Классический балет

Эта статья включает в себя список общих ссылок , но он остается в значительной степени непроверенным, поскольку в нем отсутствует достаточное количество соответствующих встроенных ссылок . Пожалуйста, помогите улучшить эту статью, добавив более точные цитаты. ( Июнь 2019 г. ) ( Узнайте, как и когда удалить это сообщение-шаблон )

Картина с изображением артистов балета Эдгара Дега , 1872 год.

Классический балет - это любой из традиционных формальных стилей балета , в которых используется исключительно классическая балетная техника . Он известен своей эстетикой и строгой техникой (например, пуанты , разворот ног и высокие разгибания), плавными, точными движениями и эфирными качествами.

Существуют стилистические вариации, связанные с регионом или происхождением, которые обозначаются классификациями, такими как русский балет , французский балет , британский балет и итальянский балет . Например, русский балет отличается высокими разгибаниями и динамичными поворотами, тогда как итальянский балет имеет тенденцию быть более приземленным, с упором на быструю и сложную работу ног. Многие стилистические вариации связаны с конкретными тренировочными методами, названными в честь их создателей. Несмотря на эти вариации, исполнение и словарный запас классического балета в основном одинаковы во всем мире.

История [ править ]

Балет зародился при дворах итальянского Возрождения и был привезен во Францию Екатериной Медичи в 16 веке. ^[1] В младенчестве балета придворные балеты исполнялись аристократическими любителями, а не профессиональными танцорами. ^[1] Большинство ранних движений балета возникло из общественных придворных танцев и в них использовались сценические рисунки, а не формальная балетная техника.

В 17 веке, когда популярность балета во Франции росла, балет начал постепенно превращаться в профессиональное искусство. Его больше не исполняли любители, но вместо этого в балетных постановках стали использоваться сложные акробатические движения, которые могли исполнять только высококвалифицированные уличные артисты. ^[1] В ответ на это королем Людовиком XIV в 1661 году была основана первая в мире балетная школа, Королевская академия танцев. ^[1]Целью Академии было улучшить качество танцевального обучения во Франции и изобрести технику или учебную программу, которые можно было бы использовать для превращения балета в формальную дисциплину. Вскоре после образования Академии, в 1672 году, король Людовик XIV основал театральную труппу под названием Academie Royal de Musique de Dance (сегодня известная как Парижская опера) и назначил Пьера Бошана главным танцевальным мастером. ^[1] Находясь в Королевской академии, Бошан произвел революцию в технике балета, изобретя пять позиций (первая, вторая, третья, четвертая и пятая) балета, которые по сей день остаются основой всей формальной классической балетной техники. ^[1]

Известные танцоры в истории [ править ]

- Анна Павлова : 12 февраля 1881 г. - 23 января 1931 г.

- Дама Марго Фонтейн : 18 мая 1919 г. - 21 февраля 1991 г.

- Рудольф Нуриев : 17 марта 1938 г. - 6 января 1993 г.

Развитие классического балета [ править ]

До того, как появился классический балет, балет находился в периоде, называемом эпохой романтизма. Романтический балет был известен своим повествованием и часто придерживался более мягкой эстетики. Классический балет возник, когда балетмейстер по имени Мариус Петипа (который считается одним из величайших хореографов всех времен) соединил романтический балет с различными аспектами русской балетной техники (поскольку Петипа когда-то был хореографом) и балетмейстер балета Мариинского театра ). Элементы, извлеченные из этих вещей, включают рассказывание историй в романтическом балете и атлетизм русской техники. Таким образом, началась новая эра балета, впоследствии получившая название эры классики. ^[2]Несмотря на то, что он отвечал за введение эпохи классического балета, Петипа также отвечал за постановку известных романтических балетов, таких как « Жизель» и «Спящая красавица» (балет) .

В классическую эпоху Мариус Петипа в значительной степени отвечал за создание хореографических структур, которые до сих пор используются в балетах. Например, Петипа первым использовал grand pas de deux в своей хореографии. Кроме того, он закрепил использование кордебалета как стандартной части балета. Несмотря на то, что он положил начало классической эпохе, эти элементы можно увидеть и в его романтических балетах.

Знаменитые классические балеты [ править ]

- Коппелия : хореография Артура Сен-Леона

- Дон Кихот (балет) : хореография Мариуса Петипа

- Лебединое озеро : хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова

- Щелкунчик : хореография Мариуса Петипа и Льва Иванова

Техника [ править ]

Балетная техника - это основополагающие принципы движений и форм тела, используемые в балете. ^[3] Отличительная черта балетной техники - явка ; который представляет собой вращение ног и ступней наружу, исходящее от бедра. Впервые это было введено в балет королем Людовиком XIV, потому что он любил демонстрировать блестящие пряжки на своих туфлях, когда исполнял свои собственные танцы. В балете есть пять основных положений ног , все они выполняются с явным движением и имеют номера с первой по пятую . Выполняя прыжки и прыжки, артисты классического балета стремятся показать баллон , который ненадолго парит в воздухе.Техника пуанта - это часть балетной техники, которая касается работы на пуантах , в которой танцор балета поддерживает весь вес тела на кончиках полностью вытянутых ног на специально разработанных и изготовленных вручную пуантах . В профессиональных компаниях обувь шьют так, чтобы она идеально подходила к ногам танцоров.

Обучение [ править ]

Студенты обычно изучают балетную терминологию и произношение, значение и точную форму тела и движения, связанные с каждым термином. Акцент делается на развитии гибкости и укреплении ног, ступней и корпуса ( центра или брюшного пресса), поскольку сильный корпус необходим для поворотов и многих других балетных движений. Танцоры также учатся использовать свое пятно, которое учит их сосредотачиваться на чем-то во время поворотов, чтобы не закружиться голова и не потерять равновесие.

После изучения базовой балетной техники и развития достаточной силы и гибкости танцовщицы начинают изучать технику пуантов, а танцоры мужского и женского пола начинают изучать партнерство и более сложные прыжки и повороты. В зависимости от преподавателя и системы обучения студенты могут проходить различные этапы или уровни обучения по мере развития своих навыков.

Наряд балетного класса [ править ]

Женский наряд обычно включает розовые или телесные колготки , купальник , а иногда и короткую юбку с запахом или купальник с юбкой . Мужчины обычно носят черные или темные колготки, облегающую белую или черную рубашку или купальник, надеваемые под колготки, и танцевальный пояс под верхней танцевальной одеждой для поддержки. В некоторых случаях учащиеся могут носить комбинезон - цельный предмет одежды, сочетающий в себе колготки и купальник, - чтобы улучшить видимость художественных линий.

Все танцоры носят мягкие балетки (иногда их называют балетками ). Обычно танцовщицы носят розовые или бежевые туфли, а мужчины - черные или белые туфли. В начале урока иногда надевают гетры , чтобы защитить мышцы ног, пока они не согреются. От женщин обычно требуется, чтобы их волосы были собраны в пучок или другую прическу, которая обнажает шею, а не хвост. Обычная одежда и прическа призваны способствовать свободе движений и раскрывать форму тела, чтобы учитель мог оценить выравнивание и технику танцоров. После разминки продвинутые студентки могут носить пуанты.тогда как продвинутые студенты мужского пола продолжают носить мягкую обувь. Пуанты надеваются после того, как ученик будет признан достаточно сильным в лодыжках и сможет выполнять упражнение на высоком уровне, обычно примерно в возрасте 12 лет или старше, или после того, как ноги танцоров перестают развиваться, чтобы защитить танцоров. ноги от травм, распространенных преждевременным ношением

Методы [ править ]

Существует несколько стандартизированных, широко распространенных систем обучения классическому балету , каждая из которых предназначена для создания уникальных эстетических качеств своих учеников. Некоторые системы названы в честь их создателей; их обычно называют методами или школами . Например, в России преобладают две системы: метод Вагановой (созданный Агриппиной Вагановой ) и метод Легата (автор - Николай Легат ). Метод Чеккетти назван в честь итальянского танцора Энрико Чекетти . Другая система обучения была разработана и названа в честь Августа Бурнонвиля ; этому в основном учат в Дании. Королевская академия танца(RAD) метод был создан не отдельным человеком, а группой выдающихся профессионалов балета. Несмотря на их ассоциации с географически названными стилями балета, многие из этих методов обучения используются во всем мире. Например, метод обучения RAD используется более чем в 70 странах мира.

Балет в американском стиле ( Баланчин ) не преподается посредством стандартной, широко распространенной системы обучения. Точно так же французский балет не имеет стандартной системы обучения; В каждой из крупных балетных школ французского стиля, таких как Балетная школа Парижской оперы , Национальная консерватория танцев и музыки и Академия классического танца принцессы Грейс (Монако), применяется уникальная система обучения.

Ориентиры этапа [ править ]

В некоторых классических системах обучения балету используются стандартные схемы для определения ориентиров по углам и краям сцены, а также в комнатах танцевальных студий. В последнем случае публики нет, и зеркало обычно охватывает нижнюю стену комнаты (например, пункты 1-2 плана Чекетти).

См. Также [ править ]

• Современный балет
• Неоклассический балет
• Словарь балета

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• «Руководство по балету для новичков» (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 05.04.2008. (3,47  МБ )

Источники [ править ]

• Андерсон, Джек (1992). Балет и современный танец: краткая история (2-е изд.). Принстон, Нью-Джерси: Книжная компания Принстона, издательства. ISBN 0-87127-172-9.
• Блэнд, Александр (1976). История балета и танца в западном мире . Нью-Йорк: Издательство Praeger. ISBN 0-275-53740-4.
• Чантрелл, Глиннис, изд. (2002). Оксфордский основной словарь историй слов . Нью-Йорк: Беркли Букс . ISBN 0-425-19098-6.
• Кирстейн, Линкольн ; Стюарт, Мюриэль (1952). Классический балет . Нью-Йорк: Альфред Кнопф.
• Ли, Кэрол (2002). Балет в западной культуре: история его происхождения и развития . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 0-415-94256-X.