Импрессионизм
Импрессионизм — направление в искусстве XIX века , характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но заметными мазками кисти, открытой композицией , упором на точное изображение света в его меняющихся качествах (часто подчеркивающим эффекты течения времени), обычным сюжетом, необычным углы обзора и включение движения как важнейшего элемента человеческого восприятия и опыта. Импрессионизм зародился у группы парижских художников, чьи независимые выставки принесли им известность в 1870-х и 1880-х годах.
Импрессионисты столкнулись с резким противодействием со стороны традиционного художественного сообщества Франции. Название стиля происходит от названия произведения Клода Моне Impression, soleil levant ( Впечатление, Восход ), которое спровоцировало критика Луи Леруа ввести этот термин в сатирическом обзоре, опубликованном в парижской газете Le Charivari . За развитием импрессионизма в изобразительном искусстве вскоре последовали аналогичные стили в других средствах массовой информации, которые стали известны как импрессионистская музыка и импрессионистская литература .
Радикалы в свое время, ранние импрессионисты нарушили правила академической живописи. Они построили свои картины из свободно нарисованных цветов, которые имели приоритет над линиями и контурами, следуя примеру таких художников, как Эжен Делакруа и Дж. М. В. Тернер . Они также рисовали реалистичные сцены современной жизни и часто рисовали на открытом воздухе. Раньше натюрморты и портреты , а также пейзажи обычно писались в мастерской. [1] Импрессионисты обнаружили, что они могут запечатлеть мгновенные и преходящие эффекты солнечного света, рисуя на открытом воздухе или на пленэре .. Они изображали общие визуальные эффекты вместо деталей и использовали короткие «разорванные» мазки смешанного и чистого несмешанного цвета, а не плавно смешивались или растушевывались, как это было принято, для достижения эффекта интенсивной цветовой вибрации.
Импрессионизм возник во Франции в то же время, когда ряд других художников, в том числе итальянские художники, известные как Маккиайоли , и Уинслоу Гомер в Соединенных Штатах, также изучали пленэрную живопись. Однако импрессионисты разработали новые техники, характерные для этого стиля. Охватывая то, что его сторонники считали другим способом видения, это искусство непосредственности и движения, искренних поз и композиций, игры света, выраженной в ярком и разнообразном использовании цвета.
Публика, поначалу враждебная, постепенно пришла к выводу, что импрессионисты захватили свежее и оригинальное видение, даже если искусствоведы и истеблишмент не одобряли новый стиль. Воссоздавая ощущение глаза, смотрящего на предмет, а не обрисовывая детали предмета, и создавая сумбур техник и форм, импрессионизм является предшественником различных стилей живописи, включая неоимпрессионизм , постимпрессионизм , фовизм. и кубизм .
В середине 19 века — во времена перемен, когда император Наполеон III перестраивал Париж и вел войну — Академия изящных искусств доминировала во французском искусстве. Академия была хранителем традиционных французских стандартов содержания и стиля живописи. Ценились исторические сюжеты, религиозные темы и портреты; пейзажа и натюрморта не было. Академия предпочитала тщательно обработанные изображения, которые выглядели реалистично при ближайшем рассмотрении. Картины в этом стиле были составлены из точных мазков, тщательно смешанных, чтобы скрыть руку художника в работе. [3] Цвет был сдержанным и часто смягчался нанесением золотого лака. [4]
