Дон Эллис

Дон Эллис
Исходная информация
Имя при рождении	Дональд Джонсон Эллис
Родившийся	( 1934-07-25 )25 июля 1934 г., Лос-Анджелес, Калифорния, США.
Умер	17 декабря 1978 г. (1978-12-17)(44 года) Голливуд, Калифорния
Жанры	Джаз , биг-бэнд , авангард , джаз-фьюжн
Род занятий	Музыкант, композитор, аранжировщик
Инструменты	Труба, барабаны
Активные годы	1956–1978
Этикетки	CBS , Candid , Atlantic , Pacific Jazz , MPS
Связанные акты	Стэн Кентон , Мэйнард Фергюсон

Дональд Джонсон Эллис (25 июля 1934-17 декабря 1978) был американским джазовым трубачом, барабанщиком, композитором и руководителем оркестра. Он наиболее известен своими обширными музыкальными экспериментами, особенно в области размеров . Позже он работал композитором для фильмов, написав музыку к фильмам 1971 года « Связь с французами» и «Семерка» 1973 года .

Биография [ править ]

Ранняя жизнь [ править ]

Эллис родился в Лос-Анджелесе, Калифорния , 25 июля 1934 года. Его отец был методистским священником, а мать - церковной органисткой. Он учился в Западной средней школе в Миннеаполисе, Миннесота. После посещения концерта Tommy Dorsey Big Band он впервые заинтересовался джазом. Другими ранними вдохновителями были Луи Армстронг и Диззи Гиллеспи . Он окончил Бостонский университет в 1956 году по специальности музыкальная композиция. ^[1]

Ранняя карьера [ править ]

Первой работой Эллиса была группа покойного Гленна Миллера , которой тогда руководил Рэй МакКинли . Он оставался в группе до сентября 1956 года, когда он присоединился к Симфоническому оркестру Седьмой армии США и Солдатской шоу-труппе. Эллис был переведен на службу во Франкфурт , Германия . В армейском оркестре Эллис познакомился с пианистом Седаром Уолтоном , саксофонистами Эдди Харрисом и Доном Менза . В этой группе у Эллиса появилась первая возможность сочинить и аранжировать большой оркестр.

Через два года Дон Эллис оставил армейский оркестр и переехал в Гринвич-Виллидж в Нью-Йорке . Он смог найти некоторую работу, но в основном с танцевальными группами и другой местной работой. Он кратко гастролировал с лидером группы Чарли Барнетом и присоединился к группе Мейнарда Фергюсона весной 1959 года. Он оставался с Фергюсоном на девять месяцев. ^[2]

Нью-йоркский авангард [ править ]

Вскоре после этого Эллис увлекся авангардной джазовой сценой Нью-Йорка . Он появился на альбомах Чарльза Мингуса , Эрика Долфи и Джорджа Рассела , проработав в этом секстете два года. Под своим именем Эллис провел несколько сессий с небольшими группами в период с 1960 по 1962 год, в которых участвовали, в частности, Джаки Байард , Пол Блей , Гэри Пикок , Рон Картер , Чарли Персип и Стив Суоллоу . Последний, Essence , был записан в середине июля 1962 года.

3 июня 1962 года Эллис исполнил джазовую литургию Evensong , сочиненную Эдгаром Саммерлином . Выступление состоялось на Первом международном джазовом фестивале в Вашингтоне, округ Колумбия, и транслировалось на Look Up and Live 12 августа 1962 года. Эллис выступал вместе с Лу Глюкиным на трубе, Дж. Р. Монтерозом на тенор-саксофоне, Эриком Долфи на флейте, Slide Hampton на тромбон, Дик Либ на бас-тромбоне, Барри Гэлбрейт на гитаре, Рон Картер на басу и Чарли Персип на барабанах. ^[3]

Европа и Америка [ править ]

В октябре 1962 года Эллис отправился в Польшу, чтобы принять участие в джазовом джамбори 1962 года в Варшаве ; его квартетное выступление было частично задокументировано на 10-дюймовом EP только для Польши. Эллис описал свой опыт в статье под названием « Варшавский дневник» , которая была напечатана в номере журнала Down Beat от 3 января 1963 года . ^[4] В декабре, Эллис участвовал в джазовом семинаре НДР в Гамбурге , Германии , ^[5] и в начале 1963 года, побывал в Стокгольме , Швеция . Находясь там, он стал довольно известен своими экспериментами с событиями , подобными тем, которые используются членамиХудожественное движение Fluxus . ^[6]

Вернувшись в Нью-Йорк, Эллис сформировал оркестр «Мастерская импровизации», дебют которого состоялся 10 февраля 1963 года в Five Spot . ^[7] (Другая пленка той же группы указана в Собрании Дона Эллиса как записанная 9 февраля ^[8], но, возможно, это репетиционная пленка.) Качество выступления было похоже на то, что Эллис дал в Швеции: Были использованы необычные художественные приемы, такие как исполнители, использующие карты для определения порядка проведения мероприятий, и музыканты, использующие свои инструменты для интерпретации работ художника. Были использованы некоторые необычные музыкальные элементы, такие как использование арабских ритмов и гамм и перетасовка ног. ^[7]

Новые ритмы и третий поток [ править ]

В 1964 году Эллис поступил в аспирантуру по этномузыковедению в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе , где учился у индийского музыканта Харихара Рао . Вдохновленный Рао, Эллис стремился реализовать странные метры в западном импровизированном контексте и (с Рао) стал соавтором статьи 1965 года «Введение в индийскую музыку для джазового музыканта». ^[9] Эллис кратко сформировали первую версию своей большой группы в это время , но расформировано, когда он получил Фонд Рокфеллера совместно финансируемой Креатив Associate общения в университете в Буффало «s современной классической музыки-ориентированный Центр творческого и исполнительского искусства на 1964-1965 учебный год. Во время своего пребывания в Буффало Эллис исполнил джазовые, сериалистические и алеаторические пьесы и другие формы композиции с такими фигурами, как Лукас Фосс , Джордж Крамб и Пол Зукофски . ^{[7] [10] [11]}

Находясь в Нью-Йорке, Эллис участвовал в нескольких проектах Third Stream . Живое выступление 8 февраля 1964 года в Линкольн-центре было снято для цикла концертов Леонарда Бернстайна для молодежи . Он выступал с джазовыми музыкантами , наряду с Нью - Йоркской филармонии на Ларри Остин «импровизаций для оркестра и джазовых солистов" s (1961) и Гюнтер Шуллер »s„Путешествие в джаз“(1962). Более поздняя запись произведения Остина с участием Эллиса, басиста Барре Филлипса , барабанщика Джо Кокуццо и Нью-Йоркской филармонии.(направленный Бернстайном) был выпущен на альбоме под названием Леонард Бернстайн проводит музыку нашего времени (1965).

В ноябре 1967 года первая симфония Эллиса «Контрасты для двух оркестров и трубы» была представлена филармоническим оркестром Лос-Анджелеса под управлением Зубина Мехты . ^[7]

Хиндустанский джазовый секстет [ править ]

Вернувшись на Западное побережье, Эллис сформировал Hindustani Jazz Sextet, в котором исследовал некоторые концепции, которым он научился в UCLA. Секстет считается первой группой такого рода в Америке. Секстет сосредоточился на Эллисе и его наставнике Харихаре Рао , игравшем на ситаре и табле , но также включал в себя вибрафониста Эмиля Ричардса , барабанщика Стива Боханнона, басистов Чака Доманико и Рэя Неаполитана, а также пианиста Дэйва Маккея . По крайней мере в одном выступлении также участвовал саксофонист Гейб Балтазар.. Группа исполнила оригинальные композиции, такие как "Sweet Nineteen", "Turks Works" и "Bombay Bossa Nova". В 1966 году группа исполнила композицию Эллиса «Synthesis» в Музыкальном центре Лос-Анджелеса. 14 июля того же года секстет осуществляется в Филморе в Сан - Франциско в качестве разогреве для Grateful Dead и Big Brother и Холдинга .

«Живи» в Монтерее! [ редактировать ]

Эллис продолжал писать аранжировки и репетировать то, что впоследствии стало оркестром Дона Эллиса. Эта группа играла каждый понедельник вечером почти год ^[12] в Club Havana, а затем в Bonesville в Голливуде, где она начала привлекать поклонников. ^[13] Группа зарабатывала деньги, взимая плату за вход на репетиции. Некоторые из участников начали успешную кампанию по написанию писем, результатом которой стало приглашение на Монтерейский джазовый фестиваль 1966 года . ^[14]

Холтон построил Эллису специальную трубу, которую он получил в сентябре 1965 года. ^[15] Дополнительный (четвертый) клапан позволял ей воспроизводить четверть тона . Вдохновение для этого могло быть связано с его исследованиями индийской музыки, которая включает в себя наклонные ноты, которые некоторые этномузыкологи называют «микротонами». Однако это, вероятно, было больше результатом причастности Эллиса к авангардной классической музыке, в которой многие композиторы экспериментировали с западной тональностью и интервалами, особенно Гарри Партч , с которым, как известно, Эллис встречался и обсуждал идеи. ^[16]

Все эти необычные элементы в сочетании создали музыкальный опыт, непохожий ни на что, что публика в Монтерее когда-либо видела. Оркестр получил громовые аплодисменты и овации в конце своей первой мелодии, названной «33 222 1 222» в соответствии с ее подразделением 19. Группа продолжала играть мелодии в 7, 9 и 27, а также пара в более стандартных метрах. Части концерта были выпущены на Pacific Jazz в следующем году. Переиздание компакт-диска 1998 года включает несколько других мелодий с концерта; Записи на компакт-диске также показывают, что один номер, «Концерт для трубы», был записан месяц спустя на «Тихоокеанском джазовом фестивале» в Коста-Меса. (Исполнение этой мелодии в Монтерее явно не соответствовало стандартам Эллиса и продюсера альбома, Ричард Бок.)

После этого успешного выступления группа выступила на Pacific Jazz Festival в октябре 1966 года и в Shelly's Manne Hole в марте 1967 года, выпустив фрагменты каждого из них на Live in 3 2/3 4 Time 1967 года (Pacific Jazz).

Columbia Records [ править ]

Примерно в это же время, Колумбия отчеты продюсер и & R человек Джон Хаммонд пытался набрать группу для лейбла. Группа подписала контракт и в сентябре 1967 года находилась в студии для записи альбома Electric Bath , который был выпущен в следующем году и получил широкое признание, был номинирован на премию Грэмми, выиграл премию Down Beat 1968 года "Альбом года", достигнув отметки "Нет". . 8 на Billboard джазовых чартах. Песня «Indian Lady» стала одной из самых популярных мелодий группы. «Открытая красота» показала Эллиса в эхоплексесоло на трубе - новаторское сочетание акустических инструментов и электронных технологий. Эллис продолжит разработку «электрофонической трубы» в течение следующих пяти лет (см. Ниже).

В феврале 1968 года оркестр Дона Эллиса вернулся в студию, чтобы записать второй альбом, который стал называться Shock Treatment . Однако возникло недопонимание, и альбом был выпущен с плохой редакцией и плохими альтернативными дублями, которые Эллис не одобрил. По словам Эллиса:

«По завершении альбома я сделал микширование и редактирование здесь, в Калифорнии, а затем отправил готовый продукт в Нью-Йорк. Только когда альбом был уже выпущен, я услышал прессинг. К моему ужасу, я обнаружил, что , не посоветовавшись со мной, весь альбом был изменен вокруг - использовались отвергнутые мастера и неутвержденные дубли (не те, которые я выбрал и отредактировал), на альбоме были неправильные мелодии, были сделаны несанкционированные склейки, которые нарушили музыкальный поток из некоторых композиций (биты отсутствовали даже в тактах), были вырезаны целые разделы, некоторые из которых были яркими моментами альбома. Поэтому примечания на обложке, которые были сделаны к оригинальному альбому, не соответствуют тому, что фактически на альбоме, обращая внимание на соло и яркие моменты, которых там нет. [...] Кроме того,неправильный персонал указан на куртке.

Когда я узнал, что произошло, я, естественно, был встревожен и попросил Колумбию переделать альбом. Они любезно согласились, и я смог вернуть альбом в его первоначальную форму, за исключением того, что я оставил Mercy Maybe Mercy, которая особенно понравилась моему продюсеру, вместо Зима, который, я надеюсь, появится в будущем альбоме » ^[17].

В конце 1968 года оркестр несколько раз возвращался в студию, чтобы записать песни для того, что впоследствии стало " Autumn ". В альбом вошел 20-минутный опус "Вариации для трубы", демонстрирующий виртуозную игру Эллиса на трубе. Также на пластинке была "Pussy Wiggle Stomp", песня, которая пришла на смену "Indian Lady" в качестве фирменной мелодии оркестра. Вторая сторона пластинки содержала две длинные мелодии с концерта в Стэнфордском университете в августе 1968 года. Эти треки примечательны своим откровением о современном живом звучании группы Эллис, которое было гораздо более хриплым, чем любая из их предыдущих концертных записей.

В начале 1969 года оркестр вернулся в Columbia Studios, чтобы записать " The New Don Ellis Band Goes Underground ", сборник из нескольких поп-песен (аранжированных Эллисом) и некоторых оригиналов Эллиса. В альбоме участвует вокалистка Патти Аллен из песен Лауры Найро , The Isley Brothers и Sly Stone ; он также включает "Болгарскую выпуклость", композицию на основе болгарской народной мелодии времен 33/16.

Энергичные живые выступления группы, такие как выступление в Стэнфорде, способствовали росту ее популярности среди студентов колледжей. В июне 1970 года оркестр исполнил в течение трех ночей в Bill Graham «s Fillmore West аудитории, открывая для службы Quicksilver Messenger , и Леоном Расселом . Получившаяся запись была преобразована в двойной LP и выпущена Columbia в конце 1970 года. "Live at Fillmore" был счастливым возвращением к оригинальному материалу и даже включал одну кавер-версию Beatles, экспериментальную версию " Hey Jude ", а также другую. версия "Pussy Wiggle Stomp".

Примерно в это же время популярность Эллиса среди педагогов также росла; копии чартов его группы издавались и игрались многими крупными группами средней школы и колледжа. Соответственно, Эллис преподавал во многих клиниках и играл со многими школьными группами.

В мае 1971 года Эллис добавил к оркестру струнный квартет. Он также нанял болгарского пианиста-виртуоза Милчо Леваева, который мог свободно импровизировать с тактовыми размерами, которые поначалу пугали большинство американских импровизаторов. Он был важным активом для группы Эллиса и оставался с Эллисом в течение пяти лет. Оркестр был записан в конце мая на Basin Street West в Сан-Франциско. Получившийся в результате альбом "Tears of Joy" был еще одним живым двойным LP и был выпущен в конце 1971 года. В альбом вошла композиция под названием "Strawberry Soup", которая была предметом нескольких докторских диссертаций из-за своей метрической сложности и простоты. тема и сложные вариации, и полный тембральный спектр, который он покрывает.

Французская связь [ править ]

Примерно в это же время к Эллису подошел кинорежиссер Уильям Фридкин с просьбой написать музыку к его фильму «Французские связи» . Эллис принял проект и написал музыку для исполнения его собственным оркестром. Позже Эллис получил премию «Грэмми» за этот проект («Лучшая инструментальная аранжировка»), и его попросили написать музыку к сиквелу фильма, French Connection II в 1975 году.

Последний альбом Эллиса для Columbia, Connection , был записан в августе 1972 года. В альбом вошли "The Theme from 'The French Connection", сокращенная версия музыки Эллиса к фильму, и "Chain Reaction", гастроли 13/8 от давний участник Хэнк Леви . Наряду с этими яркими моментами есть аранжировки нескольких популярных песен таких исполнителей, как Кэрол Кинг , Yes , Эндрю Ллойд Уэббер и The Carpenters . Аранжировки в целом были шутливыми; часто они были в разных метрах от оригинала или аранжированы с юмористической мелодией (на альбоме нет певца).

Независимо от того, что вдохновило Эллиса на либеральную интерпретацию популярного материала, Connection был последним альбомом оркестра для Колумбии.

MPS Records [ править ]

В 1973 году оркестр записал сборник оригиналов Soaring . Милчо Леваев написал "Сладку питку", основанную на болгарской народной песне. Звук Хэнка Леви из альбома "Whiplash" позже был показан в одноименном фильме . Пластинка была выпущена MPS Records , которая также выпустит следующий альбом Эллиса, Haiku . Пластинка с участием Милчо Леваева , басиста Рэя Брауна , барабанщика Джона Герина и большого струнного оркестра состоит из десяти песен, каждая из которых основана на японской поэме хайку . Альбом расслабленный и интроспективный. Хайку был записан в июне 1973 года и выпущен в 1974 году.

Середина 1970-х: The Organic Band и проблемы с сердцем [ править ]

В 1974 году Эллис заинтересовался музыкой Бразилии и даже изучил португальский язык, чтобы лучше общаться с местными музыкантами. ^[18] Примерно в то время он руководил живой группой под названием Organic Band, которая представляла собой урезанную версию оркестра, не имевшую электронных инструментов или модификаций (за исключением усиления). В составе группы также был вокальный квартет.

Эти занятия были отложены, когда у Эллиса начались проблемы со здоровьем, он почувствовал «запыхавшееся дыхание после [прогулки] вверх по лестнице». Он зарегистрировался в больнице в Нью-Йорке, где врач диагностировал у него митральный стеноз , состояние, при котором его сердце билось в нечетных ритмах. Ему прописали лекарства, и он отправился домой в Лос-Анджелес. Вскоре после этого он снова начал чувствовать себя странно и отправился в местную больницу, где ему снова поставили диагноз: дефект межпредсердной перегородки . Были проведены дополнительные анализы, и, наконец, был поставлен третий диагноз: кардиомиопатия . Эллису прописали больше лекарств, но его состояние ухудшилось, и однажды рано утром в мае 1975 года у него началась фибрилляция желудочков . ^[19]Позже Эллис описал, что находился на грани смерти, когда врачи пытались спасти его жизнь: «Я знаю, это звучит странно, но это был удивительно красивый опыт, возможно, невероятно высокий». ^[20]

Поздняя карьера [ править ]

К 1976 году Эллис вернулся в строй, хотя эти действия мало задокументированы. 3 декабря 1976 года оркестр Дона Эллиса выступил в программе Ширли МакЛейн на телевидении под названием « Куда мы идем отсюда?». Оркестр исполнил аранжировку Эллиса " Sweet Georgia Brown " с переименованным в "Sweet Shirley MacLaine". Аранжировка включала соло Арта Пеппера , хор чечеточников и возвращение электрофонической трубы.

В 1977 году Эллис подписал контракт с Atlantic Records , которая пообещала профинансировать предстоящую поездку оркестра для выступления группы на джазовом фестивале Montreux Jazz Festival в Монтрё , Швейцария, в обмен на живую запись этого выступления. Однако звукозаписывающая компания сначала попросила Дона записать аранжировки двух песен из « Звездных войн» . Песни " Star Wars (Main Title) " и " Princess Leia's Theme " должны были быть выпущены с частотой 45 оборотов в минуту.Один. В июне звукозаписывающая компания попросила Дона записать целый альбом материала, чтобы иметь альбом для продажи на случай, если сингл станет хитом. Дону пришлось сделать это до того, как его группа уедет выступать в Монтрё примерно через неделю. Кроме того, песни, которые должны были быть на этом альбоме, не могли быть дубликатами того, что позже появится на концертном альбоме.

Эллису помогли коллеги-композиторы / аранжировщики Томми Виг и Курт Берг, но по большей части все написал сам. Альбом был собран и выпущен как Music from Other Galaxies and Planets ; все песни были переименованы с новинками, связанными с космосом, такими как «Меч Ориона» и «Криптон».

Выступление группы в Монтре был хорошо принят, и последующий альбом достиг № 48 на Billboard ' сек джазовых чартах. Это должен был быть последний альбом Эллиса в качестве лидера, хотя он появится на альбомах Ника Гилдера ( You Know Who You Are ) и Томми Вига ( 1978 ).

Последнее известное публичное выступление Эллиса состоялось 21 апреля 1978 года в Westside Room в Сенчури-Сити . После этого врач приказал ему воздержаться от гастролей и игры на трубе, потому что это было слишком тяжело для его сердца. 17 декабря 1978 года, после просмотра концерта Джона Хендрикса , Эллис перенес сердечный приступ со смертельным исходом в своем доме в Северном Голливуде, где его родители жили с ним. Считается, что его сердечным заболеванием была аритмия . Ему было 44 года. Эллис был похоронен в секции Sheltering Hills мемориального парка Forest Lawn в Голливуд-Хиллз , Калифорния.

Наследие [ править ]

Эллис оказал сильное влияние на тех, с кем работал. Бывший сайдмен Стю Блумберг похвалил Эллиса за то, что он подготовил его к особенностям нетрадиционной музыки в саундтреках к фильмам. Тенор-саксофонист Джим Снодграсс заметил: «Я думаю, что Дон во многих отношениях был учителем. Его музыка научила меня тому, что я могу играть все, что мне абсолютно необходимо». Такие люди, как Том Скотт , Джон Клеммер , Гленн Феррис , Милчо Леваев и некоторые другие, сделали успешную сольную карьеру. Другие, такие как Ральф Хамфри и Фред Селден , сделали успешную карьеру в качестве сайдменов, сессионных музыкантов или преподавателей.

Эллис также написал множество статей и несколько книг. New Rhythm Book (1972) представляет методы практики и исполнения в необычных метрах, а также включает в себя сопутствующую пластинку / кассету под названием New Rhythms . Его вторая книга, Quarter Tones , опубликованная в 1975 году, представляет собой теоретическое руководство по использованию четвертных тонов. Обе книги основательны и содержат много исторической и культурной основы для их предметов. Quarter Tones также предлагает читателям этюды и упражнения. Обе книги трудно найти, поскольку они, вероятно, не печатались с момента их первых изданий.

Библиотека и коллекция Дона Эллиса находится в архиве этномузыкологии Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. С 1981 по 2000 год он размещался в Истфилд-колледже , входящем в состав муниципального колледжа округа Даллас , DCCCD в Меските, штат Техас. Помимо сочинений, инструментов и других предметов, он получил премию Грэмми за лучший саундтрек к фильму «Французские связи» в 1971 году ^[11].

Инструменты оркестра [ править ]

Заинтересованность Эллиса в расширении возможностей инструментария биг-бэнда очевидна даже на его первом альбоме Orchestra, " Live at Monterey" 1966 года . Вдохновленный своим опытом работы с латинскими группами ^[12], Эллис расширил свою ритм-секцию до двух барабанных установок, трех контрабасов, по крайней мере двух вспомогательных перкуссионистов, фортепиано и органа. В песне "Turkish Bath" из Electric Bath (1967) басист Рэй Неаполитан играет на ситаре парно. Его роговые секции часто представляли собой довольно типичную смесь труб, тромбонов и саксофонов, хотя позже он добавил тубу и валторну, чтобы увеличить медную секцию, а иногда заставлял саксофонистов дублировать такие инструменты, как флейта, гобой, кларнет и сакселло .

В 1967 году Эллис начал эксперименты с электроникой. Его пианист начал использовать электрическое пианино , клавинет и электрический клавесин Fender-Rhodes . Сам Эллис начал использовать то, что он называл «электрофонической трубой»; то есть труба, звук которой усиливается и часто направляется через различные процессоры эффектов. Впервые это нововведение появилось в "Open Beauty" из " Electric Bath " 1967 года , в котором Эллис исполняет расширенное соло с обработкой его трубы через эхоплекс . Эллис также несколько раз использовал кольцевой модулятор , который был построен для него Томом Оберхеймом . ^[21]

В 1968 году Эллис заменил своих контрабасистов одиночным электрическим басистом, сначала Джо Джулианом, затем Деннисом Паркером, Дэйвом МакДэниелом, Джоэлом Дибартоло, Джоном Б. Уильямсом, Дарреллом Клейборном и Леоном Гаером. Он также нанял гитариста Джея Грейдона, который оставался с группой несколько лет.

В 1971 году для тура Tears of Joy Эллис добавил к своей группе струнный квартет. Инструменты были усилены с помощью недавно разработанных звукоснимателей Баркуса-Берри, так что их можно было слышать через медные духовые и саксофоны. Эти новые тембры открыли Эллису источник творческих возможностей. Как он объяснил: «Люди проводят целые вечера, слушая медный квинтет, деревянные духовые или струнный квартет, поэтому я рассудил, что наличие ВСЕГО в контексте биг-бэнда должно дать нам фантастическое разнообразие цветов, из которых можно рисовать». ^[22]

Где-то в 1973 или 1974 году было выпущено Haiku , которое было записано с использованием джазового квартета при полной поддержке струнного оркестра. Из-за размера группы он, вероятно, никогда не предназначался для замены оркестра Дона Эллиса как гастрольной группы.

"Organic Band" Эллиса, гастролировавшая весной и летом 1974 года, сократила количество участников с 21 или 22 до 15. Роговая секция была уменьшена более чем вдвое, струнный квартет был удален, вокальный квартет был добавлен, и никакой электроники (за исключением для усиления) были использованы для изменения звука группы.

После сердечного приступа Эллис ненадолго вернулся к электрофонической трубе и продолжил использовать синтезаторы и электронные клавиатуры. Струнный квартет, оплот с 1971 года, остался рядом с медными. Он также начал играть на двух новых инструментах, суперкости и жар-птице , которые представляли собой комбинацию клапанного тромбона и трубы соответственно. Оба были сыграны Мэйнардом Фергюсоном .

Дискография [ править ]

• Как проходит время ( Откровенный , 1960)
• Из ниоткуда (Candid, 1961 [1988])
• Новые идеи (New Jazz, 1961)
• Сущность (Pacific Jazz, 1962)
• Джазовый джамбори 1962 (Муза, 1962)
• Оркестр Дона Эллиса «Живой» в Монтерее! (Тихоокеанский джаз, 1966)
• Живите в 3/4 Time (Pacific Jazz, 1966)
• Электрическая ванна ( Колумбия , 1967)
• Лечение шока (Колумбия, 1968)
• Осень (Колумбия, 1969)
• Новая группа Дона Эллиса уходит в подполье (Колумбия, 1969)
• Дон Эллис в Филморе (Колумбия, 1970)
• Слезы радости (Колумбия, 1971)
• Связь (Колумбия, 1972)
• Парящий ( MPS , 1973)
• Хайку (MPS, 1974)
• Музыка из других галактик и планет ( Атлантика , 1977)
• Дон Эллис вживую в Монтрё (Атлантика, 1978)
• Pieces of Eight: Live at UCLA (Раненая птица, 2005)
• Живи в Индии (Сонная ночь, 2010, 2019)

Саундтреки к фильмам [ править ]

• Луна Ноль Два (1969)
• Французская связь (1971)
• Бомбардировщик Канзас-Сити (1972)
• Семерка (1973)
• Французская связь II (1975)
• Смертельная башня (1975)
• Рубин (1977)
• Выкуп (он же Нападение на рай ) (1977)
• Естественные враги (1979)

Как сайдман [ править ]

С Мейнардом Фергюсоном

• Мейнард Фергюсон играет джаз для танцев (рулетка, 1959)
• Мейнард Фергюсон - Сообщение из Birdland (Рулетка, 1960)
• Ньюпорт Сюита (Рулетка, 1960)
• Мейнард '64 (Рулетка 1959-62 [1963])

С Чарльзом Мингусом

• Династия Мингусов (Колумбия, 1959)

С Джорджем Расселом

• Секстет Джорджа Рассела в KC (Decca, 1961)
• Искатели стратуса (Риверсайд, 1961)
• Внешний вид (Риверсайд, 1962)

С Фрэнком Заппой

• Абсолютно бесплатно (Verve, 1967) - труба на " Brown Shoes Don't Make It "

Библиография [ править ]

• Книга нового ритма (Ellis Music Enterprises, 1972)
• Четверть тона: текст с музыкальными примерами, упражнениями и этюдами (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
• Ритм: новая система ритма, основанная на древних индуистских техниках. [не опубликовано] (Objective Music Company, Inc., 1977)

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Дон Эллис в IMDb
• Электрическое сердце - рассказ Дона Эллиса Сводка и кредиты Джона Виццуси
• Веб-архив Дона Эллиса