовал росту кубизма и гравюры . [1]
Модернизм достиг Австралии значительно позже, чем в Европе и Америке. Сцена высокого искусства в Австралии в конце 19 - начале 20 веков преимущественно включала пасторальные картины, относящиеся к искусству, изображающему пейзажи и фермы Австралии. [2] И только в начале 1900-х годов, когда произошел приток женщин-художниц, которые присоединились к своим коллегам-мужчинам для изучения искусства в Париже , модернистские идеологии начали достигать Австралии. [5] В 1913 году сиднейская художница Нора Симпсон вернулась из Европы, где она изучала искусство в Париже и Лондоне в Вестминстерской школе искусств [6] она привезла репродукции работ ведущих художников-модернистов, таких как Анри Матисс , Винсент Ван Гог , Поль Сезанн и т. д. [7] Она показывает эти работы своему учителю рисования Антионио Даттило-Руббо , а также своим однокурсникам в его художественной школе, в число которых входят особенно австралийские модернисты, такие как Грейс Коссингтон-Смит . [7]
Антонио Даттило-Руббо — художник и педагог итальянского происхождения. В 1906 году он также изучал искусство в Европе, включая Англию, Францию и Италию, наблюдая за художественными выставками и художественными школами, которые развили в нем страсть к современному искусству. [8] Даттило-Раббонс, страсть к современному искусству и репродукции, привезенные Симпсоном, внесли значительный вклад в развитие модернизма в Австралии. [1] Примечательно, что первая австралийская модернистская картина « Вязальщица носков» 1914 года была создана в художественной школе Даттило-Раббонс однокурсницей Норы Симпсон Грейс Коссингтон-Смит. [7]