Эжен Луи Карпезат (Париж, 4 ноября 1833 г. - Париж, 26 февраля 1912 г.) был известным французским сценографом в эпоху Прекрасной эпохи .
Карьера
Карпеза был сыном производителей лимонада Клода Франсуа Карпеза и Жаклин Каниу. Подумав о карьере в изобразительном и декоративном искусстве (например, « Почетная сабля», созданная Генри Хайезом, 1857 г .; скульптура « Enfants sur un bouc» , Трувиль, 1866 г.), Карпезат учился у известного художника - декоратора Шарля-Антуана Камбона , который по специальности в архитектурных наборах он унаследовал.
В 1875 году Карпезат основал профессиональную ассоциацию с другим сценографом (Жозефом) Антуаном Лавастром, чтобы перенять мастерскую Камбона после его смерти. Вместе Carpezat и Lavastre бы разработать некоторые из определяющих парижских производств - или их частей, как это было принято - в конце 1870 - х и начале 1880 - х годов: мировые премьеры Делиба Лакме (1883), Гуно Polyeucte (1878) и Le Tribut де Замора (1881 г.), « Королева Лахора» Массне (1877 г.), « Анри VIII» Сен-Санса (1883 г.), « Аида » Верди (премьера оперы, 1880 г.), Мишель Строгов (театральная адаптация, 1880 г.) Верна . Дуэт также разработал ряд постановок-возрождений для Парижской Оперы, декорации которой погибли в огне Зала Ле Пелетье (1873 г.) - примеры включают Робер Ле Дьябле Мейербера (1876 г.), L'Africaine (1877 г.) и Le prophète. (1883 г.). Также Карпеза и Lavastre l'aîné были внутренним убранством второго зала Комической оперы Favart (1879).
После смерти Лавастра, в 1883 году, Карпеза на короткое время объединился с младшим братом Лавастра, Жан-Батистом , чтобы спроектировать премьеры произведений Бруно « Ле реве» (1891), « Эсклармонда» Массне (1889), «Маг» (1891) и Сен-Санса. Асканио (1890). Карпезат работал независимо после смерти Лавастра (1891 г.). Названный преемником последнего в качестве шеф-повара декораций в Опере, Карпезат участвовал в огромном количестве постановок во Дворце Гарнье : Армида Глюка (возрождение, 1905 г.), Сафо Гуно (новая постановка, 1884 г.) и Фауст (полная переработка, 1908 г.) , Астарте Леру (премьера, 1901 г.), « Сид» Массне (мировая премьера, 1885 г.) и Таис (мировая премьера, 1894 г.), « Ипполит и Ариси» Рамо (современная премьера, 1908 г.), Саламбо Рейера (парижская премьера, 1892 г.), Гийом Россини Телль (новая постановка, 1899 г.), « Самсон и Далила» Сен-Санса (премьера в Париже, 1892 г.) и Анри VIII (новая постановка, 1909 г.), « Отелло » Верди (премьера в Париже, 1894 г.) и « Волкюр» Вагнера (премьера в Париже в роли Ла «Валькирия» , 1893 г.), « Тангейзер» (новая постановка, 1895 г.) и « Гёттердаммерунг» (премьера оперы, как «Крепкое сердце» , 1908 г.). Кроме того, Carpezat стал именем нарицательным в Комеди Франсез (Сарду термидора , 1891), Театр дю Шатле , Gaîté (Массне Иродиада , 1903), Opéra-Комик (Делиба Лакме , 1898; Гуно Мирей , 1901; Лало в Le Roi d'Ys , 1888; Manon Массне , 1884 и 1898, Cendrillon , 1899 и Werther , 1903), Театр Наций, Порт Сен-Мартен ( Федора Сарду , 1882 и Теодора , 1884, в главных ролях Сара Бернар ; Сирано де Бержерак из Ростана , 1897) и Вариет . Карпезат также принимал заказы за границей, например, от мадридского театра «Сарсуэла» и « Театра да Пас» Белена . Carpezat получил Диплом Почетного легиона на Всемирной выставке в 1878 году он был удостоен гран - при и назвал шевалье де ла ордена Почетного легиона на Всемирной выставке в 1889 году он сидел в комиссии организации конференции L'искусства театральный в то Exposition Universelle 1900 года. Карпеза обучал в своей мастерской на бульваре де ла Виллет, 50, многих известных дизайнеров: Амбруаз Беллуо, Леон Буше, Франсуа Карпеза (его сын и преемник), Деможе, Альбер Дюбоск, Олегер Жуньент и Санс, Люсьен Жусом , Оливье Марешаль, Муво, Эжен Марсьяль Симас и Виктор Ламорт. Карпезат умер в возрасте 79 лет, как сообщается, «постаревшим, грустным и разочарованным из-за того, что больше не получал заказов от крупных театров». [1] Он был похоронен в своей семейной гробнице на кладбище Монпарнас .
Стиль
Как писал Ле Гаулуа в 1912 году, Carpezat «faisait de la peinture qui avait de la tenance à l'impressionnisme»; il procédait par larges coups de brosses, à grands traits ... » [2] Потомки были менее добры к этому человеку и, соответственно, последнему поколению парижских сценографов-романтиков. В 1975 году Дональд Энслагер отметил, что:
Практикуя свое ремесло, они [Карпезат и современные художники-декораторы] следовали установленным формулам и процедурам более ранних ателье. Но они стали влиятельными лидерами, которые, возможно, сами того не осознавая, инициировали индустриализацию профессии сценических художников. Традиционное старинное ателье превратилось в деловой дом. … С растущим давлением расширения что-то вышло из-под контроля отдельного художника-декоратора, такого как Карпезат. Он потерял себя в подражании прежним нововведениям, и в своей расширяющейся мастерской, удовлетворяя спрос на популярные техники иллюзионистов, он попал в ловушку сценических клише и живописных стилизаций. [3]
В то время как Карпезат продолжал старые традиции и техники, которые он и его предшественники накапливали с момента появления новаторских работ Пьера-Люка-Шарля Чичери, который обучал собственного мастера Карпеза, Камбона, он внес своеобразный вклад в искусство сценической живописи. Например, в то время как Камбон в основном использовал серые тона, Карпеза рисовал свои декорации четкими, яркими цветами, которые извлекали выгоду из электрического освещения и соответствовали вкусу Belle Époque и, в частности, современной моде, такой как ар-нуво (подумайте об Альфонсе Муха ), старинная мебель и архитектура изящных искусств . Кроме того, Carpezat не имел себе равных в создании иллюзии твердых, выступающих объемов из окрашенных квартир. Менее заинтересованный в изображении историцистских орнаментов, чем его коллеги (например, Amable), он стремился усилить драматический потенциал каждого сеттинга, сосредоточившись на перспективе как носителе драматической привлекательности. В этом отношении очень важны меняющиеся пропорциональные отношения между актером и нарисованным окружением, применяемые Карпезой во всем его творчестве.
Сохранившиеся произведения
Поскольку Карпезат работал в основном на независимой коммерческой основе, до нас дошло относительно мало его оригинальных декораций и масштабных моделей. Например, все макеты Carpezat для Театра Оперы хранятся в Библиотеке-Музее Оперы ; напротив, практически нет материалов, свидетельствующих о богатой деятельности Carpezat на других площадках во Франции и за ее пределами. Тем не менее, многочисленные фотографии работ Карпеза доступны в иллюстрированных периодических изданиях, таких как Le théâtre , L'Art du théâtre и Comœdia illustré , в то время как крупномасштабный артефакт творчества Карпеза сохранился в виде нарисованного спектакля в Театре да Пас. в Белене.
Библиография
- Germain Bapst, Essai sur l'histoire du théâtre: la mise en scène, le décor, le costume, l'architecture, l'éclairage, l'hygiène (Париж: Hachette, 1893), 617-618.
- Сильвио Д'Амико и Франческо Савио, редакторы, Enciclopedia dello spettacolo (Рим: Le Maschere, 1954–68), III, 94.
- Бруно Формент , Zwanenzang van een illusie: de Historische toneeldecors van de Schouwburg Kortrijk (Kortrijk: Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring Kortrijk, 2015), 13–14.
- Полин Жирар, «L'évolution stylistique des décors à l'Opéra de Paris de 1863–1907», в L'envers du décor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIX века , изд. Катрин Жуан-Дитерль и др. (Монтрей: Gourcuff Gradenigo, 2012), 156–167.
- Артур Пуген, «Декор и декор», Revue d'art dramatique 33 (1894), 65-84: 80.
- Разные авторы, L'art théâtral. Международные конгрессы 1900 года на Всемирной выставке во Дворце конгрессов 27 августа, 31 июля 1900 года (Париж: Pariset, 1901).
- Николь Вильд , Декор и костюмы XIX века. Том II: théâtres et décorateurs (Париж: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 291.
Рекомендации
- ↑ Адриан Бернхейм, Un grand décorateur, Le Figaro , 4 марта 1912 года.
- ↑ Tout-Paris, 'Les peintres décorateurs de théâtres: à Propos de la mort de M. Carpezat', Le Gaulois , 29 февраля 1912 г.
- ^ Дональд Оенслагер, Сценография: Четыре века Scenic изобретения (НьюЙорк, НьюЙорк: Viking Press, 1975), 180.
Внешние ссылки
- Макеты Карпеза для Оперы на Галлике