Гуахео

Guajeo (англизированное произношение: в-эй-йо ) представляет собой типичная кубинский остинато мелодия , чаще всего состоящая из арпеджио аккордов в синкопированных узорах. Некоторые музыканты используют только термин guajeo для остинатных моделей играли специально на trés , фортепиано , орудие семьи скрипки или саксофона . Фортепианный гуахео - один из самых узнаваемых элементов современной сальсы . Фортепианные гуахео также известны как монтуно в Северной Америке или тумбао в современной кубинской танцевальной музыке. тимба .

История [ править ]

Guajeo имеет ритмическое, мелодическое и гармоническое сходство с короткими фигурами остинато, играемыми на маримбах , ламеллофонах и струнных инструментах в Африке к югу от Сахары . Гуачео - это безупречная смесь африканского и европейского музыкального чутья, и сначала его играли как аккомпанемент на трэ в афро-кубинском сыне и связанной с ним музыке. Трес - кубинский гитарный инструмент, состоящий из трех пар двойных струн.

Чангуи [ править ]

Гуачео возникло на Кубе в 19 веке в жанрах, известных как чангуи и сын . ^[1] Следующий чангуи трес гуаджо состоит из всех оригинальных композиций. ^[2]

Сын [ править ]

Есть два типа чистых son tres guajeos: общий и песенный. Гуахо, специфичные для песни, обычно основаны на мелодии песни, тогда как общий тип включает в себя просто трезвучия арпеджио - Мур (2010). ^[3]

Ритмический паттерн следующего «общего» гуаджо используется во многих разных песнях. Обратите внимание, что первый такт состоит из всех нестандартных битов. Фигура может начинаться с первого или второго такта, в зависимости от структуры песни.

Сон Монтуно [ править ]

В конце 1930-х годов Арсенио Родригес предпринял решающий шаг, заменив гитару на пианино в son Conjunto. С тех пор фортепьяно стало основным продуктом кубинской популярной музыки и ее «детища» сальсы.

"Como traigo la yuca", в народе называемая "Dile a Catalina", возможно, самая известная композиция Арсенио. В первой половине используется метод чангуи / сон перефразирования вокальной мелодии, но вторая половина выходит на новую смелую территорию - с использованием контрапунктного материала, не основанного на мелодии песни, и с использованием кросс-ритма, основанного на последовательностях трех восходящих нот - Мур. (2011: 39). ^[4]

Клэйв [ править ]

Мотив клэйва [ править ]

3-2 clave [ править ]

Большинство гуахео имеют бинарную структуру с определенным соответствием направляющему узору, известному как клаве . Как объясняет Кевин Мур: «В кубинской популярной музыке существует два распространенных способа выражения трех сторон. Первый, который вошел в регулярное употребление, который Дэвид Пеньялоса называет« мотивом клавы », основан на декорированной версии трехстороннего мотива. сторона ритма клаве ". ^[5] Следующий пример гуаджо основан на клаве. Трехсторонний (первый такт) состоит из варианта тресильо, известного как чинквильо . Поскольку последовательность аккордов начинается с трех сторон, это гуаджо считается последовательностью три-два клаве .

2-3 клавы [ править ]

Аккордовая прогрессия может начинаться с обеих сторон клавы. «Один», следовательно, может быть либо трехсторонним, либо двухсторонним, потому что гармоническая прогрессия, а не ритмическая прогрессия является первичным референтом. ^[6] Когда последовательность аккордов начинается на двух сторонах клаве, считается, что музыка находится в двух-трех клаве . Следующее гуаджо основано на мотиве клаве в двух-трех последовательностях. Ритм cinquillo теперь во втором такте.

Необычный / ритмичный мотив [ править ]

3-2 clave [ править ]

Мур: «К 1940-м годам [была] тенденция к использованию того, что Пеньялоса называет« необычным / повторяющимся мотивом ». Сегодня гораздо более распространен метод необычных / повторяющихся мотивов ». ^[7] В этом типе мотива гуаджо трехсторонняя клаве выражается со всеми нестандартными ударами. Следующая прогрессия I IV V IV находится в последовательности три-два клаве. Он начинается с необычной фиксации пульса непосредственно перед первой долей. С некоторыми гуачо нестандартные доли в конце двухсторонней доли или биты в конце трехсторонней доли служат отправной точкой, ведущей к следующему такту. (когда клаве написано в два такта).

2-3 клавы [ править ]

Это гуаджо состоит из двух-трех клаве, потому что оно начинается с сильной доли, подчеркивая динамичность двухсторонней доли. Рисунок имеет ту же самую точную гармоническую последовательность, что и в предыдущем примере, но ритмически последовательность точек атаки двух тактов перевернута. Большая часть музыки сальсы состоит из двух-трех клаве, и большинство гуахео сальсы для фортепиано основаны на мотиве двух-трех ритмов / нестандартных ритмов.

Пончандо [ править ]

Пончандо - это термин, обозначающий тип гуаджо без арпеджио, использующий блочные аккорды. Подчеркивается последовательность точек атаки, а не последовательность различных шагов. В качестве аккомпанемента его можно играть строго повторяющимся образом или как разнообразный мотив, подобный джазовой композиции. ^[8] Clave написан в двух тактах.

Этот узор пончандо знаком многим как " Oye Como Va " Сантаны . Мур заявляет: «Хип-фанаты часто будут выставлять напоказ свои знания, указывая на то, что песня была первоначально записана Тито Пуэнте в 1963 году, а до этого Арканьо-и-сус Маравильяс как« Chanchullo »в 1957 году, но она восходит к творчеству Кашао. "Рареза де Мелитон" в 1942 году. ^[9]

Моньяс [ править ]

Монья - это рог гуаджо, который может быть написан или импровизирован. Часть многослойного контрапунктического рога гуахео также иногда называют монья. Монья отличаются от типичных гуахео ритм-секции тем, что они часто отдыхают пару долей в своем цикле. Эти удары в пределах такта, не звучащие в moña, часто «заполняются» припевом или контр-моней. То, что известно как кубинское типико соло на тромбоне, основано на технике соединения вариаций моньи. В следующем примере показаны пять различных вариантов 2–3 тромбонной моньи, импровизированной Хосе Родригесом из песни «Билонго» (ок. 1969) в исполнении Эдди Пальмиери. Примеры написаны в сокращенном времени (2/2); в такте есть две основных доли.

Moña 1 звучит при каждом ударе 2–3 клаве, кроме первого удара трехстороннего. Мелодическое разнообразие создается путем транспонирования модуля в соответствии с гармонической последовательностью, как замечает Рик Дэвис в своем подробном анализе первой мони:

Монья состоит из модуля из двух тактов и его повторения, которое изменено, чтобы отразить последовательность аккордов монтуно. Модуль начинается с четырех восходящих восьмых нот, начиная со второй [четверти такта]. Такая конфигурация подчеркивает ... двусторонность клавы. В обоих модулях эти четыре ноты перемещаются от G3 к Eb4. Хотя первая, третья и четвертая ноты (G3, C4 и Eb4) идентичны в обоих модулях, вторая нота отражает изменение гармонии. В первом модуле эта нота - треть тонической гармонии Bb3; в повторении модуля А3 - пятая из доминирующих. Из последних пяти нот в модуле первые четыре [нестандартные]; заключительная D4 находится на [последней четвертной ноте] во втором такте модуля. Наряду с финальным D4,начальная D4 на [последней нестандартной доле] в первом такте модуля и Eb4 на [нестандартной доле], непосредственно предшествующей последней ноте модуля, идентичны в обоих модулях. [Необычные доли] в такте второго модуля отражают гармонические изменения. Первая версия модуля проходит над доминирующим аккордом и содержит высоты A3 (пятая) и C4 (седьмая). Bb3 звучит дважды на двух [нестандартных долях] в повторении модуля и представляет собой третий тонический аккорд соль минор.Bb3 звучит дважды на двух [нестандартных долях] в повторении модуля и представляет собой третий тонический аккорд соль минор.Bb3 звучит дважды на двух [нестандартных долях] в повторении модуля и представляет собой третий тонический аккорд соль минор.^[10]

Фортепиано [ править ]

Сон Монтуно [ править ]

Когда к сыну конъюнто было добавлено фортепиано, возможности гармонии расширились, что облегчило адаптацию джазовых аккордов к гуачо в 1940-х годах. Однако, как отмечает Ребека Маулеон, основная «роль пианиста в афро-кубинской музыке - более ритмичная». ^[11]Фортепианные гуахео группы Арсенио Родригеса были новаторскими благодаря своей бинарной ритмической структуре, отражающей клаве. Фортепианное гуаджо для "Dame un cachito pa 'huele" (1946) полностью отличается как от родового son guajeo, так и от мелодии песни. Узор отмечает клаву, акцентируя бэкбит на двух сторонах. Мур замечает: «Подобно многим аспектам музыки Арсенио, эта миниатюрная композиция опережает свое время на десятилетия. Пройдет сорок лет, прежде чем группы начнут последовательно применять эти творческие вариации на уровне гуачео в процессе аранжировки» (2009: 41 ). ^[12]

Голосование [ править ]

Типичные голоса для фортепианного гуахео - октавы. Сонни Браво объясняет:

«Вы можете играть ее октавами - отдельные ноты в обеих руках. Или вы можете удвоить ее. Когда вы аккомпанируете певцу, вы не хотите быть слишком интенсивным. Но когда в мамбо входят валторны, вы Мне нужно прорезать еще немного. В этот момент я удваиваю октаву в правой руке, продолжая играть одну ноту в левой. Чтобы стать действительно интенсивным, я играю двойные октавы обеими руками. " ^[13]

Мамбо [ править ]

В конце 1940-х годов Дамасо Перес Прадо популяризировал мамбо - жанр, который к тому времени развивался в течение десятилетия. Перес Прадо переехал в Мехико в 1948 году и основал собственную группу, в которой сочинил и записал свои самые известные мамбо. ^[14] Находясь в Мексике, Перес Прадо получил титул Эль Рей дель Мамбо («Король мамбо») и снялся в нескольких мексиканских фильмах. Записи Переса Прадо предназначались для латиноамериканского и американского латиноамериканского рынка, но некоторые из его самых знаменитых мамбо, такие как «Мамбо № 5», быстро «распространились» в Соединенных Штатах. ^[15] В 1950-х годах Северную Америку охватило «помешательство на мамбо».

Descarga [ править ]

Правая рука гуаджо фортепьяно "Танга" - еще один пример рисунка пончандо . "Танга" изначально была дескарга (кубинский джем-сейшн) с наложенными джазовыми соло, спонтанно сочиненная Марио Бауза на репетиции (29 мая 1943 года). Декарги были «лабораториями», где инструменталисты оттачивали свое мастерство игры на клаве. "Танга" со временем стала более сложной аранжировкой и обычно считается первой оригинальной латинской джазовой мелодией , или, точнее, афро-кубинской джазовой мелодией. Следующий пример выполнен в стиле записи Мачито 1949 года с Рене Эрнандесом на фортепиано. ^[16]

Джаз [ править ]

Мотивы Гуахео [ править ]

Гуахео или фрагменты гуахео - обычно используемые мотивы в мелодиях латинского джаза. Например, часть ля «Sabor» представляет собой 2–3 битовых / нестандартных гуаджо, за вычетом некоторых нот.

Джазовые голоса [ править ]

Подобно тому, как паттерны гуаджо вошли в джаз, джазовые гармонии, в свою очередь, были приняты в фортепианные гуаджо танцевальной музыки. Обмен между стилями кубинской популярной музыки и джазом превратился в улицу с двусторонним движением.

Из джаза пришел гармонический словарь, основанный на расширенных гармониях измененных и неизмененных девятых, одиннадцатых и тринадцатых, а также на квартальной гармонии - аккордах, построенных на четвертых. Эти гармонические приемы вошли в сальсу в фортепианных стилях Эдди Пальмиери и пуэрториканца Папо Лукки. Они возьмут традиционные фортепьяно, основанные на простой гармонии с преобладанием тоники, и дополнят их современными гармониями »- Джерард (1989: 8-9) ^[17].

Чачача [ править ]

ChaChaCha можно рассматривать как редкий «де-Africanizing» шаг траектории кубинской популярной музыки в середине двадцатого века , потому что она включает в унисон петь, вместо вызова-и-ответа.

Хотя термин, танцевальный шаг и популярная мания чачача приобрели популярность в 1951 году, его ключевые музыкальные элементы уже присутствовали в группе Арканьо в 1948 году, включая Энрике Хоррина, скрипач-композитор, которого позже признали «изобретателем» Жанр. Основная идея чачача заключалась в том, чтобы расширить раздел монтуно в дансоне и использовать мелодии с большим количеством ударов, чтобы облегчить танец для ритмически затрудненных - Мур (2009: 15).

Мозамбик [ править ]

По-кубински [ править ]

Пелло Эль Афрокан в Мозамбике был первым послереволюционным кубинским народным танец жанром (1963). Это была первая кубинская популярная музыка, которая систематически использовала румбу клаву в качестве ориентира. Хотя ритм имеет много общих черт с музыкальными традициями Африки к югу от Сахары , он не имеет ничего общего с музыкой африканской страны Мозамбик . В кубинском Мозамбике есть барабаны конга , бомбо ( бас-барабаны ), колокольчики и тромбоны . См .: «Мозамбикский урок на Кубе, 1985» (Пелло эль Афрокан) и «Мозамбикский ритм с Кубы» (Ким Аткинсон). Мозамбик Пелло "Мария Караколес"был записанКарлос Сантана . С точки зрения плотности и того, как он отмечает клаву, гуахео "Мария Караколес" ближе по стилю к бас-тумбао, чем к типичному гуахео для фортепиано. ^[18]

Нью-йоркский стиль [ править ]

В 1960-х годах в Нью-Йорке Эдди Палмиери создал ритм под названием «Мозамбик», вдохновленный одноименным изобретением Пелло. ^[19] Хотя оба ритма основаны на conga de comparsa, на самом деле они представляют собой два отдельных, разных ритма, не имеющих общих частей. [См .: «История Мозамбика в нью-йоркском стиле» (Энди Гонсалес берет интервью у Мэнни Окендо) .] Даже клавы разные; Ритм Пелло использует клаве румбы, в то время как версия Палмьери использует клаву сына. Мозамбики Пелло по большей части написаны в мажорных тональностях. Мозамбики Палмьери в основном написаны в минорной тональности. ^[20] Тем не менее, обе группы в основном используют последовательности аккордов в последовательности 2-3 клаве., и секция валторны тромбона. Следующее пианино гуаджо выполнено в стиле нью-йоркского мозамбика.

Маулеон подчеркивает, что, поскольку кубинский Мозамбик изначально начинался с ансамбля ударных с тромбонами, для ритма не существует установленной фортепианной партии. ^[21] Стоит отметить, что в то время как Пелло создавал определенные партии ударных для своего Мозамбика, единственная специфическая партия ударных в стиле Нью-Йорка - это узор колокола.

Pilón [ править ]

Энрике Бонне [был] тимбалеро, плодовитым автором песен и создателем различных ритмов, таких как пилон, симале и упа упа. Как лидер Enrique Bonne y sus Tambores, он также был пионером в привнесении афро-кубинского фольклора в популярную музыку. Из множества ритмов, которые Бонн создал или популяризировал для группы Пачо, самым важным был pilón. Это началось как танцевальное безумие, когда танцоры имитировали движение перемешивания чана с обжаренными кофейными зернами, но спустя долгое время после того, как танец был отнесен к истории поп-культуры, сам ритм продолжал влиять на таких людей, как Хосе Луис « Чангито». "Кинтана из Лос Ван Ван , Орландо Менгуаль из Чаранга Хабанера, Денис" Папачо "Савон из Иссака Дельгадо, Томас «Эль Панга» Рамос из Paulito FG и Cubanismo, а также многие латино-джазовые музыканты - Мур. ^[22]

Одним из уникальных аспектов пилона является использование гуахео для одновременной игры на фортепиано и электрогитаре. Ритмически гитара играет гораздо более простую форму фортепианной партии. Следующий пример написан в формате 4/4, а не во времени сокращения.

"Changüí '68" [ править ]

Жанр, известный как чангуи '68, имеет прямое отношение к 1968 году и почти не имеет ничего общего с подлинным традиционным чангуи. Реве был из Гуантанамо и использовал термин «чангуи», чтобы отличить свою группу от других чаранг 1950-х годов. В 1968 году группа почти полностью отошла от традиционной чаранги, когда Реве нанял Хуана Формеля в качестве нового басиста, композитора и музыкального руководителя. Формелл тайком слушал запрещенную североамериканскую и британскую поп-музыку и использовал свои новые влияния, чтобы создать несколько хитов в новом шокирующе некубинском стиле. Changüí '68. . . было менее важно для того, чем оно не было, чем для того, чем оно было. В нем не использовались соединяющиеся колокольчики; в нем часто не использовались нормальные кубинские танцевальные темпы и, что наиболее важно, не использовались традиционные латинские последовательности аккордов. Чангуи68 нарушили так много установленных правил, что последующие жанры, включая собственное сонго Формелла, могли свободно собирать стилистические элементы по своему усмотрению. В то время как ритмы переплетения [guajeos] [следующего примера] вполне могут быть обнаружены в чаранге 1950-х годов, прогрессия модальных аккордов не была бы обнаружена влюбая музыка 1950-х годов, кубинская или другая. Гармонии прямо вдохновлены роком конца 60-х. . . представляет собой радикальное переосмысление гармонии в поп-музыке - Мур (2010: 13,14). ^[23]

Сонго [ править ]

Первоначальные сонго- эксперименты Хуана Формеля в Los Van Van использовали фортепианный гуахо с ритмичностью, как способ имитации рока. В песне "Con el bate de aluminio" (1979) правая рука играет устойчиво на доле, воспроизводя аккордовую последовательность imi - bVII - bVI с влиянием рока. ^[24]

Тимба [ править ]

Кубинский джазовый пианист Гонсало Рубалькаба разработал технику паттерна и гармонического смещения в 1980-х годах, которая была принята в тимба- гуахео в 1990-х годах. Следующий guajeo для Айзек Дельгадо «s„La temática“(1997) демонстрирует некоторые из нововведений TIMBA фортепиано. Серия повторяющихся октав вызывает характерную метрическую неоднозначность.

Следующее guajeo (или фортепиано tumbao ), созданное Иваном «Мелоном» Льюисом из «No me mires a los ojos» (Issac Delgado 1995). Это яркий пример одной из самых важных инноваций в фортепиано тимба - идеи о том, что тумбао является «крючком», с помощью которого можно идентифицировать песню, что в значительной степени способствует ее популярности. Есть три места, где левая рука добавляет дополнительную ноту между двумя нотами правой руки - техника, никогда ранее не использовавшаяся в тимбе, которая стала главным новшеством тимба-фортепиано. Мелон был первым, кто использовал его как центральную часть своего стиля. ^[25] Послушайте: Иссак Дельгадо "No me Mires a los ojos".

Фортепианное гуахео Льюиса в "La temática" Дельгадо включает в себя технику смещения узоров. Серия повторяющихся октав вызывает характерную метрическую неоднозначность (Moore 2010: pt. 4. 96-108).

Многослойный гуахео [ править ]

Диабло [ править ]

Арсенио Родригес представил идею многослойного гуахео - взаимосвязанной структуры, состоящей из нескольких контрапунктических частей. Концепция, которую он начал развивать в своем Concunto в 1934 году, достигла полной зрелости в 1938 году. ^[26] Этот аспект модернизации сына можно рассматривать как вопрос «реафриканизации» музыки. Хелио Оровио вспоминает: «Арсенио однажды сказал, что его трубы играли образы, которые гитаристы Oriente играли во время импровизационной партии el son» (1992: 11). ^[27]«Ориенте» - это название восточной оконечности Кубы, где родился сын. Обычно treseros исполняют серию вариаций гуачео во время своих соло. Возможно, тогда было вполне естественно, что именно Родригес, мастер tres, придумал идею наложения этих вариаций друг на друга. Следующий пример взят из раздела «diablo» монтуно сына Родригеса «Kile, Kike y Chocolate» (1950). ^[28]Отрывок состоит из четырех взаимосвязанных гуачо: фортепиано (нижняя строка), трэ (вторая строка), 2-я и 3-я трубы (третья строка) и 1-я труба (четвертая строка). 2-3 Clave показан для справки (верхняя строка). Обратите внимание, что пианино играет одноклеточное (одномерное) гуачео, в то время как другие гуачео - двухклеточные. В афро-кубинской музыке принято комбинировать одноклеточные и двухклеточные гуахео.

В 1940-е годы инструменты конъюнто были в полном разгаре, как и группы, которые включали инструменты джаз-бэнда (или биг-бэнда) в ансамбль, гуахео (вампоподобные линии) можно было разделить между каждой инструментальной секцией, такой как саксофоны и латунь; это стало еще более разделенным, показывая три или более независимых риффа для меньших частей в пределах ансамбля. Заимствуя полиритмические элементы у сына, валторны взяли на себя вампоподобную роль, похожую на фортепианное монтуно и трес (или струну) гуаджо »- Маулеон (1993: 155) ^[29].

Чачача [ править ]

Оркеста Арагон творчески противопоставил гуахео контр-скрипке фортепиано в песне «No me molsto» (1955). Вот еще один пример контрапункта гуачео (1957). Скрипки перекликаются с фигурой фортепиано E - F - F #. Бас играет фигуру чачача, которая широко использовалась в тимбе в 90-е годы. ^[30]

Моньяс [ править ]

Одна очень эффективная техника, используемая в мамбо и дескарга, - это использование многослойной меняющейся моньи. Моньи для трубы и тромбона, показанные ниже («Билонго»), могут повторяться дословно или изменяться. Импровизация находится в рамках повторения и мелодичного контура моньи. Таким образом, несколько инструменталистов могут импровизировать одновременно, усиливая ритмический / мелодический импульс ритм-секции. ^[31]

Следующие слои моньи взяты из дескарги "Guatacando" (1968). Фигура трубы составляет одну клаву в длину, а фигура тромбона - две клавы. Это классический пример наслоения моньи. Тромбон Moña состоит из двух частей, структуры вызова и ответа. Монья на трубе начинается на последней ноте первой половины тромбона. Вторая половина тромбона moña начинается на импульсе (подразделении) сразу после последней ноты трубы moña.

Сонго [ править ]

"Fallaste al sacar" (1982) Лос Ван Ван - пример творческого контрапункта гуахео. Мур заявляет: «Аранжировка Pupy раздвигает границы ... расширяя партию скрипки от обычной редкой ритмической петли до длинной и постоянно меняющейся мелодии, противопоставляемой почти столь же изобретательному фортепиано [гуаджо]. Партия скрипки активна и достаточно креативна. отдельно как секция мамбо, но она используется в качестве основы для столь же сложного и интересного коро. Партия скрипки также может быть хорошо адаптирована для использования в фортепиано тимба [гуахео] в стиле 1990-х годов ». ^[32] На Лос Ван Ванv. 6 (1980) Хуан Формелл предпринял необычный шаг, добавив тромбоны в свой формат чаранги. Orquesta Revé сделал то же самое в то время. "Tú tranquilo" состоит из четырех взаимосвязанных гуахео: двух клавишных, скрипок и тромбонов. ^[33]

Тимба [ править ]

Многие группы тимба используют две клавиатуры. В следующем примере показаны две одновременные партии гуахео для «Por qué paró» Иссака Дельгадо (1995), исполняемые Мелоном Льюисом (первая клавиатура) и Пепе Риверо (вторая клавиатура). ^[34]

R&B, фанк и рок [ править ]

Новый Орлеан имеет долгую историю поглощения афро-кубинских музыкальных влияний, начиная, по крайней мере, с середины 19 века. Кубинское влияние было особенно сильным в Crescent City в конце 1940-х - начале 1950-х годов, когда только зарождался ритм-энд-блюз (R&B). Уникальный стиль R&B, зародившийся в Новом Орлеане в этот период, сыграл ключевую роль в развитии фанка и рок-гитарных риффов. ^[35]

Профессор Длинношерстный [ править ]

В 1940 - х годах в Новом Орлеане пианистом « Профессор длинношерстная » (Генри Roeland Byrd) играл с музыкантами карибских, слушая много Perez Prado «s мамбо записи, а также поглощая и экспериментировать со всем этим. ^[36] Он был особенно очарован кубинской музыкой. Майкл Кэмпбелл заявляет: «Ритм-н-блюз под влиянием афро-кубинской музыки впервые появился в Новом Орлеане. Влияние профессора Длинношерстного было ... далеко идущим. ^[37] Стиль длинношерстных волос был известен в местном масштабе как румба-буги . ^[38] Александр Стюарт утверждает, что Длинношерстный был ключевой фигурой, соединяющей миры буги-вуги и нового стиля ритм-энд-блюз ». ^[39]В своей композиции «Misery» Длинношерстный играет фигуру, похожую на хабанеру, в левой руке. Умелое использование тройни в правой руке - характерная черта стиля длинношерстных.

Тресильо , хабанера и связанные с ними одноклеточные фигуры африканского происхождения уже давно слышны в левой части фортепианных композиций новоорлеанских музыкантов, например Луи Моро Готтшалька («Сувениры из Гаваны» 1859) и Джелли Ролл Мортон. («Жажда» 1910). Одним из величайших достижений Longhair была адаптация двухклеточных, основанных на клаве паттернов в новоорлеанском блюзе. Кэмпбелл: «В некоторых из его ранних записей, профессор длинношерстные смешан афро-кубинские ритмы с ритм и блюз Наиболее явным является.„Длинношерстный Блюз Rhumba“ , где он накладывает несложные блюз с клаве. ^[37] По словам д - ра Джон(Малькольм Джон «Мак» Ребеннак-младший), профессор «вложил фанк в музыку ... Я бы сказал, что длинношерстный имеет прямое отношение к значительной части фанк-музыки, которая развивалась в Новом Орлеане». ^[40] Партия фортепьяно в стиле гуачео для румба-буги профессора Длинношерстного «Марди Гра в Новом Орлеане» (1949) использует мотив 2–3 клаве onbeat / outbeat. Над отрывком для фортепиано написано 2-3 клавы для справки.

Джонни Отис [ править ]

Джонни Отис выпустил R&B мамбо "Mambo Boogie" в январе 1951 года, в который вошли конги, маракасы, клавы и гуахо саксофона мамбо в блюзовой прогрессии. ^[41] Послушайте: «Мамбо-буги» Джонни Отиса (1951).

Это синкопированное, но прямое ощущение подразделения кубинской музыки (в отличие от качающегося подразделения). Александр Стюарт заявляет, что это популярное чувство было передано от «Нового Орлеана - через музыку Джеймса Брауна к популярной музыке 1970-х», добавляя: «Уникальный стиль ритм-энд-блюза, появившийся в Новом Орлеане в годы после мировой войны. II сыграла важную роль в развитии фанка. В связи с этим, основные ритмы американской популярной музыки претерпели базовый, но, как правило, непризнанный переход от ощущения триоли или перетасовки к четным или прямым восьмым нотам. ^[42] Что касается мотивов фанка, Стюарт заявляет: «Следует отметить, что эта модель отличается от временной шкалы.(например, клаве и тресилло) в том смысле, что это не точный образец, а скорее свободный принцип организации » ^[43].

Джеймс Браун [ править ]

Мотив битов / нестандартных битов - основа многих фанк-музыки. Блюзовые гаммы придают этим ритмическим фигурам особую особенность. Основной гитарный рифф для песни Джеймса Брауна " Bring It Up " - это пример ритмичного / нестандартного мотива. Ритмически узор похож на типичную кубинскую структуру гуахео, ​​но тонально он безошибочно фанковый. ^[44] Бонги используются в версии 1967 года. Ритм слегка качнулся.

" Ain't It Funky Now " содержит 2–3 гитарных рифа (примерно конец 1960-х).

« Сдавайся или перевернись » (1969) имеет похожую фанковую структуру 2–3. Тональная структура отличается простотой до скелета, подчеркивая рисунок точек атаки.

Битлз [ править ]

Мотив битов / нестандартных ритмов был частью рок-н-ролла с момента зарождения этого жанра. Гитарный рифф "I Feel Fine" группы Битлз построен на ритме / нестандартном ритме. Идеально подходит к 2–3 клаве.

Сегодня мотив «2–3 onbeat / offbeat» является основным элементом популярной музыки Северной Америки, даже популярной музыки во всем мире. Этот мотив зародился в Африке к югу от Сахары, прибыл в Соединенные Штаты в форме афро-кубинской музыки, был поглощен и воссоздан, а затем распространился по всему миру в форме рок-н-ролла.

Африканская электрогитара: новое толкование афро-кубинских гуахео [ править ]

Кубинская музыка была популярна в Африке к югу от Сахары с середины 20 века. Для африканцев кубинская популярная музыка, основанная на клаве, казалась одновременно знакомой и экзотической. ^[45] Энциклопедия Африки v. 1 . состояния:

"Начиная с 1940-х годов афро-кубинские [дочерние] группы, такие как Septeto Habanero и Trio Matamoros, приобрели широкую популярность в регионе Конго в результате трансляции Radio Congo Belge, мощной радиостанции, базирующейся в Леопольдвиле (ныне Киншаса, Демократическая Республика Конго). Распространение музыкальных клубов, студий звукозаписи и выступлений кубинских групп на концертах в Леопольдвиле стимулировало развитие кубинской музыкальной тенденции в конце 1940-х и 1950-х годах ». ^[46]

Banning Eyre сводит конголезский гитарный стиль к этой скелетной фигуре, где клаве звучит басовыми нотами (обозначенными нисходящими нотами). ^[47]

Конголезская румба [ править ]

Конголезские группы начали исполнять кубинские каверы и фонетически исполнять тексты песен. В конце концов они создали свои собственные оригинальные кубинские композиции с текстами на французском языке или лингала, лингва-франка в западном регионе Конго. Африканцы адаптировали гуахо к электрогитарам и придали им свой региональный колорит. Конголезцы назвали эту новую музыку румбой , хотя на самом деле она была основана на сыне.

Следующий пример взят из конголезской румбы «Passi ya boloko» Франко (Луамбо Макиади) и OK Jazz (примерно середина 1950-х). ^[48] Бас-гитара играет тамбао на основе тресильо, типичное для сон-монтуно. Ритм-гитара играет все нестандартные ритмы, точный рисунок ритм-гитары в кубинском сыне. Согласно Гарландской энциклопедии мировой музыки , партия соло-гитары «напоминает гитарные соло с синим оттенком, которые слышались в музыке блюграсс и рокабилли 1950-х годов, с характерной настойчивостью на противопоставлении мажорной трети и минорной трети ступеней. шкала." ^[49]

Конголезский базар [ править ]

Музыка, основанная на гитаре, постепенно распространилась из Конго, все больше приобретая местные особенности. Этот процесс в конечном итоге привел к созданию нескольких различных региональных жанров, таких как суку . ^[50] Некоторые африканские гитарные жанры, такие как зимбабвийская чимуренга (созданная Томасом Мапфумо ), представляют собой прямую адаптацию традиционных остинато , в данном случае музыки мбира . Однако большинство жанров в некоторой степени поддерживают шаблон гуачео, на который были привиты местные элементы. Конголезский сукус является примером последнего случая. Рога гуахо кубинской популярной музыки были адаптированы под гитары суку. ^[51] В плотно текстурированном себенеЧасть сукуса (ниже), три взаимосвязанные гитарные партии напоминают кубинскую практику наслоения гуахео. ^[52]

Ганская и нигерийская светская жизнь [ править ]

Хайлайф был самым популярным жанром в Гане и Нигерии в 1960-е годы. Эта партия гитарной партии с арпеджио, по сути, является гуачео. ^[53] Ритмический рисунок известен на Кубе как baqueteo . Схема точек атаки почти идентична гуаджо с мотивом 3-2 клаве, показанным ранее в этой статье. Картина колокола известная на Кубе клавы , является коренной в Гану и Нигерию, а также используется в хайлайфе. ^[54]

Нигерийский афробит [ править ]

Афробит - это сочетание традиционной музыки йоруба , светской жизни , джаза и фанка , популярное в Африке в 1970-х годах. ^[55] Нигерийский мульти-инструменталист и бэндлидер Фела Кути , который дал ему свое имя, ^[55] использовали его , чтобы революционизировать музыкальную структуру, а также политический контекст , в его родной Нигерии. Кути придумал термин «афробит» по возвращении из турне по США со своей группой Nigeria '70 (ранее Koola Lobitos).

Следующая партия гитары в стиле афробит представляет собой вариант мотива 2-3 onbeat / outbeat . ^[56] Даже мелодический контур основан на гуачо. 2-3 клавы показаны над гитарой только для справки. Паттерн клаве обычно не воспроизводится в афробите.

Кубинская популярная музыка сыграла важную роль в развитии многих современных жанров африканской популярной музыки. Джон Сторм Робертс заявляет: «Именно кубинские связи ... оказали основное и устойчивое влияние - те, которые пошли глубже, чем предыдущее подражание или преходящая мода. Кубинские связи начались очень рано и должны были продлиться не менее двадцати лет, будучи постепенно поглощается и повторно африканизируется ». ^[57] Переделка афро-кубинских ритмических паттернов африканцами завершает цикл ритмов.

Переделка гармонических паттернов обнаруживает поразительную разницу в восприятии. Гармоническая последовательность I IV V IV, столь распространенная в кубинской музыке, слышна в поп-музыке на всем африканском континенте благодаря влиянию кубинской музыки. Эти аккорды движутся в соответствии с основными принципами западной теории музыки. Однако, как указывает Герхард Кубик, исполнители африканской популярной музыки не обязательно воспринимают эти прогрессии одинаково: «Гармонический цикл CFGF [I-IV-V-IV], распространенный в популярной музыке Конго / Заира, просто не может быть определен. как прогрессия от тоники к субдоминанте, доминанте и обратно к субдоминанте (на чем она заканчивается), потому что в оценке исполнителя они имеют равный статус, а не в каком-либо иерархическом порядке, как в западной музыке ». ^[58]

Ссылки [ править ]