Болеро является одно движение оркестровая пьеса французского композитора Мориса Равеля (1875-1937). Первоначальносозданноекак балет по заказу российской актрисы и танцовщицы Иды Рубинштейн , это произведение, премьера которого состоялось в 1928 году, является самым известным музыкальным произведением Равеля. [1]
До Болеро Равель сочинял крупномасштабные балеты (например, « Дафнис и Хлоя» , сочиненные для Русского балета 1909–1912), сюиты для балета (например, вторую оркестровую версию « Матери л'ой» 1912 года) и одно- танцевальные пьесы (например, «Вальс» , 1906–1920). Помимо этих композиций, предназначенных для постановочного танцевального представления, Равель проявлял интерес к созданию танцев с измененным стилем, начиная с самых ранних успехов - Менуэт 1895 года и Павана 1899 года - до своих более зрелых произведений, таких как «Томбо де Куперен» , который берет формат танцевальной сюиты .
Болеро олицетворяет озабоченность Равеля рестайлингом и переосмыслением танцевальных движений. Это было также одно из последних произведений, которые он написал до того, как болезнь вынудила его уйти на пенсию. Два фортепианных концерта и цикл песен Don Quichotte à Dulcinée были единственными законченными произведениями, которые последовали за Болеро .
Состав
Работа была его генезис в комиссии от танцовщицы Иды Рубинштейн , который попросил Равель сделать оркестровую транскрипцию шести штук от Isaac ALBENIZ Сета из фортепианных произведений, Iberia . Во время работы над транскрипцией Равель был проинформирован о том, что движения уже были оркестрованы испанским дирижером Энрике Фернандес Арбосом , и что закон об авторском праве не допускает никаких других договоренностей. Когда Арбос услышал об этом, он сказал, что с радостью откажется от своих прав и позволит Равель оркестровать пьесы. Однако Равель передумал и сначала решил оркестровать одно из своих произведений. Затем он снова передумал и решил написать совершенно новое произведение, основанное на музыкальной форме и испанском танце, под названием болеро . [2]
Находясь в отпуске в Сен-Жан-де-Люз , Равель подошел к пианино и сыграл мелодию одним пальцем своему другу Гюставу Самазеуилху , сказав: «Вам не кажется, что у этой темы есть настойчивость? Я собираюсь попробовать и повторить это несколько раз без развития, постепенно увеличивая оркестр, насколько я могу ». [2] Было высказано предположение, что этот необычный интерес к повторению был вызван началом прогрессирующей афазии . [3]
По словам Идриса Шаха , основная тема заимствована из мелодии, написанной для суфийского обучения и используемой в ней. [4]
Премьерные и ранние спектакли
Композиция имела сенсационный успех, когда ее премьера состоялась в Парижской Опере 22 ноября 1928 года с хореографией Брониславы Нижинской, а также дизайном и сценарием Александра Бенуа . Оркестром Оперы дирижировал Вальтер Страрам . Первоначально Эрнест Ансерме был приглашен дирижировать в течение всего балетного сезона, но музыканты отказались играть под его началом. [5] В программе премьеры был напечатан сценарий Рубинштейна и Нижинской: [5]
В таверне в Испании люди танцуют под медной лампой, свисающей с потолка. [В ответ] на приветственные возгласы танцовщица запрыгнула на длинный стол, и ее шаги стали все более и более оживленными.
Однако у Равеля была другая концепция работы: он предпочитал сцену под открытым небом с фабрикой на заднем плане, что отражало механическую природу музыки. [6]
Болеро стал самым известным произведением Равеля, к большому удивлению композитора, который предсказывал, что большинство оркестров откажутся играть его. [1] Обычно оно исполняется как чисто оркестровое произведение, лишь изредка ставится как балет. Согласно возможно апокрифической истории из премьерного спектакля, женщина кричала, что Равель сошла с ума. Говорят, что когда об этом рассказали, Равель заметила, что она все поняла. [7]
Впервые произведение было опубликовано парижской фирмой Durand в 1929 году. Аранжировки пьесы были сделаны для фортепианного соло и фортепианного дуэта (два человека играют на одном фортепиано), а позже Равель аранжировал версию для двух фортепиано, опубликованную в 1930 году.
Первая запись была сделана Пьеро Коппола в Париже [ править ] для Граммофон компании на 8 января 1930 года Сеанс записи принял участие Равеля. [8] На следующий день Равель дирижировал оркестром Ламурё в своей собственной записи для Polydor . [9] В том же году дальнейшие записи были сделаны Сержем Кусевицким с Бостонским симфоническим оркестром и Виллемом Менгельбергом с оркестром Концертгебау . [10]
Тосканини
Дирижер Артуро Тосканини дал американскую премьеру Болеро с Нью-Йоркским филармоническим оркестром 14 ноября 1929 года. [11] Спектакль имел большой успех и, согласно обзору New York Times , вызвал «крики и аплодисменты публики». заявляют, что «именно Тосканини начал карьеру Болеро», а другой заявляет, что Тосканини превратил Равеля в «почти американского национального героя». [11]
4 мая 1930 года Тосканини исполнил работу с Нью-Йоркской филармонией в Парижской опере в рамках европейского турне этого оркестра. Темп Тосканини был значительно выше, чем предпочитал Равель, и Равель выразил свое неодобрение, отказавшись отвечать на жест Тосканини во время оваций аудитории. [12] Между двумя мужчинами за кулисами после концерта произошел обмен. Согласно одному сообщению, Равель сказал: «Это слишком быстро», на что Тосканини ответил: «Вы ничего не знаете о своей собственной музыке. Это единственный способ сохранить работу». [13] Согласно другому сообщению, Равель сказала: «Это не мой темп». Тосканини ответил: «Когда я играю ее в вашем темпе, это неэффективно», на что Равель парировал: «Тогда не играйте ее». [14] Четыре месяца спустя Равель попытался сгладить отношения с Тосканини, отправив ему записку, в которой объяснялось, что «Я всегда чувствовал, что, если композитор не принимает участие в исполнении произведения, он должен избегать оваций» и, десять дней спустя он пригласил Тосканини дирижировать его фортепианным концертом для левой руки , но это приглашение было отклонено. [15]
Ранняя популярность
Дело Тосканини стало знаменитым и еще больше увеличило известность Болеро . [1] Другими факторами известности работы были большое количество ранних выступлений, граммофонных пластинок, включая собственные записи Равеля, транскрипции и радиопередачи, а также кинофильм « Болеро» 1934 года с Джорджем Рафтом и Кэрол Ломбард в главных ролях , в котором музыка играет важную роль. роль. [1]
Музыка
Болеро написан для большого оркестра, состоящего из:
- деревянные духовые : пикколо , 2 флейты (одна удваивается на пикколо), 2 гобоя (одна удваивается на гобое д'амур ), английский рожок , 2 кларнета (один парный на кларнете ми-бемоль ), бас-кларнет , 3 саксофона (один сопранино , один сопрано и один тенор ), 2 фагота , контрафагот
- медные духовые : 4 рожка , 4 трубы (3 в C, одна в D), 3 тромбона (2 тенора и один бас-тромбон), басовая туба
- 3 литавры и перкуссия : 2 малых барабана , большой барабан , одна часть / пара оркестровых тарелок , там-там
- челеста и арфа
- струны
Инструментарий требует сопранино-саксофона в F, которого никогда не существовало (современные сопранино находятся в E ♭ ). В первом исполнении, как сопранино и сопрано саксофон части были сыграны на B ♭ сопрано саксофон, традиция , которая продолжается и по сей день. [16]
Состав
Болеро - «самая прямолинейная композиция Равеля в любой среде». [6] Музыка до мажор ,3 4время , начиная с пианиссимо и поднимаясь в непрерывном крещендо до фортиссимо возможно (как можно громче). Он построен на неизменном остинато- ритме, сыгранном 169 раз [17] на одном или нескольких малых барабанах, который остается неизменным на протяжении всего произведения:
Поверх этого ритма слышны две мелодии, каждая продолжительностью 18 тактов, и каждая проигрывается дважды поочередно. Первая мелодия диатоническая , вторая мелодия вводит элементы с большим влиянием джаза, с синкопами и сглаженными нотами (технически это в основном во фригийском стиле ). Первая мелодия спускается на одну октаву , вторая - на две октавы. Басовая партия и аккомпанемент изначально играются на струнах пиццикато , в основном с использованием элементарных тонических и доминирующих нот. Напряжение создается контрастом между устойчивым ударным ритмом и «выразительной вокальной мелодией, пытающейся вырваться на свободу». [18] Интерес поддерживается постоянной переорганизацией темы, приводящей к разнообразию тембров , и устойчивым крещендо . Обе темы повторяются всего восемь раз. В кульминации первая тема повторяется в девятый раз, затем вторая тема вступает во владение и ненадолго прерывается в новой мелодии ми-мажор, прежде чем, наконец, вернуться к тонической тональности до-мажор.
Мелодия передается между разными инструментами: 1) флейта, 2) кларнет, 3) фагот, 4) E ♭ кларнет, 5) гобой д'амур, 6) труба и флейта (последняя не слышна отчетливо и в октаве выше, чем первая часть), 7) теноровый саксофон, 8) сопрано-саксофон, 9) валторна, пикколо и челеста; 10) гобой, валторна и кларнет; 11) тромбон, 12) некоторые духовые инструменты, 13) первые скрипки и некоторые духовые инструменты, 14) первая и вторая скрипки вместе с некоторыми духовыми инструментами, 15) скрипки и некоторые духовые инструменты, 16) некоторые инструменты в оркестре , 17) и, наконец, большинство, но не все инструменты в оркестре (с большим барабаном, тарелками и там-тамом). В то время как мелодия продолжает исполняться в C, начиная с середины другие инструменты удваивают ее в разных тональностях . Первое такое удвоение заключается в том, что валторна играет мелодию в C, в то время как celeste удваивает ее на 2 и 3 октавы выше, а два пикколо играют мелодию в тональностях G и E, соответственно. Это усиливает первый, второй, третий и четвертый обертоны каждой ноты мелодии (однако соль мажор составляет 2 цента , а ми мажор - 14 центов ). Другое важное «удвоение тональности» включает в себя звучание мелодии на 5-ю выше или на 4-ю ниже, соль мажор. Помимо этих «ключевых удвоений», Равель просто гармонизирует мелодию, используя диатонические аккорды.
В следующей таблице показано, как композиция исполняется на каких инструментах (в порядке): [19]
Часть | Инструменты, следующие за ... | ||
---|---|---|---|
... ритм малого барабана | ...мелодия | ... трехдольный ритм четверти / восьмой ноты | |
вступление | 1-й малый барабан ( пп ) | 1-я флейта ( пп ) | альты , виолончели (обе в пицц. , стр. ) |
1-й | 2-я флейта ( пп ) | 1-й кларнет ( п ) | альты, виолончели |
2-й | 1-я флейта ( p , также малый барабан) | 1-й фагот ( мп ) | арфа , альты и виолончели (все п ) |
3-й | 2-я флейта | E ♭ кларнет ( p ) | арфа, альты и виолончели |
4-й | фаготы | гобой д'амур ( mp ) | 2-е скрипки ( пицца ), альты, виолончели и контрабас ( пицца ) |
5-й | 1-й рог | 1-я флейта ( pp ) и 1-я труба ( mp , con sord. ) | 1-е скрипки ( пицца ), альты, виолончели и контрабас |
Шестой | 2-я труба ( mp , con sord. ) | теноровый саксофон ( mp , espressivo , vibrato ) | флейты, 2-е скрипки, виолончели и контрабас (все mp ) |
1-й кларнет (заменен на 2-ю флейту, последние четыре такта) | |||
7-е | 1-я труба | сопрано-саксофон (оригинальная партитура) / сопрано-саксофон (любой инструмент, mp , эспрессиво , вибрато ) | гобои, английский рожок , первые скрипки, альты, виолончели и контрабас |
сопрано-саксофон (оригинальная партитура, заменена на сопрано-саксофон, mp , последние четыре такта) | |||
8-е | 1-я флейта ( mp , то же самое с малым барабаном), 2-я валторна ( mf ) | 2 пикколо ( пп ), 1-й рог ( мф ) и челеста ( п ) | бас-кларнет, фаготы, арфа, 2-е скрипки, альты, виолончели и контрабас |
9-е | 4-я валторна, 3-я труба ( консорда ), 2-е скрипки и альты (все мф ) | 1-й гобой, гобой д'амур, английский рожок и кларнеты (все мф ) | бас-кларнет, фаготы, 1-я и 2-я трубы ( консорда ), арфа, 1-я скрипка, виолончели и контрабас |
10-е | 1-я флейта, 2-я валторна и альты ( арко ) | 1-й тромбон ( мф , состенуто ) | кларнеты, бас-кларнет, контрафагот , арфа, 2-е скрипки, виолончели и контрабас |
11-е | 4-я валторна, 1-я труба ( senza sord. ) И 2-я скрипка ( arco , all f , также малый барабан) | пикколо, флейты, гобои, английский рожок, кларнет и тенор-саксофон (все f ) | бас-кларнет, фаготы, контрафагот, арфа, 1-я скрипка, альты ( пицц. ), виолончель, контрабас (все f ) |
12-е | 1-й / 2-й рожки | флейты, пикколо, гобои, кларнеты и 1-я скрипка ( арко ) | 1-й гобой, кларнеты (оба в первых двух тактах) и ниже |
фаготы, контрафагот, 3-й / 4-й валторны, литавры , 2-я скрипка ( пицца ), альты, виолончели, контрабас | |||
13-е | 3-й / 4-й рога | флейты, пикколо, гобои, английский рожок, кларнет, тенор-саксофон и 1-я / 2-я скрипки (2-я скрипка арко ), | 1-й гобой, кларнеты (оба в первых двух тактах) и ниже |
бас-кларнет, фаготы, контрафагот, 1-2 валторны, сопранино-саксофон, литавры, арфа, альты, виолончели и контрабас | |||
14-е | 1-й / 2-й рожки | флейты, гобои, английский рожок, 1-я труба и 1-я / 2-я скрипки | флейты, гобои (первые два такта) и ниже |
кларнеты, фаготы, контрафагот, 3-я и 4-я валторны, сопранино-саксофон, теноровый саксофон, 1-й и 2-й тромбон, туба , литавры, арфа, альт, виолончель, контрабас | |||
бас-кларнет, 4-й валторн (заменены на 1-ю трубу) и альты ( arco , заменены на 2-е скрипки, последние четыре такта) | Вверху, и 2-я скрипка ( пицц. , Чередующиеся с альтами, последние четыре такта) | ||
15-е | 1–4 рога | флейты, пикколо, гобои, английский рожок, кларнеты, сопранино-саксофон, 1-й тромбон ( состенуто ), 1-я / 2-я скрипки, альты и виолончели (2-я скрипка, виолончели в арко ) | 2-е скрипки и виолончели (обе пиццы , первые два такта) и ниже |
бас-кларнет, фаготы, контрафагот, трубы (2-я и 3-я трубы senza sord. ), 2-й и 3-й тромбоны, туба, литавры, арфа и контрабас ( арко ) | |||
бас-кларнет, тенор-саксофон (последние четыре такта, тенор поменялся местами с сопранино) | |||
16-е | флейты, пикколо (первые два такта) и ниже | флейты, пикколо, труба D- пикколо, трубы C, сопрано-саксофон, тенор-саксофон и 1-я скрипка (все и далее ) | Трубы C (первые два такта) и ниже ( ff ) |
гобои, кларнеты, валторны, 2-я скрипка, альты, виолончели (все струны в пицце ) и второй малый барабан, играющий повсюду (все и далее ) | бас-кларнет, фаготы, контрафагот, тромбоны, туба, литавры, арфа и контрабас (все и далее ) | ||
17-е | флейты, пикколо (первые два такта) и ниже. | флейты, пикколо, D Piccolo труба, C труба, первый тромбон ( далее possibile ), сопрано саксофон, тенор саксофона, и 1 - й скрипка | Трубы C, 1-й тромбон (первые два такта) и ниже |
гобои, кларнеты, валторны, 2-е скрипки, альты и виолончели (все струны в арко ) | бас-кларнет, фаготы, контрафагот, 2-й / 3-й тромбоны, туба, литавры, арфа и контрабас | ||
Финал (последние 5 тактов) | флейты, пикколо, валторны, труба D-пикколо, трубы C, 1-я / 2-я скрипки, альты и виолончели | Глиссандо : тромбоны, сопранино-саксофон и тенор-саксофон (на саксофонах отсутствует нота глиссандо) | гобои, английский рожок, кларнет, бас-кларнет, фаготы, контрафагот, туба, литавры, арфа и контрабас; вместе с большим барабаном , тарелками и там-тамом |
Аккомпанемент постепенно становится гуще и громче, пока весь оркестр не заиграет в самом конце. Непосредственно перед концом (репетиция под номером 18 в партитуре) происходит внезапная смена тональности ми-мажор, хотя до мажор восстанавливается уже после восьми тактов . Шесть тактов от конца, большой барабан, тарелки и там-там вступают в первую очередь, тромбоны исполняют хриплый глиссанди, в то время как весь оркестр отбивает ритм, сыгранный на малом барабане с самого первого такта. Наконец, работа спускается от диссонирующего аккорда B ♭ минор через минор F до аккорда до мажор.
Темп и продолжительность
Темп указание в счете это Темп - ди - болеро, модерато Assai ( «темп в болеро , очень умеренный»). В собственном экземпляре партитуры Равеля напечатанная метрономная отметка 76 за четверть вычеркнута и заменена 66. [20] Более поздние версии партитуры предполагают темп 72. [20] Собственная запись Равеля с января 1930 года начинается примерно с 66 за четверть, позже немного замедляясь до 60–63. [8] Его общая продолжительность составляет 15 минут 50 секунд. [20] Первая запись Копполы, на которой присутствовал Равель, имеет аналогичную продолжительность - 15 минут 40 секунд. [20] Равель сказала в интервью Daily Telegraph, что сюжет длится 17 минут. [21]
Среднее выступление длится около пятнадцати минут, при этом самые медленные записи, такие как Педро де Фрейтас Бранко , соратник Равеля , продолжаются намного дольше 18 минут [20], а самые быстрые, такие как запись Леопольда Стокского 1940 года с Всеамериканский молодежный оркестр, приближение 12 минут. [22] В мае 1994 года, когда Мюнхенский филармонический оркестр гастролировал в Кельне, дирижер Серджиу Челибидаке в возрасте 82 лет выступил с выступлением, которое длилось 17 минут и 53 секунды, что, возможно, является рекордом в современную эпоху. [ необходима цитата ]
На первой записи Копполы Равель решительно указал, что предпочитает постоянный темп, критикуя дирижера за то, что он стал быстрее в конце работы. Согласно собственному отчету Копполы: [23]
Морис Равель ... не доверял мне из-за Болеро . Он боялся, что мой средиземноморский темперамент меня настигнет, и что я разгоню темп. Я собрал оркестр в Salle Pleyel, и Равель села рядом со мной. Все шло хорошо до финальной части, где я вопреки себе чуть-чуть увеличил темп. Равель вскочила, подошла и стянула мою куртку: «не так быстро», - воскликнул он, и нам пришлось начинать заново.
О том, что Равель предпочитает более медленный темп, свидетельствует его недовольство игрой Тосканини, о чем говорилось выше. Запись 1939 года Тосканини с симфоническим оркестром NBC имеет продолжительность 13 минут 25 секунд. [11]
Прием
Равель был резким критиком собственной работы. Во время сочинения Болеро он сказал Хоакину Нину, что у произведения «нет формы, собственно говоря, нет развития, нет или почти нет модуляции». [24] В интервью газете Daily Telegraph в июле 1931 года он так описал свою работу: [21]
Это представляет собой эксперимент в очень особом и ограниченном направлении, и не следует подозревать, что он нацелен на достижение чего-то отличного от того, чего он действительно достигает, или чего-то большего, чем он действительно дает. Перед его первым исполнением я сделал предупреждение о том, что то, что я написал, было пьесой продолжительностью семнадцать минут и полностью состоящей из «оркестровой ткани без музыки» - одного очень длинного постепенного крещендо. Никаких контрастов и практически никаких изобретений, кроме плана и манеры исполнения.
В 1934 году в своей книге Music Ho! , Constant Ламберт писал: «Существует определенный предел продолжительности времени , композитор может идти писать в одном ритме танца (этот предел, очевидно , достиг Равеля к концу Ла - вальс и к началу болеро ).» [25]
Литературный критик Аллан Блум в своем бестселлере 1987 года «Закрытие американского разума » так прокомментировал: «Молодые люди знают, что рок - это ритм полового акта . Вот почему Болеро Равеля - единственное произведение классической музыки, которое им широко известно и нравится. " [26]
В статье для Cambridge Quarterly 2011 года Майкл Лэнфорд отметил, что «на протяжении всей своей жизни Морис Равель был очарован актом созидания, изложенным в « Философии композиции » Эдгара Аллана По » . Поскольку, по его словам, Болеро «[бросает вызов] традиционным методам музыкального анализа из-за его мелодической, ритмической и гармонической повторяемости», он предлагает анализ Болеро, который «соответствует задокументированным размышлениям Равеля о творческом процессе и изложенных эстетических принципах. в философии композиции По ». [27] Лэнфорд также утверждает, что Болеро, возможно, был для Равеля очень личной работой. В качестве доказательства Лэнфорд цитирует признание Равеля, что ритмы Болеро были вдохновлены машинами фабрики его отца, а мелодические материалы пришли из песни, которую Равель пела ночью его матерью. [28] Лэнфорд также предполагает, что Болеро пронизан трагедией, отмечая, что малый барабан «дегуманизирует один из самых чувственно коннотативных аспектов болеро», [29] «инструменты, способные к мелодическому выражению, имитируют механизмы» [30]. ] и мелодия Болеро последовательно заканчивается нисходящим тетрахордом . [31]
В популярной культуре
Часть получила новое внимание после того, как он был видное место в 1979 романтической комедии 10 , costarring Дадли Мур и Бо Дерек . Это привело к массовым продажам, примерно 1 миллион долларов гонорара и ненадолго сделало Равеля самым продаваемым классическим композитором через 40 лет после его смерти. [32]
Пара в танцах на льду Торвилл и Дин танцевали под шестиминутную версию работы, завоевавшей золотую медаль в танцах на льду на Зимних Олимпийских играх 1984 года , получив прекрасные оценки 6.0 за артистические заслуги. [33]
Восьми-минутный короткометражный фильм Патриса Леконта « Баттер дю Болеро» (1992) сосредоточен на барабанщике, которого играет Жак Вильре , и проблемах его музыкальной роли. Фильм был показан вне конкурса на Каннском кинофестивале 1992 года . [34] [35]
Всеобщее достояние
Срок действия авторских прав на это произведение истек 1 мая 2016 года во многих странах, но не во всем мире. [36]
Работа является общественным достоянием в Канаде, Китае, Японии, Новой Зеландии, Южной Африке и многих других странах, где срок действия авторского права - «Жизнь + 50 лет». Это также общественное достояние в Европейском Союзе (где срок жизни + 70 лет). В США произведение остается под авторским правом до 1 января 2025 года, поскольку оно было впервые опубликовано в 1929 году с установленным уведомлением об авторских правах. [37] [ необходим лучший источник ] Последняя оставшаяся правообладательница, Эвелин Пен де Кастель, подала ряд заявлений о том, что работа на самом деле была написана совместно с дизайнером Александром Бенуа. [38] В результате действие авторских прав продлится до 2039 года. Жалобы неоднократно отклонялись французскими судами и французским обществом авторов Sacem .
Рекомендации
Заметки
- ^ a b c d Оренштейн 1991 , стр. 99.
- ^ а б Оренштейн 1991 , стр. 98.
- ^ "Распутывание Болеро" . Радиолаборатория (Подкаст). WNYC . 22 мая 2018 . Проверено 28 мая 2018 .
- ^ Суфии, Идрис Шах, Дубледи, 1964, стр.175 (мягкая обложка), или пг. 155 (жесткий переплет)
- ^ a b Mawer 2006 , стр. 227.
- ^ а б Ли 2002 , стр. 329.
- ^ Кавана 1996 , стр. 56.
- ^ a b Woodley 2000 , стр. 236–237.
- Перейти ↑ Woodley 2000 , p. 237.
- Перейти ↑ Woodley 2000 , p. 238.
- ^ а б в Оренштейн 2003 , стр. 590–591.
- ^ Оренштайн 1991 , стр. 98-99.
- ^ Mawer 2006 , стр. 224.
- ^ Дюнуайе 1993 , стр. 97.
- Перейти ↑ Sachs 1987 , p. 50.
- ^ «Интервью с Марселем Мюлем» .( Марсель Мюль был саксофонистом на премьере)
- Перейти ↑ Philip 2018 , p. 615.
- ^ Mawer 2006 , стр. 223-224.
- ^ Экспликация всей работы с указанием инструментов, которые слышны в записи во время игры, mentine.net
- ^ a b c d e Оренштейн 2003 , стр. 541.
- ^ а б Кальвокоресси, Мишель-Димитри (11 июля 1931 г.). «М. Равель обсуждает свою работу: объяснение Болеро». Дейли телеграф .Перепечатано в Orenstein 2003 , p. 477.
- ^ Леопольд Стокский дирижирует Дворжака, Сибелиуса и Равеля ( обложка компакт-диска). Музыка и искусство. 2006. CD-841.
- ^ Коппола, Пьеро (1982) [1944]. Dix-sept ans de musique à Paris, 1922–1939 (на французском языке). Женева: Слаткин. С. 105–108. ISBN 978-2-05-000208-1.Цитируется и переведено в Orenstein 2003 , p. 540.
- ^ Нин, Хоакин (1938). "Комментарий есть не ле Болеро". La Revue musicale (на французском языке). 19 (187): 213.Цитируется и переведено в Mawer 2006 , p. 219.
- ^ Teachout, Терри (2 мая 1999 г.). «Британский плохой мальчик находит свой путь обратно в свет» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 22 июня 2017 года .
- Перейти ↑ Bloom 1987 , p. 73.
- ^ Lanford 2011 , стр. 243.
- ^ Lanford 2011 , стр. 263.
- ^ Lanford 2011 , стр. 255.
- ^ Lanford 2011 , стр. 256.
- ^ Lanford 2011 , стр. 259.
- ^ Андриотакис, Памела (31 марта 1980 г.). «Запуск Болеро Бо Дерека пробуждает возрождение Равеля, миллионы гонораров и некоторые неприятные воспоминания» . Люди . Проверено 24 августа 2013 года .
- ^ "1984: британская ледяная пара выигрывает олимпийское золото" , BBC News
- ^ " Le Batteur du Boléro " , Каннский фестиваль
- ^ "Суды по кинопроизводству в течение долгого времени в сети" Жак Мандельбаум, Le Monde , 27 марта 2020 г.
- ^ «Авторское право истекает на Болеро, самое известное в мире классическое крещендо» . BusinessWorld . Манила. Агентство Франс-Пресс. 2 мая 2016 . Дата обращения 3 мая 2016 .
- ^ IMSLP .
- ^ "Болеро Равеля воскрес из мертвых?" . A-Lyric.com . Дата обращения 6 ноября 2019 .
Библиография
- Блум, Аллан (1987). Закрытие американского разума . Нью-Йорк: Саймон и Шустер.
- Дюнуайе, Сесилия (1993). Маргарита Лонг: Жизнь во французской музыке, 1874–1966 . Блумингтон, Индиана: Издательство Индианского университета. ISBN 978-0-253-31839-8.
- Кавано, Патрик (1996). Музыка великих композиторов: Путеводитель по классической музыке для слушателей . Гранд-Рапидс, Мичиган: Зондерван. ISBN 978-0-310-20807-5.
- Лэнфорд, Майкл (2011). «Равель и« Ворон »: реализация унаследованной эстетики в Болеро ». Cambridge Quarterly . 40 (3): 243–265. DOI : 10.1093 / camqtly / bfr022 . ISSN 1471-6836 . JSTOR 43492354 .
- Ли, Дуглас (2002). Шедевры музыки ХХ века: современный репертуар симфонического оркестра . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 978-0-415-93846-4.
- Мауэр, Дебора (2006). Балет Мориса Равеля: создание и интерпретация . Олдершот, Англия: Ашгейт. ISBN 978-0-7546-3029-6.
- Оренштейн, Арби (1991) [1975]. Равель: Человек и музыкант . Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-26633-6.
- ——, изд. (2003) [1990]. Читатель Равеля: переписка, статьи, интервью . Миннеола, Нью-Йорк: Dover Publications. ISBN 978-0-486-43078-2.
- Филипп, Роберт (2018). Компаньон ценителя классической музыки оркестровой музыке . Издательство Йельского университета. ISBN 9780300242720.
- Сакс, Харви (1987). Артуро Тосканини с 1915 по 1946: Искусство в тени политики . Турин: EDT. ISBN 88-7063-056-0.
- Вудли, Рональд (2000). «Стиль и практика в ранних записях». В Mawer, Дебора (ред.). Кембриджский компаньон Равель . Кембриджские товарищи к музыке . Издательство Кембриджского университета. С. 213–239. ISBN 978-0-521-64856-1.
дальнейшее чтение
- Иври, Бенджамин (2000). Морис Равель: Жизнь . Нью-Йорк: Добро пожаловать, издатели дождя. ISBN 978-1-56649-152-5.
- Масселис, Джульетта (6 октября 2016 г.). "Болеро в кино" . France Musique (на французском языке).
Внешние ссылки
- СМИ, связанные с Болеро, на Викискладе?
- Болеро : партитуры в проекте " Международная библиотека музыкальных партитур"