Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

«Искусство умирать»
Джордж Харрисон "Искусство умирания" ноты.jpg
Обложка оригинальных нот к песне Hansen Publishing
Песня на Джорджа Харрисона
из альбома All Things Must Pass
Вышел27 ноября 1970 г.
ЖанрХард-рок , прото-диско
Длина3 : 37
Этикеткаяблоко
Автор (ы) песенДжордж Харрисон
Производитель (и)Джордж Харрисон, Фил Спектор
Трек-лист All Things Must Pass
23 трека
Сторона первая
  1. " Я бы хотел тебя в любое время "
  2. " Мой милый лорд "
  3. " Вау-Вау "
  4. " Разве не жаль "
Сторона вторая
  2. " Что такое жизнь "
  3. " Если бы не ты "
  4. " За запертой дверью "
  5. " Let It Down "
  6. " Мельница "
Сторона третья
  2. « Остерегайтесь тьмы »
  3. " Яблочные шишки "
  4. " Баллада о сэре Фрэнки Криспе (Let It Roll) "
  5. " Жду вас всех "
  6. « Все должно пройти »
Сторона четыре
  2. " Я копаю любовь "
  3. « Искусство умирать »
  4. « Разве это не жаль (Версия вторая) »
  5. " Услышь меня, Господь "
Сторона пять
  2. "Совершенно неожиданно"
  3. "Это день рождения Джонни"
  4. "Подключи меня"
Сторона шесть
  2. "Я помню джип"
  3. "Спасибо за пепперони"

" Art of Dying " (иногда называемая " The Art of Dying ") - песня английского рок-музыканта Джорджа Харрисона из его тройного альбома 1970 года All Things Must Pass . Харрисон начал писать песню в 1966 году, еще будучи участником Битлз, и в тот период, когда он впервые влюбился в индуистскую духовность. Тема - реинкарнация и необходимость избежать перерождения путем ограничения действий и мыслей, которые приводят к возвращению души в другой, привязанной к земле форме жизни.

Харрисон записал "Art of Dying" в Лондоне вскоре после распада "Битлз" в апреле 1970 года. Песня была спродюсирована Филом Спектором и содержит аранжировку в стиле хард-рок . Бэк-музыканты включают Эрика Клэптона и остальных участников недолговечной группы последнего Derek and the Dominos , а также Гэри Райт , Билли Престона , Бобби Кизса и Джима Прайса . Песня получила похвалы от нескольких музыкальных критиков; среди них Джеймс Хантер из Rolling Stone назвал это «жутко прото-дискотекой».«выступление» рок-оркестра, записанное с чувствительностью, зубами и далекими микрофонами » [1].

После смерти Харрисона в ноябре 2001 года лирика получила дальнейшее признание как комментарий о природе человеческого существования. Песня была интерпретирована в джазовом стиле американским гитаристом Джоэлом Харрисоном и как гранжевое произведение группы Black Rebel Motorcycle Club .

Фон и композиция [ править ]

В течение последних 30 или более лет своей жизни Джордж Харрисон неоднократно определял свой первый опыт приема галлюциногенного наркотика ЛСД вместе с Джоном Ленноном и их женами как ответственный за его интерес к духовности и индуизму . [2] [3] [4] [5] « Путешествие » произошло случайно в феврале 1965 года, [6] [7] [8], и позже он вспомнил мысль, пришедшую ему в голову во время этого опыта: « Йоги из в Гималаи «. Я не знаю почему ... Это было как будто кто-то шепнул мне: «Йоги Гималаев» ».[5]Визит в августе 1967 года в эпицентр контркультуры хиппи , район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско , затем убедил его отказаться от ЛСД и следовать духовному пути через медитацию . [9] [10] К тому моменту Харрисон уже погрузился в индийскую классическую музыку , которая безвозвратно связана с духовностью, [11] [12] и занималась тем, что автор Ян Макдональд называет «духовной засушливостью современной жизни» [ 13] в его песне « Внутри тебя без тебя » (в составе группы « Клуб одиноких сердец сержанта Битлз » Пеппера ). [14][15]

Харрисон начал писать «Искусство умирания» в 1966 году. Ссылаясь на комментарии Харрисона в интервью 1969 года, музыковед Уолтер Эверетт говорит, что Харрисон, возможно, черпал вдохновение из текста Тимоти Лири в книге «Психоделический опыт: руководство на основе тибетской книги». мертвых . [16] Песня посвящена индуистской концепции реинкарнации и неизбежности смерти, как указано в первом стихе: [17]

Придет время, когда все мы должны уйти отсюда
. Сестра Мэри ничего не сможет сделать, удержит меня здесь с вами.
Как ничто в этой жизни, что я пробовал, не
может сравниться или превзойти Искусство умирания.

По словам автора Алана Клейсона , название и тема песни предполагают знакомство с латинским текстом пятнадцатого века Ars Moriendi . [18] Упоминание «Сестры Мэри» относится к католической вере, в которой Харрисон воспитывался в детстве. [19] В разговоре с писателем Питером Доггеттом сестра Харрисона Луиза квалифицировала его приверженность индуизму в отношении его воспитания: «Наша семья была католиками, но у нас всегда было глобальное мировоззрение. Мы были духовными, а не религиозными как таковые. Джордж не был таков. измениться как личность после того, как он поехал в Индию [в 1966 году]… » [20]Вместо «Сестры Мэри» оригинальная лирика Харрисона под названием «Мистер Эпштейн» - менеджер Битлз Брайан Эпштейн . [21] [22] Автор Брюс Спайзер предполагает, что Харрисон «размышлял о жизни после Битлз» еще в середине 1966 года, поскольку «большинство оригинальных стихов песни признают, что даже мистер Эпштейн не сможет сохранить группу. или помогите, когда все закончится ... » [23]

Изображение индуистского взгляда на реинкарнацию, согласно которому «я» или душа ( атман ) неоднократно принимает физическое тело, вплоть до мокши . Эта концепция легла в основу лирики Харрисона в «Art of Dying».

Харрисон говорит в своей автобиографии « Я, я, мое» , что в большинстве случаев душа фактически не «покидает отсюда» после смерти из-за кармического долга или «нагрузки», накопленной в результате действий и мыслей, совершенных в течение жизни. . [24] Этот момент проиллюстрирован в третьем стихе «Искусства умирания»: [25]

Придет время, когда большинство из нас вернется сюда,
Принесенные нашим желанием быть совершенным существом,
Жить через миллион лет плача,
Пока вы не осознаете Искусство Умирания.

Упоминание «миллион лет крика» является ссылкой на бесконечный цикл перерождений , связанных с реинкарнацией, где душа неоднократно терпит неудачу покинуть материальный мир и достичь нирваны , [26] иначе известный как мокша . [27] [28]

Написанный в период незадолго до того, как слова «карма», « мантра », « гуру » и « майя » стали ключевыми словами в его словаре, [29] Харрисон демонстрирует признание возможной путаницы со стороны своих слушателей и определенную степень непонимания. юмор, [17] с вопросами, которые появляются в конце стихов: «Ты все еще со мной?» и "Ты мне веришь?" [25] Тема перерождения была тем, к чему он часто возвращался на протяжении своей сольной карьеры, [30] особенно в песнях « Подари мне любовь (Дай мне мир на Земле) » с мольбами «Держи меня свободным от рождения» и «Помоги» я справляюсь с этой тяжелой нагрузкой ».[31] [32] [номер 1]

Запись [ править ]

У меня есть около 40 мелодий, которые я не записал [с Beatles], и некоторые из них, я думаю, довольно хороши. Я написал книгу под названием «Искусство умирания» три года назад, и тогда я подумал, что это слишком далеко. Но я все равно буду это записывать. [36]

- Джордж Харрисон, сентябрь 1969 г.

"Art of Dying" была одной из многих композиций, которые Харрисон накопил за время карьеры Битлз [37] [38] из-за продолжающегося доминирования основных авторов песен группы, Леннона и Пола Маккартни . [23] Обсуждая свои планы по созданию сольного альбома в интервью в октябре 1969 года, Харрисон упомянул «Art of Dying», сказав, что он «работал над песней о реинкарнации с 1966 года». [39] 26 мая 1970 года, через месяц после распада Beatles , это была одна из по крайней мере пятнадцати песен, исполненных Харрисоном для продюсера Фила Спектора на студии Abbey Road в Лондоне, [40]с целью сузить круг рассматриваемого материала для All Things Must Pass . [41] [nb 2] Харрисон исполнил песню на акустической гитаре, но, как и в случае с « Isn't It a Pity », « Run of the Mill », « Let It Down » и другими композициями, ее аранжировка была значительно изменена, поскольку альбомные сессии прогрессировали. [23] Что касается "Art of Dying", Спектор дал тяжелую композицию для официального релиза; [44] авторы Чип Мэдинджер и Марк Истер описывают производство как «[большую] работу по созданию кухонной раковины». [22] Широко контрабандныйверсия, известная как "Art of Dying (Take 9)", состоящая из выступления группы с преобладанием акустических ритм-гитар и фортепиано [45] с Ринго Старром на барабанах, песня находится где-то посередине между сольным прогоном и All Things Must Обустройство прохода . [22] Это взятие 9, играл в ключе от B ♭ минор , полтона вверх от официальной версии песни, все еще в утверждении для выпуска во время смешивания фазы альбома. [22] [№ 3]

Дерек и домино , Джим Гордон, Карл Рэдл, Бобби Уитлок и Эрик Клэптон, 1970 год.

В главе, посвященной « Все, что должно пройти» в его автобиографии 2010 года, американский музыкант Бобби Уитлок пишет о записи песни: «Было здорово, когда мы исполняли« Искусство смерти » Эрика [Клэптона] на этом вау-вау, и это было здорово. все готовят, Дерек и Домино с Джорджем Харрисоном ". [47] Сессии привели к формированию Derek and the Dominos, [48] [49] , четыре участника которых - Клэптон, Уитлок, Карл Рэдл и Джим Гордон - все играли на треке. [50]В интервью 1990 года Клэптон сказал: «Мы действительно сделали все возможное на этом альбоме с Джорджем», поскольку у четырех музыкантов не было формальных планов работать как группа заранее. [51]

Вышедшая версия "Art of Dying" выдержана в стиле хард-рок . [17] Трек начинается с того, что автор Эллиот Хантли называет «взрывающейся» соло-гитарой Клэптона [30], и движется за счет барабанной игры Гордона и настойчивого баса Рэдла. [17] [нб 4] Джим Цена «s расположение рупора обеспечивает контрмелодию к различному Несовершеннолетний голосоведению в инструментальных пассажах песни [52] до его„скачет“окончание. [23] Подтверждая свирепость выступления, Фил Коллинз позже вспоминал, что его руки были так сильно покрыты волдырями во время прогона песни,он не мог играть на своемконги с любой силой, как только они пришли записывать трек. [53] Хотя конги отсутствуют в финальном миксе, [54] [55] запись включает и другие ударные партии. [22]

Харрисон назвал Коллинза участником переиздания « Все должно пройти» в 2001 году . [56] [57] Однако Коллинз пишет в своей автобиографии 2016 года, что эта заслуга была сделана просто по доброте, и что он не играл в выпущенной версии «Art of Dying». [58] По воспоминаниям Коллинза, сессия, на которой он присутствовал для записи песни, была сделана в мае 1970 года, с другой музыкальной аранжировкой и со Старром, Клаусом Вурманном и Билли Престоном в качестве других музыкантов. [59] [№ 5]Прежде чем присвоить Коллинзу ошибочную репутацию в 2001 году, Харрисон прислал ему кассету, на которой, по его словам, была запись песни с игрой его конги. Коллинз вспоминал в интервью 2016 года: «Я подумал:« Боже мой, это звучит ужасно ». Коллинз добавил, что запись была розыгрышем над его счетом, поскольку Харрисон попросил перкуссиониста Рэя Купера сознательно сыграть плохо, сказав: «Играй плохо, я собираюсь записать ее и отправить Филу». [55] [60]

Выпуск и прием [ править ]

… А затем был мир после Битлз, когда [Харрисон] и его музыка, казалось, раскрылись и расцвели. Я никогда не забуду, как впервые услышал « Все должно пройти» ... Это было похоже на вход в собор. Джордж сочинял духовно бодрствующую музыку - мы все слышали и чувствовали это ... [61]

- Мартин Скорсезе , вспоминая выпуск «Art of Dying» и других духовно-тематических песен Харрисона на All Things Must Pass

Apple Records выпустила All Things Must Pass 27 ноября 1970 года [62] с "Art of Dying", секвенсирующим второй трек на четвертой стороне в оригинальном LP формате тройного альбома . [63] Описывая положительный отклик на альбом, автор Роберт Родригес включает песню как иллюстрацию того, как талант Харрисона был «спрятан у всех на виду» за Ленноном и Маккартни во время карьеры Битлз. [64] Родригес пишет: «Тихий битл был способен на такой диапазон - от радостного« Что такое жизнь »до медитативного« Разве это не жалко », парового« Искусство смерти »и до игривого».Я копаю любовь »- было откровением» [64].10 декабря часть песни была включена в сегмент британского телешоу Top of the Pops , посвященный All Things Must Pass . [65]

Релиз альбома совпал с периодом, когда религия и духовность становились популярными темами в рок-музыке и молодежной культуре. [66] [67] «Искусство умирания» иллюстрирует сосредоточение Харрисона на индуистских религиозных концепциях в качестве сольного исполнителя с 1970 года. [68] [69] В своем современном обзоре для Rolling Stone Бен Герсон писал о широком диапазоне стилей, найденных на All Things Must Pass, и признал «Art of Dying» «песней реинкарнации» с мелодией, которую он сравнивал с " Раскрась его в черный цвет " группы Rolling Stones . [70] Village Voice вкладчиком Nicholas Schaffnerописал это как «эссе» на тему реинкарнации. [71] В декабре 1972 года Эндрю Дэвис из Record Mirror процитировал песню в своей оценке Битлз как сольных исполнителей, заявив, что All Things Must Pass и организация Харрисоном проекта « Концерт для Бангладеш 1971 года » гарантировали, что он «намного превзошел» Леннона и Маккартни с момента распада группы. Дэвис сказал, что тексты Харрисона «никогда не опускаются до банальности и не становятся претенциозными», и поэтому он может обратиться к темам «Art of Dying», «не становясь слякотью и сентиментальностью». [72]

Рассматривая издание альбома, посвященное 30-летнему юбилею , Джеймс Хантер из Rolling Stone пришел в восторг от выступления: «Представьте себе рок-оркестр, записанный с чувствительностью, зубами и далекими микрофонами : блюзовый и замысловатый на песню Харрисона и Дилана « Я бы хотел тебя в любое время » , 'газированный на' Apple , Scruffs »желобков на 'Let It Down,' и spookily прото-диско на" Art Of Dying " [1] В другом 2001 обзоре для The New York Times , Джоди Розен сгруппированных" Искусство умирания "с" Вау-Вау "и" Услышь меня, Господь ""как примеры того, как Спектор успешно трансформировал композиции Харрисона в" оперном масштабе ". Розен добавил:" Симфонический шквал этих песен не столько говорит о гордыне рок-звезды, сколько о стремлении мистера Харрисона выразить чрезмерные эмоции - горе, сожаление, тоску, письмо. очень большой. " [73] [nb 6]

В своей статье о сольной карьере Харрисона для журнала Goldmine в 2002 году Дэйв Томпсон соединил «Art of Dying» с « Beware of Darkness », как песни, которые «считаются одними из лучших композиций за всю карьеру Харрисона». [75] В 2008 году Дэвид Кавана писал для Uncut , что, хотя « My Sweet Lord » была самой известной из духовно тематических песен на All Things Must Pass , «Art of Dying» была самой «дальновидной», с лирикой, которая «видела, как 27-летний Харрисон готовился к смерти в экстазе решенной, очищенной кармы».[76] Запись в 1001 альбоме, который вы должны услышать, прежде чем умеретьЭндрю Гилберт выделяет «Art of Dying» как пример «тонко созданных, духовно заряженных песен», которые гарантируют, что All Things Must Pass «со временем звучит только лучше». [77] Дамиан Фанелли из Guitar World включает эту песню в число лучших из многих совместных работ Клэптона с участниками Beatles. Он описывает ее как «выдающуюся» и «вау-тастичную ... наиболее близкую Харрисону к хард-року в качестве сольного исполнителя». [78]

Наследие [ править ]

Харрисон в индуистском священном городе Вриндаван в 1996 году.

Микал Гилмор из Rolling Stone завершил свою статью 2002 года «Тайна внутри Джорджа» комментарием о значении «Искусства умирания» для наследия Харрисона. Он сказал, что песня отражает признание Харрисоном того, что проявление любви является «одной из высших целей жизни», а также признание того, что «Иногда тьма неопровержима, а иногда любовь и понимание не могут спасти обеспокоенное сердце или душу от опасности. " Гилмор добавил, что «история любви», окружающая Beatles, лучше всего проиллюстрировала такую ​​«дихотомию», и ни один из участников группы «не нес эти знания с большим весом, стремлением или честью, чем Джордж Харрисон». [79]

В документальном фильме Мартина Скорсезе 2011 года Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире значение песни подчеркивается в контексте нападения с ножом, которое Харрисон пережил в декабре 1999 года, за два года до своей смерти от рака, когда злоумышленник ворвался в его дом в Оксфордшир. [80] [81] В своей статье о фильме Джо Боссо из Music Radar говорит, что «овладение искусством умирания» было главной заботой Харрисона в последние годы его жизни; он цитирует соответствующие комментарии Оливии Харрисон и Старр как свидетельствующие о том, что Харрисон достиг своей духовной цели. [82] Дхани, сын Харрисонаподдержал это утверждение в интервью 2002 года и сказал, что его отец обнаружил удовлетворение и беззаботность, которые контрастировали с «более серьезным» взглядом, очевидным в «Искусстве умирания» и « Все должно пройти ». [83] [№ 7]

На DVD-диске Харе Кришна, посвященном Джорджу Харрисону в 2002 году , в котором преданные из храма Радха Кришны (Лондон) высказали свои воспоминания о Харрисоне [85], Шьямсундар Дас, пожизненный преданный, выразил уверенность в том, что Харрисон достиг состояния трансцендентности в в соответствии с индуистским учением. Шьямсундар процитировал текст «Art of Dying», отметив, что Харрисон успешно усвоил принципы мокши даже к концу 1960-х годов. [86] Также в 2002 году писатель Beliefnet прокомментировал приготовления Харрисона к смерти и написал песню:

В «Искусстве умирания» Харрисон напоминает нам, что смерть - это величайшая возможность для жизни. Приходит время, когда каждый из нас должен покинуть этот материальный мир, и никакие молитвы и наука не могут удержать нас здесь - но то, чем мы на самом деле являемся , не перестает быть. Бхагават-Гита учит , что «Никогда не было время , когда я не существовало, ни вас, ни всех этих царей, ни в будущем будут какие - либо из нас перестанет быть.» [28]

Журналист New Zealand Herald Грэм Рид привел текст песни и пример Харрисона в статье, которую он написал о различных способах, которыми люди сталкиваются с понятием смерти и живут соответственно. [87]

В январе 1991 года Старр написал предисловие к книге « Прогулка после полуночи», в которой воспроизвел статью Харрисона « Я, я, мое» об «Искусстве умирания». [88] В книге следили за 1988 документальный фильм Walking After Midnight , [88] , в которых хорошо известные фигуры , такие как Старр, Мартин Шин , Вилли Нельсон , Донован и Далай - ламы спекулировать на своих прошлых воплощениях. [89] [nb 8] Гэри Дж. Мур из Staten Island Advance сослался на песню Харрисона и описание Оливией смерти ее мужа в своем обзоре Кэти Батлеркнига 2019 года The Art of Dying Well , в которой Батлер описывает практические шаги по подготовке к смерти. [91] [№ 9]

Среди биографов Харрисона Эллиот Хантли описывает "Art of Dying" как "безусловно самый драматичный" трек на All Things Must Pass и "одну из самых блестящих рок-песен в каноне Харрисона". [30] Ян Инглис пишет, что «Art of Dying» полностью отражает «пост-битлзскую уверенность» Харрисона и отмечает ближневосточные «музыкальные предшественники», несмотря на очевидные индуистские концепции в текстах песен. [93] В своей книге « Пока моя гитара нежно плачет» Саймон Ленг рассматривает «Искусство умирания» как начало, «где пауза« Tomorrow Never Knows »и« Within You Without You »», и добавляет: «Если когда-нибудь песня бросит вызов одноглазая натура рок-мира,это оно. Нет ничего более далекого от поверхностной поп-культуры ».[17]

Другие версии [ править ]

Харрисон никогда не исполнял «Art of Dying» вживую [94], хотя он включил его в свой предложенный сет-лист для концерта для Бангладеш [95], который проходил в Мэдисон-Сквер-Гарден в Нью-Йорке 1 августа 1971 г. [96] Джим Хорн. Горн-таблица песни воспроизводится в конце I, Me, Mine . [97] Акустическая демка "Art of Dying" от мая 1970 года неофициально доступна с 1990-х годов на бутлеге Beware of ABKCO! [98] [99] Ранние миксы выпущенного трека, показывающие запись на различных этапах процесса наложения, были выпущены на бутлегах.Создание всех вещей должно пройти [100] и песни для Патти - версия для мастеров . [101] Последний также включает в себя отброшенную версию "Take 9". [101]

Джазовый гитарист Джоэл Харрисон перепел "Art of Dying" в своем альбоме 2005 года Harrison on Harrison: Jazz Explorations Джорджа Харрисона . [102] [103] На трибьют-концерте Джорджа Феста в Лос-Анджелесе в сентябре 2014 года "Art of Dying" исполнил мотоциклетный клуб Black Rebel . [104] [105] Их версия появляется в фильме и альбоме, выпущенном в 2016 году по случаю этого события, сопродюсером которого является Дхани Харрисон. [106] [nb 10] В последующем интервью Дхани выделил эту версию как одно из выступлений Джорджа Феста, которое произвело на него особое впечатление, сказав: «Я не понимал, что это похоже на гранж.пока я не увидел, как BRMC играет в нее; Я подумал: «Ой. Это песня в стиле шугейзи в стиле гранж! ' Они открыли мне эту песню ». [108] Меган Вольперт из PopMatters также считает ее одной из двух« особенно замечательных, более интерпретирующих каверов ». Она подчеркивает использование слайд-гитары как« смелую »новую функцию, учитывая почитание дает Харрисон слайд игра. [109] в своем обзоре для американского Songwriter , Hal Горовиц также считает работу BRMC, чтобы быть один из лучших на Джордж Fest , и он описывает эту песню как «редко слышали Harrison жемчужина». [107]

Персонал [ править ]

По словам Саймона Ленга, в "Art of Dying" играли следующие музыканты: [52]

  • Джордж Харрисон - вокал, электрогитара, бэк-вокал
  • Эрик Клэптон - электрогитара
  • Гэри Райт - электрическое пианино
  • Билли Престон - орган
  • Бобби Уитлок - трубчатые колокольчики [110] [№ 11]
  • Карл Рэдл - бас
  • Джим Гордон - ударные
  • Джим Прайс - трубы, аранжировка валторны
  • Бобби Киз - саксофон
  • в титрах не указан - ударные [22] [93]

Заметки [ править ]

  1. ^ Другие примеры включают « Жизнь в материальном мире » [33], « Просто тени » [34] и « Круги ». [35]
  2. ↑ Наряду с « Isn't It a Pity », которая также датируется 1966 годом, [42] «Art of Dying» была самой старой из песен, записанных Харрисоном для All Things Must Pass . [43]
  3. ^ В списках мастер-кассет 9 указано как «Art of Dying (Version One)», с барабанами, басом, «стереогитарами», фортепиано, перкуссией и вокалом, заполняющими семь из доступных треков на 8-трековой ленте. [46]
  4. ↑ Саймон Ленг считает гитарный рифф Клэптонаотчасти адаптацией "фразы", сыгранной Харрисоном в песне Beatles 1969 года " The End ". Он добавляет: «['The End'] был треком, на котором Харрисона хвалили за то, что он звучал как Клэптон. Действительно Reincarnation». [52]
  5. ↑ Он также сказал, чтона сессии присутствовали Мэл Эванс , участники Badfinger и Морис Гибб . [54]
  6. ↑ Пересматриваяальбом Starsailor Silence Is Easy в 2004 году, Джейсон Хеллер из Westword сказал, что трек « Four to the Floor » «устрашающе похож» на «Art of Dying», жест, который он рассматривал как «либо издевательский, либо отдающий дань уважения». Спектор "после того, как Старсэйлор уволил Спектора из проекта. [74]
  7. ↑ Вскоре после смерти Харрисона барабанщик Джим Келтнер так же размышлял: «Джордж готовился к этому долгое время. Просто послушайте его песни; например, он написал и спел« Искусство умирания »более 30 лет назад ... Это мы не были подготовлены. Поэтому мы барахтаемся в поисках слов, чтобы попытаться описать его, и барахтаемся, пытаясь больше никогда не слышать его голос, понимаешь ". [84]
  8. ↑ Автор Гэри Тиллери заявляет, что Битлз могли бы выпустить последний «первоклассный» альбом, взятый только на основе All Things Must Pass . В таком сценарии он визуализирует Старра в качестве ведущего вокалиста в «Art of Dying» и «What Is Life». [90]
  9. ↑ В 2016 году, после того как католическая церковь предостерегла от пантеизма и запустила веб-сайт под названием The Art of Dying Well, вотчете BBC News говорилось: «Веб-сайт по совпадению носит название с песней Джорджа Харрисона 1970 года, тексты которой, похоже, отвергают католицизм. «Сестры Марии» и обратиться к пантеистической духовности индуизма ». [92]
  10. ↑ Дхани организовал концерт 2014 года, чтобы продемонстрировать влияние своего отца на более широкий круг артистов, чем это было на Концерте всех звезд для Джорджа в ноябре 2002 года. [107]
  11. ^ Madinger и Easter пишутчто различные незавершенного миксы «Искусство Умирать» показывают наличие трубчатых колоколов на записино ничего не говорится о фортепианном части, [22] , для которых Ленг кредиты Уитлоккак играть. [52] В своей автобиографии Уитлок заявляет, что его вкладом были трубчатые колокольчики, на которых он играл кожаным молотком. [110]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Б Джеймс Хантер, "Джордж Харрисон All Things Must Pass 30 Anniversary переиздание", Rolling Stone , 29 марта 2001; цитируется в Super Seventies "Classic 500", Джордж Харрисон - Все должно пройти (получено 4 июня 2014 г.).
  2. Перейти ↑ The Editors of Rolling Stone , pp. 144, 145.
  3. ^ Джордж Харрисон, в The Beatles, стр. 179-80.
  4. ↑ Джордж Харрисон, стр. 36, 44, 106.
  5. ^ a b Оливия Харрисон, стр. 190.
  6. ^ Джордж Харрисон, стр. 41.
  7. ↑ Джордж Харрисон и Джон Леннон, в The Beatles, стр. 177.
  8. ^ Леннон, стр. 241.
  9. ^ Клейсон, стр. 223.
  10. ^ Tillery, стр. 53-54, 160.
  11. ↑ Ленг, стр. 24, 29.
  12. ↑ Мик Голд, «Акт, который вы знали все эти годы: Битлз и сержант Пеппер », неопубликованный, 1974; доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  13. ^ Макдональд, стр. 215.
  14. ^ Макдональд, стр. 15.
  15. ↑ Ленг, стр.29, 98.
  16. ^ Эверетт, стр. 323.
  17. ^ а б в г д Ленг, стр. 98.
  18. ^ Клейсон, стр. 215.
  19. ^ Ленг, стр. 95.
  20. ^ Доггетт, стр. 22.
  21. ^ Джордж Харрисон, стр. 182.
  22. ^ a b c d e f g Madinger & Easter, стр. 432.
  23. ^ a b c d Spizer, стр. 225.
  24. ^ Джордж Харрисон, стр. 180-81.
  25. ^ a b Тиллери, стр. 89.
  26. ^ О'Делл, стр. 141.
  27. ^ Эллисон, стр. 87.
  28. ^ a b «Джордж Харрисон и искусство умирания: как целая жизнь духовных поисков привела к красивой смерти» , Beliefnet , декабрь 2002 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  29. ^ Clayson, стр. 208, 217-18, 293, 295.
  30. ^ a b c Хантли, стр. 59.
  31. ^ Шаффнер, стр. 159.
  32. ↑ Стивен Холден, «Джордж Харрисон, Жизнь в материальном мире » , Rolling Stone , 19 июля 1973 г., стр. 54 (проверено 26 июня 2012 г.).
  33. ^ Tillery, стр. 111-12.
  34. ^ Инглис, стр. 45.
  35. ^ Эллисон, стр. 139.
  36. ↑ Алан Смит, «Джордж: я не соревнуюсь с Джоном и Полом», NME , 20 сентября 1969 г., стр. 10.
  37. ^ Madinger & Easter, стр. 427.
  38. ^ Унтербергер, стр. 286.
  39. ^ Гарри, стр. 10.
  40. ^ Badman, стр. 10.
  41. ^ Ленг, стр. 77.
  42. ^ Джон Харрис, «Как Джордж Харрисон создал величайший сольный альбом Beatles из них всех» , Classic Rock /loudersound.com, 27 ноября 2016 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  43. ↑ Том Пиннок, «Джордж Соло: Все должно пройти», Uncut Ultimate Music Guide: Джордж Харрисон , TI Media (Лондон, 2018), стр. 55.
  44. ^ Гарри, стр. 21.
  45. ^ Унтербергер, стр. 290.
  46. ^ «Восемь дорожек мастер-ленты для All Things Must Pass », Джордж Харрисон - Книга Apple Years ( Apple Records , 2014; продюсеры Дани Харрисон, Оливия Харрисон и Джонатан Клайд), стр. 26–27.
  47. ^ Уитлок, стр. 75.
  48. ^ Родригес, стр. 77.
  49. ^ Ленг, стр. 101.
  50. ^ Spizer, стр. 220, 225.
  51. ↑ Тимоти Уайт, "Rollin '& Tumblin'", Spin , март 1990, стр. 36.
  52. ^ а б в г Ленг, стр. 97.
  53. ^ Уилл Ходжкинсон, «Домашние развлечения: Фил Коллинз» , The Guardian , 15 ноября 2002 г. (получено 8 мая 2019 г.).
  54. ^ a b Джон Харрис, «Тихая буря», Mojo , июль 2001 г., стр. 72.
  55. ^ a b Кларк Коллис, «Как Джордж Харрисон разыграл Фила Коллинза» , EW.com , 17 февраля 2016 г. (получено 10 декабря 2020 г.).
  56. ^ Хантли, стр. 305.
  57. ^ Ленг, стр. 78.
  58. Перейти ↑ Collins, pp. 69, 75.
  59. ↑ Collins, стр. 63, 66, 69–70.
  60. ^ Джордан Runtagh, "10 вещей , которые вы не знали , Джордж Харрисон ли" , Rolling Stone , 29 ноября 2016 (получен 8 мая 2019).
  61. ^ "Документальный фильм и книга Джорджа Харрисона объявлены" , georgeharrison.com, 14 июля 2011 г. (получено 24 февраля 2017 г.).
  62. ^ Castleman & Podrazik, стр. 94.
  63. ^ Spizer, стр. 219-20.
  64. ^ a b Родригес, стр. 147.
  65. ^ Badman, стр. 16-17.
  66. ^ Клейсон, стр. 294.
  67. ^ Frontani, стр. 158.
  68. Перейти ↑ Inglis, pp. 31, 141.
  69. ^ Стив Rabey / Религия News Service, "Джордж Харрисон" Жизнь в материальном мире" , The Huffington Post , 9 октября 2011 (получен 25 февраля 2017 года).
  70. ↑ Бен Герсон, «Джордж Харрисон, все должно пройти » , Rolling Stone , 21 января 1971 г., стр. 46 (проверено 3 июля 2012 г.).
  71. ^ Шаффнер, стр. 142.
  72. ↑ Эндрю Дэвис, «Джордж и Пол - Загадка», Record Mirror , 16 декабря 1972 г., стр. 9.
  73. ^ Джоди Розен, "нежится в разрастание , что в начале 70 -х годов Звук" , The New York Times , 29 июля 2001, S2 р. 25 (проверено 25 февраля 2017 г.).
  74. ↑ Джейсон Хеллер, «Звездный моряк» , Вестворд , 5 февраля 2004 г. (получено 10 декабря 2020 г.).
  75. ↑ Дэйв Томпсон, «Музыка Джорджа Харрисона: пошаговое руководство», Goldmine , 25 января 2002 г., стр. 17.
  76. ↑ Дэвид Кавана, «Джордж Харрисон: Темная лошадь», без купюр , август 2008 г., стр. 40.
  77. ^ Обзор альбома Эндрю Гилберт, в Роберт Димери, 1001 Альбомов вы должны услышать прежде чем умереть , Вселенная (НьюЙорк, НьюЙорк, 2005); цитируется в Super Seventies "Classic 500", Джордж Харрисон - Все должно пройти (получено 4 июня 2014 г.).
  78. ^ Дамиан Фанелли, «Изучение сотрудничества Эрика Клэптона с The Beatles, часть 1» , guitarworld.com , 8 ноября 2016 г. (получено 7 мая 2019 г.).
  79. ^ Редакторы Rolling Stone , стр. 51.
  80. ↑ Холли Кара Прайс, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире , Paste , 5 октября 2011 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  81. ↑ Грэм Рид, «Джордж Харрисон: Жизнь тихого битла» , New Zealand Herald , 19 ноября 2011 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  82. ↑ Джо Боссо, «Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире - обзор» , MusicRadar , 2 октября 2011 г. (получено 8 мая 2019 г.).
  83. ^ Greene, стр. 272-73.
  84. ^ Харви Куберник, «Джордж Харрисон 'All Things Must Pass' 50th Anniversary» , Music Connection , 10 ноября 2020 г. (получено 12 ноября 2020 г.).
  85. ^ Гарри, стр. 217.
  86. ^ «Искусство умирания», Дань Харе Кришна Джорджу Харрисону DVD (ITV Productions, 2002).
  87. ↑ Грэм Рид, «Эссе о неизбежном (2002): Искусство умирания» , в другом месте , 5 апреля 2008 г. [2002] (извлечено 2 ноября 2020 г.).
  88. ^ a b Badman, стр. 459.
  89. ^ Dan Pavlides, " Walking After Midnight (1988)" , AllMovie (получен 18 апреля 2018 года).
  90. ^ Tillery, стр. 90.
  91. ↑ Гэри Дж. Мур, «Старый парень: об искусстве умирания» , Staten Island Advance , 23 ноября 2019 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  92. ^ Каллум Мэй, «Католики сосредотачиваются на искусстве умирания» , BBC News , 1 ноября 2016 г. (получено 1 ноября 2020 г.).
  93. ^ a b Инглис, стр. 31.
  94. ^ Madinger & Easter, стр. 436-37, 447, 473, 481, 485.
  95. ^ Оливия Харрисон, стр. 288.
  96. ^ Frontani, стр. 158-59.
  97. ^ Джордж Харрисон, стр. 399.
  98. ^ Madinger & Easter, стр. 426.
  99. ^ Ричи Унтербергер, «Джордж Харрисон, берегись ABKCO! » , AllMusic (получено 26 февраля 2017 г.).
  100. ↑ Ричи Унтербергер, «Джордж Харрисон : Создание всего должно пройти » , AllMusic (получено 26 февраля 2017 г.).
  101. ^ a b Мэдинджер и Истер, стр. 431–32.
  102. ↑ John Kelman, «Joel Harrison: Harrison on Harrison: Jazz Explorations of George Harrison» , All About Jazz , 14 ноября 2005 г. (получено 28 февраля 2017 г.).
  103. ^ Мэтт Коллар, «Джоэл Харрисон Харрисон о Харрисоне: Джазовые исследования Джорджа Харрисона » , AllMusic (получено 27 февраля 2017 г.).
  104. ^ Филипп Cosores, "Живой Обзор: Джордж Fest в Fonda театре в Голливуде (9/28)" , Последствие Звука , 30 сентября 2014 (получен 24 февраля 2017 года).
  105. ^ «GEORGE FEST: A Night to Celebrate the Music of George Harrison @ the Fonda Theater» , larecord.com , 30 сентября 2014 г. (получено 24 февраля 2017 г.).
  106. ^ Стивен Томас Эрлевин, «Различные исполнители Джордж Фест: Ночь, чтобы отпраздновать музыку Джорджа Харрисона » , AllMusic , 29 февраля 2016 г. (получено 24 февраля 2017 г.).
  107. ^ a b Хэл Горовиц, «Различные исполнители: Джордж Фест: Ночь, чтобы отпраздновать музыку Джорджа Харрисона-CD / DVD » , американский автор песен , 26 февраля 2016 г. (получено 8 мая 2019 г.).
  108. ^ Сотрудники NPR, «Длинная тень тихого битла: Дхани Харрисон о том , как делится своим отцом с миром» , npr.org , 28 февраля 2016 г. (получено 26 февраля 2017 г.).
  109. ^ Меган Вольперт, «Различные художники: Джордж Фест» , PopMatters , 29 марта 2016 г. (получено 3 марта 2017 г.).
  110. ^ a b Уитлок, стр. 81.

Источники [ править ]

  • Дейл С. Эллисон-младший, Любовь там, которая спит: искусство и духовность Джорджа Харрисона , Continuum (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2006; ISBN  978-0-8264-1917-0 ).
  • Кейт Бадман, Дневник Битлз, том 2: После распада 1970–2001 , Omnibus Press (Лондон, 2001; ISBN 0-7119-8307-0 ). 
  • Битлз, Антология Битлз , Хроники Книги (Сан-Франциско, Калифорния, 2000; ISBN 0-8118-2684-8 ). 
  • Гарри Кастлман и Уолтер Дж. Подразик, Теперь все вместе: первая полная дискография Beatles 1961–1975 , Ballantine Books (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1976; ISBN 0-345-25680-8 ). 
  • Алан Клейсон, Джордж Харрисон , Святилище (Лондон, 2003; ISBN 1-86074-489-3 ). 
  • Фил Коллинз, еще не умер: мемуары , архетип короны (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2016; ISBN 978-1-101-90747-4 ). 
  • Питер Доггетт, « Ты никогда не отдашь мне свои деньги: Битлз после распада» , он пишет (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011 г .; ISBN 978-0-06-177418-8 ). 
  • Редакторы Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press / Simon & Schuster (Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, 2002; ISBN 0-7432-3581-9 ). 
  • Уолтер Эверетт, Битлз как музыканты: револьвер через антологию , Oxford University Press (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 1999; ISBN 0-19-509553-7 ). 
  • Майкл Фронтани, «Годы соло», в Кеннете Вомаке (ред.), The Cambridge Companion to the Beatles , Cambridge University Press (Кембридж, Великобритания, 2009; ISBN 978-1-139-82806-2 ), стр. 153– 82. 
  • Джошуа М. Грин, «А вот и солнце: духовное и музыкальное путешествие Джорджа Харрисона , Джона Уайли и сыновей» (Хобокен, Нью-Джерси, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3 ). 
  • Джордж Харрисон, I Me Mine , Chronicle Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2002; ISBN 0-8118-3793-9 ). 
  • Оливия Харрисон, Джордж Харрисон: Жизнь в материальном мире , Абрамс (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2011; ISBN 978-1-4197-0220-4 ). 
  • Билл Гарри, Энциклопедия Джорджа Харрисона , Virgin Books (Лондон, 2003 г .; ISBN 978-0753508220 ). 
  • Эллиот Дж. Хантли, Мистический: Джордж Харрисон - После распада Битлз , Издания Герники (Торонто, ОН, 2006; ISBN 1-55071-197-0 ). 
  • Ян Инглис, Слова и музыка Джорджа Харрисона , Praeger (Санта-Барбара, Калифорния, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3 ). 
  • Саймон Ленг, Пока моя гитара нежно плачет: музыка Джорджа Харрисона , Хэла Леонарда (Милуоки, Висконсин, 2006; ISBN 1-4234-0609-5 ). 
  • Синтия Леннон, Джон , Ходдер и Стоутон (Лондон, 2006 г .; ISBN 0-340-89512-8 ). 
  • Ян Макдональд, Революция в голове: отчеты Битлз и шестидесятые годы , Pimlico (Лондон, 1998; ISBN 0-7126-6697-4 ). 
  • Чип Мэдинджер и Марк Истер, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Честерфилд, Миссури, 2000; ISBN 0-615-11724-4 ). 
  • Крис О'Делл (с Кэтрин Кетчем), мисс О'Делл: Мои тяжелые дни и долгие ночи с The Beatles, The Stones, Боб Дилан, Эрик Клэптон и женщины, которых они любили , Touchstone (Нью-Йорк, Нью-Йорк, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Роберт Родригес, Fab Four FAQ 2.0: Сольные годы Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Милуоки, Висконсин, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4 ). 
  • Николас Шаффнер, The Beatles Forever , McGraw-Hill (Нью-Йорк, 1978; ISBN 0-07-055087-5 ). 
  • Брюс Спайзер, Соло Битлз на Apple Records , 498 Productions (Новый Орлеан, Лос-Анджелес, 2005; ISBN 0-9662649-5-9 ). 
  • Гэри Тиллери, Мистик рабочего класса: духовная биография Джорджа Харрисона , Quest Books (Уитон, Иллинойс, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5 ). 
  • Ричи Унтербергер, Неизданные Beatles: Музыка и кино , Backbeat Books (Сан-Франциско, Калифорния, 2006; ISBN 978-0-87930-892-6 ). 
  • Бобби Уитлок (с Марком Роберти), Бобби Уитлок: автобиография рок-н-ролла , МакФарланд (Джефферсон, Северная Каролина, 2010; ISBN 978-0-7864-6190-5 ). 

Внешние ссылки [ править ]

  • Текст этой песни на MetroLyrics
  • "George Fest - Art of Dying" (от мотоклуба Black Rebel)