Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Son montuno - это поджанр son cubano, разработанный Арсенио Родригесом в 1940-х годах. Хотя son montuno («сын с горы») ранее называл сонов, играемых в горах восточной Кубы, Арсенио изменил термин, чтобы обозначить очень сложный подход к жанру, в котором секция montuno содержала сложные аранжировки валторны . [1] Он также включил фортепианные соло и часто разрушал структуру песен, начиная с монтуно циклически. Для своего подхода Арсенио пришлось расширить существующий ансамбль септето до конъюнто.формат, который стал нормой в 1940-х вместе с биг-бэндами . В конечном итоге разработки Арсенио послужили образцом для развития таких жанров, как сальса , сонго и тимба .

Фон [ править ]

Сон кубано развился в конце 19 века и вскоре стал самым важным жанром кубинской популярной музыки. [2] Кроме того, это, пожалуй, самая гибкая из всех форм латиноамериканской музыки, и она является основой многих кубинских танцевальных форм и сальсы . Его великая сила - это слияние европейских и африканских музыкальных традиций.

Сын вырос в Ориенте , объединив испанскую гитару и лирические традиции с афро-кубинскими перкуссией и ритмами. Теперь мы знаем, что его история как отдельная форма относительно недавняя. Нет никаких свидетельств того, что это восходит к концу девятнадцатого века. Он переехал из Ориенте в Гавану примерно в 1909 году на руках постоянных членов (армии), которые были высланы из своих родных мест по политическим причинам. Первые записи были сделаны в 1918 году. [3]

Есть много типов сыновей [4], одним из которых является сын монтуно . Этот термин использовался по-разному. Вероятно, слово «монтуно» первоначально относилось к его происхождению в горных районах восточной Кубы; в конце концов, его использовали больше, чтобы описать заключительную часть быстрого темпа сына с его полуимпровизацией, повторяющимся вокальным припевом и дерзкой инструментальной кульминацией. [5] Этот термин использовался в 1920-х годах, когда son sextetos основали в Гаване и сильно конкурировали со старшими данзонами .

Более поздние разработки [ править ]

Слоистые гуахео [ править ]

Арсенио Родригес произвел революцию в сыне Монтуно. Например, он представил идею многослойных гуахео (типичных кубинских остинато- мелодий) - взаимосвязанной структуры, состоящей из множества контрапунктических частей. Этот аспект модернизации сына можно рассматривать как вопрос «реафриканизации» музыки. Хелио Оровио вспоминает: «Арсенио однажды сказал, что его трубы играли образы, которые гитаристы Oriente играли во время импровизационной партии el son» (1992: 11). [6] «Ориенте» - это название восточной части Кубы, где родился сын. Обычной практикой для treseros является исполнение серии гуаджо.вариации во время их соло. Возможно, тогда было вполне естественно, что именно Родригес, мастер tres, придумал идею наложения этих вариаций друг на друга. Следующий пример взят из раздела "diablo" в произведении Родригеса "Kile, Kike y Chocolate" (1950). [7] Отрывок состоит из четырех взаимосвязанных гуачо: фортепиано (нижняя строка), трэ (вторая строка), 2-я и 3-я трубы (третья строка) и 1-я труба (четвертая строка). 2-3 Clave показан для справки (верхняя строка). Обратите внимание, что пианино играет одноклеточное (одномерное) гуачео, в то время как другие гуачео - двухклеточные. В афро-кубинской музыке принято сочетать одноклеточные и двухклеточные остинато.

В течение 1940-х инструменты конъюнто были в полном разгаре, как и группы, которые включали инструменты джаз-бэнда (или биг-бэнда) в ансамбль, гуачо (вампоподобные линии) можно было разделить между каждой инструментальной секцией, такой как саксофоны и латунь; это стало еще более разделенным, показывая три или более независимых рифа для меньших частей в ансамбле. Заимствуя полиритмические элементы у сына, валторны взяли на себя вампоподобную роль, похожую на фортепианное монтуно и трес (или струну) гуаджо »- Маулеон (1993: 155) [8].

Расширение сына коньюнто [ править ]

Более плотное ритмическое переплетение музыки Родригеса потребовало добавления дополнительных инструментов. Родригес добавил вторую, а затем третью трубу - рождение секции латинского рожка. Он сделал смелый шаг, добавив барабан конга , типичный афро-кубинский инструмент. Сегодня мы так привыкли видеть барабаны конга в латиноамериканских группах, и эта практика началась с Родригеса. Его бонгоист использовал большой переносной ченсерро («колокольчик») во время монтуно (секция припева с вызовом и ответом). [9]

Фортепианный гуахео [ править ]

Арсенио Родригес сделал решающий шаг, заменив гитару пианино, что значительно расширило контрапунктовые и гармонические возможности кубинской популярной музыки.

"Dile a Catalina", которую иногда называют "Traigo la yuca", возможно, самая известная композиция Арсенио. В первой половине используется метод чангуи / сон перефразирования вокальной мелодии, но во второй половине используется смелая новая территория - с использованием контрапунктного материала, не основанного на мелодии песни, и с использованием кросс-ритма, основанного на последовательностях трех восходящих нот - Мур (2011: 39). [10]

Фортепианное гуаджо для "Dame un cachito pa 'huele" (1946) полностью отличается как от родового son guajeo, так и от мелодии песни. Узор отмечает клаву, акцентируя бэкбит с двух сторон. Мур замечает: «Подобно многим аспектам музыки Арсенио, эта миниатюрная композиция опережает свое время на десятилетия. Пройдет сорок лет, прежде чем группы начнут последовательно применять эти творческие вариации на уровне гуачео в процессе аранжировки» (2009: 41 ). [11]

"No me llores más" [1948] выделяется своими красивыми мелодиями и невероятной эмоциональной интенсивностью, которую он вкладывает в свой сверхмедленный ритм со скоростью 58 ударов в минуту. Guajeo основан на вокальной мелодии и неизменно отмечает клаву - Мур (2009: 48). [12]

Басовые тамба для конкретного клэйва [ править ]

Арсенио Родригес вернул сыну сильный ритмический акцент. Его композиции явно основаны на ключевом образце, известном на Кубе как clave , испанское слово, означающее «ключ» или «код».

3-2 clave ( Играть ) и 2-3 clave ( Играть ), написанные в сокращенное время  

Когда клаве написано в двух мер, как показано выше, эта мера с тремя штрихами называется как три стороны , и мера с двумя штрихами-за двух сторон . Когда последовательность аккордов начинается с трех сторон, говорят, что песня или фраза находятся в клаве 3-2 . Когда начинается с двух сторон, то в 2-3 клаве . [13] 2-3 басовая линия "Dame un cachito pa 'huele" (1946) совпадает с тремя из пяти ударов клавы. [14] Послушайте миди-версию басовой партии "Dame un cachito pa 'huele". Дэвид Гарсиа определяет акценты «и-из-двух» (во время сокращения) на трех сторонах и «и-четырех» (во время сокращения) на двух сторонах клавы, как важнейший вклад музыки Родригеса. [15] Эти две нестандартные биты присутствуют в следующих 2-3 басовых линиях из "Mi chinita me botó" Родригеса (1944). [16]

Эти две нестандартные доли особенно важны, потому что они совпадают с двумя синкопированными шагами в основной работе ног сына. Коллективное и последовательное акцентирование конъюнто этих двух важных оригинальных битов придало текстуре son montuno его уникальный ритм и, следовательно, сыграло значительную роль в ощущении танцором музыки и танце под нее, как заметил Бебо Вальдес «in contratiempo » [«необычный ритм ». '] - Гарсия (2006: 43). [17]

Мур указывает, что коньюнто Арсенио Родригеса представил двухклеточные басовые тамба , которые вышли за рамки более простой одноклеточной структуры тресилло . [18] Этот тип басовой партии имеет особое отношение к клаве и вносит мелодический вклад в композицию. Брат Родригеса Рауль Травьесо рассказал, что Родригес настаивал, чтобы его басисты заставляли бас «петь». [19] Мур заявляет: «Идея бас- тамбао с мелодической идентичностью, уникальной для конкретной аранжировки, была критически важна не только для тимбы , но и для Motown , рока , фанка и других важных жанров». [20]Бенни Море (широко известный как Эль Барбаро дель Ритмо ), который развил жанр, добавив влияния гуарачи , болеро и мамбо , что сделало его необычайно популярным и теперь считается, возможно, величайшим кубинским сонеро.

См. Также [ править ]

  • Группы раннего сына
  • Montuno

Ссылки [ править ]

  1. ^ Sublette, Ned (2007). Куба и ее музыка: от первых барабанов до мамбо . Чикаго Ревью Пресс. п. 507. ISBN. 9781569764206.
  2. Диас Айала, Кристобаль, 1994. Cuba canta y baila: дискография кубанской музыки 1898–1925 . Fundación Musicalia, Сан-Хуан, Франция, стр. 317.
  3. Диас Айала, Кристобаль, 1994. Cuba canta y baila: дискография кубанской музыки 1898–1925 . Fundación Musicalia, Сан-Хуан, PR, стр. 316 и след .: Эль сын.
  4. ^ Цитируется в Orovio, Helio 2004. Кубинской музыки от A до Z. P204
  5. ^ Orovio, Helio 2004. Кубинская музыка от А до Я . п. 141
  6. ^ Helio Orovio цитирует Макс Салазар 1992 «Кто изобрел Mambo?» часть 2. Журнал Latin Beat . v. 2 п. 9: 9. с. 11.
  7. Перейти ↑ García 2006 p. 52.
  8. ^ Молеон, Ребека 1993. Сальса Руководство для фортепиано и ансамбля с. 155. Петалума, Калифорния: Шер Музыка. ISBN 0-9614701-9-4 . 
  9. ^ Со времен секстетов 1920-х руководителей групп беспокоило то, что эти группы недостаточно громкие, чтобы справляться с большими площадками и аудиториями, для которыххорошо подходилистарые типики .
  10. Мур, Кевин 2009. Помимо сальсы-фортепиано: кубинская фортепианная революция Тимба v. 1. Начало истоков Тимбы с. 39. Санта-Крус, Калифорния: Мур Тимба. ISBN 1439265844 
  11. ^ Мур 2009. стр. 41.
  12. ^ Мур 2009. стр. 48.
  13. ^ Пеналоса, Дэвид 2010. клаве Matrix; Афро-кубинский ритм: его принципы и африканское происхождение стр. 133–137. Редвей, Калифорния: ISBN Bembe Inc. 1-886502-80-3 . 
  14. ^ Мур, Кевин (2007: Интернет). Арсенио Родригес 1946 "Dame un cachito pa 'huele". Корни Тимбы часть 1. Web. Timba.com . http://www.timba.com/encyclopedia_pages/1946-dame-un-cachito-pa-huele
  15. Перейти ↑ García 2006 p. 43.
  16. Перейти ↑ García 2006 p. 45.
  17. Перейти ↑ García 2006 p. 43.
  18. ^ Мур, Кевин 2007 «1945 - Нет сена йайа грех Guayacan.» Корни Тимбы часть 1. Web. Timba.com . http://www.timba.com/encyclopedia_pages/1945-no-hay-yaya-sin-guayac-n
  19. ^ Рауль Travieso цитирует Дэвид Гарсиа 2006 Арсенио Родригес и Транснациональный Потоки Latin Популярная музыка р. 43.
  20. ^ Мур 2007 «1945 - Нет сена йайа грех Guayacan.» Timba.com .