Конкретная музыка
Конкретная музыка ( французский : [ myzik kɔ̃kʁɛt] , букв. «конкретная музыка») [nb 1] - это тип музыкальной композиции , в которой записанные звуки используются в качестве исходного материала. [1] Звуки часто модифицируются с помощью аудиоэффектов и методов манипуляции с пленкой , и их можно собрать в виде монтажа . Он может содержать звуки, полученные из записей музыкальных инструментов , человеческого голоса и естественной среды, а также созданные с помощью синтезаторов и компьютерных программ .цифровая обработка сигналов . Композиции в этой идиоме не ограничиваются нормальными музыкальными правилами мелодии , гармонии , ритма , метра и так далее. [2] Он использует акусматическое прослушивание , что означает, что звуковые идентичности часто могут быть намеренно затемнены или казаться не связанными с их исходной причиной.
Теоретическая основа musique concrète как композиционной практики была разработана французским композитором Пьером Шеффером в начале 1940-х годов. В значительной степени это была попытка провести различие между музыкой, основанной на абстрактном носителе записи, и музыкой, созданной с использованием так называемых звуковых объектов ( l'objet sonore ). [3] К началу 1950-х годов конкретная музыка противопоставлялась «чистой» электронной музыке (основанной исключительно на использовании звуков, созданных электронным путем, а не записанных звуков), но с тех пор различие было размыто, так что термин «электронная музыка» охватывает оба значения. . [4]Работа Шеффера привела к созданию во Франции Groupe de Recherches de Musique Concrète (GRMC), которая привлекла таких важных фигур, как Пьер Анри , Люк Феррари , Пьер Булез , Карлхайнц Штокхаузен , Эдгар Варез и Яннис Ксенакис . С конца 1960-х годов, и особенно во Франции, термин « акусматическая музыка » ( musique acousmatique ) начал использоваться в отношении композиций на фиксированных носителях, в которых использовались как методы, основанные на конкретной музыке, так и пространственная пространственная обработка живого звука. Musique concrète оказала влияние на многих популярных музыкантов, в том числе на The Beatles ,Pink Floyd и Фрэнк Заппа .
В 1928 году музыкальный критик Андре Керуа написал в своей книге « Панорама современной музыки », что «возможно, не за горами то время, когда композитор сможет через запись представлять музыку, специально написанную для граммофона » . Композитор Генри Коуэлл , говоря о проектах Николая Лопатникова , считал, что «открылось широкое поле для сочинения музыки для фонографических дисков». и Шальплаттечто «возникнет больший интерес к созданию музыки способом, характерным для граммофонной пластинки». В следующем, 1931 году, Борис де Шлецер также высказал мнение, что можно писать для граммофона или для радио так же, как для фортепиано или скрипки. [6] Вскоре после этого немецкий теоретик искусства Рудольф Арнхеймобсуждали эффекты микрофонной записи в эссе под названием «Радио», опубликованном в 1936 году. В нем была представлена идея творческой роли носителя записи, и Арнхейм заявил, что: «Повторное открытие музыкальности звука в шуме и в языке , воссоединение музыки, шума и языка для получения единства материала: вот одна из главных художественных задач радио». [7]
