Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску
Чтобы узнать о разделе Божественной комедии, см. Парадизо (Данте) .
Gloria del Paradiso

Il Paradiso - это массивная (22 х 7 метров) картина маслом на холсте, которая доминирует в главном зале Дворца дожей в Венеции . Это одна из самых больших картин на холсте в мире, написанная Якопо Робусти , более известным как Тинторетто, сыном венецианского красильщика. На картине изображена небесная сцена с изображениями различных религиозных деятелей, таких как изображение Юстины , покровительницы Падуи (день празднования которой - 7 октября, дата битвы при Лепанто ).

Из центра сцены открывается путь света к Эмпирею , позволяя душам Справедливых вознестись (с помощью ангелов) и милости Бога спуститься на Дожа . В центре этого пути - сияющая фигура полузакрытого архангела . Композиция заполнена около 500 детально изображенными фигурами.

Об этом Джон Раскин сказал: «Я без колебаний утверждаю, что эта картина является самым драгоценным произведением искусства из всех существующих в мире». [1]

Многие из работ Тинторетто были слишком важны для своего местоположения или слишком велики по размеру, чтобы переместить их на другие выставки, поэтому многие из них остаются в Венеции, Италия.

Живопись [ править ]

Дева, ходатайствующая со Христом, изображает сцену, увенчанную голубем Святого Духа и вознесшуюся на плотный полукруглый ряд херувимов и серафимов . Отсылка к Благовещению , фигурировавшая на предыдущей фреске, присутствует: архангел Гавриил протягивает Марии лилию , изображенную в ореоле из семи звезд. Божественный свет исходит не от голубя Святого Духа, а от фигуры Христа -Судьи, изображенной держащей земной шар, увенчанный крестом ; справа от него стоит архангел Михаилдержась за чашу весов справедливости. Порядок небесной иерархии соблюдается: евангелисты появляются полукругом непосредственно под главной сценой, а святые выстраиваются в том же порядке, в котором они фигурируют в церковных ектениях.

Исторические ссылки включают изображение Юстины , покровительницы Падуи (чей день празднования - 7 октября, дата битвы при Лепанто ).

Из центра сцены открывается путь света к Эмпирею , позволяя душам Справедливых вознестись (с помощью ангелов) и милости Бога спуститься на Дожа . В центре этого пути - сияющая фигура полузакрытого архангела . Композиция заполнена около 500 детально изображенными фигурами.

Влияния [ править ]

Примерно через два десятилетия после начала XVI века красильщик ткани из Венеции, Италия, по имени Баттиста Робусти зачала сына, которого стали называть Якопо Робусти . О детстве Якопо почти ничего не известно, потому что бизнес его отца как красильщика не был достаточно значительным, чтобы быть хорошо задокументированным. Мальчик был известен своим сверстникам как Тинторетто . Карло Ридольфи, который родился примерно в то же время, что и смерть Тинторетто в конце 16 века, напишет биографию Тинторетто. Он рассказал, что Тинторетто начал заниматься рисованием в очень ранний период своей жизни. Он использовал продукты и материалы, которыми его отец уже владел в рамках своей работы, чтобы придать своим работам требуемый цвет. Тот факт, что Тинторетто обладал сверхъестественной доблестью и талантом на столь раннем этапе своей жизни, подтверждается тем, как он смог внимательно учиться у Тициана., который, возможно, был величайшим в Венеции в свое время и чрезвычайно известным. Достойный ученик, владевший потусторонними умениями или находившийся в контакте с богатыми и влиятельными покровителями, мог найти убежище и опыт в мастерской самого известного художника своего времени. Этим учеником оказался Тинторетто. Письменные записи в этот период подтверждают, что учитель и ученик регулярно ссорились, одновременно намекая на то, что Тициан, возможно, завидовал мальчику из-за его чистого природного таланта. Это правда, что блестящие умы могут быть не самыми понимающими, а нечувствительный человек более склонен наживать врагов, которые легко могут разрушить производительную рабочую атмосферу. Мастер мог быстро стать беспристрастным по отношению к ученику, мудрым или не по годам.[2]

Ридольфи подробно описывает моменты, когда Тинторетто работал с Тицианом в своей мастерской. Говорят, что Тинторетто смог настолько безупречно копировать искусство своего инструктора, что это было достаточной причиной, чтобы Тициан выгнал его из самой студии, не сказав больше ни слова. Чтобы еще больше поддержать подозрения в ревности в мастерской Тициана, было известно, что Тинторетто никогда не получал похвалы или признания от Тициана, пока мастер не увидел свою работу без подписи и открыто выставленную на всеобщее обозрение. Ясно, что у Тициана, должно быть, были мотивы, о которых мы не знали, потому что у него было больше заказов, чем он мог бы когда-либо иметь, и наличие и помощь, подобная Тинторетто, были бы чрезвычайно неоценимы, когда покровители устали ждать своих произведений искусства. Этот мотив или мотивы могут никогда не увидеть свет из-за того, что Ридольфи никогда их не узнал,и никаких записей о ранних днях не сохранилось.[3]

История [ править ]

В 1577 году пожар уничтожил часть Дворца Дожей, в том числе фреску 14-го века Гуариенто с изображением коронации Богородицы . Картина находилась за троном, на котором дож и богатые аристократы занимали места среди Великого Совета во время их собраний. Различные художники получили подробные инструкции по содержанию и композиции, при этом центральной мыслью было воссоздание визуальных аспектов разрушенной работы. Основная цель заключалась в том, чтобы максимально точно воспроизвести эстетическую мощь разрушенного произведения искусства. Был проведен конкурс на замену поврежденной картины. [4] Конкурсанты представили самые разнообразные эскизы. Паоло Веронезе и Франческо Бассанобыли выбраны для завершения огромного произведения искусства в тандеме, но Веронезе умер до того, как работа началась, и комиссия была передана Тинторетто . Тинторетто представил два эскиза, оба отличавшиеся от окончательной версии; это была его последняя крупная работа, и она была выполнена в основном его мастерской под руководством его сына Доменико . [4] Этот гигантский холст - одна из крупнейших картин в мире, длиной почти 25 метров (82 фута) - был написан частями в большом главном зале Scuola della Misericordia .

Главной предпосылкой рая Тинторетто был Иисус Христос , в отличие от Марии , которая была второстепенной, и изображения Благовещения были удалены, что придало больше силы образу Христа, превосходящего Марию. Однако обе фигуры должны были быть включены, чтобы оставаться верными теме рая, которая была продемонстрирована в оригинальной работе Гуариенто. Множественные толпы ангелов и святых намеренно вызывают идею Страшного суда. Это послужило напоминанием участникам совета о том, что нужно помнить о своих действиях и морали, поскольку в конце концов будут последствия. [2]

Можно предположить, что большинство художников, которые украсили более преклонный возраст Тинторетто, получив проект такого масштаба, как Дворец Дожей, колебались. Массивность шедевра потребовала агрессивного физического труда, чтобы добиться заметного прогресса. Тинторетто смог закончить пример схемы заключительной работы, но не смог выполнить задачу по завершению заключительной работы в полном объеме. Эколс и Ильхман объясняют в своей книге « Тинторетто: художник Венеции эпохи Возрождения» , что «[Тинторетто] не хватало сил, чтобы взобраться на леса и нанести последние штрихи на холст. Поэтому он передал эту задачу [своему сыну] Доменико. " [2]

Сам Тинторетто нарисовал несколько больших частей потолочной панели только для этого замысловатого проекта. Его дополнения подчеркивают уникальную политическую структуру Венеции, ее воинственную доблесть, демонстрируют ее гражданские права и военные достижения. Это было одновременно с празднованием уникальной формы правления города, пропаганды гражданской свободы и демонстрации равенства Венеции в рамках Священной Римской империи и папства. [2]

Галерея [ править ]

Заметки [ править ]

  1. ^ Раскин, Джон, « » черепахой Эгина «: неотправленное ЛЕКЦИЯ В ПРОДОЛЖЕНИЕ„ARATRA PENTELICI “ » , труды Джона Раскина , Кембридж: Cambridge University Press, стр 381-389,. ISBN 978-0-511-69623-7, получено 21.11.2020
  2. ^ a b c d "Bensusan, Samuel Levy, (29 сентября 1872–11 декабря 1958), JP" , Who Was Who , Oxford University Press , 01 декабря 2007 г. , получено 21 ноября 2020 г.
  3. ^ "Тинторетто, Якопо" , Словарь художников Benezit , Oxford University Press, 2011-10-31 , получено 2020-11-21
  4. ^ a b "Лувр - Пресс-коммюнике" (PDF) . Проверено 17 апреля 2020 .

Ссылки [ править ]

  1. Раскин, Джон, Аратра Пентеличи, Семь лекций по элементам скульптуры. Получено в Оксфордском университете в 1870 году; Лекция VII: «Отношения между Микеланджело и Тинторет»
  2. Бенсусан, Сэмюэл Леви. «Мальтийский рыцарь». Сочинение. В Тинторетто , под редакцией Т. Лемана Харе, 1–2. Шедевры в цвете. Проект Гутенберг, н.
  3. ДиПальма, Джессика и Молли Энхольм. «Произведения и известные картины Якопо Тинторетто». The Art Story, 16 июля 2019 г. https://www.theartstory.org/artist/tintoretto/artworks/.
  4. Холл, Майлз. «Тинторетто в Национальной галерее, округ Колумбия - Lucid: Ричмондский обзор визуальных искусств». Lucid, 10 июня 2019 г. https://www.lucidrva.com/tintoretto-at-the-national-gallery-dc.
  5. Эколс, Роберт и Фредерик Ильчман. Тинторетто: художник эпохи Возрождения Венеции . Национальная художественная галерея, 2018.