Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Ханна Уилке
Wilke-Starification.jpg
Уилке в своей работе SOS - Starification Object Series (1974)
Родившийся
Арлин Ханна Баттер

( 1940-03-07 )7 марта 1940 г.
Нью-Йорк, Нью-Йорк
Умер28 января 1993 г. (1993-01-28)(52 года)
Хьюстон, Техас
НациональностьАмериканец
ОбразованиеШкола изящных искусств Стеллы Элкинс Тайлер, Темпл-Ю, Филадельфия
ИзвестенСкульптура , фотография , боди-арт , видеоарт
Известная работа
SOS - Серия Starification Object (1974) Внутри
Венеры (1992–1993)
НаградыГранты NEA в области скульптуры и перформанса, Грант Гуггенхайма в области скульптуры

Ханна Уилке (урожденная Арлин Ханна Баттер ; 7 марта 1940 - 28 января 1993) [1] была американским художником , скульптором , фотографом , видеохудожником и перформансом . Работа Уилки известна тем, что исследует проблемы феминизма , сексуальности и женственности . [2]

Биография [ править ]

Ханна Вильке родился 7 марта 1940 года в Нью - Йорке для еврейских родителей; ее бабушка и дедушка были иммигрантами из Восточной Европы. В 1962 году она получила степень бакалавра изобразительных искусств и степень бакалавра наук в области образования от Tyler школы искусств , Университет Темпл , Филадельфия. Она преподавала искусство в нескольких средних школах и поступила на факультет Школы визуальных искусств в Нью-Йорке, где преподавала скульптуру и керамику с 1974–1991. [3] [4] С 1969 по 1977 год Уилке был в отношениях с американским поп-артистом Клаесом Ольденбургом , и все это время они жили, работали и путешествовали вместе. [5] [6] [7]Работы Уилке выставлялись [4] на национальном и международном уровне на протяжении всей ее жизни и продолжают выставляться посмертно. [8] Персональные выставки ее работ впервые были организованы в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в 1972 году. Ее первая полноценная музейная выставка состоялась в Калифорнийском университете в Ирвине в 1976 году, а ее первая ретроспектива - в Университете Миссури в 1989 году. Посмертные ретроспективы были показаны в Копенгагене, Хельсинки и Мальме, Швеция, в 2000 году и в Художественном музее Нойбергера с 2008 по 2009 годы. После ее смерти работы Уилке демонстрировались на персональных выставках в галереях, групповых выставках и нескольких обзорах женского искусства. , включая WACK! Искусство и феминистская революция [9]в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе , Elles в Центре Жоржа Помпиду и Revolution in the Making: Abstract Sculpture by Women, 1947–2016 в Hauser & Wirth в Лос-Анджелесе. [10]

Коллекция и архив Ханны Уилке в Лос-Анджелесе была основана в 1999 году сестрой Ханны Уилке Марси Шарлатт и ее семьей [11] и с 2009 года представлена галереей Элисон Жак в Лондоне [12].

Ранние работы [ править ]

Впервые Уилке получила известность благодаря своим терракотовым скульптурам « вульвы » в 1960-х годах. [13] Ее скульптуры, первым выставлялись в Нью - Йорке в конце 1960 - х лет, часто упоминаются как некоторые из первых явных вагинальных образов , возникающих из женских освободительного движения , [13] , и они стали ее формой подписи , которую она сделала в различных средствах массовой информации, цвета и размеры, включая большие напольные покрытия, на протяжении всей ее жизни. [4] [14] Некоторые из ее носителей включали глина, жевательную резинку, замешанные ластики, пух для стирки и латекс. [2] Использование нетрадиционных материалов типично для феминистского искусства, что указывает на историческое отсутствие у женщин доступа к традиционным предметам искусства и образованию. [15] Скульптуры Уилки были новаторским примером эротизма, в котором использовался стиль, сочетающий постминимализм и феминистскую эстетику. [16] Превосходная рисовальщица, Уилке создала множество рисунков, начиная с начала 1960-х годов и продолжая свою жизнь на протяжении всей своей жизни. В обзоре рисунков Уилке в Ronald Feldman Fine Arts в 2010 году Томас Микчелли написал в The Brooklyn Rail : «По своей сути, она была творцом вещей ... художницей, чувственность и юмор которой сочетаются с ее формальной проницательностью и осязанием. строгость ". [17] Она выступала вживую и записывала перформансы, начиная с 1974 года с Hannah Wilke Super-t-Art , живого выступления в Kitchen, Нью-Йорк, которое она также превратила в культовую фотографическую работу. Выступления Уилки вызывают в памяти таких персонажей , как Симона Форти , Триша Браун и Ивонн Райнер . Скульптурное искусство, созданное Вилке, с его нетрадиционными материалами и феминистскими повествованиями, также связано с работами Луизы Буржуа , Евы Гессе , Алины Шапочников и Ники де Сен-Фалль .

Боди-арт [ править ]

В 1974 г. Вильке начал работу над ее фотографических бодиарт часть SOS - серии Starification объекта, в котором она объединилась ее минималистский скульптуры и ее собственное тело, создавая крошечные вульвы скульптуры из жевательной резинки и приклеить их к себе. [13] Затем она сфотографировала себя в различных позах в стиле пин-ап , обеспечивая сопоставление гламура и чего-то напоминающего племенную шрамирование . [13] Уилке связал шрамы на ее теле с осознанием Холокоста . Эти позы преувеличивают и высмеивают американские культурные ценности женской красоты и моды, а также намекают на интерес к церемониальной скарификации. [18] Изначально 50 автопортретов были созданы как игра «Серия объектов SOSStarificaion: игра для взрослых в мастикации», 1974–1975 годы, которую Уилке превратил в инсталляцию, которая сейчас находится в Центре Помпиду в Париже. Она также публично исполнила это произведение в Париже в 1975 году, заставив зрителей жевать для нее жевательную резинку, прежде чем она вылепила их и разместила на листах, которые она повесила на стену. [18] Вилке также использовал цветную жевательную резинку в качестве основы для отдельных скульптур, используя несколько кусочков жевательной резинки для создания сложного слоя, представляющего вульву. [19]

Уилке придумал термин «автопортреты перформанса», чтобы отдать должное фотографам, которые ей помогали, включая ее отца (« Первый перформативный автопортрет» , 1942–1977) и ее сестру Марси (Баттер) Шарлатт ( Арлин Ханна Баттер и обложка появления , 1954 г.) –77). Название фотографической и перформансной работы Уилке « Так помоги мне, Ханна» , 1979, было взято из народной фразы 1930-х и 1940-х годов и было интерпретировано как игра на стереотипе еврейской матери и отсылка к отношениям Уилке с ее матерью. [3]

Помимо Ханны Уилке Super-t-Art , 1974, другие известные спектакли, в которых Уилке использовала свое тело, включают « Жесты» , 1974; Hello Boys , 1975; Сношение с ... (аудиоинсталляция) 1974–1976; Сношение с ... (видео) 1976; и Ханна Уилке «Сквозь большое стекло» выступила в Художественном музее Филадельфии в 1977 году.

Смерть и Внутри Венеры [ править ]

Ханна Уилк умерла в Хьюстоне, штат Техас, в 1993 году от лимфомы . [1] [20] Ее последняя работа, Intra-Venus (1992–1993), является посмертно опубликованной фотографической записью ее физического преобразования и ухудшения в результате химиотерапии и трансплантации костного мозга. [21] Фотографии, сделанные ее мужем Дональдом Годдардом, с которым она жила с 1982 года и вышла замуж в 1992 году незадолго до своей смерти, знакомят зрителя с личными образами Уилке, переходящего от счастья среднего возраста к лысому, поврежденному и покорному. [21] Интра-Венера отражает ее фотодиптих « Портрет художницы с матерью, Сельма Баттер»., 1978–82, где изображена борьба ее матери с раком и «буквально включившая мать, болезнь и все такое». [22] Интра-Венера была выставлена ​​и опубликована посмертно частично в ответ на мнение Уилке о том, что клинические процедуры скрывают пациентов, как если бы смерть была «личным позором». [23]

Работы Intra Venus также включают акварельные рисунки лица и руки, мазки кисти, серию рисунков, сделанных из ее собственных волос, и ленты Intra Venus , 16-канальную видеокассету. [24]

Поза и нарциссизм [ править ]

В своих работах Ханна Уилке часто изображает себя в роли гламурной модели. Однако ее использование себя в фотографии и перформансе было истолковано как празднование и признание Самости, Женщин, Женственности и Феминизма. [25] [26] С другой стороны, это также было описано как художественная деконструкция культурных модусов женского тщеславия, нарциссизма и красоты. [27] [28]

Уилке с самого начала называла себя художницей-феминисткой. [29] искусствовед Ann-Sargent Вустер сказал , что идентификация Вильки с феминистским движением путает из - за ее красоты - ее автопортреты portraitures был больше похож на разворот Playboy , чем типичные феминистских обнаженные. [29] По словам Вустера,

Проблема, с которой Уилк столкнулась, когда ее воспринимали всерьез, заключалась в том, что она была традиционно красивой, а ее красота и эгоцентричный нарциссизм отвлекали вас от ее переворота в вуайеризм, присущий женщинам как сексуальным объектам. На своих фотографиях, изображающих себя богиней, живым воплощением великих произведений искусства или пин-ап, она вырвала средства создания женского образа из мужских рук и вложила их в свои собственные. [29]

Если критики считали красоту Уилке препятствием для понимания ее работы, это изменилось в начале 1990-х годов, когда Уилке начал документировать разрушение ее тела, разоренное лимфомой. Использование Уилке автопортрета подробно описано в ее последней серии фотографий, Intra Venus . [30]

Уилке однажды ответил критикам, которые прокомментировали, что ее тело слишком красиво для ее работы, сказав: «Люди дают мне эту чушь:« Что бы вы сделали, если бы не были такими великолепными? » Какая разница? ... Великолепные люди умирают, как и стереотипные «уродливые». Все умирают. [31] "

Критическое признание [ править ]

При ее жизни Уилке широко выставлялась и, хотя и вызывала споры, получила похвалу критиков. Однако до недавнего времени музеи не решались приобретать работы женщин-художников, которые, в том числе Уилке, участвовали в протестах, осуждая свою непричастность к феминистскому движению 1970-х годов. [32] Работы Уилке с ее конфронтационным использованием женской сексуальности и тем фактом, что она не вписывается в отдельный жанр или стиль, находились в очень немногих постоянных коллекциях при ее жизни. После ее смерти работы Уилке попали в постоянные коллекции Музея современного искусства , Нью-Йорк, Музея американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Музея искусств округа Лос-Анджелес , Музея современного искусства, Лос-Анджелес.и в европейских музеях, таких как Центр Помпиду в Париже. [33]

Персональные выставки [ править ]

  • 1972, Ханна Уилке , изобразительное искусство Рональда Фельдмана, Нью-Йорк
  • 1974, Ханна Уилке , изобразительное искусство Рональда Фельдмана, Нью-Йорк
  • 1975, Ханна Уилке , изобразительное искусство Рональда Фельдмана, Нью-Йорк
  • 1976, Галерея изящных искусств, Калифорнийский университет, Ирвин
  • 1978, Сквозь большое стекло , Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк
  • 1978, PS1 , Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк
  • 1979, Вашингтонский проект искусств , Вашингтон, округ Колумбия
  • 1984, Фонд поддержки Comfort , Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк [34]
  • 1989, Галерея 210, Университет Миссури, Сент-Луис
  • 1989, About Face , Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк [35]
  • 1994, Intra-Venus , Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк (передвижная выставка фотографий, представленных в виде Крестных станций, показывающих ее личное противостояние с собственной смертью) [36]
  • 1996, Ханна Вильке: Performalist Автопортреты и видео / кино Спектакли 1976 - 85, Ronald Feldman Fine Arts, Нью - Йорк [37]
  • 1998, Ханна Уилке: ретроспектива , Центр современного искусства Николая , Копенгаген (передвижная выставка) [38]
  • 1999, Ханна Уилке: скульптура и другие работы , Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк [39]
  • 2000, непрерывная карьера: Ханна Вильке 1940–1993 , Neue Gesellschaft für bildende Kunst , Берлин [2]
  • 2006, Обмен ценностями , Artium-Centro Museo Vasco de Arte Contemporaneo , Витория-Гастейс, Испания [40]
  • 2007, ленты внутри Венеры 1990-1993 , Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк [41]
  • 2008, Ханна Уилке: Жесты , Художественный музей Нойбергера , покупка, Нью-Йорк [42]
  • 2010, Early Drawings, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк [43]
  • 2014, Ханна Уилке, Скульптура: 1960-80-е , Галерея Элисон Жак, Лондон [44]
  • 2018, Ханна Уилке , Галерея Элисон Жак, Лондон [45]
  • 2019, Сила природы, Ronald Feldman Fine Arts, Нью-Йорк [46]

Награды [ править ]

Она получила грант на государственную службу творческим художникам (1973); Национальный фонд художественных грантов (1987, 1980, 1979, 1976); Гранты Фонда Поллака-Краснера (1992, 1987); Стипендия Гуггенхайма (1982) и Премия Международной ассоциации художественных критиков (1993). [2] [ нужен лучший источник ]

Коллекции [ править ]

Работы Вилке хранятся в следующих постоянных коллекциях:

  • Бруклинский музей [47]
  • Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, штат Нью-Йорк [48]
  • Центр искусств Де-Мойна [49]
  • Тейт Модерн , Лондон, Англия [50]
  • Музей искусств округа Лос-Анджелес [51]
  • Национальный музей Centro de Arte Reina Sofía , Мадрид, Испания [52]
  • Центр искусств Уокера , Миннеаполис, Миннесота [53]
  • Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут [54]
  • Еврейский музей , Нью-Йорк, Нью-Йорк [55]
  • Метрополитен-музей , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [56]
  • Музей Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [57]
  • Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, штат Нью-Йорк [58]
  • Мемориальный художественный музей Аллена , Оберлин, Огайо [59]
  • Центр Жоржа Помпиду , Париж, Франция [60]
  • Художественный музей Принстонского университета , Принстон, штат Нью-Джерси [61]
  • Галерея Дэвида Винтона Белла, Брауновский университет , Провиденс, Род-Айленд [62]
  • Художественный музей Невады , Рино, Невада [63]
  • Музей Розового Искусства , Университет Брандейса, Уолтем, Массачусетс [2]
  • Музей искусств Мичиганского университета , Анн-Арбор, Мичиган [64]

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Смит, Роберта (1994-01-30). "АРТ-ВИД; Художественная хроника предсказанной смерти" . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2007 .
  2. ^ a b c d e "Ханна Уилке" . Oxford Art Online .[ мертвая ссылка ]
  3. ^ a b Princenthal, Нэнси (февраль 1997 г.). «Зеркало Венеры - фотография, видео и перформанс, Ханна Уилке, Галерея Рональда Фельдмана, Нью-Йорк, Нью-Йорк» . Искусство в Америке . 85 (2): 92–93. Архивировано из оригинала на 2007-12-16 . Проверено 7 июля 2007 .
  4. ^ a b c «Ханна Уилке: биография, выставки, награды, HWCALA» . Архивировано из оригинального 28 мая 2008 года . Проверено 18 декабря 2010 года .
  5. ^ Marsie Scharlatt, «Ханна в Калифорнии,» в Ханна Вильке: Избранные работы, 1963-1992 , Ханна Вильке Коллекция и архив, ЛосАнджелес, и SolwayJones, ЛосАнджелес, 2004.
  6. ↑ Трейси Фицпатрик, «Превращение себя в памятник», Жесты , Художественный музей Нойбергера, 2009 г.
  7. ^ Нэнси Princenthal, Ханна Вильке , Prestel Publishing, 2010
  8. ^ «ВЫСТАВКИ» . Архивировано из оригинального 25 -го января 2011 года . Проверено 18 декабря 2010 года .
  9. ^ "WACK !: Искусство и феминистская революция" . Музей современного искусства . Проверено 25 апреля 2019 .
  10. ^ «Выставки - Революция в создании: абстрактная скульптура женщин, 1947-2016 - Луиза Буржуа, Иса Гензкен, Филлида Барлоу, Анна Мария Майолино, Лигия Папе, Ева Хессе, Мира Шендель, Рэйчел Хедури - Хаузер и Вирт» . www.hauserwirth.com . Проверено 25 апреля 2019 .
  11. ^ "Коллекция и архив Ханны Уилке, Лос-Анджелес" . КОЛЛЕКЦИЯ И АРХИВ ХАННЫ УИЛК, ЛОС-АНДЖЕЛЕС . Проверено 30 апреля 2019 года .
  12. ^ "Ханна Уилке" . Галерея Элисон Жак . Проверено 30 апреля 2019 года .
  13. ^ a b c d Бушек, Мария Елена (2006). «Наши тела / мы сами» . Пин-ап Grrrls: феминизм, сексуальность, популярная культура . Издательство Университета Дьюка . С.  291–294 . ISBN 0-8223-3746-0.
  14. ^ Трейси Фицпатрик, Жесты , Художественный музей Нойбергера, 2009
  15. ^ Шапиро, Мириам (1977–78). «Не хочу тратить». Ереси 1 . нет. 4: 153.
  16. ^ Посредник, Рэйчел (2013). «Переосмысление вагинальной иконологии со скульптурой Ханны Уилк». Художественный журнал . 72 (4): 34–45. DOI : 10.1080 / 00043249.2013.10792862 . S2CID 194070541 . ProQuest 1710658672 .  
  17. ^ Миччелли, Томас (октябрь 2010). "ХАННА УИЛК Ранние рисунки" . Бруклинская железная дорога .
  18. ^ a b Вакс, Дебра; Гольдман, Саундра; Фишер, Альфред М .; Коттингем, Лаура (лето 1999 г.). «Голые истины: Ханна Уилке в Копенгагене». Художественный журнал . Колледж художественной ассоциации. 58 (2): 104–106. DOI : 10.2307 / 777953 . JSTOR 777953 . 
  19. ^ Дик, Лесли. «Ханна Уилке» . X-TRA . 6 (4). Архивировано из оригинала на 2011-07-21 . Проверено 7 июля 2007 .
  20. ^ "Ханна Уилке" . Гуггенхайм . Проверено 21 декабря 2018 .
  21. ^ a b Тирни, Ханна (январь 1996 г.). "Ханна Уилке: фотографии внутри Венеры". Журнал исполнительского искусства . 18 (1): 44–49. JSTOR 3245813 . 
  22. ^ Джонс, Амелия (1998). «Риторика позы: Ханна Уилке». Боди-арт / Исполнение предмета . Миннеаполис : Университет Миннесоты Press . п. 189. ISBN. 0-8166-2773-8.
  23. ^ Вайн, Ричард (май 1994). «Ханна Уилке у Рональда Фельдмана - Нью-Йорк, Нью-Йорк - Обзор выставок» . Искусство в Америке . Архивировано из оригинала на 2007-10-28 . Проверено 7 июля 2007 .
  24. ^ "Ханна Вилке Биография, искусство и анализ произведений" . Художественная история . Проверено 12 марта 2018 .
  25. ^ Joanna Frueh, "Ханна Вильке" в Ханна Вильке: ретроспективный , Университет Миссури Press, 1989.
  26. ↑ Арлин Рэйвен, «Вечная Ханна Уилке», в Ханна Уилке: Избранные произведения, 1963–1992 , Коллекция и архив Ханны Уилке, Лос-Анджелес и Солуэй-Джонс, Лос-Анджелес
  27. ^ Топферы, Карл (сентябрь 1996). «Нагота и текстуальность в постмодернистском перформансе». Журнал исполнительского искусства . 18 (3): 82–83. JSTOR 3245676 . 
  28. ^ Джонс (1998), стр 151-152.
  29. ^ a b c Вустер, Анн-Сарджент (осень 1990 г.). «Ханна Уилке: все равно чье это изображение». Высокая производительность .
  30. ↑ Амелия Джонс, «Феминистский нарциссизм Ханны Уилке», Intra Venus , Ronald Feldman Fine Arts, 1994.
  31. ^ "Все умирают ... Даже великолепные: воскрешение работы Ханны Уилке" (PDF) . Архивировано из оригинального (PDF) 05.07.2016.
  32. ^ Нэнси Princenthal, Ханна Вильке , Prestel, 2010
  33. ^ «Искусство Ханны Уилке в избранных общественных коллекциях» .
  34. ^ "Поддержка / Основа / Комфорт" . feldmangallery.com . Проверено 31 июля 2019 .
  35. ^ «О лице» . feldmangallery.com . Проверено 31 июля 2019 .
  36. ^ "Внутри-Венеры" . feldmangallery.com . Проверено 11 марта 2018 .
  37. ^ "Автопортреты перформанса и выступления видео / фильмов" . feldmangallery.com . Проверено 31 июля 2019 .
  38. ^ "Ханна Уилке (ретроспектива) | www.nikolajkunsthal.dk" . www.nikolajkunsthal.dk . Проверено 11 марта 2018 .
  39. ^ "Скульптура и другие работы" . feldmangallery.com . Проверено 31 июля 2019 .
  40. ^ «Ханна Уилке. Обменные ценности» . www.artium.eus (на испанском языке) . Проверено 31 июля 2019 .
  41. Перейти ↑ Intra-Venus Tapes 1990-1993 гг . feldmangallery.com . Проверено 31 июля 2019 .
  42. ^ «Ханна Уилке: Жесты» . Художественный музей Нойбергера . Проверено 31 июля 2019 .
  43. ^ «Ранние рисунки» . feldmangallery.com . Проверено 31 июля 2019 .
  44. ^ "Работы | ХАННА ВИЛК: СКУЛЬПТУРА 1960-х - 80-х годов" . Галерея Элисон Жак . Проверено 11 марта 2018 .
  45. ^ "ХАННА УИЛК" . Галерея Элисон Жак . Проверено 11 октября 2018 .
  46. ^ «Сила природы» . feldmangallery.com . Проверено 5 октября 2019 .
  47. ^ «Бруклинский музей: Ханна Уилке» . www.brooklynmuseum.org . Проверено 11 марта 2018 .
  48. ^ "Без названия, из памятника Ханне Уилк | Олбрайт-Нокс" . www.albrightknox.org . Проверено 11 марта 2018 .
  49. ^ «Марксизм и искусство: остерегайтесь фашистского феминизма - Работы - Центр искусств Де-Мойна» . emuseum.desmoinesartcenter.org . Архивировано из оригинала на 2018-03-12 . Проверено 11 марта 2018 .
  50. ^ Тейт. «Ханна Уилке 1940–1993 | Тейт» . Тейт . Проверено 11 марта 2018 .
  51. ^ "Ханна Вилке | Коллекции LACMA" . collections.lacma.org . Проверено 11 марта 2018 .
  52. ^ "Вилке, Ханна" . www.museoreinasofia.es . Проверено 11 марта 2018 .
  53. ^ "Подушечка для ворса" . walkerart.org . Проверено 11 марта 2018 .
  54. ^ "USS Миссури" . artgallery.yale.edu . Проверено 12 марта 2018 .
  55. ^ "Еврейский музей" . thejewishmuseum.org . Проверено 12 марта 2018 .
  56. ^ «Сборник» . Метрополитен-музей, то есть Метрополитен . Проверено 12 марта 2018 .
  57. ^ "SOS Starification Object Series (Назад)" . Гуггенхайм . 1974-01-01 . Проверено 12 марта 2018 .
  58. ^ "Музей американского искусства Уитни: Ханна Уилк" . collection.whitney.org . Проверено 12 марта 2018 .
  59. ^ "Электронный музей" . allenartcollection.oberlin.edu . Проверено 12 марта 2018 .
  60. ^ «Ханна Уилке | Центр Помпиду» . Проверено 12 марта 2018 .
  61. ^ "Ханна Уилке | Художественный музей Принстонского университета" . artmuseum.princeton.edu . Проверено 12 марта 2018 .
  62. ^ "Поиск в коллекции | Галерея Дэвида Винтона Белла" . www.brown.edu . Проверено 12 марта 2018 .
  63. ^ «Ханна Уилк, Маунтин-Крик» .[ постоянная мертвая ссылка ]
  64. ^ «Обмен: обращаться с осторожностью» . exchange.umma.umich.edu . Проверено 15 января 20 .

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный веб-сайт
  • Нэнси Принсентал, Ханна Уилке (Prestel USA, 2010)
  • ! Революция женского искусства , документальный трейлер показывает редкую запись выступления Уилки в 1991 году, менее чем за два года до ее смерти. В трейлере также показаны примеры из еесерии « Интра-Венеры »: портреты ее тела, опустошенного лимфомой.