Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

"Я копаю любовь"
Я копаю любовь джордж харрисон.jpg
Обложка оригинальных нот к песне Hansen Publishing
Песня на Джорджа Харрисона
из альбома All Things Must Pass
ОпубликованоHarrisongs
Вышел27 ноября 1970 г.
ЖанрРок , блюз
Длина4 : 55
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон, Фил Спектор
Трек-лист All Things Must Pass
23 трека
Сторона первая
  1. " Я бы хотел тебя в любое время "
  2. " Мой милый лорд "
  3. " Вау-Вау "
  4. " Разве не жаль "
Сторона вторая
  2. " Что такое жизнь "
  3. " Если бы не ты "
  4. " За запертой дверью "
  5. " Let It Down "
  6. " Мельница "
Сторона третья
  2. « Остерегайтесь тьмы »
  3. " Яблочные шишки "
  4. " Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Let It Roll) "
  5. " Жду вас всех "
  6. « Все должно пройти »
Сторона четыре
  2. " Я копаю любовь "
  3. « Искусство умирать »
  4. « Разве это не жаль (Версия вторая) »
  5. " Услышь меня, Господь "
Сторона пять
  2. "Совершенно неожиданно"
  3. "Это день рождения Джонни"
  4. "Подключи меня"
Сторона шесть
  2. "Я помню джип"
  3. "Спасибо за пепперони"

" I Dig Love " - песня английского музыканта Джорджа Харрисона , выпущенная на его тройном альбоме 1970 года All Things Must Pass . Хвала свободной любви , она знаменует отход от более глубоких, духовно ориентированных тем большей части этого альбома. В музыкальном плане песня отражает ранние эксперименты Харрисона со слайд-гитарой , технику, с которой он познакомился во время тура с Delaney & Bonnie and Friends в декабре 1969 года.

Как правило, для большей части материала All Things Must Pass , запись включает расширенный состав музыкантов, включая трех гитаристов, двух барабанщиков и трех клавишников. Среди музыкантов были бывшие участники группы Delaney & Bonnie Эрик Клэптон , Бобби Уитлок и Дэйв Мейсон , а также Билли Престон и Ринго Старр . Трек был спродюсирован Филом Спектором и записан в Лондоне. На момент выпуска это была одна из самых популярных песен альбома на радио США. Учитывая высокий уровень написания песен Харрисоном на All Things Must PassОднако некоторые из его биографов с тех пор невысоко оценили "I Dig Love" и считают его одним из самых слабых треков альбома.

Индийская певица Аша Путли и американская группа Black Crowes сделали каверы на эту песню. Часть версии Путли была сэмплирована британским рэпером Кано для его трека 2005 года "Reload It".

Фон [ править ]

Как и « Woman Don't You Cry for Me » и « Sue Me, Sue You Blues », «I Dig Love» возникла из первых экспериментов Джорджа Харрисона с игрой на слайд-гитаре в открытом ми-строе . [1] Он познакомился с этой техникой в ​​декабре 1969 года, когда он присоединился к Эрику Клэптону в качестве гостя в европейском турне Delaney & Bonnie . [2] [3] В своей автобиографии I Me Mine Харрисон вспоминает, что Делейни Брамлетт «вручила мне слайд с узким местом и попросила сыграть строчку, которую Дэйв Мейсон сыграл на ['Coming Home '] запись ",[4] поскольку Мейсон недавно покинул тур. [5] [6]

Когда Харрисон путешествовал без своей жены, Патти Бойд , тур «Делани и Бонни» раскрыл тот аспект его личности, который расходился с его общественным имиджем как битла, больше всего озабоченного восточной религией и духовностью. [6] Несмотря на сильные связи Харрисона с движением Харе Кришна , основные принципы которого основывались на воздержании, [7] Брамлетт позже вспоминал, что он «распустил волосы» во время тура [6] в манере, напоминающей о Годы до известности Битлз в Гамбурге . [8] [№ 1]

Что касается включения песни «I Dig Love» в первый сольный альбом Харрисона после Битлз, All Things Must Pass , автор Саймон Ленг описывает это как «необычно либидозный обходной путь», похожий на «краткую сенсорную интерлюдию», предлагаемую треком. « Давай ». [11] Ленг отмечает, что композиция - одна из немногих, которую Харрисон не может обсудить в своей автобиографии или включить в двухтомник « Песни Джорджа Харрисона» ; это повторяющееся упущение, заключает Ленг, «возможно, наводит на мысль о том, что автор в конечном итоге думал о [песне]». [12]

Состав [ править ]

В музыкальном плане "I Dig Love" построен на риффе , сыгранном в основном на фортепиано, который сначала спускается, а затем возвращает те же самые ноты к своей начальной точке. [13] В современном обзоре « Все должно пройти» музыкальный журналист Алан Смит сравнил эпизод с « Темой Розовой Пантеры » Генри Манчини . [14]

Ленг пишет, что с неоднократным заявлением « Я копаю любовь каждое утро / я копаю любовь каждый вечер », лирика Харрисона отражает «ослабление социальных табу на секс и сексуальность», проблему, которая стояла в авангарде контркультурной революции 1960-х годов. . [12] Рассматривая лирику как заметный отход от преимущественно духовных тем, найденных на All Things Must Pass , теолог Дейл Эллисон описывает «I Dig Love» как поддержку движения за свободную любовь той эпохи . [15] Ленг цитирует строки из первого куплета песни [16] как смесь "Pseudo- Dylanesque"игра слов "и" Шутки Джорджа школьника ": [12]

Маленькая любовь, большая любовь, мне все равно
Любовь - это хорошая любовь ко мне
Левая любовь, правильная любовь, везде любовь
Есть редкая любовь - давай и получи ее, это бесплатно.

Ленг проводит параллели между "I Dig Love" и более свободными композициями Beatles конца 1960-х. [12] Среди них книга Пола Маккартни « Почему бы нам не сделать это в дороге? » Является примером того, что Иэн Макдональд назвал в 1990-е годы «давно минувшей эрой, позволяющей всем тусоваться». [17] В своей книге Рабочий класс Мистик , Гэри Tillery отождествляет «Я Dig Любовь» как один из двух All Things Must Pass дорожки (другое существо « Wah-Wah ») , которые могли бы быть спеты Джоном Ленноном , [18]чей стиль все больше и больше охватывал провокационные артистические высказывания после начала его отношений с Йоко Оно в 1968 году. [19] Ленг также сравнивает «Я копаю любовь» с « Люблю того , с кем ты », «гимном гедонизму» Стивена Стиллза. , с которым Харрисон работал над Doris Troy «s одноименного альбомом для Apple Records , в 1969-70. [20]

Запись [ править ]

Базовый трек для "I Dig Love" был записан в Лондоне в Abbey Road Studios или Trident в период с июня по август 1970 года. [21] Как и на многих сессиях All Things Must Pass , [22] в него входили музыканты. участники гастрольной группы Делани и Бонни 1969 года, включая Бобби Уитлока и Джима Гордона , [23] оба из которых в то время вместе с Клэптоном сформировали Дерек и Домино . [24]

По словам Ленга и автора Брюса Спайзера , Уитлок сыграл фортепианную партию на записи, в то время как на электрическом пианино Wurlitzer и органе Hammond играли соответственно Гэри Райт и Билли Престон . [12] [25] В своей автобиографии, однако, Уитлок заявляет, что, будучи непианистом на этом этапе своей карьеры, он играл на органе на треке, в то время как Престон исполнял партию фортепиано. [26] Вместе с Харрисоном на электрогитарах (по крайней мере, на двух из которых играли с использованием слайда) [27] были Клэптон и Мейсон, а Ринго Старрвнесли барабанные вставки, дополняющие основной рифф, вместе с Гордоном на второй ударной установке. [12] [25] [nb 2] В то время как Ленг и Спайзер благодарят Клауса Вурмана за партию бас-гитары, [12] [25] Уитлок перечисляет Карла Рэдла , [27] его бывшего коллегу по группе Делани и Бонни и четвертого члена Дерека и Дерека. Домино. [29] По воспоминаниям Уитлока, Мейсон присоединился к слушаниям в самом конце сессий над основными треками альбома, сделав "I Dig Love" одной из последних записанных песен. [30]

Описанное Ленгом как «нахальное», [12] соло на слайд-гитаре Харрисона было добавлено во время основной фазы наложения альбома , которая закончилась 12 августа. [31] Часто отсутствующий на сессиях All Things Must Pass , [32] [33] его сопродюсер, Фил Спектор , рекомендовал в письме от 19 августа добавить синтезатор во вступление песни - предположение, что Харрисон, по-видимому, игнорируется, по мнению авторов Чипа Мэдинджера и Марка Истера. [34]

Выпуск и прием [ править ]

"I Dig Love" был выпущен в ноябре 1970 года [35] в качестве вступительного трека на четвертой стороне альбома All Things Must Pass в оригинальном формате LP . [36] Рецензируя альбом для NME , Алан Смит описал песню как «простую и эффективную вступительную» [14] , которая «выдержит течение времени». [37] Автор Роберт Родригес включает трек среди примеров того, как музыкальное разнообразие All Things Must Pass удивило слушателей после того, как Леннон и Маккартни стали авторами песен в Beatles. [38] Родригес пишет: «Что« Тихий битл »был способен на такой диапазон - от радостного»Что такое жизнь»к медитативному« Разве это не жалко », к паровозу« Искусство смерти »и к игривому« Я копаю любовь »- было поистине откровением» [39].

Помимо признания критиков за качество своих песен, [38] [40] альбом был отмечен тем, что представил Харрисона как слайд-гитариста [41], что способствовало его фирменному звучанию как сольного исполнителя. [42] [43] После того, как « My Sweet Lord », «Разве это не Жалость» и «Что такое жизнь» - все из которых были представлены одиночные треки и пользовались тяжелым ротацию на радио США [44] - «I Dig Любовь "была одной из самых популярных песен альбома в Америке, наряду с" Wah-Wah "," All Things Must Pass "и" Awaiting on You All ". [45]

Среди биографов Харрисона и Битлз мнения о "I Dig Love" были менее благоприятными в последующие десятилетия. Алан Клейсон предполагает, что, учитывая обилие качественной музыки на тройном альбоме Харрисона, трек «можно было бы без проблем выбросить» вместе со второй из двух версий «Isn't It a Pity». [46] Брюс Спайзер находит песню «запоминающейся и временами интересной» в музыкальном плане, с «отличной игрой на гитаре», но считает слова «банальными» по стандартам Харрисона. [25]

Саймон Ленг сетует на «избитый, восходящий и падающий хроматический аккорд» и текст песни, которые «вероятно, являются самыми слабыми в карьере Харрисона», и предполагает, что лучше всего было бы включить песню 1970 года « I Live for You ». [47] Ленг добавляет, что гитарное соло Харрисона и «особенно сильное» вокальное исполнение на «I Dig Love» «почти спасают день», однако песне «не хватает выразительного влияния» остальной части ее родительского альбома. [12] Ян Инглис также отвергает "I Dig Love", называя его повторяющимся и упрощенным в лирическом отношении. [13]Сравнивая композицию с «Love the One You're With» Стилла, он отмечает: «Но если эта песня является праздничным подтверждением« свободной любви », то вклад Харрисона - мрачный и неубедительный». [48]

Эллиот Хантли рассматривает этот трек как «довольно скудно одетый четырехаккордовую брошюру» и «самый близкий к наполнителю элемент на всем альбоме». Признавая необходимость «небольшого облегчения», Хантли заключает: «« I Dig Love »лучше всего можно охарактеризовать как смелое сочинение песен, предполагающее, что в студии все получится. И песня успешна почти вопреки самой себе». [49]

Кавер-версии [ править ]

Индийская певица Аша Путли записала «I Dig Love», создав версию, которую Джон Парелес из New York Times описывает как «дикий пост- психоделический артефакт, дополненный звуковыми эффектами, рогами души и мисс Путли, попеременно хихикающей и хихикающей». [50] Запись появилась на ее одноименном дебютном альбоме, выпущенном в 1973 году. [51] В разговоре с Парелесом в 2006 году Путли объяснила, что она рассматривала чтение Харрисоном «I Dig Love» как «духовную песню», добавив: "Они сделали это как бхаджан, индийская религиозная песня. В 1973 году, когда я это сделал, я почувствовал, что я уже индиец, и духовность была внутри меня. Я пытался стать вестерном, поэтому я выявил материальный аспект, сексуальный аспект ». [50] В 2005 году британский рэпер Кано сделал сэмплы из записи Путли для его трека« Reload It » [52].

The Black Crowes регулярно исполняли эту песню вживую, особенно во время турне Brotherly Love 2001 года с Oasis . [53] [54] В 2008 году Suburban Skies записали "I Dig Love" для своего трибьют-альбома Харрисона Джорджа . [55]

Персонал [ править ]

Считается, что музыканты, выступавшие на "I Dig Love", следующие: [12]

  • Джордж Харрисон - вокал, слайд-гитары
  • Эрик Клэптон - электрогитара
  • Дэйв Мейсон - электрогитара
  • Бобби Уитлок - фортепиано
  • Гэри Райт - электрическое пианино
  • Билли Престон - орган
  • Клаус Вурманн - бас
  • Ринго Старр - ударные
  • Джим Гордон - ударные
  • в титрах не указан - бубен

Заметки [ править ]

  1. ↑ Клэптон писал о том, что Харрисон пытался инициировать ситуацию, когда после выступления группы в Ливерпуле 6 декабря [9] Клэптон должен был провести ночь с Бойдом, в то время как Харрисон был партнером своей младшей сестры Паулы. [10]
  2. ^ В другом примере путаницы вокруг личности конкретных участников All Things Must Pass , Алан Уайт сказал, что он был одним из барабанщиков на "I Dig Love". [28]

Цитаты [ править ]

  1. Перейти ↑ Harrison, pp. 172, 234.
  2. ^ Clayson, стр. 278-80.
  3. ^ Майлз, стр. 360-62.
  4. ^ Харрисон, стр. 172.
  5. ^ Клейсон, стр. 279.
  6. ^ a b c Джон Харрис, «Тихая буря», Моджо , июль 2001 г., стр. 70.
  7. ^ Clayson, стр. 267-68, 298-99.
  8. ↑ Ленг, стр. 66–67.
  9. ^ Доггетт, стр. 111.
  10. ^ Клэптон, стр. 129.
  11. ↑ Ленг, стр.91, 97.
  12. ^ Б с д е е г ч я J Leng, с. 97.
  13. ^ a b Инглис, стр. 30.
  14. ^ a b Алан Смит, «Джордж Харрисон: Все должно пройти (Apple)», NME , 5 декабря 1970 г., стр. 2; доступно на Rock's Backpages ( требуется подписка ; получено 18 августа 2012 г.).
  15. ^ Эллисон, стр. 145.
  16. ^ Альбом буклет, All Things Must Pass (30 Anniversary Edition) CD (Gnome Records, 2001, произведенный Джордж Харрисон и Фил Спектор).
  17. ^ MacDonald, стр. 284-85.
  18. ^ Tillery, стр. 90.
  19. ↑ MacDonald, стр. 247, 253, 284, 303.
  20. ↑ Ленг, стр. 61, 97.
  21. ^ Badman, стр. 10.
  22. ^ Шапиро, стр. 116.
  23. ↑ Ленг, стр. 63, 97.
  24. ^ Спайзер, стр. 220.
  25. ^ a b c d Spizer, стр. 225.
  26. ↑ Whitlock, стр. 81–82.
  27. ^ a b Уитлок, стр. 81.
  28. ^ Родригес, стр. 76.
  29. ↑ Уильям Рулманн, «Дерек и домино» , AllMusic (получено 17 января 2015 г.).
  30. ^ Уитлок, стр. 82.
  31. ^ Madinger & Easter, стр. 427.
  32. ^ Клейсон, стр. 289.
  33. ^ Спайзер, стр. 222.
  34. ^ Madinger & Easter, стр. 427, 431.
  35. ^ Badman, стр. 16.
  36. ^ Castleman & Podrazik, стр. 94.
  37. ^ Хант, стр. 32.
  38. ^ a b Родригес, стр 5, 147.
  39. ^ Родригес, стр. 147.
  40. ↑ Хант, стр. 12, 22.
  41. ^ Лавеццоли, стр. 186.
  42. ^ Поль Дю Нойер, «Все должно пройти Джорджа Харрисона». Архивировано 18 января 2015 г. в Wayback Machine , pauldunoyer.com , 13 марта 2009 г. (получено 18 января 2015 г.).
  43. ^ Ленг, стр. 102-03.
  44. ^ Spizer, стр. 211, 219, 231.
  45. ↑ Джозеф С. Селф, «Плагиат My Sweet Lord» / «He's So Fine» ». Архивировано 21 декабря 2008 г. на Wayback Machine , страница Abbeyrd's Beatles (получено 17 января 2015 г.).
  46. ^ Клейсон, стр. 291.
  47. ^ Ленг, стр. 97, 284-85.
  48. ↑ Inglis, стр. 30–31.
  49. ^ Хантли, стр. 59.
  50. ^ a b Джон Парелес, «Аша Путли, индийская певица, которая поддерживает бесчисленные культуры» , The New York Times , 12 августа 2006 г. (получено 18 января 2015 г.).
  51. ^ Thom Юрек, "Аша Путля: Аша Путля " , AllMusic (получена 18 августа 2012).
  52. ^ Кредиты,компакт-дискKano Home Sweet Home ( 679 записей , 2005; производство Кано; художественный дизайн Бен Сэнсбери).
  53. ^ «'Brotherly Love' in the New York Air» , nme.com , 11 июня 2001 г. (получено 17 января 2015 г.).
  54. ^ Роджер Кэтлин, "придирки отпрыски" , Хартфорд Курант , 24 мая 2001 (получен 17 января 2015).
  55. ^ "Suburban Skies: George " , AllMusic (получено 18 августа 2012 г.).

Источники [ править ]

  • Дейл С. Эллисон-младший, Любовь там, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона , Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0 ).
  • Кейт Бадман, Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ). 
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 , Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ). 
  • Эрик Клэптон, Эрик Клэптон: Автобиография , Random House (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2008; ISBN 978-0-09-950549-5 ). 
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон , Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Питер Доггетт, « Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада» , он пишет (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011 г .; ISBN 978-0-06-177418-8 ). 
  • Джордж Харрисон, I Me Mine , Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ). 
  • Крис Хант (редактор), NME Originals : Beatles - Годы соло 1970–1980 , IPC Ignite! (Лондон, 2005).
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз , Издания Герники (Торонто, ОН, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ). 
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Питер Лавеццоли, Рассвет индийской музыки на Западе , Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN 0-8264-2819-3 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэла Леонарда (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Ян Макдональд, Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы , Pimlico (Лондон, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ). 
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Барри Майлз, Дневник Битлз Том 1: Годы Битлз , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8308-9 ). 
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Гарри Шапиро, Эрик Клэптон: Затерянные в блюзе , Da Capo Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1992; ISBN 0-306-80480-8 ). 
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ). 
  • Бобби Уитлок с Марком Роберти, Бобби Уитлок: автобиография рок-н-ролла , МакФарланд (Джефферсон, Северная Каролина, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ). 

Внешние ссылки [ править ]

  • Текст этой песни на MetroLyrics