Из Википедии, бесплатной энциклопедии
  (Перенаправлен из голландской школы (живопись) )
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ночной дозор по Рембрандту , 1642
Звездная ночь над Роной , Винсент Ван Гог , 1888 г.

Голландское искусство описывает историю изобразительного искусства в Нидерландах после отделения Соединенных провинций от Фландрии . Более ранняя живопись в этом районе покрыта ранней нидерландской живописью и живописью голландского и фламандского Возрождения .

История голландской и фламандской живописи
Ранний нидерландский   (1400-1523)
Живопись эпохи Возрождения   (1520–1580)
Северный маньеризм   (1580–1615)
Голландская картина "Золотой век"   (1615–1702)
Фламандская живопись в стиле барокко   (1608–1700)
Список голландских художников
Список фламандских художников

В истории голландского искусства преобладает живопись голландского золотого века , в основном примерно с 1620 по 1680 год, когда были разработаны совершенно особый стиль и новые типы живописи, хотя все еще сохраняющиеся тесные связи с фламандской живописью барокко . В XVII веке в голландских городах царил здоровый художественный климат. Например, между 1605 и 1635 годами в Харлеме было создано более 100 000 картин . [1] В то время доля владения искусством в городе составляла 25%, что было рекордным показателем. [2] После окончания Золотого века производство картин оставалось высоким, но перестало оказывать такое сильное влияние на остальную Европу.

Многие художники, скульпторы и архитекторы семнадцатого века называются « голландскими мастерами », в то время как более ранние художники обычно упоминаются как представители « нидерландской » традиции. Обозначение или каталогизация отдельной работы как «голландская школа» без дальнейшей атрибуции указывает на то, что невозможно установить отдельного художника для работы.

Гаагская школа 19 - го века вновь интерпретирован круг субъектов Золотого века в современных условиях, и сделала голландскую живопись в очередной раз европейского лидера. В последовательных направлениях искусства, начиная с 19 века, вклад Нидерландов был наиболее известен благодаря работе отдельных фигур Винсента Ван Гога и Пита Мондриана , хотя оба они сделали свои лучшие работы за пределами Нидерландов, и потребовалось некоторое время, чтобы их оценили. . Амстердамский импрессионизм имел в основном местное влияние, но движение Де Стиджа , членом которого был Мондриан, было влиятельным за рубежом.

Золотой век [ править ]

Основная статья: Голландская живопись Золотого века
«Девушка с жемчужной сережкой » Иоганнеса Вермеера часто считается самым известным произведением голландского искусства.

Живопись Золотого века Голландии была одной из самых известных в мире в то время, в семнадцатом веке. Было произведено огромное количество произведений живописи, настолько, что цены в этот период серьезно снизились. С 1620-х годов голландская живопись решительно отошла от стиля барокко, типичного для Рубенса в соседней Фландрии, к более реалистичному стилю изображения, очень связанному с реальным миром. Типы картин включали исторические картины, портреты, пейзажи и городские пейзажи, натюрморты и жанровые картины.. В последних четырех из этих категорий голландские художники установили стили, от которых искусство в Европе зависело в течение следующих двух столетий. Картины часто имели моралистический подтекст. Золотой век так и не оправился от французского вторжения 1671 года, хотя период сумерек длился примерно до 1710 года.

Виллем Клаэсун Хеда (17 век): Завтрак с крабом

Голландские художники, особенно в северных провинциях, пытались вызвать эмоции у зрителя, позволяя человеку быть сторонним наблюдателем на сцене глубокой интимности. Портретная живопись процветала в Нидерландах в семнадцатом веке. многие портреты были заказаны состоятельными людьми. Групповые портреты также часто заказывались видными членами гражданской гвардии города, попечительскими советами, регентами и т. Д. Часто групповые портреты оплачивались каждым изображаемым человеком индивидуально. Выплаченная сумма определяла место каждого человека на картине: либо с головы до ног в полных регалиях на переднем плане, либо лицом только в задней части группы. Иногда все члены группы платили равную сумму, что могло приводить к ссорам, когда одни участники занимали более видное место в картине, чем другие. Аллегории, в которых нарисованные предметы передавали символическое значение предмета, часто применялись. Многие жанровые картины, которые, казалось бы, изображали только повседневную жизнь, на самом деле иллюстрировали голландские пословицы и поговорки или передавали моралистическое послание, значение которого в наши дни не всегда легко расшифровать. Излюбленными сюжетами голландских пейзажей были дюны на западном побережье моря, реки с прилегающими к ним широкими лугами, на которых пасся скот, часто - силуэт города вдали.

К 1631 году Рембрандт приобрел такую ​​хорошую репутацию, что получил несколько заказов на портреты из Амстердама . Примерно к 1640 году его работы стали более трезвыми, отражая пережитые им семейные трагедии. На смену ликованию пришли более искренние эмоции. Библейские сцены теперь чаще заимствовались из Нового Завета, а не из Ветхого. Одна из его самых известных картин - «Ночной дозор» , написанная в 1642 году, на пике золотого века Голландии. Картину заказали повесить в банкетном зале недавно построенного Kloveniersdoelen (Зала встреч мушкетеров) в Амстердаме.

Офицер Вермеера и смеющаяся девушка около 1657 г.

Работы Йоханнеса Вермеера восхищают своими прозрачными красками, тщательной композицией и блестящим использованием света. Вермеер писал в основном домашние внутренние сцены, и даже два его известных пейзажа обрамлены окном. Внутренние сцены обычно представляют собой жанровые произведения или портреты.

Utrecht School относится к группе художников , работающих в городе Утрехт в Нидерландах в начале семнадцатого века. Это часть того, что называется барокко. Все они находились под сильным влиянием недавно скончавшегося Караваджо, который умер в 1610 году. Бамбоччанти были группой голландских художников-жанристов , работавших в Риме с 1625 по 1700 годы, в период высокого и позднего барокко. Их работы, как правило, были небольшими салонными картинами или офортами повседневной жизни, в том числе крестьян в живописных сценах.

Девятнадцатый век [ править ]

Гаагская школа [ править ]

Плотина, Амстердам (около 1895 г.) Джорджа Хендрика Брайтнера

К XIX веку Нидерланды сильно отставали от современных художественных тенденций и школ. Возможно, самый известный голландский художник первой половины XIX века, Йохан Бартольд Йонгкинд , получив художественное образование в стране, переехал во Францию ​​и провел большую часть своей жизни в Париже.

В то же время голландское искусство отвечало реалистическим тенденциям, которые развивались во Франции примерно в то же время. Гаагская школа была вокруг в начале девятнадцатого века. Среди них был Юзеф Исраэльс . Якоб Марис показал все самое серьезное и яркое в ландшафте Голландии, все самое тяжелое и яркое в ее атмосфере. «Ни один художник, - говорит Филипп Зилькен, - так хорошо не выразил эфирные эффекты, купающиеся в воздухе и свете сквозь парящий серебристый туман, которым восхищаются художники, и характерные отдаленные горизонты, размытые дымкой; или, опять же, серый еще светлая погода Голландии ".

Амстердамский импрессионизм был распространен в середине девятнадцатого века примерно в то же время, что и французский импрессионизм . Живописцы переносят свои впечатления на холст быстрыми, заметными мазками кисти. Они сосредоточились на изображении повседневной жизни города. В конце девятнадцатого века Амстердам был оживленным центром искусства и литературы. Среди известных художников-импрессионистов Амстердама - Джордж Хендрик Брайтнер , Виллем де Зварт , Исаак Исраэльс , Симон Дуйкер и Ян Тороп . Джордж Хендрик Брайтнер представил в Нидерландах реализм, создавший ударные волны, похожие на волны Курбе и Мане.во Франции. Он был главным художником городских пейзажей: сваи деревянного фундамента у гавани, работы по сносу и строительные площадки в старом центре, конные трамваи на плотине или каналы под дождем. На рубеже веков Брайтнер был известным художником в Нидерландах, о чем свидетельствует весьма успешная ретроспективная выставка в Arti et Amicitiae в Амстердаме (1901). Когда улицы Амстердама серые и дождливые, жители Амстердама мрачно шепчут «Echt Breitnerweer» (Типичный Breitnerweather).

Винсент Ван Гог [ править ]

Автопортрет в соломенной шляпе Винсента Ван Гога, лето 1887 года

Винсент Ван Гог (30 марта 1853 - 29 июля 1890) был художником-постимпрессионистом, чьи работы, отличающиеся грубой красотой, эмоциональной честностью и смелым цветом, оказали далеко идущее влияние на искусство 20-го века. После многих лет болезненного беспокойства и частых приступов психических заболеваний [3] [4] он умер в возрасте 37 лет от огнестрельного ранения, которое, по общему мнению, нанесло самому себе (хотя никакого пистолета так и не было найдено). Его работы тогда были известны лишь горстке людей и ценились еще меньшим числом людей.

Художник по дороге в Тараскон , август 1888 года, предположительно, был уничтожен пожаром во время Второй мировой войны.

После его первых выставок в конце 1880-х годов известность Ван Гога неуклонно росла среди коллег, искусствоведов, дилеров и коллекционеров. [5] После его смерти мемориальные выставки были установлены в Брюсселе, Париже, Гааге и Антверпене. В начале 20 века были ретроспективы в Париже (1901 и 1905) и Амстердаме ( Stedelijk Museum , 1905), а также важные групповые выставки в Кельне ( Sonderbund westdeutscher Kunstfreunde und Künstler , 1912), Нью-Йорке ( Armory Show , 1913) и Берлин (1914 г.). [6] Они оказали заметное влияние на последующие поколения художников. [7] К середине 20 века Ван Гог считался одним из величайших и самых узнаваемых художников в истории.[8] [9] В 2007 году группа голландских историков составила « Канон голландской истории » для преподавания в школах и включила Ван Гога в качестве одной из пятидесяти тем канона, наряду с другими национальными иконами, такими как Рембрандт и Де Стейл. . [10]

Вместе с работами Пабло Пикассо работы Ван Гога входят в число самых дорогих картин в мире , когда-либо проданных , по оценкам аукционов и частных продаж. Те, которые были проданы за более чем 100 миллионов долларов (эквивалент на сегодняшний день), включают Портрет доктора Гаше , [11] Портрет Жозефа Рулена и Ирисы . [12] Пшеничное поле с кипарисами было продано в 1993 году за 57 миллионов долларов, что для того времени было невероятно высокой ценой, в то время как его « Автопортрет с перевязанным ухом» был продан частным образом в конце 1990-х годов примерно за 80-90 миллионов долларов. [13]

Двадцатый век [ править ]

Победа Пита Мондриана в стиле буги-вуги

Примерно в 1905 и 1910 годах пуантилизм, практикуемый Яном Слейтерсом , Питом Мондрианом и Лео Гестелем , процветал. Между 1911 и 1914 годами в Нидерланды одно за другим прибыли все новейшие художественные направления, включая кубизм , футуризм и экспрессионизм . После Первой мировой войны De Stijl (стиль) во главе с Тео ван Дусбургом и Питом Мондрианом продвигал чистое искусство, состоящее только из вертикальных и горизонтальных линий и использования основных цветов. Академия дизайна была создана в 1947 году.

Музеи [ править ]

В большинстве музеев с коллекциями старых картин есть много голландских картин, особенно из раннего и золотого веков, часто больше, чем они могут показать. Выдающиеся коллекции включают:

  • Старая пинакотека в Мюнхене
  • Gemäldegalerie в Берлине
  • Музей Франса Хальса
  • Эрмитаж в Санкт-Петербурге
  • Художественно-исторический музей в Вене
  • Лувр в Париже
  • Маурицхейс
  • Национальная галерея в Лондоне
  • Рейксмузеум Амстердам

Ссылки [ править ]

  1. ^ «Харлем: колыбель золотого века» . Архивировано из оригинального 27 июля 2011 года . Проверено 15 мая 2011 года .
  2. ^ «Харлем: колыбель золотого века» . Архивировано из оригинального 27 июля 2011 года . Проверено 15 мая 2011 года .см. также Музей Франса Хальса.
  3. ^ Tralbaut (1981), 286287
  4. ^ Хульскер (1990), 390
  5. ^ Джон Ревальд, Исследования в области постимпрессионизма , Посмертная судьба Винсента Ван Гога 1890–1970, стр. 244–254, опубликовано Гарри Н. Абрамсом 1986, ISBN 0-8109-1632-0 
  6. ^ См. Дорн, Лиман и др. (1990)
  7. ^ Ревальд, Джон. «Посмертная судьба Винсента Ван Гога 1890–1970». Museumjournaal , август – сентябрь 1970 г. Переиздано в Rewald (1986), 248
  8. ^ « Винсент Ван Гог, голландский мастер современного искусства, проводит свое величайшее американское шоу », журнал Life , 10 октября 1949 г., стр. 82–87. Проверено 2 июля 2010 года.
  9. ↑ Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Архивировано 17 апреля 2006 г. в Wayback Machine . Проверено 2 июля 2010 года.
  10. ^ "Канон Нидерландов" . Де Канон ван Недерланд . Фонд entoen.nu. 2007. Архивировано из оригинального 12 июня 2009 года . Проверено 10 июля 2009 года .
  11. ^ Эндрю Decker, "The Silent Boom" , Artnet.com . Проверено 14 сентября 2011 года.
  12. ^ «10 самых дорогих картин». Архивировано 17 марта 2013 г. в Wayback Machine , TipTopTens.com . Проверено 14 сентября 2011 года.
  13. ^ Г. Фернандес, «Самые дорогие картины из когда-либо проданных» , TheArtWolf.com . Проверено 14 сентября 2011 года.

Внешние ссылки [ править ]