Виды тромбона

Есть много разных видов тромбона . Наиболее часто встречающиеся тромбоны сегодня - это тенор и бас, хотя, как и в случае с другими инструментами эпохи Возрождения, такими как магнитофон , тромбон был построен во всех размерах от пикколо до контрабаса (см. Высоту медных инструментов ).

В порядке подачи [ править ]

Чимбассо [ править ]

Современное чимбассо фа-мажор

Cimbasso является духовым инструментом в тромбоне семье, со звуком в диапазоне от теплого и мягкого до наступления темноты и угрожающего. Он имеет от трех до шести поршневых или поворотных клапанов , преимущественно цилиндрическое отверстие , и в его современном воплощении чаще всего имеет наклон F, хотя модели доступны в E ♭, C и иногда B. Он находится в том же диапазоне, что и туба или контрабас-тромбон . Техника игры на кимбассо может быть намного быстрее, чем на тромбоне контрабаса из-за использования клапанов.

Современный cimbasso наиболее часто используются в оперных баллах по Джузеппе Верди из Oberto в Аиде , а Джакомо Пуччини , хотя только в Виллисах , хотя слово также появляется в партитуре Винченцо Беллини «S Norma , премьера которого состоялось в 1831. За пределы Оперного контекста британский композитор Брайан Фернейхо использовал в своем большом оркестровом произведении Plötzlichkeit . Его также часто можно услышать в саундтреках к кинофильмам .

Раннее использование «cimbasso» относится к вертикальному змею из отверстия уже , чем « Basson гизз », ^[1] , как правило , сделано из дерева с латунным колоколом. Позже этот термин был распространен на ряд инструментов, включая офиклеид . В общем, после появления более конической басовой тубы термин cimbasso использовался для обозначения более смешанного голоса, чем «basso tuba» или «bombardone», и стал обозначать самый низкий тромбон. Джузеппе Верди , которые время от времени указано предпочтение смешения тембра низкого тромбона над тяжелее звучащий тубы, разработан инструмент с фирмой Pelitti, который был контрабас тромбон в BB ♭завернутый в тубу и сконфигурированный с 4 поворотными клапанами. ^[2] В большинстве опер Верди используемые сегодня кимбассо являются распространенными типами формы « букчина »: разработанная в 1950-х годах Гансом Куницем, ^[2] мундштук и средняя часть помещаются перед исполнителем, а колокол сечение направлено вперед, под углом вниз. Это вызывает очень прямой, концентрированный звук, который проецируется на дирижера и публику.

Чимбассо (его название происходит от «corno basso» контрабассо в CC ^[3] ) в своей первоначальной форме имело заостренный вверх раструб, как и туба с более широким отверстием, басы FF, EE ♭ и BB . Верди не любил ширококанальный «проклятый Bombardoni Austriche!». ^{[ цитата необходима ]} , не только из-за хриплого, широкого тона, но также из-за австрийского происхождения этих широкопроходных «Bombardone-tubas». Такое отношение было вдохновлено ненавистной австрийской оккупацией северной Италии в годы до Рисорджименто . Однако эти инструменты были высоко оценены в военных духовых и тростниковых оркестрах, играющих басовую роль струнных басов.

Получить копии кимбасси, которые использовал Верди, - непростая задача для создателей инструментов и исполнителей на медных духовых инструментах. Начнем с того, что рожки «Bas-valve» произошли от «Basson Russe», пока туба не превратилась в «Trombone Basso», который использовался после 1867 года до Отелло / Фальстафа (1884). Еще одна задача - по инициативе Джона Элиота Гардинера сопровождать оперы XIX века, в том числе ювенилию Верди и пьесы раннего периода, до середины его жизни, выступать с оркестром «Период». Сюда входят наиболее обсуждаемые инструменты той эпохи, также использовавшиеся Верди, кимбассо / медные духовые инструменты и трехструнные контрабасы, описанные музыковедом Бонифацио Азиоли примерно в 1820-х годах. Чимбассо в оригинальной форме, разработанной Верди и ателье Пелитти,включен диапазон A₄ на 430 Гц вместо нормы около 1848, 435 Гц.

Контрабас тромбон [ править ]

Контрабасовый тромбон обычно расположен в 12 'F на идеальную четверть ниже, чем современный тенор или бас-тромбон, и в своей истории претерпел ряд изменений. Его первое воплощение в эпоху Возрождения был в 18 'B ♭ как « Octav-Posaune », в то время как он был бас Тромбон , который был станом в F, E ♭ , или D. ^[4] В течение этого периода Контрабас Тромбон был построен с длинная выдвижная ручка и выдвижная ручка для достижения нижних положений. Этот рог обычно не нравился игрокам, будучи громоздким и невероятно утомительным для игры.

Нововведение двойной горки произошло в 1816 году, предложенное Готфридом Вебером, в котором он описал ее конструкцию. В 1830 году Халари в Париже выпустил первый тромбон с двойным слайдом (смонтированный в F с очень короткими слайдами). ^[4]Слайд был намотан на себя, чтобы получить четыре трубки, каждая из которых двигалась в тандеме со своим партнером и уменьшала вдвое обычную длину смещения слайдов. В это время возродился контрабас-тромбон, построенный по принципу двойного слайда. Как и в случае с другими членами семейства тромбонов того времени, отверстия были увеличены, а раструб расширился, чтобы придать более широкий и темный тон. Клапаны впервые были применены к теноровым и басовым тромбонам, при этом более старый бас в F был заменен рупором в B ♭ с триггерами F и D. ^[4] На рубеже 20-го века Конн изготовил небольшое количество контрабасовых тромбонов, три из которых, как известно, сохранились. ^[5]

В произведении Вагнера « Кольцо нибелунга» (1876) контрабас-тромбон впервые был использован в оперном театре. У него был рог с двойными направляющими, построенный в 18 'B ♭ (без клапана) в Берлине, компанией CA Moritz. ^{[4] У} этого рупора было всего 6 позиций, ^[6] и низкая E _{1, предусмотренная} в Der Ring des Nibelungen, была возможна только при падении вниз. Этот тип контрабасового тромбона просуществовал до 20 века и дополняется клапаном, который изменяет высоту звука валторны на F _1.. Контрабасовый тромбон с двумя слайдами имеет меньшее сопротивление, чем туба, но для воспроизведения звука требуется больше воздуха, и, несмотря на современные инновации по сравнению с рожками эпохи Возрождения, играть на нем по-прежнему утомительно. ^[6]

Д'Инди использовал этот инструмент несколько раз; в его Симфонии № 2 в B ♭ , Op. 57 (1902-3), Jour d'été à la montagne, Op. 61 (1905), Сувениры, Op. 62 (1906), Симфония № 3 (Sinfonia Brevis - de bello gallico), Op. 70 (1915) и Poème des rivages, соч. 77 (1919–21). Контрабас также использовался в « Электре» Штрауса (1908) и мамонтовой кантате Шенберга « Гурр-Лидер» (1913), причем последняя была записана для раздела из семи тромбонов, включая альт и контрабас. Пуччини последняя опера «S Турандот (1924) также использовали контрабас-тромбон, хотя они были записаны для контрабаса с итальянскими клапанами ( « Чимбассо » ). Хотя контрабас-тромбон не зарекомендовал себя как постоянное дополнение к опере или концертному оркестру и требуется лишь в небольшом количестве произведений, главным образом, 20-го века, в последние годы он все чаще используется в музыкальных произведениях кино. Пьер Булез написал для контрабасового тромбона свое произведение Pli selon pli («Сложить складкой»).

В 1921 году Эрнст Демель, немецкий инспектор оркестров и бас-тромбонист из Берлина, запатентовал новую конструкцию контрабасового тромбона, в котором использовался бас-тромбон старого немецкого военного оркестра в F, оснащенный двумя независимыми поворотными клапанами.для замены ручки, необходимой на длинном слайде, и для заполнения недостающих нот между первым частичным (основным) в закрытом положении и вторым частичным при полностью выдвинутом слайде. Этот бас-контрабасный инструмент является предшественником современного контрабасового тромбона, который до сих пор в значительной степени построен по тем же принципам и, во всех смыслах и целях, полностью заменил старую разновидность двойных слайдов, которая сегодня очень редко встречается. Размер отверстия для слайда контрабасового тромбона обычно находится в диапазоне от 0,567 до 0,635 дюйма (от 14,4 до 16,1 мм); самые общие размеры по контрабас тромбонами в F находятся между 0,567 и 0,580 дюймов (14,4 и 14,7 мм) , как более крупные размеры, как правило , зарезервированы для контрабасового тромбона в низкой B ♭. Диаметр раструба обычно составляет от 10 до 11 дюймов (от 25 до 28 см).

После Второй мировой войны контрабас тромбон в F с двумя вложениями клапанов были в основном используется в оркестрах, хотя 18 'B ♭версия до сих пор используется многими. Первоначально из-за ограниченного пространства в ямах оперного оркестра секция колокола была снабжена спиралью для уменьшения длины смычка, но с 1970-х годов длинная прямая форма стала преобладать. Благодаря комбинации обоих клапанов, удлинительная рукоятка на внешнем суппорте также стала ненужной, и инструмент получил пять или шесть рабочих положений на суппорте. Сегодня инструменты обычно изготавливаются в двух конфигурациях: в традиционном стиле с двумя клапанами, понижающими высоту звука до E ♭ и B combined (комбинированное размещение инструмента в A ♭), и в «американском» стиле с двумя клапанами в C и D ♭ (в сочетании с поместите рупор в A.) Некоторые производители инструментов предоставляют специальные настроечные слайды, которые позволяют менять инструмент на любую конфигурацию. ^[4]Технические пассажи на валторне, как правило, можно играть с большей маневренностью, чем на контрабас-тромбоне с двумя слайдами в B ♭, поскольку для большей части его диапазона для вибрации требуется более короткий столб воздуха, а также два клапана вместо одного, что позволяет больше альтернативные позиции. Тем не менее, этот инструмент лучше всего подходит для более гармоничного материала, в отличие от тубы, а не для виртуозных мелодий. ^[7]

Диапазон контрабасового тромбона (исключая основы или педальные ноты), который требует Вагнер, составляет от E ₁ до E ₄ , хотя композиторы с тех пор требовали еще более низких нот - даже таких низких, как B ♭ ₀ . Учитывая , что старшее B ♭ контрабас менее распространен в настоящее время в профессиональных ансамблях, диафрагменный контрабас тромбонист производит примечания ниже G ♭ ₁ в качестве основы, что позволяет полный доступ к диапазону старшего B ♭ контрабас тромбон и расширяя диапазон еще ниже.

Использование контрабасового тромбона почти всегда требует добавления четвертого игрока в секцию тромбона, и хотя в прошлом части инструмента иногда игрались на тубе или, в последнее время, на бас-тромбоне, в настоящее время использование этого инструмента считается недопустимым. что угодно, кроме контрабасового тромбона, чтобы играть эти партии, по крайней мере, в профессиональных настройках. Большинство оркестров оперного театра и некоторые симфонические оркестры требуют, чтобы бас-тромбонист дублировал контрабас-тромбон.

Бас-тромбон [ править ]

Современный бас - тромбон стан в B ♭ . Он имеет ту же длину трубки, что и теноровый тромбон (9 футов (2,7 м)), но имеет более широкое отверстие и больший колокол, а также использует больший мундштук, что делает его более подходящим для игры в низком регистре. Типичными характеристиками являются размер отверстия 0,562 дюйма (14,3 мм) в затворе и 0,580 дюйма (14,7 мм) через трубку крепления клапана, с раструбом от 9 до 10.+1 ⁄ 2 дюйма (от 23 до 27 см) в диаметре. Современные бас-тромбоны имеют один или (чаще) два клапана, которые при включении понижают высоту звука инструмента. Первый клапан опускает ключ инструмента до F. Есть два типа вторых клапанов: один тип опускает ключ до G ♭ , другой, менее распространенный тип, понижает его до G. Инструмент с двумя клапанами может быть сконфигурирован в либо зависимая, либо независимая система. В зависимой системе второй клапан может быть задействован только тогда, когда задействован первый клапан - эта комбинация опускает ключ до E ♭ или D. В независимой системе клапаны могут использоваться по отдельности или в тандеме. ^[8]Басовые тромбоны 19-го и начала 20-го века иногда делались с клапаном в E, а не F, или с альтернативным настроечным слайдом для понижения высоты звука до E ♭ . Бас-тромбоны с одним клапаном часто имеют ползун настройки, который достаточно длинный, чтобы понизить высоту звука на дополнительный полутон, меняя тональность на E вместо F.

Диапазон современного басового тромбона полностью хроматичен, начиная с самой нижней основной гармоники, с развернутой трубкой для крепления клапана. Бас-тромбон со вторым клапаном в G ♭ может играть от B ♭ ₀ (или даже A ₀ с выдвинутыми слайдами клапана) до C ₅ - многие профессионалы способны расширить диапазон еще выше, хотя такие требования могут быть обременительным и / или ненадежным для игрока. Старые или более консервативные композиции часто избегают крайностей, и будет редко отклоняться выше в F ₄ / G ₄ или ниже B ♭ ₁. Современные оркестровые и сольные классические произведения, а также современные джазовые аранжировки часто используют широкий тональный диапазон басового тромбона.

Обычно в стандартном симфоническом оркестре, исполняющем произведения в романтический период или позже, есть один басовый тромбон. Это также замечено в военных оркестрах, духовых оркестрах, джазовых оркестрах, духовых ансамблях и различных духовых группах; на бас-тромбоне обычно играет третий тромбонист в тромбонной секции симфонического оркестра, при этом первые две части обычно исполняются на теноровых тромбонах. В джазе наиболее заметное использование бас-тромбона находится в двух записях пианиста Херби Хэнкока , Speak Like a Child (1968) и The Prisoner (1969), в которых инструмент использовался исключительно для озвучивания.

Бас-тромбоны в G, F, E ♭ [ править ]

Более старые, теперь устаревшие версии басового тромбона имели меньший диаметр, чем современные басовые тромбоны, описанные выше. Они обычно имели наклон G, F или E ♭ и имели более длинный слайд с ручкой, прикрепленной к внешней стойке слайда, чтобы обеспечить полное выдвижение слайда. В основном они использовались в Европе и Британской империи. Они иногда называют Terzposaune , Quartposaune и Quintposaune (от немецкого названия для интервалов третий, четвертый, пятый и опустить , чем B ♭ ), хотя иногда Quartposaune использовали в основном , для обозначения любого из них. ^[9]

Самыми старыми из этих инструментов были бас-тромбоны E, D и C, которые использовались в Европе в периоды Возрождения и раннего барокко; в 18 веке F и E ♭ были использованы бас тромбона в Германии, Австрии и Швеции и E ♭ бас - тромбона во Франции, хотя они упали в немилость в начале девятнадцатого века и начала заменить тенора тромбона, позже (после 1840 г.) тенорбас- тромбон с поворотным клапаном F.

Бас - тромбон в G (оркестровая версия была в G оснащена роторным креплением клапана приведения в действие D или C, расширяя диапазон A ₁ или A ♭ ₁ ) пользовался в период расширенной популярности во Франции во второй половине ХIХ века , а также в Великобритании и Британской империи примерно с 1850 по 1950-е годы, хотя в некоторых частях Британии она сохранялась до 1970-х и 1980-х годов, и ее до сих пор иногда можно увидеть там в составе духовых оркестров и оркестров старинных инструментов.

The range of the E♭ bass trombone is A₁ to B♭₄, that of the F bass trombone is B₁ to C₅ and that of the G bass trombone is D♭₂, or A₁ or A♭₁ with a D or C valve attachment (the C attachment being used expressly for playing parts written for the contrabass trombone), to D₅.

Tenor trombone[edit]

The tenor trombone has a fundamental note of B♭ and is usually treated as a non-transposing instrument (see below). Tenor trombones with C as their fundamental note were almost equally popular in the mid-19th century in Britain and France. As the trombone in its simplest form has neither crooks, valves nor keys to lower the pitch by a specific interval, trombonists use seven chromatic slide positions. Each position progressively increases the length of the air column, thus lowering the pitch.

Extending the slide from one position to the next lowers the pitch by one semitone. Thus, each note in the harmonic series can be lowered by an interval of up to a tritone. The lowest note of the standard instrument is therefore an E♮ – a tritone below B♭. Most experienced trombonists can play lower "falset" notes and much lower pedal notes (first partials or fundamentals, which have a peculiar metallic rumbling sound). Slide positions are subject to adjustment, compensating for imperfections in the tuning of different harmonics. The fifth partial is rather flat on most trombones and usually requires a minute shortening of the slide position to compensate; other small adjustments are also normally required throughout the range. Trombonists make frequent use of alternate positions to minimize slide movement in rapid passages; for instance, B♭3 may be played in first or fifth position. Alternate positions are also needed to allow a player to produce a glissando to or from a higher note on the same partial.

While the lowest note of the tenor trombone's range (excluding fundamentals or pedal notes) is E₂, the trombone's upper range is theoretically open-ended. The practical top of the range is sometimes considered to be F₅, or more conservatively D₅. The range of the C tenor trombone is F♯₂ to G₅.

F attachment[edit]

Many modern tenor trombones include an extra attachment of tubing – about 3 feet (0.9 m) in length – which lowers the fundamental pitch from B♭ to F. There are two different forms of this tubing, open wrap and traditional, or closed, wrap. The traditional wrap is curved and fits inside the main tuning slide while the open wrap extends past the main tuning slide and only has one curve in it. The F attachment is engaged by using a trigger which operates a valve (this is different from the three-valved valve trombone). This type of trombone is typically built with a larger bore size (0.525 or 0.547 inches (13.3 or 13.9 mm)) and is known as a B♭/F trombone, F-attachment trombone, or trigger trombone.^[11] Trombones without this feature are known as straight trombones.

The F attachment originated in an instrument developed by German instrument maker Christian Friedrich Sattler during the late 1830s and patented in 1839. It gained popularity at a time when the older German E♭ and F bass trombones had fallen out of favour with orchestral players and were being replaced by a B♭ tenor trombone with a wide bore and large bell proportions. This instrument was known as the tenorbass trombone (German Tenorbassposaune)—it was a tenor trombone in B♭ with the bore and bell dimensions of a bass trombone, and was used to play both tenor and bass trombone parts.

Sattler used the rotary valve attachment to provide a way to play the notes between the fundamental B♭₁ (first position) and the second partial E₂ (seventh position). The valve allowed players to produce low E♭, D, D♭, C (and, with adjustments, B), thus making the full range of the old bass trombone in 12′ F available and extending the chromatic range of the tenor trombone through the fundamentals to E₁.

Sattler's intention was not to create a trombone that would replace the older F and E♭ bass trombones, but rather to provide an instrument with the ability to cover the range of the bass and tenor trombones seamlessly. The tenorbass trombone did replace the older bass trombones, however, and the bore and bell size were increased later in the nineteenth century to allow for models designed specifically to cope with bass trombone parts; modern bass trombones are derivatives of these late nineteenth century B♭/F trombones that are used to play parts originally intended for the bass trombone in G, F or E♭. Since engaging the valve changes the tubing length, additional alternate positions for notes become available. The resulting increase in facility and the addition of the low E♭, D, D♭, C, and B make these instruments popular among experienced orchestral tenor trombonists.

As the tubing length increases by a factor of one-third, the distance between each position must be one-third longer when the valve attachment is engaged. This results in only six positions being available, as the slide is too short for what is effectively a bass trombone in 12′ F. Because of this, the B two ledger lines below the bass staff can only be played by extending the slide past seventh position.

Alto trombone[edit]

The alto trombone is pitched in E♭ (occasionally with a D or B♭ rotary valve attachment) or F, a perfect fourth or fifth higher than the tenor trombone and was commonly used from the 16th to the 18th centuries as the highest voice in the brass choir.

Until recently, little was known about trombone repertoire from the 18th century. In recent years, the discovery of new repertoire and emerging information regarding the Austrian alto trombone virtuoso Thomas Gschladt demonstrates that the alto trombone enjoyed a period of prosperity between 1756 and 1780. In the 1960s an incomplete concerto by Georg Christoph Wagenseil was recorded by conductor Nikolaus Harnoncourt: this Concerto demands advanced technique from the performer and is the first known concerto form work for the trombone.^[12] Shortly after this recording was released, another concerto, written by Leopold Mozart was discovered. But due to the advanced technique required in this concerto (particularly the lip trills), it was considered too difficult for the trombone and musicologists concluded that it was instead most likely written for the French horn.^[13] New information regarding Gschladt demonstrates that music of this difficulty was written for the alto trombone during the mid-to-late 18th century and that music we previously thought impossible on the instrument was certainly possible. Like Bach's trumpet soloist Gottfried Reiche and Mozart's horn soloist, Joseph Leutgeb, Gschladt then represented the best of contemporary trombone soloists. Gschladt was very close to Leopold Mozart who wrote a Serenade especially to be performed only by him, and when Gschladt was unavailable, Mozart preferred using a viola soloist over another trombonist.

In addition to Leopold Mozart and Wagenseil, Michael Haydn's Serenade in D (1764) with its extended range, trills, technique, and endurance demands contributes to this idea that there was perhaps a golden age of the alto trombone between 1756 and 1780 and was this piece was also most likely written for Thomas Gschladt. The Serenade joins these few works that remain from an era of alto trombone virtuosity.^[14][15]

It declined in popularity from the early 19th century, when the trumpet acquired valves and trombones became an established section in the symphony orchestra, and it was replaced by a tenor trombone as the range of the parts can usually be covered by the tenor instrument. While some first trombonists have used the alto trombone as indicated, it was unfashionable from the mid-19th century to the late 20th and has only recently enjoyed something of a revival.

As the slide is shorter, the positions are different from the tenor and bass trombone slide positions most players are familiar with. The tone of the alto is more brilliant than that of the tenor or bass trombone. The bore of an alto trombone is similar to that of a small tenor trombone – usually around 0.450 to 0.500 inches (11.4 to 12.7 mm) with a 6+1⁄2 or 7 inches (17 or 18 cm) bell.

The range of the E♭ alto trombone (excluding fundamentals or valve attachments) is A₂ to B♭₅, though it is typically not scored any higher than F₅.

The alto trombone is primarily used in choral, orchestral and operatic settings, although it has enjoyed a history as a solo instrument, primarily in 18th century Vienna. Modern composers have rediscovered the instrument and the alto trombone has begun making more appearances in modern small-scale compositions like the chamber opera The Burning Fiery Furnace written by Britten in 1966. Today, first-chair professional orchestral tenor trombonists are expected to play the alto trombone when required.

Notable orchestral, choral, and large operatic works scored for this instrument include:

Composer	Work	Year	Type
Monteverdi	L'Orfeo	1607	opera
Bach	Christ lag in Todes Banden, BWV 4	1707	Kantata
Bach	Aus tiefer Not schrei ich zu dir, BWV 38	1724	Kantata
Gluck	Alceste	1767	opera
Mozart	Great Mass in C minor	1782–1783 (unfinished)	concerted mass
Mozart	Requiem	1791 (unfinished)	concerted mass
Mozart	Don Giovanni	1787	opera
Mozart	Idomeneo	1781	opera
Mozart	The Magic Flute	1791	opera
Haydn	The Creation	1796–1798	oratorio
Haydn	The Seasons	1801	oratorio
Beethoven	Symphony No. 5	1804–1808	symphony
Beethoven	Symphony No. 6	1804–1808	symphony
Beethoven	Symphony No. 9	1817–1824	symphony
Beethoven	Missa Solemnis	1823	concerted mass
Schubert	Symphony No. 7	1821 (unfinished)	symphony
Schubert	Symphony No. 8 "Unfinished"	1822 (unfinished)	symphony
Schubert	Symphony No. 9 "The Great"	1826–1827	symphony
Schubert	Mass No. 5 in A♭ major	1822	concerted mass
Schubert	Mass No. 6 in E♭ major	1828	concerted mass
Berlioz	Symphonie Fantastique	1830	symphony
Mendelssohn	Lobgesang ("Symphony No. 2")	1840	symphony-cantata
Mendelssohn	Symphony No. 5 "Reformation"	1830	symphony
Mendelssohn	Elijah	1846	oratorio
Mendelssohn	Overture in C Minor "Ruy Blas"	1839	overture
Schumann	Symphony No. 1 "Spring"	1841	symphony
Schumann	Symphony No. 2	1845–1846	symphony
Schumann	Symphony No. 3 "Rhenish"	1850	symphony
Schumann	Symphony No. 4	1841, revised 1851	symphony
Brahms	Symphony No. 1	1876	symphony
Brahms	Symphony No. 2	1877	symphony
Brahms	Symphony No. 3	1883	symphony
Brahms	Symphony No. 4	1885	symphony
Brahms	Academic Festival Overture	1880	overture
Brahms	Tragic Overture	1880	overture
Brahms	Ein Deutsches Requiem	1868	vocal orchestral work
Schoenberg	Gurre-Lieder	1911	vocal orchestral work
Schoenberg	Pelleas und Melisande	1903	symphonic poem
Berg	Wozzeck	1922	opera
Berg	Three Pieces for Orchestra	1913–1915	orchestral work
Stravinsky	Threni	1958	vocal orchestral work

Soprano trombone[edit]

The soprano trombone is usually pitched in B♭ an octave above the tenor. Whether the soprano trombone ever really was used at all in history is still to be proven. The earliest known surviving example dates from 1677. Johann Sebastian Bach composed three cantatas (No. 2, 21 & 38) around 1723, where four trombones are required. There is never an exact name for the first trombone part, but it is quite possibly written for a "Diskant-Posaune". It was used in German-speaking countries to play the treble part in chorales, and this tradition survives in Moravian trombone choirs. Most probably, the "Stadt-Pfeiffer", who were supposed to play all instruments, had no problems in changing sizes of the trombone. Perhaps it was easier for them to play fast and high (soprano) melodies on a cornetto than on a trombone, hence the reason that the soprano trombone "disappeared". During the 20th century some soprano trombones—dubbed slide cornets—were made as novelties or for use by jazz cornet players, but the instrument has never been widely used. It is easily replaced by the cornet or woodwind instruments and it is difficult to play in tune. Modern Soprano trombone slides are short and often have only six positions rather than seven and built with a bore size of between 0.450 and 0.470 inches (11.4 and 11.9 mm) and a trumpet-sized bell. The soprano trombone's high pitch and narrow, tight embouchure usually prompt bandleaders to assign its playing to a trumpeter, albeit at the risk of detriment to intonation and note selection accuracy if the trumpeter is less than fully familiar with slide work. Modern trombone-players are not keen on the idea of playing Soprano-trombone; the mouthpieces used today are usually trumpet mouthpieces, which also make the instrument sound somewhat like a trumpet.

The range of the B♭ soprano trombone is originally that of a good soprano-singer; C₄ to C₆. E₃ is the lowest note of the instrument.

Sopranino and piccolo trombones[edit]

The sopranino and piccolo trombones are even smaller and higher instruments than the soprano; they are also extremely rare. Sopranino and piccolo are pitched in high E♭ and B♭ respectively, one octave above the alto and soprano trombones. They are called for in some trombone choir literature, the sopranino, for example, being used in the Moravian trombone choirs in the US. Bore sizes vary between 0.430 and 0.400 inches (10.9 and 10.2 mm) respectively, with bells approximately 4 inches (10 cm) in diameter. Owing to the very high pitch of these instruments and their use of trumpet mouthpieces, they are played primarily by trumpeters.

The range of the E♭ sopranino trombone is A₃ to E♭₆; that of the B♭ piccolo trombone is E₄ to F₇.

Other variants[edit]

Valve trombone[edit]

The valve trombone has been built in every size from alto to contrabass just as a regular slide trombone has, though it is the tenor valve trombone which has seen the most widespread use. The most common valve-trombone has three valves. It plays just like a trumpet (an octave lower). They are built in either short or long form.

The valve trombone enjoyed its greatest popularity in the 19th century when the technology of rotary valve and piston valve instruments was developing rapidly. By the end of the 19th century, mass production of reliable, higher quality slide trombones led to a return of its popularity. Despite the continuing popularity of the slide trombone, valve trombones have remained popular in, for example, Austria, Italy, Bohemia, Moravia, Slovakia, Spain, Portugal, South America and India, almost to the exclusion of the slide trombone.

A bass or contrabass version of the valve trombone is the cimbasso and is used mainly in operatic works by Giuseppe Verdi and Giacomo Puccini.

Some passages, particularly fast musical figures, are easier to execute on a valve trombone than on a slide trombone. Many players consider the tone of a valve trombone to be stuffier and less open. Therefore, it is not common in orchestral settings, though Giuseppe Verdi in particular made extensive use of the ability of the valve trombone to negotiate its way through fast passages. As the B♭ tenor valve trombone uses the same fingering as the B♭ trumpet, it is occasionally a doubling instrument for jazz trumpeters. Notable jazz musicians who play the B♭ tenor valve trombone include Maynard Ferguson, Bob Brookmeyer, Clifford Thornton, Juan Tizol of the Duke Ellington Orchestra, Rob McConnell and Bob Enevoldsen.

A valve trombone made by Adolphe Sax has a different system from that which is normally used. Instead of three valves in the style of the trumpet, it has one for each position on the trombone slide.

Superbone[edit]

This unusual variation of the trombone has both a slide and valves. Different types of valve-slide trombone hybrid combinations were first manufactured in the early 20th century. One of the best known early types was the valide trombone invented by jazz trombonist and reedist Brad Gowans, which featured a slide on the inside on the valves which did not lock, forcing the player to actively use both hands. The most popular valve-slide trombone combination today is the superbone, which achieved fame and popularity thanks to the influence of jazz musician Maynard Ferguson, who used it in his band. The Superbone has a slide on the outside of the valves which locks, meaning its use is optional, and the player can play the Superbone valves with either hand. Despite versatility from combining the two mechanisms, however, the instrument was limited in that it could only be played using one of them at a time. In other words, it forced players to choose between the valves or the slides, rather than being able to use both at once. Recently, Jazz Artist James Morrison solved this problem in crafting his own Superbone in conjunction with the company Schagerl. By manipulating its design, Morrison created an enhanced Superbone that allowed players to play using both valves and slide at the same time. More truly versatile than previous models, this allowed for the clean articulation from the valves as well as for glissandi from the slide, removing any restraint from their full capabilities.

Tromboon[edit]

The tromboon was created for humorous purposes by musical parodist Peter Schickele by replacing a trombone's leadpipe with the reed and bocal of a bassoon. The name of the instrument is a portmanteau word of "trombone" and "bassoon". Schickele called it "a hybrid—that's the nicer word—constructed from the parts of a bassoon and a trombone; it has all the disadvantages of both." It is called for in the scores of Schickele's fictional composer P. D. Q. Bach in the oratorio The Seasonings, in Serenude (for devious instruments), and in The Preachers of Crimetheus, II. The Lamentations of Jerry Maja.

Sackbut[edit]

A sackbut is a type of trombone from the Renaissance and Baroque eras, characterised by its small bell.

Buccin[edit]

A distinctive form of tenor trombone was popularized in France in the early 19th century. Called the buccin, it featured a tenor trombone slide and a bell that ended in a zoomorphic (serpent or dragon) head. It sounds like a cross between a trombone and a French horn, with a very wide dynamic range but a limited and variable range of pitch. Hector Berlioz wrote for the buccin in his Messe solennelle of 1824.

References[edit]

Bibliography[edit]

• Herbert, Trevor (2006). The Trombone London: Yale University Press. ISBN 0-300-10095-7
• ed. Sadie, Stanley and Tyrrell, John (2001). The New Grove Dictionary of Music and Musicians. London: Macmillan. ISBN 0-19-517067-9
• Adey, Christopher (1998). Orchestral Performance. London: Faber & Faber. ISBN 0-571-17724-7
• ed. Herbert, Trevor & Wallace, John (1997). The Cambridge Companion to Brass Instruments. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-56522-7
• Blatter, Alfred (1997). Instrumentation and Orchestration. Belmont: Schirmer. ISBN 0-534-25187-0
• Wick, Denis (1984). Trombone Technique. Oxford: Oxford University Press. ISBN 0-19-322378-3
• Del Mar, Norman (1983). Anatomy of the Orchestra. London: Faber & Faber. ISBN 0-520-05062-2
• Montagu, Jeremy (1981). The World of Romantic & Modern Musical Instruments. London: David & Charles. ISBN 0-7153-7994-1
• Baines, Anthony (1980). Brass Instruments: Their History and Development. London: Faber & Faber. ISBN 0-571-11571-3
• Montagu, Jeremy (1979). The World of Baroque & Classical Musical Instruments. New York: The Overlook Press. ISBN 0-87951-089-7
• Bate, Philip (1978). The Trumpet and Trombone. London: Ernest Benn. ISBN 0-510-36413-6
• Montagu, Jeremy (1976). The World of Medieval & Renaissance Musical Instruments. New York: The Overlook Press. ISBN 0-87951-045-5
• Gregory, Robin (1973). The Trombone: The Instrument and its Music. London: Faber & Faber. ISBN 0-571-08816-3
• Maxted, George (1970). Talking about the Trombone. London: John Baker. ISBN 0-212-98360-1
• ed. Bluhme, Friedrich (1962). Die Musik in Geschichte und Gegenwart. Kassel: Bärenreiter.
• Kunitz, Hans (1959). Die Instrumentation: Teil 8 Posaune. Leipzig: Breitkopf & Härtel. ISBN 3-7330-0009-9
• ed. Lavignac, Albert (1927). Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du Conservatoire. Paris: Delagrave.

External links[edit]

• International Trombone Association
• British Trombone Society
• Online Trombone Journal
• Trombone Page of the World