В искусстве sacra conversazione ( итальянский : [ˈsaːkra koɱversatˈtsjoːne] , множественное число: sacre conversazioni ), что означает «священный (или священный) разговор», представляет собой жанр, разработанный в итальянской живописи эпохи Возрождения , с изображением Богородицы с младенцем ( Дева Мария с младенцем Иисусом ) среди группы святых в относительно неформальной группе, в отличие от более жестких и иерархических композиций более ранних периодов. [2] Также могут быть включены портреты доноров , обычно стоящих на коленях, часто их святой покровитель преподносит их Богородице, [3]и ангелы часто присутствуют.
Этот термин часто используется в качестве названия для картин, чтобы избежать перечисления всех отдельных фигур, хотя в настоящее время в музеях и академической истории искусства наблюдается тенденция давать полный список. Имя, которое появляется как титул только ретроспективно в 18 веке, было объяснено ссылкой на «их восторженную тишину настроения, в которой Святые, едва глядя друг на друга, кажется, общаются на духовном, а не на материальном уровне». [5] По крайней мере, так было в более ранних примерах; более поздние, начиная с 16 века, часто производят впечатление более обычных разговоров между фигурами, которые наклоняются друг к другу и больше взаимодействуют. [6]
В итальянском языке этот термин, возможно, используется чаще и шире, чем обычно в английском языке, например, охватывая арии в традициях Сикстинской Мадонны Рафаэля , где Богородица с младенцем парят в воздухе намного выше святых. [7]
sacra conversazione развивался по мере того, как художники заменяли более ранние иератические и разделенные форматы триптиха или полиптиха на запрестольные образы композициями, в которых фигуры взаимодействовали в едином перспективном пространстве. [8] В то время как традиционные запрестольные образы обычно сохраняли вертикальный формат, в sacra conversazione все основные фигуры находились на одном уровне или почти на одном уровне. Поэтому они имели тенденцию двигаться к горизонтальному формату, поскольку мало что, кроме ангелов и архитектуры, можно было поставить на вершине вертикального, если только божественные фигуры не возвышались на очень высоком троне, как в необычной композиции Мадонны Кастельфранко .( Джорджоне , ок. 1503 г.). [9] Здесь, как и во многих произведениях, Богородица с Младенцем сидят на троне, [10] а святые стоят, так и в более типичных примерах с лишь слегка приподнятым на возвышении троном взрослые головы находятся примерно на одном уровне. Sacra conversazione был одним из типов изображения, который привел к тому, что горизонтальный формат стал обычным явлением в картинах; до эпохи Возрождения он был относительно редок в станковой живописи. Часто такие работы, особенно в горизонтальном формате и в поясе или с сидящими фигурами, были написаны для домов богатых коллекционеров, будь то для частной часовни или для подвешивания в других комнатах, обработанные мало чем в отличие от портретов или светских сцен. [11]
Некоторые ученые предположили, что Маэста , написанная Дуччо для Сиенского собора (1308–1311 гг.), Можно рассматривать как «prima conversazione sacra italiana» . [12]
Ранними примерами являются алтарь Анналена (ок. 1438–1440), алтарь Сан-Марко (ок. 1438–43) и алтарь Фьезоле Фра Анджелико и алтарь Барбадори работы Филиппо Липпи (1437, Лувр ). Наличие Богородицы того же размера, что и другие фигуры, часто считается важным для шрифта, что исключает большинство более ранних работ, где Богородица изображена намного крупнее. Среди других художников, изобразивших такую сцену, были Пьеро делла Франческа , Джованни Беллини , Паоло Веронезе и Андреа Мантенья . [13]