Дж. Дж. Джонсон | |
|---|---|
 | |
| Исходная информация | |
| Имя при рождении | Джеймс Луи Джонсон |
| Также известный как | Джей Джей Джонсон |
| Родившийся | 22 января 1924 г., Индианаполис, Индиана , США. |
| Умер | 4 февраля 2001 г. (77 лет) Индианаполис, Индиана, США |
| Жанры | Джаз , бибоп , хард-боп , третий поток |
| Род занятий | Музыкант, композитор |
| Инструменты | Тромбон |
| Активные годы | 1942–1996 |
Джеймс Луи Джонсон (22 января 1924 - 4 февраля 2001) [1] был американским джазовым тромбонистом, композитором и аранжировщиком .
Джонсон был одним из первых тромбонистов, принявших бибоп . [2]
Биография [ править ]
Биг-бэнды [ править ]
Начав обучение игре на фортепиано в возрасте 9 лет, Джонсон решил играть на тромбоне в возрасте 14 лет. В 1941 году он начал свою профессиональную карьеру с Кларенсом Лавом, а затем играл с Снукумом Расселом в 1942 году. В группе Рассела он познакомился с трубачом Фэтсом. Наварро , который побудил его играть в стиле тенор- саксофониста Лестера Янга . Джонсон играл в оркестре Бенни Картера между 1942 и 1945 годами и сделал свои первые записи в 1943 году под руководством Картера, записав свое первое соло (на Love for Sale ) в октябре 1943 года. В 1944 году он принял участие в первом джазовом оркестре. Филармонический концерт, представленный в Лос-Анджелесе и организованныйНорман Гранц . [3] В 1945 году он присоединился к большой группе из графа Бейси , гастроли и записи с ним до 1946 года.
Бибоп [ править ]
В то время как тромбон занимал видное место в диксиленде и свинге , он потерял популярность среди музыкантов бибопа , в основном потому, что инструменты с клапанами и клавишами (труба, саксофон) считались более подходящими для часто быстрых темпов бибопа и требований технического мастерства. В 1946 году соавтор бибопа Диззи Гиллеспи поддержал развитие юного тромбониста комментарием: «Я всегда знал, что на тромбоне можно играть по-другому, что кто-то поймает на днях. Чувак, ты избран. " [4]
Покинув Бэйси в 1946 году, чтобы играть в небольших бибоп-группах в нью-йоркских клубах, Джонсон гастролировал в 1947 году с Иллинойс Жаке . В этот период он также начал записываться в качестве лидера небольших групп с участием Макса Роуча , Сонни Ститта и Бада Пауэлла . Он выступал с Чарли Паркером на сессии Dial Records 17 декабря 1947 года после выписки Паркера из государственной психиатрической больницы Камарильо . [5]
В 1951 году с басистом Оскаром Петтифордом и трубачом Говардом МакГи Джонсон совершил поездку по военным лагерям Японии и Кореи, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты и устроиться на дневную работу в качестве инспектора чертежей. Позже Джонсон признался, что в то время он все еще не думал ни о чем, кроме музыки, и действительно, его классические записи Blue Note Records как лидера, так и с Майлзом Дэвисом относятся к этому периоду. Композиции Джонсона "Enigma" и "Kelo" были записаны Дэвисом для Blue Note, а Джонсон был частью сессионной группы Дэвиса, записавшей классическую джазовую музыку Walkin ' (1954).
Джей и Кай [ править ]
В 1954 году продюсер Оззи Кадена , тогда еще сотрудничавший с Savoy Records , убедил Джонсона создать комбо с тромбонистом Каем Виндингом : «Квинтет Джея и Кая». Стили тромбона и личности этих двух музыкантов, хотя и очень разные, так хорошо сочетались [2], что объединение, которое продлилось до августа 1956 года, имело огромный успех как в музыкальном, так и в коммерческом плане. Они постоянно гастролировали по ночным клубам США и записали множество альбомов, прежде чем мирно расстались, довольные тем, что полностью исследовали (и использовали) свою новую группу. Дуэт снова воссоединился в 1958 году для турне по Великобритании Impulse!студийный альбом 1960 г. и 1968–1969 гг. (два альбома для CTI / A&M Records). В январе 1967 года Джонсон и Виндинг были в звездном составе (наряду с такими, как Кларк Терри , Чарли Шейверс и Джо Ньюман ), поддерживая Сару Воан на ее последних сессиях для Mercury Records , выпущенных как альбом Sassy Swings Again , с три из сокращений, включая Билли Стрейхорна " Take the" A "Train ", аранжированы самим Джонсоном. Дуэт также выступал на нескольких джазовых фестивалях в Японии в начале 1980-х, последний раз незадолго до смерти Виндинга в мае 1983 года.
Индивидуальный успех [ править ]
После сотрудничества с Winding в середине 1950-х годов Джей Джей Джонсон начал руководить своими небольшими гастрольными группами в течение примерно 3 лет, охватывая США, Великобританию и Скандинавию . В эти группы (от квартетов до секстетов) входили тенор-саксофонисты Бобби Джаспар и Клиффорд Джордан , корнетист Нэт Аддерли , трубач Фредди Хаббард , пианисты Томми Фланаган и Седар Уолтон , а также барабанщики Элвин Джонс , Альберт «Тути» Хит и Роуч. В 1957 году записал альбомы квартета First Place и Blue Trombone., с Фланаганом, Полом Чемберсом и Роучем. Он также гастролировал с Jazz at the Philharmonic в 1957 и 1960 годах, в первом туре был записан концертный альбом с участием Джонсона и тенор-саксофониста Стэна Гетца . В 1958–59 Джонсон был одним из трех истцов в судебном деле, ускорившем отмену карточной системы кабаре . [4]
Этот период совпадает с началом серьезных набегов Джонсона на музыку третьего потока (см. Ниже). Периоды написания и записи его музыки чередовались с турами, требующими внимания к его игре.
После шести месяцев, которые он потратил на сочинение Perceptions (см. Ниже), Джонсон вошел в студию на свидание с трио Андре Превена (добавив Джонсона в качестве единственной валторны). Они записали целый альбом музыки Курта Вайля . Изобретательные аранжировки и вдохновляющая игра обеих звезд в «Mack The Knife» и JJ Johnson Play 'Mack The Knife' и других песнях Курта Вейля подтвердили дальновидность продюсера, однако эта запись не была официально выпущена на компакт-диске до его смерти. В 1962 году Джонсон несколько месяцев гастролировал с секстетом Дэвиса того года, который не был записан.
Сольный альбом Джонсона 1963 года JJ's Broadway является примером как его зрелого стиля и звука тромбона , так и его способностей к аранжировке. В 1964 году была записана его последняя более чем 20- летняя рабочая группа - Proof Positive . Начиная с 1965 года, Джонсон записал под своим именем несколько больших групповых студийных альбомов, в которые вошли многие из его собственных композиций и аранжировок. В конце 1960-х годов произошел радикальный спад в судьбе многих джазовых музыкантов, и поэтому Джонсона можно было услышать почти исключительно на студийных записях в стиле биг-бэндов, обычно с участием одного солиста.
Композитор [ править ]
С середины 1950-х, но особенно с начала 1960-х, Джонсон все больше и больше времени уделял композиции . Он стал активным участником движения «Третий поток» в джазе (в которое входили и другие музыканты, такие как Гюнтер Шуллер и Джон Льюис ), и написал ряд крупномасштабных произведений, включающих элементы как классической, так и джазовой музыки. Он внес свою поэму для духовых инструментов в сборник «Музыка для духовых» в 1957 году и сочинил ряд оригинальных произведений, которые исполнялись на джазовом фестивале в Монтерее в конце 1950-х - начале 1960-х годов. В 1961 году он сочинил сюиту из шести частей под названием Perceptions., с Гиллеспи в качестве солиста. На Первом международном джазовом фестивале, проходившем в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1962 году, была представлена еще одна расширенная работа. В 1965 году он провел время в Вене, чтобы исполнить и записать свою « Евро-сюиту» с джаз-классическим фьюжн-оркестром под управлением Фридриха Гульды . В 1968 году работа Джонсона под названием «Диверсии» была исполнена по заказу Американской ветровой симфонии .
Голливуд [ править ]
Джонсон переехал в Калифорнию, чтобы сочинять музыку для кино и телевидения. В этот период он почти не дал концертов, кроме 1977 и 1982 годов в Японии и 1984 года в Европе. Несмотря на низкую известность, он записал шесть альбомов в качестве лидера в период с 1977 по 1984 год (включая альбом дуэта тромбонов 1984 года с Элом Греем ) и несколько альбомов в качестве сайдмена, два с Бэйси и саундтрек The Sting II . Во время калифорнийского периода он также играл в оркестре Cocoanut Grove Сэмми Дэвиса-младшего и в телевизионном оркестре Кэрол Бернетт .
Вернуться к выполнению [ редактировать ]
Джонсон вернулся к выступлениям и записи в ноябре 1987 года, когда выступил в Village Vanguard в Нью-Йорке . За этим последовали турне по США, Европе и Японии, а также ответное выступление с Vanguard в июле 1988 года, в результате чего было записано два альбома материала.
Во время тура по Японии в декабре 1988 года Джонсон узнал, что его жена Вивиан перенесла тяжелый инсульт, который вывел ее из строя на оставшиеся три с половиной года жизни. В этот период Джонсон отказался от работы, посвятив свои силы уходу за больной женой. После ее смерти в 1991 году он посвятил ей альбом на Concord . Через год бывшая Кэролайн Рид стала его второй женой, и Джонсон снова начал активно выступать. После этого второго камбэка в 1992 году контракты Джонсона с множеством звукозаписывающих лейблов, включая Verve и Antilles, привели к выпуску пяти альбомов в качестве лидера, от небольших групп до отдельных записей духового и струнного оркестра, а также выступлений на стороне со своим ведущим учеником. , тромбонист Стив Турре и вокалистАббатство Линкольн . За это время он получил несколько номинаций на Грэмми . Он ушел из активных выступлений и гастролей в конце 1996 года после того, как дал свой последний концерт в колледже Уильяма Патерсона 10 ноября 1996 года, а затем решил остаться в своем доме в Индианаполисе, где он мог удовлетворить свою страсть сочинения и аранжировки музыки с помощью компьютеров и MIDI .
Позже у Джонсона был диагностирован рак простаты , и он продолжил лечение. Он написал книгу оригинальных упражнений и этюдов для джазовых музыкантов, позже опубликованную Хэлом Леонардом . Биография под названием «Музыкальный мир Дж. Дж. Джонсона» была опубликована в 2000 году. 4 февраля 2001 года он покончил с собой, застрелившись. [6] Его похороны в Индианаполисе собрали джазовых музыкантов, друзей и родственников со всей страны.
Дж. Дж. Джонсон был среди сотен артистов, чей материал, как сообщается, был уничтожен во время пожара в студии Universal в 2008 году . [7]
Влияние [ править ]
Работа Джонсона 1940-х и 1950-х годов продемонстрировала, что на слайд-тромбоне можно играть в стиле бибоп; как резюмировал тромбонист Стив Турре : «Джей-Джей сделал для тромбона то же, что Чарли Паркер сделал для саксофона. И все мы, играющие сегодня, не играли бы так, как мы играем, если бы не то, что он сделал. И, конечно же, он не только мастер тромбона - окончательный мастер этого столетия, но и как композитор и аранжировщик он также находится на высшей полке ». [8]
Джазовая комбинация из двух тромбонов, впервые предложенная Джонсоном и Виндингом, была имитирована более поздними тромбонистами с такими комбинациями, как Джим Пью / Дэйв Тейлор, Конрад Хервиг / Стив Дэвис и Майкл Дэвис / Билл Райхенбах.
Некоторые композиции Джонсона, включая Wee Dot, Lament и Enigma, стали джазовыми стандартами .
С середины 1950-х годов Джонсон был постоянным фаворитом опросов в джазовых кругах, даже выиграв титул «Тромбонист года» в журнале Down Beat в те годы, когда он не был активен. В 1995 году он был включен в Зал славы даун-битов .
Дискография [ править ]
Библиография [ править ]
- Музыкальный мир Дж. Дж. Джонсона Джошуа Берретта и Луи Г. Бургуа (Роуман и Литтлфилд). ISBN 0-8108-3648-3
- Дж. Джонсон " Упражнения и этюды для джазового инструменталиста" (Hal Leonard Corporation, 1 февраля 2002 г.). ISBN 0-634-02120-6
Ссылки [ править ]
- ↑ Фордхэм, Джон (7 февраля 2001 г.). «Некролог: Дж. Дж. Джонсон» . Хранитель . Проверено 6 ноября 2015 года .
- ^ a b Берендт, Иоахим Э (1976). Джазовая книга . Паладин. С. 196–198.
- ^ «Золотой месяц для Дж. Дж. Джонсона - декабрь 1947» . Trombone.org . Архивировано из оригинала на 2019-07-20 . Проверено 20 июля 2019 .
- ^ a b Шармер, Виктор (2004-03-04). «Музыкальный мир Дж. Дж. Джонсона» . Все о джазе . Проверено 16 ноября 2008 .
- ^ Рассел, Росс (1976). Птица жива! . Квартет. С. 252–253. ISBN 0-7043-3094-6.
- ^ "Премьер-экспонент джазового тромбона" . Шотландец . 2001 . Проверено 16 ноября 2008 .
- ↑ Розен, Джоди (25 июня 2019 г.). «Вот еще сотни артистов, чьи ленты были уничтожены в огне UMG» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 28 июня 2019 года .
- ^ Бернотас, Боб (1994). «Интервью со Стивом Турре» . Интернет-журнал тромбона . Проверено 16 ноября 2008 .
Внешние ссылки [ править ]
- Дань на trombone.org
- Тромбонный паж мира
- Кай Виндинг сайт
- Галерея обложек альбомов
