Греко-буддийское искусство

Гандхаран Будда, 1-2 века нашей эры

Греко-буддийское искусство на севере индийского субконтинента является художественным проявлением греко-буддизм , культурного синкретизм между древнегреческим искусством и буддизмом , начали следующий Александр Великого «s краткое вторжения в область, но в полной мере цветения под Кушаном Империя первых веков нашей эры. Греко-буддийское искусство Гандхары характеризуется буддийским сюжетом, иногда с адаптацией греко-римских элементов, выполненных в стиле и формах, которые находятся под сильным влиянием греко-римского искусства. Он обладает сильным идеалистическим реализмом и чувственным описанием эллинистического искусства., и считается, что он произвел первые изображения Гаутамы Будды в человеческом обличье, положив конец раннему периоду аниконизма в буддизме . ^[1]

Изображение человеческой формы в большой скульптуре оказало значительное влияние как на юг в остальной части Индии, так и на восток, где распространение буддизма распространилось до Японии. ^[2]

Будда и голый Ваджрапани в фризом на Джамаль Garhi , Гандхар .

Исторический очерк [ править ]

Среди искусствоведов возникли разногласия относительно того, обязано ли гандхарское искусство больше культуре, созданной сразу после походов Александра, или синтезу несколькими столетиями позже путешествующих греко-римских художников из восточной Римской империи в регионах, где греческие поселенцы все еще были важны. Большая часть значительного количества произведений искусства Гандхары, которые можно датировать, датируется примерно 50 годом нашей эры, хотя некоторые явно были созданы раньше. ^[6] По этой причине некоторые ученые предпочитают называть это романо-индийское искусство , ^[7] или говорить о «индо-классическом стиле». ^[8]

Французский ученый Альфред Фуше впервые определил влияние Запада на гандхарское искусство в конце XIX века. Первоначально он был сторонником преемственности между первыми греческими поселениями и этим искусством и датировал большую часть искусства намного раньше, чем это делают более поздние ученые. Однако позже он несколько пересмотрел свои взгляды и датировки. Его взгляды на даты и решающий период западного влияния были широко отвергнуты, но затем получили значительную поддержку благодаря открытию важного заброшенного города Ай-Ханум (Александрия на Оксе), раскопанного в 1960-х годах. 1970-е годы, где было обнаружено множество произведений искусства с явным греческим влиянием, датируемых III и (в основном) II веками до нашей эры. ^[9]

Греко-буддийское искусство возникло после ряда культурных обменов между народами. Во времена Александра Македонского «s военной кампании в Индийском субконтиненте и Южной Азии , буддизм был в основном ограничивается северо - восточной Индии и не распространены в северо - западной Индии, где греческие сатрапии образовались. Позже буддизм был широко распространен по всей Южной и Центральной Азии Империей Маурьев . Император Маурьев Ашока обратил своих греческих подданных, среди прочего, в буддизм, как упоминается в его эдиктах Ашоки . ^[10]

Здесь, в царских владениях, среди яванов (греков), камбоджей, набхаков, набхапамкитов, бходжасов, питиников, андхрасов и палидасов повсюду люди следуют наставлениям Возлюбленных Богов в Дхарме.

-  Ашока, Рок-Эдикт 13

После свержения Империи Маурьев Империей Шунга , которая не распространилась на северо-западные углы территорий Маурьев, многие греческие сатрапии продолжали практиковать буддизм и развили греко-буддийское искусство. Это было очевидно во время правления эллинистического греко-бактрийского царства (250–130 до н. Э.) И Индо-греческого царства (180–10 до н. Э.). ^[11] При индо-греках и особенно позже при Кушанской империи , греко-буддийское искусство процветало в районе Гандхары и даже распространилось в Среднюю Азию , оказав влияние на искусство бассейна Тарим , а также снова проникнув в Индию.^[12]

Явана (греческий) король Менандр I был удостоен титула Сотер («Спаситель»), предположительно за его помощь буддистам, подвергавшимся гонениям . Согласно Милинда Панха , Менандр был набожным буддистом, получил титул архата и был похоронен в ступе согласно буддийскому обычаю. После смерти Менандра индо-греческие царства распались, и их царство было завоевано вторжением индо-скифов или других региональных образований. Индо-скифы, в свою очередь, были покорены Кушанской империей как западные сатрапы.а Кушанская империя консолидировала бы власть на большей части Центральной Азии и Северной Индии. Кушанский император Канишка также был ревностным буддистом и буддистом, и его искусство процветало в кушанскую эру. Кроме того, он отвечал за распространение буддизма Махаяны и буддийского искусства по всему Шелковому пути .

Раннее буддийское искусство и изображения аниконического буддизма [ править ]

Буддийское искусство впервые стало очевидным и широко распространилось во времена Империи Маурьев во время правления Ашоки Великого. ^[13] Искусство Маурьев сильно повлияло на раннее буддийское искусство и его иконографию. Это очевидно в искусстве, которое можно найти по всей Империи Маурьев, таких как столицы, включая Столпы Ашоки , и ступы, такие как ступы Санчи и Бхархут , которые были построены и впервые украшены в эпоху Маурьев. Раннее буддийское искусство, в том числе искусство Маурьев, изображало различные структуры и символы, относящиеся к дхармическим религиям, которые используются до сих пор. Такие символы, как Дхармачакра , лотос иДерево Бодхи стало общей иконографией, представляющей буддизм. Кроме того, эти буддийские формы искусства включали различных мифологических существ, таких как якши, включая Куберу, и якшини, таких как Чанда, а также небесных Дэвов (сур) и асуров . Кроме того, искусство Маурьев, особенно те, которые можно найти на рельефах на всех ступах, изображает жизнь Будды, включая его рождение, королевские шествия, Великое отбытие , просветление и восхождение из этого мира.

Интересно, что хотя эти скульптуры изображают других людей и различных божеств в антропоморфных формах, Будда намеренно не показан в человеческом изображении. Вместо этого Будда изображается с различными символами. ^[14] Это включает в себя лошадь без всадника, изображающую его уход из своего царства, как показано на ступе Бхархута. Дерево Бодхи, изображающее Будду Шакьямуни, достигшего просветления. А также следы Буддычтобы передать свое наследие после ухода из этого мира. Существует много споров о том, почему Будда не был изображен как человек, в отличие от других скульптур, встречающихся в буддийском искусстве. Считается, что ортодоксальные буддисты предпочитают не изображать Будду Шакьямуни из уважения, поскольку предоставление ему человеческой формы привязывает его к этой Земле как живое существо, что противоречит достижению его цели просветления и достижения мокши . ^[14]

Эллинистическое искусство в Южной Азии [ править ]

Ярчайшие образцы эллинистического искусства можно найти в монетах греко-бактрийских царей того времени, таких как Деметрий I Бактрийский . Было обнаружено много монет греко-бактрийских царей, в том числе самые большие серебряные и золотые монеты, когда-либо чеканившиеся в эллинистическом мире, которые считаются одними из лучших по художественной и технической сложности: они «демонстрируют степень индивидуальности, которой никогда не могло сравниться с зачастую более мягкими». описания их царственных современников дальше на Запад ». («Греция и эллинистический мир»).

Эти эллинистические царства основали города по греческой модели, например, в Ай-Хануме в Бактрии , демонстрируя чисто эллинистические архитектурные особенности, эллинистические скульптуры и остатки аристотелийских папирусов и кладов монет.

Эти греческие элементы проникли в Индию довольно рано, как показывает столица эллинистической Паталипутры (3 век до н.э.) в эпоху Маурьев, но влияние стало особенно сильным, особенно на северо-западе Индии после вторжения греко-бактрийцев в 180 г. до н.э. из Индо-греческого царства в Индии. В архитектурных стилях использовались эллинистические декоративные мотивы, такие как фруктовые гирлянды и завитки. Найдены каменные палитры для ароматических масел, представляющие чисто эллинистические темы, такие как Нереида верхом на морском чудовище Кетос .

Творения ранней Гандхары: каменные палитры (2 век до н.э. - 1 век нашей эры) [ править ]

Греки в Азии хорошо известны археологически своими каменными палитрами , также называемыми «туалетными подносами», круглыми подносами, обычно встречающимися в областях Бактрии и Гандхары , которые обычно представляют собой греческие мифологические сцены. Самые ранние из них относятся к индо-греческому периоду II и I веков до н.э. (некоторые были извлечены из индо-греческого слоя № 5 в Сиркапе ). ^{[15] [16]} Производство продолжалось до времен индо-парфян , но они практически исчезли после I века.

Взаимодействие [ править ]

Как только греки вторглись в Северо-Западную Южную Азию, чтобы сформировать Индо-греческое царство , начало проявляться слияние эллинистических и буддийских элементов, поощряемое благосклонностью греческих царей к буддизму. Это художественное направление затем развивалось в течение нескольких столетий и, казалось, процветало еще во времена Кушанской империи с I века нашей эры.

Ранний вклад художников Гандхары в буддийское искусство (II-I века до н.э.) [ править ]

По мнению некоторых авторов, эллинистические скульпторы имели некоторую связь с созданием буддийского искусства в Санчи и Бхархуте . ^[17] Структура в целом, а также различные элементы указывают на эллинистическое и другое иностранное влияние, такое как рифленый колокол, добавленная столица персеполитанского ордена и обильное использование эллинистической пальметты пламени или мотива жимолости . ^[18]

Санчи [ править ]

Около 115 г. до н.э., посольство Heliodorus от царя Антиалкида в суд Sungas король Бхагабхадра в Видише записываются. В столице Сунги Гелиодор построил столб Гелиодора в посвящении Васудеве . Это указывает на то, что к тому времени отношения между индо-греками и сунгами улучшились, что люди путешествовали между двумя царствами, а также что индо-греки охотно следовали индийским религиям. ^[19]

Также примерно в то же время, примерно в 115 г. до н.э., известно, что архитектурные украшения, такие как декоративные рельефы, начали вводиться в близлежащем Санчи , в 6 км от Видиши, мастерами из области Гандхара , центрального индо-греческого региона. ^{[20] [21]} Как правило, самые ранние медальоны на ступе Санчи № 2 датируются 115 г. до н.э., а более обширные резные изображения на колоннах датируются 80 г. до н. Э. ^[22] Эти ранние декоративные рельефы, по-видимому, были работой мастеров с северо-запада (вокруг области Гандхара ), поскольку они оставили следы каменщика в Харошти , в отличие от местного письма брахми . ^[20][21] Это, кажется, подразумевает, что эти иностранные рабочие были ответственны за некоторые из самых ранних мотивов и фигур, которые можно найти на перилах ступы. ^{[20] [21]}

Бхархут [ править ]

Ремесленники из области Гандхара , центрального региона индо-греческого царства, как известно, участвовали в строительстве ворот в Бхархуте , которые датируются 100-75 гг. До н. Э .: ^{[27] [28]} это потому, что каменщик Следы в Харошти были найдены на некоторых элементах останков Бхархута, что указывает на то, что некоторые из строителей, по крайней мере, прибыли с севера, особенно из Гандхары, где использовалась письменность Харошти. ^{[25] [18] [29]}

Каннингем объяснил, что буквы харости были найдены на балластах между наличниками ворот, но не были найдены на перилах, которые все имели индейские маркировки, резюмируя, что ворота, более изысканные в художественном отношении, должны быть сделаны художниками с Севера. перила изготовлены местными художниками. ^[26] Ворота Бхархута датируются 100-75 гг. До н.э. (наиболее вероятно, 75 г. до н.э. на основе художественного анализа). ^[27]

Структура в целом, а также различные элементы указывают на эллинистическое и другое иностранное влияние, такое как рифленый колокол, добавленная столица персеполитанского ордена и обильное использование эллинистической пальметты пламени или мотива жимолости . ^[18]

Характеристики греко-буддийского искусства [ править ]

Художественная модель [ править ]

Позже греко-буддийское искусство изображает жизнь Будды в визуальной манере, вероятно, путем включения реальных моделей и концепций, которые были доступны художникам того периода.

В Бодхисаттвы изображаются с обнаженным торсом и украшенных драгоценными камнями индийских князей, и будд греческими царями носить легкую тогу -like гиматий. Здания, в которых они изображены, выполнены в греческом стиле с вездесущими индокоринфскими капителями и греческими декоративными свитками. Окружающие божества образуют пантеон греческих ( Атлас , Геракл ) и индийских богов ( Индра ).

Материал [ править ]

Лепнина, как и камень, широко использовалась скульпторами в Гандхаре для украшения монастырских и культовых построек. Штукатурка дала художнику средство большой пластичности, что позволило придать скульптуре высокую степень выразительности. Скульптура из лепнины была популярна везде, где буддизм распространился из Гандхары - в Индии, Афганистане, Центральной Азии и Китае.

Стилистическая эволюция [ править ]

Стилистически греко-буддийское искусство началось с того, что оно было чрезвычайно тонким и реалистичным, как это видно на стоящих Буддах, с «реалистичной обработки складок, а в некоторых даже намеком на смоделированный объем, который характеризует лучшие греческие работы» (Бордман). Затем он потерял этот утонченный реализм, с течением веков становясь все более символичным и декоративным.

Архитектура [ править ]

Наличие ступ в греческом городе Сиркап , построенном Деметрием около 180 г. до н.э., уже указывает на сильный синкретизм между эллинизмом и буддийской верой , а также с другими религиями, такими как индуизм и зороастризм . Стиль греческий, украшен коринфскими колоннами в превосходном эллинистическом исполнении.

Позже в Хадде представлен Атлас греческого божества с буддийскими памятниками с украшенными греческими колоннами. Этот мотив получил широкое распространение на индийском субконтиненте, а Атлас заменил индийского якса в памятниках империи Шунга примерно во II веке до нашей эры.

Будда [ править ]

Где-то между II веком до нашей эры и I веком нашей эры были разработаны первые антропоморфные изображения Будды. Они отсутствовали в более ранних слоях буддийского искусства, которые предпочитали изображать Будду такими символами, как ступа, дерево Бодхи, пустое сиденье, колесо или следы. Но новаторское антропоморфное изображение Будды сразу же достигло очень высокого уровня скульптурной изысканности, естественным образом вдохновленное скульптурными стилями эллинистической Греции.

Многие стилистические элементы в изображениях Будды указывают на греческое влияние: греческий гиматион (легкая, похожая на тогу, волнистая одежда, покрывающая оба плеча: до этого нововведения буддийские персонажи всегда изображались в набедренной повязке дхоти ), нимб , контрапост положение вертикальных фигур, стилизованные средиземноморские вьющиеся волосы и узел на вершине, очевидно, заимствованные из стиля Бельведерского Аполлона (330 г. до н.э.), а также размеренность лиц, выполненных с сильным художественным реализмом (см. Греческое искусство). Некоторые из стоящих Будд (как изображено на фото) были вылеплены с использованием специфической греческой техники: руки, а иногда и ступни были сделаны из мрамора, чтобы усилить реалистичность, а остальная часть тела - из другого материала.

Фуше особенно считал эллинистических отдельно стоящих будд «самыми красивыми и, вероятно, самыми древними из будд», относя их к I веку до нашей эры и делая их отправной точкой антропоморфных представлений Будды («Буддийское искусство Гандхары », Маршалл, стр.101).

Развитие [ править ]

Существует некоторая дискуссия о точной дате для развития антропоморфного представления Будды, и это имеет отношение к ли пришли инновации непосредственно из индо-греков , или был более позднее развитие со стороны индо-скифов , в Индо Парфяне или кушаны под влиянием эллинистического искусства. Большинство ранних изображений Будды (особенно изображения стоящего Будды) являются анэпиграфическими, что затрудняет точную датировку. Самое раннее известное изображение Будды с приблизительными указаниями на дату - это бимарская шкатулка , которая была найдена захороненной вместе с монетами индо-скифского царя Азеса II (или, возможно, Азеса I.), что указывает на дату 30–10 г. до н.э., хотя эта дата не бесспорна.

Такая датировка, а также общий эллинистический стиль и отношение Будды к бимарской шкатулке ( гиматийское платье, контрапостопное отношение, общее изображение) сделали бы его возможным индо-греческим произведением, используемым в посвящениях индо-скифами вскоре после его окончания. индо-греческого правления в районе Гандхары . Поскольку он уже отображает довольно сложную иконографию ( Брахма и Шакра в качестве помощников, Бодхисаттвы ) в продвинутом стиле, это предполагает, что к тому времени уже существовали гораздо более ранние изображения Будды, восходящие к правлению индо-греков ( Альфред А. Фуше и др.).

Следующие греко-буддийские находки, которые должны быть строго датированы, довольно поздно, например, ок. AD 120 Канишка ларец и Канишка буддийские монеты «s. Эти работы, по крайней мере, указывают на то, что антропоморфное изображение Будды существовало уже в I веке нашей эры.

С другой стороны, китайские исторические источники и фрески в городе Дуньхуан в бассейне реки Тарим точно описывают путешествия исследователя и посла Чжан Цяня в Среднюю Азию до Бактрии около 130 г. до н.э., и те же фрески описывают императора Хань Уди (156 г.) –87 г. до н.э.), поклоняясь буддийским статуям, объясняя их как «золотых людей, принесенных в 120 г. до н.э. великим ханьским генералом в его походах против кочевников». Хотя в китайской исторической литературе нет других упоминаний о поклонении Хань Уди Будде, фрески предполагают, что статуи Будды уже существовали во 2 веке до нашей эры, что напрямую связывает их со временами индо-греков.

Позже китайская историческая хроника Хоу Ханьшу описывает исследование буддизма, сделанное около 67 г. н.э. императором Мином (58–75 г. н.э.). Он отправил посланника к юэчжи на северо-западе Индии, который привез картины и статуи Будды, подтвердив их существование до этой даты:

«Император, чтобы узнать истинное учение, отправил посланника в Тяньчжу (天竺, Северо-Западная Индия) (Северо-Западная Индия), чтобы узнать об учении Будды, после чего в Среднем Царстве появились картины и статуи [Будды]». (Хоу Ханьшу, перевод Джона Хилла)

Индокитайская традиция также объясняет, что Нагасена , также известный как буддийский учитель Менандра , создал в 43 г. до н.э. в городе Паталипутра статую Будды, Изумрудного Будды , которую позже привезли в Таиланд .

Художественная модель [ править ]

В гандхарском искусстве Будда часто изображается под защитой греческого бога Геракла , стоящего со своей дубинкой (а позже и с алмазным жезлом) на руке. ^[32] Это необычное изображение Геракла такое же, как и на оборотной стороне монет Деметрия, и оно связано исключительно с ним (и его сыном Евфидемом II ) и встречается только на оборотной стороне его монет.

Вскоре фигура Будды была включена в архитектурные конструкции, такие как коринфские колонны и фризы. Сцены из жизни Будды обычно изображаются в греческой архитектурной среде, где главный герой носит греческую одежду.

Боги и Бодхисаттвы [ править ]

Божества из греческого мифологического пантеона также, как правило, включаются в буддийские представления, демонстрируя сильный синкретизм. В частности, Геракл (типа монет Деметрия с дубинкой на руке) широко использовался как изображение Ваджрапани , защитника Будды. ^[33] Другими греческими божествами, широко используемыми в греко-буддийском искусстве, являются Атлас и греческий бог ветра Борей . Атлас, в частности, часто используется как поддерживающий элемент в буддийских архитектурных элементах. Борей стал японским богом ветра Фудзином через греко-буддийское вардо . Божество-мать Харитибыл вдохновлен Тихе .

В частности, под кушанами есть также многочисленные изображения богато украшенных княжеских бодхисаттв в очень реалистичном греко-буддийском стиле. Бодхисаттвы , характеристика Махаяны формы буддизма, представлены под чертой кушанских князей, выполненную с их каноническими аксессуарами.

• Фрагмент бога ветра Борея , Хадда , Афганистан .

• Гандхаран Аталанта

• Крылатый Аталанте.

• Будда в окружении Геракла / Ваджрапани и Тихе / Харити .

• Гандхара Посейдон ( Музей Древнего Востока )

• Тритон

• "Смеющийся мальчик" из Хадды

• Глава бодхисаттвы, Гандхара ок. 4 век

Купидоны [ править ]

Крылатые амуры - еще один популярный мотив в греко-буддийском искусстве. Обычно они летают парами, держа в руках венок , греческий символ победы и царствования, над Буддой.

Эти фигуры, также известные как « апсарасы », широко использовались в буддийском искусстве, особенно во всей Восточной Азии, в формах, производных от греко-буддийских представлений. Постепенное развитие стиля можно увидеть в искусстве Кызыл и Дуньхуан . Однако неясно, была ли концепция летающих амуров привнесена в Индию с Запада, или имела ли она независимое индийское происхождение, хотя Бордман считает ее вкладом в классику: «Другой классический мотив, который мы нашли в Индии, - это пара парящих крылатых. фигуры, обычно называемые апсарами ». (Бордман)

Сцены амуров с богатыми гирляндами , иногда украшенными фруктами, - еще один очень популярный гандхарский мотив, прямо вдохновленный греческим искусством. Иногда утверждают, что единственная уступка индийскому искусству - это браслеты, которые носили амуры. Эти сцены имели очень широкое влияние, вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, где амуров заменены якшами .

Преданные [ править ]

Некоторые греко-буддийские фризы представляют группы жертвователей или преданных, что дает интересное представление о культурной самобытности тех, кто участвовал в буддийском культе.

Некоторые группы, часто описываемые как « барельефы Бунера », обычно датируемые I веком нашей эры, изображают греков в совершенном эллинистическом стиле, либо в позе, рендеринге или одежде (с греческим хитоном и гиматией ). Иногда даже трудно увидеть реальное религиозное послание за кулисами. (Сцена преданного справа может, с сомнением, изображать представление принца Сиддхарты своей невесте. Это также может быть просто праздничная сцена.)

Примерно столетие спустя на фризах также изображены кушанские преданные, обычно с Буддой в качестве центральной фигуры.

Фантастические животные [ править ]

Различные фантастические божества животных эллинского происхождения использовались в качестве декоративных элементов в буддийских храмах, часто треугольные фризы на лестницах или перед буддийскими алтарями. Происхождение этих мотивов можно найти в Греции в V веке до нашей эры, а затем в дизайне греко-бактрийских парфюмерных подносов, обнаруженных в Сиркапе . Среди наиболее популярных фантастических животных тритоны , ихтио- кентавры и ketos морских монстров . Подобные фантастические животные встречаются на древнеегипетских рельефах и, следовательно, могли быть переданы Бактрии и Индии независимо друг от друга.

Как фантастические морские животные, в раннем буддизме они должны были безопасно переносить души умерших людей в Рай за пределами воды. Эти мотивы позже были приняты в индийском искусстве, где они повлияли на изображение индийского чудовища макара , скакуна Варуны .

Кушанский вклад [ править ]

Поздняя часть греко-буддийского искусства на северо-западе Индии обычно связана с Кушанской империей . Кушаны были кочевым народом, который начал мигрировать из бассейна Тарима в Среднюю Азию примерно с 170 г. до н.э. и в итоге основал империю на северо-западе Индии со 2 века до н.э. После завоевания земель, когда-то населенных греко-бактрийцами и индо-греками, Кушанская империя переняла греко-буддийское искусство.

• Майтрейя с парой кушанских преданных. Гандхара 2 века .

• Майтрейя с кушанскими преданными слева и справа. Гандхара 2 века.

• Майтрейя с индийскими (слева) и кушанскими (справа) преданными.

• Кушаны поклоняются чаше Будды. Гандхара 2 века.

• Пара кушанских преданных, вокруг Будды, Брахмы и Индры .

• « Шкатулка Канишки » с Буддой, окруженной Брахмой и Индрой , и Канишкой в нижней части, 127 г. н.э.

• Триада Будды и пара кушанских преданных на коленях. 3 век.

Поздний период (V-VII вв.) [ Править ]

Греко-буддийское искусство Гандхары по существу заканчивается V-VII веками. Поздняя эволюция - это появление ореола и мандорлы, окружающих фигуру Будды. ^[34] Последние стадии примерно соответствуют уничтожению гуннов Алчона , когда искусство Гандхары практически вымирает. Когда Сюаньцзан посетил северо-запад Индии в ок.  В 630 году нашей эры он сообщил, что буддизм резко упал, и что большинство монастырей были заброшены и оставлены в руинах. ^[35]

• Сидящий Будда с нимбом и мандорлой Гандхара 5-6 веков.

• Будда с сияющей мандорлой, Гандхара , 6 век

• Последние этапы греко-буддийского искусства. VII век, район Горбанд , Афганистан .

Южные влияния [ править ]

Искусство сюнга [ править ]

Примеры влияния эллинистического или греко-буддийского искусства на искусство Империи Шунга (183-73 гг. До н.э.) обычно слабы. Основная религия, по крайней мере в начале, по- видимому, был Брахманический индуизм , хотя некоторые поздние буддийские реализациями в штате Мадхья - Прадеш , как также известно, например, некоторые архитектурные расширения , которые были сделаны на ступы в Санчи и Bharhut , изначально под короля Ашоки .

Искусство Матхуры [ править ]

Изображения Будды в Матхуре , в центральной части северной Индии, обычно датируются немного позже, чем изображения Гандхары, хотя и не без споров, и к тому же гораздо менее многочисленны. До этого момента, индийский буддийское искусство, по существу , был aniconic, избегая представление Будды, для его символов, таких как колеса или кроме дерева Бодхи , хотя некоторые архаичным Mathuran скульптурная представление якшей (земля божествам), были датированы к 1 век до нашей эры. Даже эти якши указывают на некоторое эллинистическое влияние, возможно, восходящее к оккупации Матхуры индо-греками во II веке до нашей эры.

С точки зрения художественной предрасположенности к первым изображениям Будды, греческое искусство обеспечило очень естественный и многовековой фон для антропоморфного изображения божества, в то время как, напротив, «в более ранних индийских скульптурах не было ничего, что предлагало бы такое обращение с Богом». форма или платье, и индуистский пантеон не предоставил адекватной модели для аристократического и полностью человеческого божества »(Бордман).

Скульптуры Матхуры включают в себя многие элементы эллинизма, такие как общий идеалистический реализм и ключевые элементы дизайна, такие как вьющиеся волосы и сложенная одежда. Конкретные матурские приспособления, как правило, отражают более теплые климатические условия, поскольку они заключаются в более высокой текучести одежды, которая постепенно покрывает только одно плечо, а не оба. Кроме того, типы лица также имеют тенденцию становиться более индианизированными. Банерджи в эллинизме в древней Индии описывает «смешанный характер школы Матхура, в которой мы находим, с одной стороны, прямое продолжение древнеиндийского искусства Бхархута и Санчи, а с другой стороны, классическое влияние, полученное из Гандхары».

Влияние греческого искусства можно почувствовать за пределами Матхуры, вплоть до Амаравати на восточном побережье Индии, о чем свидетельствует использование греческих свитков в сочетании с индийскими божествами. Другие мотивы, такие как греческие колесницы, запряженные четырьмя лошадьми, также можно найти в той же местности.

Между прочим, индуистское искусство начало развиваться с I по II век нашей эры и нашло свое первое вдохновение в буддийском искусстве Матхуры. Однако он постепенно включал в себя изобилие оригинальных индуистских стилистических и символических элементов, что контрастировало с общим балансом и простотой буддийского искусства.

В искусстве Матхуры часто встречаются сексуальные образы. Женские изображения с обнаженной грудью, обнаженной кожи ниже талии, с половыми губами и женскими гениталиями - обычное дело. Эти изображения имеют более откровенный сексуальный характер, чем изображения более ранних или более поздних периодов.

Искусство Западной Индии [ править ]

Было высказано предположение, что искусство Девнимори в Гуджарате , датируемое 4 веком нашей эры, представляет собой западно-индийскую художественную традицию, основанную на влиянии греко-буддийского искусства Гандхары , предшествовавшего возникновению искусства империи Гупта. и что это могло повлиять на него, и повлиять на искусство пещер Аджанты , Сарнатха и других мест, начиная с 5 века. ^[37] Девнимори, возможно, также получил некоторое влияние от искусства Матхуры . ^[37] В Аджанте можно отметить некоторую связь с искусством Гандхары, и есть свидетельства общей художественной идиомы. ^[38]

На территории Девнимори находились многочисленные буддийские терракотовые скульптуры (но не каменные), которые являются одними из самых ранних скульптур, которые можно найти в Гуджарате . ^[39] На этот стиль явно повлияло греко-буддийское искусство Гандхары. ^[40]

Индо-скифская Западная Satraps (первый век н.э.-405 н.э. , возможно, сыграли определенную роль в передаче искусства Гандхара в западном Декан регион, а также может иметь южное расширение Alchon гуннов в 6-седьмых веке. ^[38]

Искусство Гупты [ править ]

Искусство Матхуры постепенно приобретало все больше индийских элементов и достигло очень высокой сложности во времена империи Гупта , между 4 и 6 веками нашей эры. Искусство Gupta считается окончательной вершиной индийского искусства, хотя династия Гупта были индусы, и буддизм был теперь в состоянии упадка в Индии.

Эллинистические элементы все еще отчетливо видны в чистоте скульптуры и складках одежды, но они улучшены за счет очень тонкой передачи драпировки и своего рода сияния, усиленного использованием розового песчаника. Художественные детали, как правило, менее реалистичны, как это видно на символических завитках, похожих на раковины, которые использовались для создания прически Будды.

Расширение в Средней Азии [ править ]

Греко-буддийские художественные влияния естественным образом последовали за буддизмом в его экспансии в Центральную и Восточную Азию с I века до нашей эры.

Бактрия [ править ]

Бактрия находилась под прямым контролем Греции на протяжении более двух веков, начиная с завоеваний Александра Македонского в 332 г. до н.э. и до конца греко-бактрийского царства около 125 г. до н.э. Искусство Бактрии было почти полностью эллинистическим, о чем свидетельствуют археологические раскопки греко-бактрийских городов, таких как Александрия на Оксе ( Ай-Ханум ), или нумизматическое искусство греко-бактрийских царей, которое часто считается лучшим из эллинистических. мира, в том числе самые большие серебряные и золотые монеты, когда-либо чеканившиеся греками.

Когда буддизм распространился в Средней Азии с I века нашей эры, Бактрия увидела, что результаты греко-буддийского синкретизма пришли на ее территорию из Индии, и новое сочетание скульптурных представлений сохранялось до исламских вторжений.

Наиболее ярким из этих открытий являются Будды Бамиана . Они, как правило, варьируются между 5 и 9 веками нашей эры. Их стиль сильно вдохновлен эллинистической культурой.

В другой области Бактрии, называемой Фондюкистаном , некоторое греко-буддийское искусство сохранилось до 7-го века в буддийских монастырях, демонстрируя сильное эллинистическое влияние в сочетании с индийской декоративностью и манерностью, а также некоторое влияние сасанидских персов.

Большая часть оставшегося искусства Бактрии была уничтожена начиная с V века: буддистов часто обвиняли в идолопоклонстве и преследовали мусульмане- иконоборцы . Разрушения продолжались во время войны в Афганистане , особенно режимом талибов в 2001 году. Самый известный случай - это разрушение Будд в Бамиане . По иронии судьбы, большая часть оставшихся произведений искусства из Афганистана была вывезена из страны в колониальный период. В частности, богатая коллекция существует в Musee Guimet во Франции.

Бассейн Тарим [ править ]

Искусство Таримской котловины , также называемое Сериндийским искусством , - это искусство, которое развивалось со 2-го по 11-й век в Сериндии или Синьцзяне , западном регионе Китая, который является частью Центральной Азии . Он основан на искусстве Гандхары и явно сочетает в себе индийские традиции с греческими и римскими влияниями. Буддийские миссионеры, путешествующие по Шелковому пути, представили это искусство, наряду с самим буддизмом , в Сериндии, где оно смешалось с китайскими и персидскими влияниями.

Влияния в Восточной Азии [ править ]

Искусство Китая, Кореи и Японии переняло греко-буддийские художественные влияния, но, как правило, также добавляло много местных элементов. От греко-буддийского искусства наиболее легко узнать:

• Общий идеалистический реализм фигур напоминает греческое искусство.
• Элементы одежды со сложными складками в греческом стиле.
• Кудрявая прическа, характерная для Средиземноморья.
• В некоторых буддийских представлениях парящие крылатые фигуры держат венок.
• Греческие скульптурные элементы, такие как виноградные лозы и цветочные завитки.

Китай [ править ]

Греко-буддийские художественные элементы можно проследить в китайском буддийском искусстве с несколькими местными и временными вариациями в зависимости от характера различных династий, принявших буддийскую веру. Некоторые из самых ранних известных буддийских артефактов, найденных в Китае, представляют собой небольшие статуи на «денежных деревьях», датируемые примерно 200 г. н.э., в типичном гандхарском стиле: «То, что импортированные изображения, сопровождающие недавно прибывшую доктрину, пришли из Гандхары, убедительно подтверждается такими ранними характеристиками Гандхары. на этом «денежном дереве» Будда в виде высокого ушниша, вертикальное расположение волос, усы, симметрично завязанный на петлях халат и параллельные надрезы для складок рук ». ^[41]

Некоторые статуи Северного Вэя могут очень напоминать стоящего Будду Гандхарана, хотя и в немного более символическом стиле. Однако общий вид и рендеринг платья остались. Другие, такие как статуи династии Северная Ци, также поддерживают общий греко-буддийский стиль, но с меньшим реализмом и более сильными символическими элементами.

На некоторых статуях Восточного Вэй изображены Будды с сложными складками мантии в греческом стиле и увенчаны летающими фигурами, держащими венок.

Япония [ править ]

В Японии буддийское искусство начало развиваться, когда страна обратилась в буддизм в 548 году нашей эры. Некоторые плитки периода Аска , первого периода после преобразования страны в буддизм, демонстрируют поразительно классический стиль, с просторной эллинистической одеждой и реалистично воспроизведенными Форма тела характерна для греко-буддийского искусства.

Другие произведения искусства включали в себя множество китайских и корейских влияний, так что японский буддизм стал чрезвычайно разнообразным в своем выражении. Однако многие элементы греко-буддийского искусства сохранились и по сей день, например, геркулес, вдохновленный божествами-хранителями Нио перед японскими буддийскими храмами, или изображения Будды, напоминающие греческое искусство, такие как Будда в Камакуре . ^[42]

Различные другие греко-буддийские художественные влияния можно найти в японском буддийском пантеоне, наиболее ярким из которых является пантеон японского бога ветра Фудзина . В соответствии с греческой иконографией бога ветра Борея , японский бог ветра держит над головой двумя руками драпировку или «ветровую сумку» в таком же общем положении. ^[43] Обилие волос было сохранено в японском рендеринге, а также преувеличены черты лица.

Еще одно буддийское божество по имени Шуконгосин , одно из наполненных гневом божеств-защитников буддийских храмов в Японии, также представляет собой интересный случай передачи изображения знаменитого греческого бога Геракла в Восточную Азию по Шелковому пути . Геракл использовался в греко-буддийском искусстве для изображения Ваджрапани , защитника Будды, а его изображение затем использовалось в Китае и Японии для изображения богов-защитников буддийских храмов. ^[44]

Наконец, художественное вдохновение из греческих цветочных завитков можно найти буквально в декоре японской черепицы, одного из немногих сохранившихся элементов деревянной архитектуры, которые пережили века. Самые ясные из них - из плиток храмовых построек 7-го века Нара , некоторые из них точно изображают виноградные лозы и виноград. Эти мотивы эволюционировали в сторону более символических представлений, но по сути остаются и по сей день во многих традиционных японских зданиях. ^[45]

Влияния на искусство Юго-Восточной Азии [ править ]

Индийская цивилизация оказала большое влияние на культуры Юго-Восточной Азии . Большинство стран приняли индийскую письменность и культуру, наряду с индуизмом и Махаяны и Тхеравады буддизма .

Влияние греко-буддийского искусства все еще проявляется в большинстве изображений Будды в Юго-Восточной Азии через их идеализм, реализм и детали одежды, хотя они имеют тенденцию смешиваться с индийским индуистским искусством и постепенно приобретают все больше местных элементов.

Культурное значение [ править ]

Помимо стилистических элементов, которые распространились по всей Азии на протяжении почти тысячелетия, главный вклад греко-буддийского искусства в буддийскую веру может заключаться в вдохновленном греками идеалистическом реализме, который помог визуально и сразу понятно описать состояние личного блаженства и Просветление, предложенное буддизмом. Передача глубоко человеческого подхода буддийской веры и ее доступность для всех, вероятно, выиграли от греко-буддийского художественного синкретизма. ^{[ согласно кому? ]}

Музеи [ править ]

Основные коллекции [ править ]

• Музей Пешавара , Пешавар , Пакистан (самая большая коллекция в мире).
• Лахорский музей , Лахор , Пакистан .
• Музей Таксила , Таксила , Пакистан .
• Национальный музей Пакистана , Карачи , Пакистан .
• Индийский музей , Калькутта, Западная Бенгалия , Индия.
• Музей Матхуры , Матхура , Индия.
• Musée Guimet , Париж , Франция (около 150 артефактов, самая большая коллекция за пределами Азии) ^[46]
• Британский музей , Лондон , Великобритания (около 100 артефактов), например, Сидящий Будда из Гандхары
• Токийский национальный музей , Токио , Япония (около 50 артефактов)
• Национальный музей восточного искусства , Рим , Италия (около 80 артефактов)
• Музей азиатского искусства , Далем, Берлин , Германия.

Небольшие коллекции [ править ]

• Метрополитен-музей , Нью-Йорк , США
• Музей древнего Востока , Токио, Япония (около 20 артефактов)
• Музей Виктории и Альберта , Лондон, Великобритания (около 30 экспонатов)
• Городской музей античного искусства в Палаццо Мадама , Турин , Италия.
• Художественный музей Рубина в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк , США.
• Национальный музей, Нью-Дели , Индия

Частные коллекции [ править ]

• Коллекция де Марто , Брюссель , Бельгия.

См. Также [ править ]

• Буддийское искусство
• Греко-буддизм
• Указатель статей по буддизму
• История буддизма

Заметки [ править ]

Ссылки [ править ]

• Джон Бордман, Распространение классического искусства в древности (Princeton University Press, 1994) ISBN 0-691-03680-2 
• Крейвен, Рой С. , Индийское искусство: краткая история , 1987, Темза и Гудзон (Praeger в США), ISBN 0500201463 
• Ричард Фольц , Религии Шелкового пути, 2-е издание (Palgrave Macmilla, 2010) ISBN 978-0-230-62125-1 
• Харле, Дж. К., Искусство и архитектура Индийского субконтинента , 2-е изд. 1994, Йельский университет Press Pelican History of Art, ISBN 0300062176 
• Сэр Джон Маршалл, Буддийское искусство Гандхары , 1960, ISBN 81-215-0967-X 
• Мичелл, Джордж (2000), индуистское искусство и архитектура , 2000, Темза и Гудзон, ISBN 978-0500203378 
• Роуленд, Бенджамин, Искусство и архитектура Индии: буддизм, индуизм, джайн , 1967 (3-е изд.), История искусства пеликанов, пингвин, ISBN 0140561021 
• Гауранга Натх Банерджи, эллинизм в древней Индии (Дели: Мунши Рам Манохар Лал., 1961) ISBN 0-8364-2910-9 
• Джерри Х. Бентли, Встречи в Старом Свете. Межкультурные контакты и обмены в досовременное время (Oxford University Press, 1993) ISBN 0-19-507639-7 
• Александр Великий: культурные контакты между Востоком и Западом от Греции до Японии (NHK и Токийский национальный музей, 2003 г.)
• WW Тарн, Греки в Бактрии и Индии Издательство Кембриджского университета
• Роберт Линссен , Living Zen (Grove Press New York, 1958) ISBN 0-8021-3136-0 
• Мариан Венцель, Отголоски Александра Великого: портреты Шелкового пути из Гандхары (Эклиса Анштальт, 2000) ISBN 1-58886-014-0 
• Перекресток Азии. Преобразование в изображение и символ , 1992, ISBN 0-9518399-1-8 

Дальнейшее чтение [ править ]

• Вдоль древних шелковых маршрутов: искусство Центральной Азии из музеев Западного Берлина.. Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. 1982. ISBN. 9780870993008.
• Ихсан Али и Мухаммад Наим Кази, Гандхарские скульптуры в Пешаварском музее , Хазарский университет, Мансехра.
• Альфред Фуше , 1865–1952; Французская школа Экстрем-Восток, Греческое искусство Гандхары: исследование классического происхождения в искусстве Востока и Индии (1905) , Париж: Э. Леру.

Внешняя ссылка [ править ]

• СМИ, связанные с греко-буддийским искусством, на Викискладе?