Иоганн, Йоханнес или Ганс Вехтлин были немецкими художниками эпохи Возрождения, работавшими по крайней мере между 1502 и 1526 годами, чьи гравюры на дереве - его единственная, безусловно, сохранившаяся работа. [2] Он был самым плодовитым производителем немецких гравюр на дереве светотени , напечатанных в двух или более цветах, в период их моды, хотя большая часть его продукции была книжной иллюстрацией.
Жизнь
Он родился примерно в 1480–1485 годах, предположительно в Страсбурге , затем в Германии, а теперь во Франции, где его отец, которого также звали Ганс Вехтлин, торговал тканями. Большинство его идентифицированных работ представляют собой иллюстрации к книгам на дереве, первая - сцены из жизни Христа - из Страсбургской книги 1502 года, а последняя - это титульный лист Страсбурга 1526 года. В 1505 году он начал год работы в качестве специалиста. художник Рене II, герцога Лотарингии в Нанси . После того, как он покинул Нанси, он был в Виттенберге в 1506-1507 годах, где, должно быть, встретил придворного художника Лукаса Кранаха Старшего . Он стал гражданином Страсбурга в 1514 году, а к 1519 году был хозяином гильдии художников там.
Одиночные гравюры на дереве
Он оставил девятнадцать одностворчатых ксилографий (то есть гравюр, а не книжных иллюстраций), очевидно, выполненных в период 1505-1515 годов, и в основном его помнят по его двенадцати ксилографическим гравюрам, которые являются чрезвычайно редкими. Их датировка много обсуждалась историками искусства в рамках очень запутанного вопроса развития немецкой ксилографии светотени. Бартрум относит их «ближе к концу» 16 века. [3] Ему не приписывают никаких сохранившихся картин, хотя несколько рисунков были предположительно. Как и большинство художников, занимающихся гравюрой по дереву, историки искусства теперь считают, что Вехтлин, вероятно, просто разработал гравюру на дереве, оставив вырезку блока специалисту «формшнайдеру», который наклеил рисунок на дерево и вырезал белые области. Качество окончательной ксилографии, которое значительно варьируется, зависело как от мастерства резчика, так и от художника.
Самым известным его принтом является Череп светотени в орнаментальной рамке , «безусловно его самый впечатляющий» и «один из самых мощных [изображений] немецкого Возрождения», который является единственным, для которого есть свидетельства датировки, так как он скопирован в книге 1512 года. [4] Четыре из его светотеней являются несколько демонстративно классическими, два на очень малоизвестных предметах: Алкон, убивающий змея и Пирготел (знаменитый древнегреческий резчик по драгоценным камням ), а также более известный из Пирама и Фисбы [5] и Орфея . Они показывают Italianate влияния, особенно из гравюр из Маркантонио Раймонди , из которых фигура Pyramus и Thisbe непосредственно заимствованные. [6] Его техника гравюры на дереве основана на технике Альбрехта Дюрера , [7] хотя его лесной фон больше обязан Кранаху.
Его Рыцарь и Алебардир (проиллюстрированный выше) находится в рыцарском духе под влиянием Императора Максимилиана и его призывов к крестовому походу; действительно, стиль доспехов, которые носит рыцарь, часто называют «Максимилианские доспехи». [7] Другими ранними гравюрами с светотенью были конные портреты подобных рыцарских фигур, портрет Максимилиана Ганса Бургкмайра и версии Святого Георгия и Дракона, очень похожие на Императора, Кранаха и Бургкмайра. [8] Двенадцать гравюр Вехтлина были крупнейшим индивидуальным вкладом в корпус из примерно шестидесяти немецких гравюр на дереве с светотенью начала 16 века - техника, вероятно, была изобретена Бургкмайром в 1508 году. [9] В отличие от часто откровенно ярких цветов Бургкмайра, в цветных гравюрах Вехтлина используются цветные гравюры на дереве. всего два блока и приглушенные цвета. И в Кливленде, и в Цинциннати оттисках Рыцаря и Алебардера есть блоки с черными линиями и блок «серо-синего» тона; [10] другие блоки тонов описаны как «сине-серые» ( Орфей и Череп) и «серо-зеленые» ( Пирам и Фисба ). [6]
Его монограмма, используемая только на одиннадцати из его рисунков светотени, представляет собой наиболее полную форму его инициалов «Ио V» между двумя диагонально пересеченными посохами паломника, с цветком в центре на картеллино или мемориальной доске, стиль, скопированный с Альбрехта Дюрера . [7] Его гравюры, признанные группой, [11] не приписывались ни одному зарегистрированному художнику до 1851 года, когда его имя на титульном листе книги, которую он иллюстрировал, было связано с монограммой и несколькими документальными записями. [12] Подобную монограмму использовал художник по стеклу Якоб Вехтлин, возможно, брат. [13]
Книжные иллюстрации
Его самыми известными книжными иллюстрациями в его время были 135 гравюр на дереве из « Энеиды Вергилия », изданной Себастьяном Брантом 1502 года , «возможно, самой влиятельной книжной иллюстрации, когда-либо созданной в Европе», хотя приписывание его имени не является общепризнанным. [14] Это был первый напечатанный Вергилий с иллюстрациями. [15] Эти переполненные композиции сохраняют многие готические черты, по сравнению, например , с довольно ранними иллюстрациями Боттичелли к Данте . Они были скопированы во многих других книжных изданиях и примерно тридцать лет спустя в знаменитой серии лиможских эмалевых бляшек «Мастера серии Энеиды», одной из многих таких производных работ. [16]
Сегодня более известны довольно ужасные гравюры на дереве Ганса фон Герсдорфа (1455–1529) Feldtbuch der Wundartzney (буквально «Полевая книга врача раненого », 1517, 1-е изд.), Руководства для военного хирурга. (см. Commons). Иногда их раскрашивали вручную, но напечатали в черно-белом цвете. [17] Его фронтиспис к изданию 1526 года, созданный, когда ему было, вероятно, за сорок, - последнее известное его след. Его не следует путать с Гансом Вейдицем , другим страсбургским художником-гравером того периода.
Заметки
- ^ "Цветная версия из Кливлендского художественного музея" . Архивировано из оригинала на 2004-10-30 . Проверено 8 октября 2008 .
- ^ Варианты современного написания - Veuchtelin, Wächtlin или Wechtle.
- ^ Bartrum, 67
- ^ Bartrum, 67. Череп В орнаментальном обрамлении Британского музея , с изображением.
- ^ Кливлендское впечатление [ постоянная мертвая ссылка ]
- ^ a b Бартрум, 66-67
- ^ a b c Питерс, 69
- ^ Петерс, 69. Illustrated в Ландау и Парсхолл, 186-189, также Bartrum & Peters.
- ↑ Peters, 69. См .: Дэвид Ландау и Питер Паршалл, The Renaissance Print , Yale, 1996, ISBN 0-300-06883-2 , полное обсуждение происхождения техники.
- ^ Петерс, 69 лет, и см. Ссылку в примечании к иллюстрации для цветного изображения Кливленда.
- ↑ Один, Святой Иоанн на острове Патмос (см. Внешние ссылки), был добавлен Кэмпбеллом Доджсоном в 1903 году в журнале JSTOR, Burlington Magazine.
- ^ Bartrum, 65. Он был известен под названием изобретенного «Иоганн Ульрих Пилигрим» до этого момента.
- ^ Bartrum, 65
- ^ Erika Ленгмюра Воображение Детство Тема в снимках детства ., Стр 72-3, Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-10131-7 , включая одну страницу с иллюстрациями. Еще одна гравюра на дереве "Слава" показана здесь , а другие страницы здесь , здесь и здесь.
- ^ См. Раздел 16 с примером
- ^ Примеры с комментариями из Музея Фитцуильям. Архивировано 12 июня2011 г. в Wayback Machine и в Метрополитен-музее.
- ^ копия в Библиотеке Колумбийского университета
Рекомендации
- Бартрум, Джулия ; Гравюры немецкого Возрождения 1490-1550 гг . ; Издательство Британского музея, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
- Джейн С. Петерс в KL Spangeberg (ed), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, no. 38, ISBN 0-931537-15-0
Внешние ссылки
- Кливленд [ постоянная мертвая ссылка ] Святой Иоанн на острове Патмос .