«Блестящие образы: путешествие по искусству из Египта к« Звездным войнам »» - это книга американского культурного критика Камиллы Палья , вышедшая в2012 году, в которой автор обсуждает известные произведения прикладного и визуального искусства от древних времен до наших дней. Паглиа написала, что она намеревалась сделать это путешествие по истории искусства с упором на западные произведения. Паглиа пишет, что она почувствовала вдохновение писать, учитывая, что она беспокоится, что американцы 21-го века чрезмерно подвержены визуальной стимуляции со стороны «всепроникающих средств массовой информации» и должны бороться, чтобы сохранить свою способность к созерцанию . [1]
Автор | Камилла Палья |
---|---|
Художник обложки | Питер Мендельсунд |
Страна | Соединенные Штаты |
Язык | английский |
Предмет | Прикладное и изобразительное искусство |
Издатель | Книги Пантеона |
Дата публикации | 2012 г. |
Тип СМИ | Печать ( твердая и мягкая обложка ) |
Страницы | 202 |
ISBN | 978-0-375-42460-1 |
В книге двадцать девять разделов с глянцевыми полноцветными иллюстрациями, каждый из которых посвящен конкретному произведению. [2] Художники, в частности, Тициан , Мане , Пикассо и Джексон Поллок . После выхода 16 октября 2012 года книга получила положительные отзывы в таких изданиях, как The Philadelphia Inquirer и The Wall Street Journal , [2] [3], а также получила более критические и негативные отзывы из таких изданий, как The New York Times. Книжное обозрение . [1]
Резюме
Затрагивая темы предыдущей работы Палья, Glittering Images фокусируется на современном культурном невежестве . [2] Паглиа написала то, что она задумала как персонализированное «путешествие» по истории искусства, поскольку считает, что сегодня люди стали визуально переэкспонированы средствами массовой информации и оторваны от прошлого. [1] В нем, утверждает она, «глаз подвергается нападению, принуждению, десенсибилизации». [2]
Палья обсуждает двадцать девять примеров визуального искусства. Паглиа начинается с описания древнеегипетских погребальных изображения царицы Нефертари , [1] царственное , чье имя означает «самый красивый из них всех». Палья обращается к тому, как цивилизация «мечтала преодолеть ужасы смерти», и она отмечает, как «нарисованные египетскими фигурами плавают в абстрактном пространстве, которого нет ни здесь, ни там», описывая визуальную мощь этого изображенного «вечного настоящего». [5] Затем она обращается к кикладским статуэткам, вырезанным жителями бронзового века на нескольких островах Эгейского моря , которые имеют «холодный геометрический» дизайн, в отличие от сладострастных фигур, вырезанных более ранними людьми каменного века (такими как « Венера Виллендорфская »). ), при этом все еще демонстрируя отметины вульвы и выступающие груди, которые передают женственность. Эти произведения кикладского искусства называют «смелыми исследованиями формы и структуры», предвещающими будущее. [6]
Затем автор описывает « Дельфийский возничий », произведение V века до н.э., которое она пишет, хорошо воплощает древнегреческие идеалы «молодой мужской красоты» и построения характера через личные устремления. Она заявляет, что находит спортсмена на колесницах «серьезным и достойным» с его задумчивым выражением лица, дающим «взгляд, который стал бы каноническим для богов и героев в классической традиции». [4] Она продолжает писать о « Крыльце дев » в Эрехтейоне в Афинах, Греция , с колоннами, вырезанными в женских формах, которые она называет «замечательным проявлением женской силы», поскольку сосуществует «мускульная сила». с женственными формами [7], а затем пьесой « Лаокоон и его сыновья », резной сценой насилия, высеченной в мраморе, в которой морские змеи пытаются убить мужчину и трех его сыновей, которая решительно обращается к проблеме теодицеи . [8]
Книга выходит на рядом с известной мозаикой из святого Иоанна Златоуста в Святой Софии , кусок , который Паглиа пишет как имеющие «непримиримую интенсивность взгляда» , что делает его большой кусок византийского искусства , [10] и , кроме того , чтобы в конце восьмого Ирландская Келлская книга века , «замысловато украшенная рукопись Евангелий, которая является одним из самых красивых объектов средневековой Европы». [9] Восьмое произведение - « Мария Магдалина » Донателло , произведение итальянского Возрождения, созданное в 1453 году, которое показало способность художника быть «суровым и внушительным». [11] Палья затем обсуждает « Венеру с зеркалом » Тициана ; она пишет о художественных изменениях, которые он символизирует, поскольку сильная манера письма и обильное использование красок позволяют передать теплые телесные тона, а Тициан создает «роскошные обнаженные натуры, которые демонстрируют сексуальность и фантазию» зрителю. [12]
Затем Палья обсуждает «Портрет Андреа Дориа в образе Нептуна» Бронзино , написав, что как работа движения маньеризма он показывает привлекающую зрителя «отточенную театральность», [13] и « Кресло Святого Петра» Джан Лоренцо Бернини. 'в Ватикане , работа 17-го века, показывающая, как искусство барокко часто «переполняет чувства ярким величием». [14]
Она детально рассматривает непреходящее влияние поп-арта , написав, что, как правило, художественное движение «проецирует невинный детский взгляд на мир». [1] Она также утверждает, что работы таких художников, как Энди Уорхол , которого она хвалит, передают мощные тонкости в своих произведениях. В книге подробно рассказывается о « Мэрилин Диптих », шелкографии 1962 года, на которой снова и снова воспроизводится фотография Мэрилин Монро с вариациями изображения, и работа хвалится за то, что ярко демонстрирует «множественность смыслов» в жизни и наследии актрисы. [2]
Книга дополнительно цитирует Eleanor Antin «s концептуального искусства проект„100 Boots“. Палья хвалит работу, написав, что «сапоги, как и их создатель, - чужаки, вечные мигранты, ищущие знаний и опыта». [15]
Прием
Писатель Джон Адамс из The New York Times Book Review опубликовал критический обзор книги, считая ее «настолько управляемой повесткой дня и настолько пронизанной полемикой, что ее способность убеждать навечно скомпрометирована». Адамс отметил, что в книге избегают обсуждений Джотто , Микеланджело , Эль Греко , Рембрандта , Вермеера и Ван Гога , которые он критиковал. Он поддержал то, как Палья «побуждает нас внимательнее читать и смотреть более творчески» на мир истории искусства , но пришел к выводу, что ее похвала Джорджу Лукасу оценивает искусство «по его охвату, а не по глубине», и, таким образом, Палья «имеет отправилась не на тот континент, и то, что она нашла там сверкающим, оказалось золотом дураков ". [1]
Журналист Гэри Розен из The Wall Street Journal , однако, похвалил книгу за «впечатляющий диапазон» и доступность для широкой аудитории. Он утверждал, что «[f] или по большей части г-жа Палья выбирает хорошо из произведений, как знаменитых, так и малоизвестных», и он заявил, что автор «особенно хорош в трудном уловке создания контекста для новичка в истории искусства без быть утомительным для более опытного читателя ". [2] Кроме того, в The Philadelphia Inquirer была опубликована вспомогательная статья, в которой книга была названа «авторитетным, поэтически составленным и виртуозным исследованием». [3]
The Los Angeles Times опубликовала обзор Майкла С. Рота , автора и президента Уэслианского университета . Он написал: «Художники, ищущие посторонних, все еще с нами, все еще находят свой путь, прокладывают свой путь. Возможно, некоторые из них будут вдохновлены блестящими изображениями, которые предлагает здесь Камилла Палья». [15]
Смотрите также
- История искусства
- Звёздные войны: Эпизод III - Месть ситхов
- Что такое шедевр?
Рекомендации
- ^ а б в г д е Адамс, Джон (30 ноября 2012 г.). «Палья об искусстве» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 7 июля 2014 года .
- ^ а б в г д е Розен, Гэри (16 октября 2014 г.). «Языческая эстетика» . The Wall Street Journal . Проверено 17 июля 2014 года .
- ^ а б Дерахшани, Тирдад (17 октября 2012 г.). «Камилла Палья надеется возродить интерес постоянных людей к искусству» . The Philadelphia Inquirer . Проверено 7 июля 2014 года .
- ^ Б Блестящие изображения , pp.15-18
- ^ Сверкающие изображения , стр 3-5
- ^ Сверкающие изображения , стр 11-13
- ^ Сверкающие изображения , стр 21
- ^ Сверкающие изображения , стр.27
- ^ Б Блестящие Изображения , pp.39
- ^ Сверкающие изображения , стр.36-37
- ^ Сверкающие изображения , стр.43
- ^ Сверкающие изображения , стр 49
- ^ Сверкающие Изображения , pp.53
- ^ Сверкающие изображения , стр.59
- ^ а б Майкл С. Рот (28 декабря 2012 г.). «Признание искусства 101:« Сверкающие образы »Камиллы Палья» . Лос-Анджелес Таймс . Проверено 19 июля 2014 года .
Внешние ссылки
- Камилла Палья - Веб-сайт