Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Жак Риветт
Жак Риветт смотрит в камеру
Заклепка в 2006 году
Родившийся
Жак Пьер Луи Риветт

( 1928-03-01 )1 марта 1928 г.
Руан , Франция
Умер29 января 2016 г. (2016-01-29)(87 лет)
Париж , Франция
НациональностьФранцузский
Род занятийКинорежиссер , кинокритик , театральный режиссер
Активные годы1948–2009
ИзвестенL'amour fou
Out 1
Селин и Жюли идут на лодке по
Пон-дю-Нор,
La Belle Noiseuse
ДвижениеФранцузская новая волна
Супруг (а)Марилу Паролини (в разводе)
Вероник Манье-Риветт (его смерть)
Награды

Жак Риветт ( французский:  [ʒak ʁivɛt] ; 1 марта 1928 - 29 января 2016) был французским кинорежиссером и кинокритиком, который чаще всего ассоциировался с французской Новой волной и киножурналом Cahiers du Cinéma . Он снял двадцать девять фильмов, в том числе L'amour fou (1969), Out 1 (1971), Celine and Julie Go Boating (1974) и La Belle Noiseuse (1991). Его работы известны своей импровизацией , свободными повествованиями и длительным временем исполнения.

Вдохновленный Жаном Кокто на роль режиссера, Риветт снял свой первый короткометражный фильм в возрасте двадцати лет. Он переехал в Париж , чтобы продолжить свою карьеру, посещающим Анри Ланглуа " Синематека Франсез и другие Cine-клубы ; там он встретил Франсуа Трюффо , Жан-Люка Годара , Эрика Ромера , Клода Шаброля и других будущих членов Новой волны. Риветт начал писать критические статьи о фильмах и был нанят Андре Базеном для Cahiers du Cinéma в 1953 году. В своей критике он выразил восхищение американскими фильмами, особенно такими режиссерами жанров, как Джон Форд., Альфреда Хичкока и Николаса Рэя - и глубоко критиковал мейнстрим французского кино. Статьи Риветта, которыми восхищались его коллеги, считались лучшими и наиболее агрессивными произведениями журнала, особенно его статья 1961 года «О отвержении» и его влиятельная серия интервью с режиссерами, написанными в соавторстве с Трюффо. Он продолжал снимать короткометражные фильмы, в том числе Le Coup de Berger , который часто называют первым фильмом Новой волны. Позже Трюффо приписал разработку механизма Риветту.

Хотя он был первым режиссером Новой волны, начавшим работу над художественным фильмом, « Париж принадлежит нам» был выпущен только в 1961 году, когда Шаброль, Трюффо и Годар выпустили свои первые полнометражные фильмы и популяризировали движение во всем мире. Риветт стал редактором Cahiers du Cinéma в начале 1960-х и публично боролся с французской цензурой своего второго художественного фильма «Монахиня» (1966). Затем он переоценил свою карьеру, разработав уникальный кинематографический стиль с L'amour fou . Под влиянием политических потрясений мая 68 года , импровизационный театр и подробное интервью с режиссером Жаном Ренуаром.Риветт начал работать с большими группами актеров над развитием персонажей и разрешить событиям разворачиваться на камеру. Этот метод привел к тринадцать-часу Out 1 , который, хотя и редко скрининг, считается Святым Граалем из киноманов . Его фильмы 1970-х годов, такие как « Селин» и «Джули, покататься на лодке» , часто включали фэнтези и пользовались большим уважением. Однако после попытки снять четыре фильма подряд у Риветта случился нервный срыв, и его карьера замедлилась на несколько лет.

В начале 1980-х он начал деловое партнерство с продюсером Мартин Мариньяк, которая продюсировала все его последующие фильмы. С тех пор объем работ Риветта увеличился, и его фильм «Прекрасная шумная» получил международное признание. Он ушел на пенсию после завершения работы над « Вокруг маленькой горы» (2009), и через три года выяснилось, что у него болезнь Альцгеймера . В личной жизни Риветт был очень личным секретом. В начале 1960-х Риветт был недолго женат на фотографе и сценаристе Марилу Паролини, а позже женился на Веронике Маннье.

Биография [ править ]

1928–1950: Ранние годы и переезд в Париж [ править ]

Жак Пьер Луи Риветт родился в Руане , Приморская Сена , Франция , в семье Андре Риветта и Андре Амиара в семье, «где каждый - фармацевт». [1] По словам друга детства Андре Руеллана , отец Риветта был опытным художником, любившим оперу . [2] Его младшая сестра сказала, что их дом в Руане был рядом с кинотеатром, где она вспомнила, как смотрела мультфильмы « Феликс ле Шат» Пате Бэби с Риветт и их бабушкой и дедушкой. [3] Риветт, получил образование в лицее Пьера-Корнеля , [4]сказал, что недолго изучал литературу в университете, «просто чтобы чем-то занять себя». [5] Вдохновленный книгой Жана Кокто о съемках фильма « Красавица и чудовище» (1946), Риветт решил заняться кинопроизводством и начал посещать киноклубы . [6] В 1948 году он снял свой первый короткометражный фильм, Aux Quatre Coins , [7] в разделе Кот Сент-Катрин Руана. [2] В следующем году он переехал в Париж с другом Фрэнсисом Буше, [8] потому что «если ты хотел снимать фильмы, это был единственный выход». [5] В день своего прибытия он встретил будущего сотрудника Жана Груо., который пригласил его посмотреть Les dames du Bois de Boulogne (1945) в Ciné-Club du Quartier Latin. Эрик Ромер , чьей кинокритикой восхищалась Риветт, выступил на показе с докладом. [9]

Хотя Риветт представил свой фильм в Institut des Hautes Études Cinématographiques, потому что это «была вещь, которая понравилась бы моим родителям», школа не приняла его. [10] Он взял курсы в Сорбонне , но начал посещать показы в Анри Ланглуа «s синематека с Бушем вместо того , чтобы посещать занятия. [11] В Cinémathèque, Риветт, Клод Шаброль , Жан-Люк Годар , Франсуа Трюффо , Сюзанна Шиффман , Груо и Буше были погружены в фильмы из немого и раннего " звукового кино ".«эпохи, с которыми они ранее не были знакомы. [12] Он и эта группа молодых киноманов познакомились, поскольку они обычно сидели в первом ряду Cinématographique для показов; [13] Риветт встретился с Трюффо на просмотре « Правил игры » (1939 г.) ), [5] и часто сидел рядом с Годаром в течение нескольких месяцев, даже не разговаривая с ним, прежде чем последний представился. [14] Риветт был активен в дебатах после показа, и Ромер сказал, что в конкурсах киноконкурсов в Студии Парнас он был «непобедимым». [15]Риветт считал, что просмотры и лекции Ланглуа помогли ему выстоять во время раннего обнищания в Париже: «Твое слово спасло меня и открыло двери храма». [16] В отличие от своих современников, Риветт посещал показы в Cinémathèque вплоть до 1970-х годов. [17]

Он и его друзья также посещали показы в Ciné-Club du Quartier Latin, которым руководил Ромер. Хотя Риветт начал писать кинокритику в 1950 году для Gazette du Cinéma , основанной Ромером с Буше в качестве его помощника, журнал прекратил выходить после пяти выпусков; Риветт сказал, что быть критиком никогда не был его целью, но назвал это «хорошим упражнением». [18] В том же году он снял свой второй короткометражный фильм «Кадриль» , продюсером которого стал Годар в главной роли, который собрал деньги, украв и продав коллекцию своего деда редких первых изданий Поля Валери . [19] Риветт описал " Кадриль".как фильм, в котором «абсолютно ничего не происходит. Просто четыре человека сидят за столом и смотрят друг на друга». [20] По словам кинокритика Тома Милна , он обладал «определенным гипнотическим, навязчивым качеством, поскольку в течение 40 минут он пытался показать, что происходит, когда ничего не происходит». [19] Когда фильм был показан в Ciné-Club du Quartier Latin, Риветт вспоминал: «Через десять минут люди начали уходить, и в конце концов остались только Жан-Люк и девушка». [20] Позже, назвав его Lettrist , он сказал, что Исидор Ису , основатель Lettrism, считал фильм "гениальным". [21]

1950–1956: кинокритика и Le Coup du berger [ править ]

После случайного знакомства и сотрудничества Риветт и его друзья-киноманы стали близкими друзьями в сентябре 1950 года на фестивале Indépendant du Film Maudit (Независимый фестиваль проклятых фильмов), кинофестивале в Биаррице, организованном кинокритиками Жаком Дониолем-Валькрозом , Андре Базеном и участниками. Objectif 49 (группа художников-авангардистов). [22] Риветт, Годар, Трюффо и будущий кинематографист Чарльз Битч, прибывшие на торжественное мероприятие в повседневной одежде, получили отказ швейцара во входе до тех пор, пока Кокто не разрешил им войти. [23]Открыто враждебно настроенные по отношению к участникам Objectif 49, они громко критиковали фестиваль. Вечер укрепил дружбу группы, заработав репутацию богемных «молодых турок» и возмутителей спокойствия. [23] Шаброль, Груалу, Ромер и Жан Душе также вместе посетили общежитие Лицея Биаррица на время фестиваля. [24] Риветт раскритиковал фестиваль в ноябрьском номере Gazette du cinéma , назвав Objectif 49 высокомерным и заявив о своей победе над ними. [25]Его быстро стали считать лидером группы, которую Базен называл «хичкоко-хоксианцами». Риветт и его новые друзья связались тем, что целыми днями смотрели многократные просмотры фильма и вместе шли домой, обсуждая увиденное. [26]

В 1951 году Базен основал киножурнал Cahiers du Cinéma и нанял большую часть «хичкоко-хоксианцев»; Риветт начал писать для журнала в феврале 1953 года. [27] Риветт защищал таких голливудских режиссеров, как Говард Хоукс и Фриц Ланг, а также международных режиссеров, таких как Роберто Росселлини и Кенджи Мизогучи . [28] Он очень критически относился к признанным директорам qualité française , написав, что они боятся рисковать и их коррумпированы деньгами. [29] По словам Cahiers писателя Fereydoun Hoveyda, первые авторы журнала были политически правыми, за исключением Пьера Каста и Риветта. [30] В начале 1954 года Риветт и Трюффо (по прозвищу «Трюффет и Рива») начали серию интервью с режиссерами, которыми они восхищались. Интервью, повлиявшие на кинокритику, были записаны на портативный магнитофон Grundig весом более 9 фунтов (4,1 кг), который никогда не использовался журналистами. Хотя большая часть развлекательных репортажей ограничивалась звуковыми фрагментами или анекдотами киноактеров, Риветт и Трюффо познакомились с режиссерами, у которых они брали интервью, и дословно опубликовали свои подробные интервью. [31] С 1954 по 1957 год, Cahiers du Cinéma.опубликовал серию интервью с известными режиссерами, включая Жака Беккера , Абеля Ганса , Хоукса, Альфреда Хичкока , Фрица Ланга, Жана Ренуара , Роберто Росселлини и Орсона Уэллса . [32]

Пока он писал критику, Риветт продолжал свою кинематографическую карьеру; летом 1952 года он снял свой третий короткометражный фильм «Дивертисмент» . Чарльз Битч назвал это « маривадажем в стиле Ромера между юношами и девушками ». [33] Риветт, помощник Жака Беккера и Жана Ренуара, был оператором короткометражного фильма Трюффо « Une Visite» (1954) и короткометражного фильма Ромера « Беренис» (1954). [34] Стремясь снять художественный фильм, он рассказал о тщательно продуманных адаптациях произведений Андре Жида , Раймона Радиге и Эрнста Юнгера . [35] При финансовой поддержке Шаброля и продюсера.Пьер Браунбергер , Риветт снял 35-миллиметровый короткометражный фильм Le Coup du Berger (1956). Написанный Риветтом, Шабролом и Битчем, фильм рассказывает о молодой девушке, которая получает норковую шубу от любовника и должна скрыть ее от мужа; в устном комментарии Риветта действия описываются как ходы в шахматной игре. [1] Жак Дониоль-Валькроз и Жан-Клод Бриали снялись в фильме с Годаром, Трюффо, Бичем и Робертом Лашенэ в качестве статистов. [36] Снятый за две недели в квартире Шаброля, бюджет полностью ушел на покупку кинопленки . [37] Он был распространен Браунбергером в 1957 году. [1] Трюффо позвонилLe Coup du berger вдохновил его, Шаброля, Алена Рене и Жоржа Франжу на создание их первых фильмов: «Это началось. И началось благодаря Жаку Риветту. Из всех нас он был наиболее решительно настроен двигаться. " [38] Ромер похвалил мизансцену фильма и написал, что в нем «больше правды и хорошего кино, чем во всех других французских фильмах, выпущенных в прошлом году». [39]

1957–1961: Париж принадлежит нам и французская новая волна [ править ]

Франсуа Трюффо у театра показывает фильм Клода Шаброля « Ле Бо Серж» (1958), который считается первым фильмом французской новой волны . Трюффо был одним из лучших друзей Риветта, и они с Шабролом помогали финансировать Paris Belongs to Us .

В 1957 году итальянский режиссер- неореалист Роберто Росселлини объявил, что хочет снять серию фильмов о жизни во Франции. Несколько участников французской «Новой волны» представили сценарии, которые станут их первыми фильмами, в том числе « Красавчик Серж» Шаброля (1958), « Знак Льва» Ромера (1959) и «400 ударов» Трюффо (1959). Риветт очень хотел снять фильм с помощью Росселлини и встретился с ним вместе со сценаристом Груо, чтобы обсудить Cité Universitaire как «плавильный котел культур и идей» в Париже. Росселлини предложил им изучить проект; вскоре после этого они получили 100 000 фунтов стерлингов за сценарий под названием La Cité., но Росселлини отказался от проекта и отправился в Индию снимать собственный фильм. [40]

Риветт и Груо пересмотрели свою историю, основываясь на критике Росселлини, и написали « Париж принадлежит нам» . Его название - пьеса по цитате Шарля Пеги : «Париж никому не принадлежит». [41] С помощью заимствованного оборудования, ссуды в размере 80 000 фунтов стерлингов от Cahiers du Cinéma и концовки короткометражных фильмов, предоставленных Chabrol, немой фильм был снят летом 1958 года, а звук был добавлен в следующем году. [42] Среди мест съемок Риветта были крыша Театра Сара-Бернхард , улица Каннет, площадь Сорбонна и мост искусств. [43] Он изо всех сил пытался закончить фильм и найти дистрибьюторов. [1]

В фильме «Париж принадлежит нам» Анна (Бетти Шнайдер), молодая парижская студентка, репетирующая постановку « Перикла» Шекспира , занимается внезапной смертью композитора пьесы, пропавшей магнитной записью его партитуры, тайным обществом, ищущим мир доминирование, эксцентричный, параноидальный американский журналист, самоубийство продюсера пьесы и загадочная смерть ее брата. Шаброль, Годар, Жак Деми и Риветт появляются в второстепенных ролях. [1]

«Ле Бо Серж» и «400 ударов» имели успех, и на Каннском кинофестивале 1959 года Трюффо и Шаброль использовали свою известность, чтобы продвинуть « Париж принадлежит нам» и помочь Риветт закончить фильм. [44] По словам Трюффо, получившего средства на его завершение, «выпуск Paris nous appartient - это оценка для каждого члена команды Cahiers du cinéma ». Он помог Риветту представить его на премьере в Studio des Ursulines 16 декабря 1961 года, после чего был показан фильм в кинотеатре Agriculteurs в Париже. [45] Хотя отзывы о фильме были неоднозначными, L'Express похвалил его . [46]Пьер Маркабрю из Combat сказал: «Связь между изображением и звуком никогда не была такой поразительной, вызывающей воспоминания или необходимой», а Jeander из Libération высоко оценил изображение в фильме «морального и интеллектуального замешательства этих молодых людей, которые подавлены своей эпохой за больше, чем их старшие ". [47] Риветт, который позже сказал: «Это фильм о шестнадцатилетнем ребенке, но, возможно, его сила в наивности», [48] выиграл приз Сазерленда за лучший первый фильм от Британского института кино . [49]

Несмотря на то, что Шаброль, Трюффо и Годар были первыми из его друзей, начавших работу над полнометражным фильмом, их дебютные полнометражные фильмы были распространены до Риветта в том, что французская пресса назвала «Новой волной». [1] Риветт позже сравнил «Новую волну» с живописью импрессионистов ; Наличие краски в тюбиках, позволяющих художникам рисовать на открытом воздухе, было похоже на технологические достижения, позволяющие кинематографистам снимать на улицах. Технические инновации, такие как более быстрая кинопленка и портативный диктофон Nagra, стали доступны после того, как режиссер закончил « Париж принадлежит нам» . [5]

1962–1967: редактор « Cahiers du cinéma» и « Полемика о монахине» [ править ]

Риветт снял жену Жан-Люка Годара , Анну Карину , в «Монахине» (1966) и поставил театральную версию с Кариной.

После финансового краха « Париж принадлежит нам» , Риветт безуспешно предлагал продюсеру Жоржу де Борегару экранизацию романа Дени Дидро « Религия» . [50] Неустрашимый, Риветт и соавтор сценария Груо начали писать сценарий. В 1962 году Риветт предположил, что жена Годара, Анна Карина , идеально подойдет для главной роли. Годар согласился, но де Борегар и продюсер Эрик Шульбергер отвергли эту идею после того, как Комиссия по контролю за цензурой (французская комиссия по цензуре) заявила, что она будет запрещена. [51]

Годар и Карина получили финансирование от театрального продюсера Антуана Бурсейлера на постановку сценической версии оперы «Религия» . [50] Риветт поставил, а Годар поставил трехчасовую пьесу, которая открылась в Студии Елисейских полей 6 февраля 1963 года и закрылась 5 марта. [52] Несмотря на финансовый провал постановки, она получила хорошие отзывы, и Карина получила несколько наград за свою работу; Лотте Эйснер назвала его «самым красивым театром, который я видела со времен Бертольда Брехта ». [53] Постановка Риветта в классическом стиле Мариво была намеренно простой. [54]Он и Груо продолжили переработку сценария фильма (который, наконец, был принят цензурой), но Бурсейлер не мог позволить себе выпуск фильма, поэтому проект был отложен. [55]

После смерти Андре Базена в 1958 году Ромер стал главным редактором Cahiers du cinéma . К 1962 году у Ромера часто возникали разногласия со своим коллективом из-за того, что он не продвигал режиссеров Новой волны. [56] После нескольких финансовых неудач режиссеры захотели лучшей огласки, сделав Кайе «инструментом борьбы» Новой волны. В выпуске за декабрь 1962 года Ромер представил создателей фильма «Новая волна» перед своей отставкой в ​​июне 1963 года, когда его преемником стал Риветт. [57] Позже Ромер сказал, что давление покинуть Кайерс было лучшим, что когда-либо случалось с ним как с режиссером. [58]

Под руководством Риветта Кайерс превратился из неполитического киножурнала в марксистский журнал, исследующий взаимосвязь между политикой и современной культурой. [59] В отличие от Ромера, Риветт разрешал таким писателям, как Мишель Делахай и Жан-Луи Комолли, публиковать статьи, тяготеющие к политике и философии и не обязательно связанные с кино. Они написали произведения о Мартине Хайдеггере и Луи Альтюссере и взяли интервью у не-кинорежиссеров, таких как Ролан Барт и композитор Пьер Булез . [60] Интервью Риветт и Делахай с Бартом в 1963 году считается поворотным моментом для Кайе.как журнал, анализирующий фильм с семиотической точки зрения. [61] Риветт был амбициозным и финансово безответственным редактором; Вскоре после выхода дорогого 250-страничного двойного выпуска американских фильмов Кайе потребовалась финансовая помощь. Его купил владелец подросткового журнала Даниэль Филипакки , и его стиль стал более привлекательным и ориентированным на молодежь. [62] Риветт оставался редактором до апреля 1965 года, и его заменили Жан-Луи Комолли и Жан Нарбони. [63] Он писал статьи в журнал до 1969 года. [64]

Сразу после того, как Риветт покинул Кайе , Борегар был готов снять «Монахиню» (1966), а Риветт и Груо снова пересмотрели свой сценарий. [65] Риветт назвал сценарий записью сценического спектакля с «хорошо написанной текстурой». [17] 31 августа 1965 года цензоры сказали Борегару, что фильм «рискует быть полностью или частично вырезанным». Борегар проигнорировал предупреждение, и Риветт начал стрельбу в октябре. Фильм до завершения был неоднозначным; члены католической церкви во Франции начали кампанию по написанию писем в оппозицию и оказали давление на комиссара полиции Парижа Мориса Папона и министра информации Алена Пейрефита.принять меры. Оба сказали, что запретят это. [65]

Риветт закончил «Монахиню» в 1966 году. Хотя фильм был одобрен цензурным советом дважды в марте, новый министр информации Ивон Бурж отменил одобрение в апреле и запретил фильм. [66] В ответ Борегар начал публичную кампанию в свою защиту; многие журналисты, в том числе Годар и Шаброль, написали редакционные статьи с требованием опубликовать фильм. «Манифест 1789» в поддержку был подписан Жаком Превертом , Раймоном Кено , Маргерит Дюрас и несколькими крупными французскими книгоиздателями, а многие католические священники и монахини осудили влияние запрета на свободу слова. [67] Риветт сказал журналу Le Figaro Magazine : «Как будто они нас гильотировали»,[66] а в Руане его отец Андре яростно защищал фильм от попыток города запретить его. [2]

Годар написал длинную редакционную статью с критикой министра культуры Андре Мальро . [67] Вскоре после этого Мальро публично выступил в защиту «Монахини» , разрешив премьеру на Каннском кинофестивале 1966 года , где она не подвергалась цензуре. В Каннах фильм получил высокую оценку критиков, а позже Борегар успешно подал в суд на цензурный совет. Президент Франции Шарль де Голль назвал спор «глупым» и приказал недавно назначенному министру информации Жоржу Горсу отменить запрет. «Монахиня» была наконец выпущена 26 июля 1967 года, [68] благодаря огласке, благодаря которой она стала единственным хитом Риветта на тот момент. [1]Несмотря на то, что он получил много хороших отзывов, Ги Дауссуа из Le Populaire сказал, что он «отмечен схематизацией и чрезмерной простотой, которые редко встречаются, абсолютно без человеческой глубины». [66]

Монахиня исполнила роль Карины в роли Сюзанны Симонин, молодой женщины, вынужденной в монастырь своей семьей, которая подвергается физическим и психологическим пыткам. Она пытается сбежать, имея дело со своей ненавистной матерью, чуткой начальницей матери, равнодушным адвокатом, монахиней-лесбиянкой и сочувствующим, но похотливым монахом. [1] По словам Риветта, «Съемки« Религия » были трудными ... Я был обеспокоен, потому что раньше мы делали эту пьесу как игру с чувствами, репетициями и т. Д., И когда я снимал фильм, я понял, что с тех пор, как люди писали один и тот же текст, одни и те же слова, мои мысли блуждали, и я больше не слушал слова ". [69]Карина описала руководство Риветт как гиперактивное; он постоянно «метался из угла в угол ... всегда смотрел на ту или иную деталь». [70]

После споров вокруг «Монахини» Риветт снял серию документальных фильмов о режиссере Жане Ренуаре для французского телесериала Cinéastes de notre temps, который транслировался в 1966 году как Жан Ренуар, покровитель . Примерно в это же время Риветт и Грюо работали над сценарием «Взятие власти» Людовика XIV ; Риветт решил, что не хочет снимать еще одну костюмированную драму, и Росселлини снял фильм в 1966 году [71].

1968–1972: политическая активность и кинематографический стиль [ править ]

В феврале 1968 года Анри Ланглуа был изгнан из Французской синематеки Мальро и министром культуры Пьером Муано ; назначенный правительством совет директоров взял на себя управление, и Риветт и его старые друзья воссоединились, чтобы бороться за восстановление Ланглуа. Имея офис Cahiers du Cinéma в качестве штаб-квартиры, нынешние и бывшие сотрудники, в том числе Риветт, Трюффо, Годар, Ромер и Шаброль, начали массовую рассылку писем и телефонные кампании, чтобы заручиться поддержкой. [72] Через несколько дней создатели фильмов со всего мира объявили, что они прекратят показ своих фильмов, если Ланглуа не будет восстановлен. Журналисты из Le Monde и Combatвыразили поддержку, и 12 февраля несколько сотен представителей киноиндустрии выступили перед Cinémathèque. [73] Двумя днями позже протест, собравший более 3000 человек, был встречен вооруженной дубинкой полицией. Риветт выступил на пресс-конференции и провел атаку мимо одной из полицейских баррикад, ненадолго войдя в Cinémathèque с Анной Вяземски . [74] В марте 1968 года Риветт был назначен в консультативный комитет [75], а в следующем месяце Ланглуа был восстановлен в Cinémathèque. [76]

Протесты привели к созданию Etats généraux du cinéma Francais, комитета работников киноиндустрии, которые хотели большей свободы для создания фильмов и меньшего контроля со стороны Национального центра кинематографии . На майском собрании, на котором присутствовал Риветт, комитет в знак солидарности призвал к забастовке работников киноиндустрии и закрытию Каннского кинофестиваля 1968 года . Риветт позвонил Трюффо в Канны и сообщил новости, и Трюффо, Годар и другие режиссеры остановили фестиваль. [77] В Париже Etats généraux du cinéma Francais организовал массовые уличные протесты в рамках протестного движения мая 68 года . [78]

Следующим фильмом Риветта стала «Любовь к тебе» (1969). Разочарованный условностями кинопроизводства, он хотел создать атмосферу импровизации. Риветт обходился без сценария, списка кадров и определенного направления, экспериментируя со сценариями и группами актеров. [1] При ограниченном бюджете он снял фильм за пять недель. [79] После просмотра выступления режиссера Marc'O в экспериментальной - импровизационного театра группы, Rivette отливать Marc'O актеров Жан-Пирр Калфон и Бюль Ожье , как ведет; другие исполнители Marc'O выступили в ролях второго плана. [80]По словам режиссера, он выбрал Кальфона из-за его непохожести на Риветта, поскольку он стеснялся автобиографических аспектов персонажа. [81]

Пленка имеет несколько слоев, в том числе театральной группы репетировали в производство Жана Расина «S Андромаха ; съемочная группа на телевидении снимала постановку пьесы в формате 16 мм, а также закулисный рассказ об отношениях между режиссером-постановщиком (Калфон), его женой и главной актрисой (Ожье). Фильм заканчивается часовым спором между Кальфоном и Ожье, в ходе которого они уничтожают свою квартиру и ее содержимое. [1] Калфону разрешили ставить постановку во время съемок. [82] Риветт выбрал Андре С. Лабарта на роль директора телевизионной группы после работы с ним над Cinéastes de notre temps , что позволило ему направить 16-миллиметровые кадры. Заклепка и операторЗатем Ален Левент без вмешательства снял актеров и тележурналистов на расстоянии 35 мм с расстояния. [83] Фильм был полностью импровизирован, включая сцену, в которой Калфон и Ожье разрушают свою квартиру (что нужно было сделать за один дубль по бюджетным причинам). [84] Выпущенный в 1969 году 252-минутный фильм получил положительные отзывы. [1] L'amour fou подарил Риветту второй трофей Сазерленда от Британского института кино. [85]

Свой кинематографический стиль режиссер нашел еще во время создания этого фильма. По словам Риветта, «с импровизацией вы автоматически слушаете», а автор - «аналитик, человек, который должен слушать, что говорят люди, - все слова важны. Вы должны слушать всех и не иметь никаких предвзятых идей как режиссер. ". [69] Воодушевленный своей новой техникой создания фильмов, Риветт пригласил более сорока актеров (включая Жан-Пьера Лео , Джульетту Берто , Майкла Лонсдейла и Булле Ожье), чтобы каждый из них разработал персонажа для нового фильма без сюжета или взаимодействия друг с другом. Затем он разработал базовую структуру того, что станет Out 1.(1971). С апреля по июнь 1970 года Риветт отснял более 30 часов 16-миллиметрового кадра, пока его актеры импровизировали рассказ, включающий теории заговора и театральные репетиции. [86]

Out 1 снялся Жан-Пьер Léaud , как Колин, парижским мошенника , который притворяется глухонемым и начинает получать анонимные сообщения , относящиеся к Льюиса Кэрролла «S Охота на Снарка и Оноре де Бальзак » s Histoire де Treize ( Тринадцать ). Колин становится одержимым сообщениями и начинает верить, что с ним связывается утопическое тайное общество, подобное тому, что в рассказе Бальзака. Его приводят в бутик, где он встречает Фредерик (Джульетта Берто), юную воровку. Колин и Frederique использовать украденные письма , чтобы отследить то , что они считают , что это секретная группа, Тринадцать, в доме , где две группы актеров репетирует постановки Эсхила «сСвязанный Прометей и семеро против Фив . [1]

Out 1 был показан только один раз в 760-минутной оригинальной версии в Maison de la Culture в Гавре , 9–10 сентября 1971 года. Более 300 человек присутствовали на премьере, рассчитанной на выходные, и Мартин Эвен из Le Monde назвал ее " Путешествие за пределы кино », потому что большая часть публики приехала из Парижа, чтобы увидеть это. [87] Первоначально задуманная как 12-серийная телевизионная передача, Office de Radiodiffusion-Television Francaise отказалась ее покупать. [88] С помощью Сюзанны Шиффман Риветт потратил больше года на монтаж 260-минутной версии под названием Out 1: Spectre, выпущенной в 1974 году. Out 1 получил высокую оценку и стал культовым фильмом. [1]Потому что, как известно, его было трудно увидеть целиком, а критики Джонатан Розенбаум и Деннис Лим назвали фильм «Святым Граалем» для киноманов. [89] [90] Первый возобновленный показ оригинальной версии был на Роттердамском кинофестивале в феврале 1989 года. Наконец, его показали по французскому телевидению в начале 1990-х годов и впервые показали в США в Музее движущегося изображения в Декабрь 2006 г. для аншлаговой аудитории. [87]

1973–1982: фантастические фильмы и нервный срыв [ править ]

Джульетта Берто (слева) и Булле Ожье (в центре) снялись в фильме « Селин и Жюли фон в воде» (1974); Справа - Мари Дюбуа . Ожье снялся в семи фильмах Риветта.

Летом 1973 года Риветт попытался снять « Феникс» , фильм о театральном мире Парижа начала 1900-х годов, в котором сыграла бы Жанна Моро в главной роли . Из-за бюджетных ограничений он был вынужден отказаться от проекта. [88] Затем Риветт снял свой фильм, получивший наибольшее признание критиков, « Селин и Джули, гребут на лодке» (1974). «Aller en bateau» («покататься на лодке») на французском сленге означает «увлеченный художественной литературой» или «взятый на прогулку». Риветт встретился с друзьями, актрисами Джульет Берто и Доминик Лабурье , чтобы развить двух персонажей и создать сюжет и сценарий с соавтором Эдуардо де Грегорио. [1]Позже он сказал, что во время подготовительного периода он «никогда не получал столько удовольствия. Я не верю, что когда-либо так много смеялся». [91] В отличие от двух своих предыдущих фильмов, Риветт не использовал импровизацию во время съемок и сказал, что сюжет был тщательно построен заранее. [1]

Наполненный отсылками к Алисе в Стране чудес , Жана Кокто и Марселя Пруста , Селин и Джули Го Лодка начинается, когда Жюли (Лабурье) и Селин (Берто) случайно встречаются и становятся друзьями. Они начинают посещать таинственный «Дом фантастики», где каждый день разыгрывается одна и та же мелодрама (основанная на двух рассказах Генри Джеймса ), заканчивающаяся убийством молодой девушки загадочной Софи (Мари-Франс Пизье). [1] Снятые за пять недель летом 1973 года, Селин и Джули Го на лодках получили специальный приз жюри на Международном кинофестивале в Локарно в 1974 году . Он был произведен Барбетом Шредером и распространенLes movies du losange . [1] Джонатан Розенбаум похвалил его, написав, что он знает «многих женщин, которые считают Селин и Жюли фон en bateau своим любимым фильмом о женской дружбе ». [90]

Затем Риветт задумал и получил финансирование для серии из четырех фильмов Scènes de la vie parallèle . Каждый фильм будет вращаться вокруг двух главных ролей. Первая часть должна была стать любовной историей, вторая - фэнтези, третья - приключением, а четвертая - музыкальной комедией. По словам Риветта, его намерением для этой серии фильмов было «изобрести новый подход к игре в кино, где речь, сведенная к основным фразам, точным формулам, будет играть роль поэтической пунктуации. Ни возвращение к немому кино, ни пантомима, ни хореография: что-то еще, где движения тел, их контрапункт и надпись в пространстве экрана будут основой мизансцены ». [1] тетралогия, отражающие политическую ситуацию во Франции, включая негативную реакцию консерваторов после мая 68-го и избрание Валери Жискар д'Эстен , будут связаны между собой импровизированными музыкальными партитурами. [92] Риветт сотрудничал над сценариями с де Грегорио и Паролини. [93]

В Duelle (Une quarantaine) (1976), [а] Королева ночи (Жюльет Берто) битвы Королева Солнца (Бюль Ожье) над волшебным алмазом , который позволит победителю оставаться в современном Париже. В « Нороите» («Не месть») (1976) [b] пират Мораг ( Джеральдин Чаплин ) пытается отомстить пирату Джулии ( Бернадетт Лафонт ) за убийство своего брата. [1] Дуэль снималась в марте и апреле 1975 года, а Норуа снимали в Бретани в мае. [95] [96] Де Грегорио видел трагедию Сирила Турнера « Мститель», и предложил это Риветту. Сценарий, написанный на староанглийском языке XV века , вызвал у актрис определенные затруднения. [96]

В августе 1975 года Риветт приступил к съемкам первой части сериала: « Мария и Жюльен» , любовной истории с Альбертом Финни и Лесли Кэрон в главных ролях . [95] После трех дней съемок Риветт сломался из-за нервного истощения, и производство сериала было прекращено. [97] [98] Риветт позже сказал, что он «сломался физически ... Я переоценил свои силы». [99] Хотя Маргарита Дюрас предложила закончить фильм, актеры отказались продолжать фильм без Риветт. [100] В 2003 году он сказал, что книга «Мари и Жюльен» основана на реальной истории о женщине, которая покончила жизнь самоубийством. [101]В четвертом фильме музыкальной комедии Риветта снимались бы Анна Карина и Жан Марэ . [102] [103] Премьера Нороэ состоялась в Лондоне и был показан на Каннском кинофестивале 1976 года , [104] но никогда не распространялся. Он и Duelle получили посредственные отзывы, что вызвало проблемы у Риветта с продюсерами сериала. [1] Режиссер сказал, что Сьюзен Зонтаг любила Нороа , а Жан Руш узнал в сюжете древние африканские мифы, в которые Риветт включил кельтские мифы . [105]

По словам режиссера, на восстановление после нервного срыва ушло больше года. [104] Продюсер Стефан Чалгаджиев пересмотрел контракт на серию « Сцены параллельной жизни », чтобы потребовать только еще один фильм, первую или четвертую часть. Риветт решил, что он хочет снимать оба фильма или ни один из них, и снял не связанный с ним фильм « Карусель» (1981). Чалгаджиев сказал ему, что Мария Шнайдер хочет снять с ним фильм, и актер Джо Даллесандро и Риветт согласились. [98] [99] Снятый в 1978 году, но не законченный до 1981 года, фильм представляет собой детективную историю о пропавшей сестре и наследстве. [1]Риветт полагался на импровизацию во время своей работы, которую он через несколько дней охарактеризовал как «идущую очень плохо». [99] Хотя Шнайдер также выздоравливал после болезни, и она и Риветт хотели отказаться от проекта, актеры и съемочная группа убедили их продолжить. Риветт сказал: «Во время съемок было два человека с плохим здоровьем, а денег вообще не было». Спустя более года после завершения съемок он добавил кадры композиторов фильма Барре Филлипса и Джона Сурмана в исполнении, несмотря на отсутствие связи с сюжетом или персонажами. [106] Merry-Go-Round , театрально выпущенный в 1981 году, получил посредственные отзывы. [107]

В 1980 году Риветт решил переделать Out 1 . Ожье, единственный оригинальный актерский состав, доступный для проекта, и ее дочь Паскаль Ожье работали с Риветт над персонажами, как это сделал режиссер десятью годами ранее. Вместе со сценаристом Сюзанной Шиффман они сняли 30-минутный короткометражный фильм Paris s'en va (1980) в качестве наброска к возможному фильму Le Pont du Nord (1982), который был распространен в 1982 году. Le Pont du Nord снялся в главных ролях Bulle и Паскаль Ожье в роли двух женщин, которые встречаются и исследуют странные Змеи и Лестницы-подобная карта Парижа и загадочный человек по имени Макс. Риветт испытывал трудности с поиском финансирования, поскольку Национальный центр кинематографии трижды отказывался финансировать фильм. [108] Режиссер уложился в свой ограниченный бюджет, заставив персонажа Булле Ожье вызывать клаустрофобию, потому что он не мог позволить себе много внутренних сцен. [109] По Rivette биограф Мэри Уайлс, а Париж принадлежит нам , является отражением Франции в 1950 - х и Out 1 в 1960 - е годы, Ле Пон - дю - Нор завершает трилогию, отражая социальную и политическую среду в 1970 - е годы во Франции. [108]

1983–1991: Партнерство с Мариньяком и возросшее признание [ править ]

Трудности Риветта с финансовой поддержкой своих фильмов в конце 1970-х привели его к деловому партнерству с Pierre Grise Productions и продюсером Мартин Мариньяк. [110] Компания была главным дистрибьютором и финансистом всех его последующих фильмов. Их первый фильм « Любовь на земле» (1984) снова касался театральной труппы и смешения вымысла и реальности. Джеральдин Чаплин и Джейн Биркин выступают в роли членов театральной труппы, которых приглашают сыграть в новом спектакле, напоминающем реальную жизнь его директора (Калфона) и загадочное исчезновение его жены. [1]

Эммануэль Беар и Мишель Пикколи на Каннском кинофестивале 1991 года , где " Прекрасная шумная" (1991) получила две награды.

В перерыве от своего экспериментального сложного стиля Риветт адаптировал « Грозовой перевал» Эмили Бронте . Основанный на первой части романа, действие которого происходит в южной Франции 1930-х годов, Херлевент играл трех неизвестных актеров: Фабьен Бэйб в роли Кэтрин, Лукас Бельво в роли Роха (Хитклифф) и Оливер Крувейлер в роли брата Катерины Уильяма. Hurlevent , первый фильм Rivette в годы без своей обычной труппы актеров и техников , и по образцу Balthus ' чернил Индии иллюстраций, был выпущен в 1985 году [111]

Риветт получил признание критиков за свой фильм 1988 года La Bande des quatre ( Банда четырех ), в котором рассказывается о четырех студентах драматического искусства, чья жизнь в игровой форме чередуется от театра к реальной жизни и воображению. [112] По словам режиссера, который хотел снять фильм о молодых людях, работающих над спектаклем, «произведение всегда намного интереснее показать, чем результат». [112] Фильм был отмечен на 39-м Берлинском международном кинофестивале . [113]

Ему так понравилось работать с четырьмя молодыми актрисами в «Банде де катр» , что Риветт вернулся в театр. Актрисы выполнил сцену из Корнель «s Sureña в Ла - Банде - де - Quatre , так Rivette, актрисы и дополнительные исполнители репетировали Корнель Tite ЕТ Беренис , Жан Расин » s Баязет и пьесы Мариво (который был в конце концов упали " потому что он был слишком твердым "). После нескольких недель репетиций актрисы были готовы к постановке двух спектаклей в Театре Жерара Филиппа в Сен-Дени.с 18 апреля по 20 мая 1989 г. По словам Риветт, пьеса Корнеля была интереснее для актрис; он был «очень глубоким. Он автор, которого я считаю очень плотным, полным истории, мысли». [114]

Saul Austerlitz называется La BANDE де Quatre «сек успех„второй ветер Rivette как кинематографист“; [59] , что привело к Очаровательной проказнице ( The Beautiful Troublemaker ) (1991 г.), наиболее известному фильму о будущих карьерах Rivette в. Вольно основанный на рассказе Бальзака « Неизвестный шедевр », он изображает отношения между затворником, скучным художником Френхофером ( Мишель Пикколи ), его женой и бывшей моделью Лиз (Биркин) и его новой моделью Марианной ( Эммануэль Беарт ). Marianne вдохновляет Френхофер закончить свою давнюю заброшенный опус , Очаровательная проказница, поскольку парень Лиз и Марианны становится все более ревнивым. Четырехчасовой фильм показывает прогресс картины в реальном времени, по одному мазку за раз, с крупным планом руки французского художника-абстракциониста Бернара Дюфура . [59] По словам Риветта, «Мы действительно старались сделать фильм, в котором не говорилось бы о живописи, но подходило бы к ней». [115] Фильм заработал ему Гран - при 1991 Каннского кинофестиваля и Приз Мельеса от французского Синдиката кинокритиков . [116] [117] Он получил пять номинаций на премию Сезар , в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру (единственная номинация Риветта в этой категории). [118]Вскоре после успеха в Каннах в кинотеатрах была выпущена двухчасовая версия La Belle Noiseuse: Divertimento . [119]

1992–2009: более поздние фильмы и выход на пенсию [ править ]

Затем Риветт снял двухсерийный фильм о жизни Жанны д'Арк под названием «Девушка- Жанна : Дева Жанна, часть 1: Битвы» и «Дева Жанна, часть 2: Тюрьмы» (1994). Фильм Риветт отличался от известных интерпретаций Жанны Карлом Теодором Дрейером и Робертом Брессоном , сосредоточившись на ее популярности во Франции, а не на ее страданиях и мученичестве. Вольно основанный на воспоминаниях Риветта о книгах Шарля Пеги о Жанне, фильм частично снимался в его родном городе Руане. Дева Жанна с Сандрин Боннэр в главной роли вышла на экраны в 1994 году. [120]

При большом бюджете фильм не имел финансового успеха. Из-за этого Мартин Мариньяк захотела снять быстрый и недорогой фильм; Риветт, не имея идей, начал собирать отливку. Он связался с Натали Ричард , Марианной Деникур и Лоуренсом Котом , которые подали ему идею для фильма о танцевальных залах такси Нью-Йорка 1920-х годов ; это привело к « Вверх, вниз, хрупкое» (1995). [121] Ричард, Деникур и Кот играют трех женщин, пытающихся преодолеть личные препятствия, с музыкальными номерами в таинственном ночном клубе, рассказывающими о своей жизни. [122] В фильме отсылка к голливудским закулисным мюзиклам 1920-х и 1930-х годов.Анна Карина выступает в роли певицы в ночном клубе, песни которой отсылают к ее предыдущим фильмам с Годаром. [123] « Вверх, вниз, хрупкое» был показан на XIX Московском международном кинофестивале . [124]

Rivette в фильме policier , Top Secret (1998), показал Боннэр как молодой ученый, брат ( Грегуар Колин ) убеждает ее , что их отец был убит Вальзера ( Радзивилович ) и ищет мести. [125] Rivette говорит , что фильм, по мотивам Electra мифа, был больше влияет Жироду «ы менее известной игры , чем на классических вариантах по Эсхила , Софокла и Еврипида . [110] Top Secret отдает дань уважения Double Indemnity(1944), а биограф Мэри Уайлс заметила влияние произведений Хичкока « Незнакомцы в поезде» (1951) и « Головокружение» (1958). [126] Уайлс назвал три фильма Риветта с Боннэр феминистскими , написав, что они «раскрывают глубокую личную связь с [Риветт]». [127]

Джейн Биркин на 66-м Венецианском международном кинофестивале, премьера фильма « 36 видов с Пика Сен-Лу» в 2009 году. Биркин появился в трех фильмах Риветта.

Va savoir (2001) снял Жанну Балибар и Серджио Кастеллитто вглавных роляхв роли пары, увлеченной романтическим фарсом, когда они пытаются поставить« Come tu mi vuoi» Луиджи Пиранделло в поисках пропавшей рукописи. [128] Риветт отдает дань уважения нелепым комедиям Говарда Хоксаи включает ссылку на « Это случилось однажды ночью» (1934). [129] Главный герой фильма, Уго, намеренно напоминает Жерара в фильме « Париж принадлежит нам» . [130] Вследующем году была выпущенаболее длинная версия Va Savoir + . [131]По словам Саула Аустерлица, это «потрясающий фильм и еще одна вершина в исключительной карьере Жака Риветта». [59]

В 2002 году Риветт опубликовал сборник сценариев трех своих неснятых фильмов, в том числе « Мари и Жюльен» . [95] Сценарий « Мари и Жюльен» так и не был завершен, и кадры трех дней съемок были потеряны; Риветт работал с «загадочными записями», сделанными его помощницей Клэр Дени, которые оператор Уильям Любчанский хранил на протяжении десятилетий. Его работа над читаемым сценарием для публикации привела его к возрождению проекта. [132] Риветт, Паскаль Бонитцер и Кристин Лоран работали над сценарием вместе с актерами во время производства переработанной «Истории Мари и Жюльена» (2003). [103]Риветт выбрал Беара и Радзивиловича на главные роли, сказав, что было «интереснее и увлекательнее» работать с актерами, с которыми он работал ранее, [132] и некоторые диалоги в исходных записях остались без изменений. [133] Хотя в фильме не было импровизированной музыки, соединяющей первые два фильма, персонаж Мадам X напоминает богиню луны и богиню солнца Мари. [134] Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2003 году . [135]

В 2007 году Rivette сделал герцогиней Langeais , с верной адаптации бальзаковского романа , а второй трилогии Бальзака, Histoire де Treize , введение в который вдохновил Out 1 . [136] Жанна Балибар и Гийом Депардье играют роль любовников в начале 1823 года на Майорке, вовлеченных в мучительные, разочаровывающие отношения. [137] Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2007 году . [138] В 2009 году Риветт сделал 36 просмотров Сен-Лу.; Джейн Биркин сыграла женщину, которая после смерти отца возвращается в цирковую труппу своего детства и заводит роман с богатым итальянским бродягой ( Серджио Кастеллитто ). [139] Фильм, премьера которого состоялась на 66-м Венецианском международном кинофестивале , [140] стал последним режиссерским. [141]

Личная жизнь [ править ]

Заклепка во время съемок фильма «Герцогиня Ланже» в 2006 году.

Первые годы Риветта в Париже были бедными, и было известно, что он аскетически жил на минимальные ресурсы; Шаброл сказал, что он очень худой и почти не ел, сравнивая свою улыбку с улыбкой Чеширского кота . [142] Груо описал Риветта как «худощавого, темноволосого и [с] очень живыми темными глазами на изможденном лице восковой бледности ... добавьте к этому натянутую нервную улыбку того, кто должен прилагать постоянные усилия, чтобы победить. принятие обществом, которое он, казалось, считал безнадежно враждебным ». [143] Его мнения высоко ценились среди его сверстников, и, по словам Душе, «[Риветт] был великим оратором. Он был тайной душой группы, оккультным мыслителем, немного цензором». [142]Годар сказал: «Мне может очень понравиться фильм, но если бы Риветт сказал:« Это бесполезно », я бы согласился с ним ... это было так, как если бы у него был привилегированный доступ к кинематографической правде». [144] Трюффо считал Риветта своим лучшим другом, и их часто видели на показах. [145] Трюффо сказал, что в 1950-х Риветт был единственным членом группы, уже способным снимать художественный фильм. [35]

Дружба Риветта с Ромером была сложной из-за непосредственной роли Риветта в увольнении Ромера из Cahiers du Cinéma . Риветт и Ромер уважали друг друга, но боролись из-за политических и эстетических позиций Кайе, а также из-за финансовых проблем. [146] Они снова стали близкими друзьями после того, как Ромер заинтересовался импровизационными фильмами Риветта, прославляя L'amour fou и играя в Out 1 . Позже Ромер назвал Out 1 «Капитолийским памятником в истории современного кино, неотъемлемой частью кинематографического наследия». [147] Риветт также восхищался фильмами Ромера и назвал «Парижские свидания» (1995) «фильмом абсолютного изящества»."[148] Некоторыеписатели Кайе в эпоху Ромера не любили его, такие как Душе, Жан Домарчи, Ферейдун Ховейда, Филипп Демонсаблон, Клод Бейли и Филипп д'Юг, которые говорили, что Риветт «имелсторону Сен-Жюста , он был сторонником Сен-Жюста. непримиримый якобинец, который считал вас идиотом, если вы с ним не соглашались. Он определял, что является нравственным и правильным, как смотритель зала ». Антуан де Бек писал, что эти писатели уважали Риветта, но считали его «резким, высокомерным и догматичным» и что он «без колебаний отлучал противников или посредственностей». [149] Однако Кайерсписатели Андре Лабарт и Мишель Делахэ хвалили его; Делахай сказал, что он «был самым блестящим, с несравненной харизмой». [150]

По словам Дэвида Томсона, Риветт был «известен тем, что у него было мало или совсем не было семейной жизни, и уж точно не частной жизни, которая пересекалась с его работой. Сам по себе он предпочел бы сидеть в темноте за другим фильмом»; в 1956 году он был охарактеризован как «слишком отчужденный и запредельно интеллектуальный». [151] Булле Ожье описал Риветта как очень скрытного в своей жизни: «Я понятия не имею, что он делает. Я вижу его только во время съемок» или когда она врезалась в него на публике, хотя чувствовала себя близкой к нему. По словам Ожье, у него были неврозы и беспокойство, из-за которых он часто не мог отвечать на телефонные звонки, а разговор о своей личной жизни был бы нескромным и предательством. [5]Лоуренс Кот сказал, что присоединиться к близкому кругу доверенных друзей Риветта было сложно и требовало «преодоления ряда препятствий и соблюдения кодексов». Мартин Мариньяк сказала, что Риветт был очень скромным и застенчивым, а круг его близких друзей привык не слышать от него в течение длительного времени. Мариньяк также сказал, что «он всю жизнь ходит в кино, но также читает и слушает музыку. Ясно, что мир реальности нападает на него». [152] Джонатан Ромни сообщил, что в 1970-х «Риветт иногда уходил в самоволку после съемок, его всегда можно было найти за просмотром какого-нибудь раритета в одном из художественных кинотеатров на Левом берегу». [153]Жан-Пьер Лео, который описал Риветта как своего близкого друга, сказал, что он «был единственным человеком, который видел все в фильме. И он передавал все, что видел, нам, приводя в движение наши собственные эстетические идеи». [154] Режиссер был героем документального фильма 1990 года « Жак Риветт, Ночной сторож» режиссеров Клэр Дени и Сержа Дани. [5] Travis Mackenzie Гувер писал , что документальный фильм изображает Риветта с «lonerish тенденций» и как «своего рода переходным, без дома или страны, бродить или слонялся в публичном пространстве , а не застолбить некоторые личные суша .» [155]

В 1960 году он ненадолго появился с подругой Марилу Паролини в документальном фильме Жана Руша и Эдгара Морена « Chronique d'un été» . [156] Паролини был секретарем в Cahiers, а позже - фотографом на съемочной площадке Rivette и других создателей фильмов «Новой волны». Она и Риветт поженились, но расстались вскоре после закрытия сценической версии «Монахини» и в конце концов развелись. Они продолжили профессиональные отношения; Parolini сотрудничал с Rivette на L'Amour Fou , Duelle , Noroît и любви на земле в качестве соавтора, и она сфотографировала на множествахПреподобная и Селин и Жюли Go Лодочный . [93] Паролини умер в Италии 21 апреля 2012 года. [93]

20 апреля 2012 года кинокритик Дэвид Эренштейн опубликовал в Интернете информацию о том, что у Риветта болезнь Альцгеймера . [157] Бонитцер и Мариньяк позже сказали, что он начал чувствовать последствия болезни во время негативного опыта съемок 36 vues du pic Saint-Loup . Съемочные дни составляли в среднем четыре часа, и Риветт часто терял из виду то, что уже было снято, что приводило к более короткому времени работы, чем его предыдущие фильмы. [158] В середине 2000-х Риветт встретил свою вторую жену Веронику Манье. Они поженились вскоре после того, как ему поставили диагноз «болезнь Альцгеймера». Мариньяк сказал, что «благодаря ей он избегал больниц и мог оставаться дома». [159] Риветт и его жена жили вСекция Rue Cassette в Париже, где сиделки и врачи заботились о нем в течение последних восьми лет его жизни. [3]

Со времен Парменида и его дуэли
между бытием и
небытием величайшие умы без конца болтали
об этой
братской склоке, ломая руки над алфавитом
Сократа , но тщетно до тех пор, пока
Google :
сила и слава,
свобода и братство,
мир и война ,
бесконечность и тотальность,
нищета и демократия,
террор и добродетель,
поэзия и правда,
и так далее,
я на самом деле на секунду хотел добавить во все эти шаривари
природу и метафору , веря , что уловлю реальность, как это говорят профи и любители профессии,




смешивание кадра и обратного кадра,
но это в
последний раз ускользает от всей той
тщеславия, которую маленький мальчик
из Руана, в конце концов
оторвавшись от своей киножизни,
как человек простой и сложный
, достойный соперника.
сам и справедливо провозглашает:
тайна и закон - ведь экран
ни от чего не скрывал ничего. - Жан-Люк Годар , в интервью "Le secret et la loi" мартовскому выпуску Cahiers du Cinema за 2016 год [160]

Смерть [ править ]

Риветт умер 29 января 2016 года от осложнений болезни Альцгеймера в возрасте 87 лет в своем доме в Париже. Президент Франсуа Олланд увековечил его память как «одного из величайших режиссеров» и похвалил министра культуры Флер Пеллерен . Представители французской киноиндустрии превозносили его; [161] [162] Серж Тубиана сказал: «Риветт, несомненно, был самой рефлексивной, вдумчивой, самой интеллектуальной фигурой Новой волны». Булле Ожье писал, что «все работы Риветта были изобретательными, исследованными и хорошо структурированными. Его интересовало только создание фильмов». [163] Изабель Ренье писала о скрытной природе Риветта, отмечая, что тайна его жизни »преобладает в его могиле ». [164]Режиссер Cinémathèque française Фредерик Бонно назвал Риветта влиятельным и сказал, что он всегда пытался изобрести новый вид кино с каждым фильмом, который он снимал. [165] Давний соратник Паскаль Бонитцер сказал, что «он был немного посторонним в Nouvelle Vague, и в то же время он был его душой, одной из самых радикальных и самых конфиденциальных». [166] Жан-Мишель Фродон сказал, что он воплотил «дух Новой волны». [167] Элен Фраппа хвалит его использование мизансцены в изображении женщин. [168] Мартин Скорсезе назвал его очаровательным художником, который был «самым экспериментальным из французских режиссеров новой волны».[169]

Ричард Броуди назвал Риветта «самым открытым и самым сдержанным из французских режиссеров», заявив, что все фильмы Риветта «представляют собой попытку запечатлеть всю полноту внутреннего мира, диапазон навязчивых идей и загадок на всю жизнь». В отличии от других некрологов , которые сосредоточены в основном на его кинопроизводстве карьеры, Броуди похвалил Риветта за его влияние на кинокритике, выделяющий его 1961 статьи «О низости», обзор Джилло Понтекорво «s холокост фильма КАПО . Броуди назвал это «пробным камнем для обсуждения любого фильма, в котором совершаются зверства». [170]Во Франции Жан-Мари Поттье также похвалил «О отвержении» как «один из самых известных текстов в истории французских киноманов». Другие кинокритики, ранее хвалившие статью, включают Сержа Дани и Антуана де Бек, и эта статья повлияла на знаменитую цитату Годара «Отслеживание выстрелов - это вопрос морали». [171] Художественный руководитель кинофестиваля в Локарно Карло Чатриан написал, что Риветт «сделал первую и лучшую попытку перенести идеи Андре Базена в критические произведения» и похвалил такие статьи, как «Гений Говарда Хокса» и «Письмо о Росселлини». [172]

Риветт был похоронен 5 февраля 2016 года на кладбище Монмартр в Париже, недалеко от могилы Франсуа Трюффо. Бонитцер, Мариньяк и Нарбони выступили на похоронах. Также присутствовали сестра и племянники Риветт. Вероник Манниес-Риветт рассказала похоронным, что точно так же, как ангелы поют в моменты тишины в двадцать минут второго часа, Риветт умер в 12:20. [3] Мартовский номер Cahiers du Cinema за 2016 г. был посвящен ему. [160] В мае 2016 года Cinémathèque française объявила, что первые три короткометражных фильма Риветта были заново открыты его вдовой, реставрировались, а затем были показаны на фестивале Coté Court в июне того же года. [173]

Работает [ править ]

  • Жак Риветт фильмография
  • Библиография Жака Риветта
  • Темы и стиль в творчестве Жака Риветта

Заметки [ править ]

  1. ↑ И французское название - женская форма существительного «дуэль», и избранное режиссером английское название Twhylight - сокращение сумерек и почему - являются неологизмами. [94]
  2. ^ Название представляет собой сокращение от nord-ouest , «северо-запад», что означает направление или ветер с этого направления, по-английски «nor'wester» [94]

Ссылки [ править ]

Примечания

  1. ^ Б с д е е г ч я J к л м п о р д т ы т у V Уэйкман 1988 , стр. 895-902.
  2. ^ a b c Руэлан, Андре. «Жак Риветт» (на французском). Искусство-Культура-Франция. Архивировано из оригинала 7 февраля 2015 года . Проверено 6 февраля 2015 года .
  3. ^ a b c Гелиот, Армель (5 февраля 2016 г.). "Obsèques de Jacques Rivette: l'adieu de Bonnaire, Béart, Balibar ..." Le Figaro (на французском языке) . Проверено 6 февраля +2016 .
  4. ^ "Жак Риветт" . Lycée Pierre-Corneille . 29 января 2016 . Проверено 26 января 2018 .
  5. ^ Б с д е е Denis, Даней & 24 февраля 1994 года .
  6. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 16.
  7. ^ Baecque 2010 , стр. 55.
  8. ^ Baecque 2010 , стр. 39.
  9. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 16; Уайлс 2012 , стр. 2.
  10. ^ Вакеман 1988 , стр 895-902. Денис, Дани и 24 февраль 1994 .
  11. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 49; Бэк 2010 , стр. 36.
  12. ↑ Монако, 1976 , стр. 305; Бэк 2010 , стр. 36.
  13. ^ Baecque 2010 , стр. 37.
  14. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 17.
  15. ^ МакКейб 2003 , стр. 150; Броды 2008 , с. 16.
  16. ^ Baecque 2010 , стр. 36-37.
  17. ^ a b Монако 1976 , стр. 305.
  18. ↑ Денис, Дэйни и 24 февраля 1994 ; Бэк 2010 , стр. 39; Baecque & Herpe 2016 , стр. 51.
  19. ^ a b Монако 1976 , стр. 313.
  20. ^ а б Броды 2008 , стр. 19.
  21. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 20.
  22. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 47; MacCabe 2003 , стр. 67; Бэк, 2010 , стр. 41–42.
  23. ^ a b MacCabe 2003 , стр. 67.
  24. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 48; Бэк 2010 , стр. 41.
  25. ^ Baecque 2010 , стр. 41-42.
  26. ↑ Денис, Дэйни и 24 февраля 1994 ; Бэк и Тубиана 1999 , стр. 49; Броды 2008 , с. 17.
  27. ^ Baecque 2010 , стр. 52.
  28. ^ Морри & Smith 2010 , стр. 12-13.
  29. Перейти ↑ Marie 1997 , p. 56.
  30. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 37.
  31. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 89.
  32. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 90.
  33. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 2.
  34. ^ Вакеман 1988 , стр 895-902. Уайлс 2012 , стр. 3.
  35. ^ a b Jacob & de Givray 1988 , стр. 90.
  36. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 3.
  37. ^ Нойперт 2007 , стр. 165.
  38. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 150.
  39. ^ Baecque & Herpe 2016 , стр. 128-129.
  40. Перейти ↑ Gallagher 1998 , pp. 457–458.
  41. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 15.
  42. ↑ Wakeman 1988 ; Трюффо 1994 , стр. 320.
  43. Перейти ↑ Marie 1997 , p. 83.
  44. Перейти ↑ Truffaut 1994 , p. 323.
  45. ^ Jacob & де Givray 1988 , с. 172; Бэк и Тубиана 1999 , стр. 150.
  46. ^ Jacob & де Givray 1988 , с. 172.
  47. ↑ Монако, 1976 , стр. 314.
  48. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 145.
  49. ^ «Париж принадлежит нам» . Муби . Проверено 31 января 2018 года .
  50. ^ а б Броды 2008 , стр. 142.
  51. ^ МакКейб 2003 , стр. 142; Броды 2008 , с. 142.
  52. ↑ Монако, 1976 , стр. 306; MacCabe 2003 , стр. 143; Броды 2008 , с. 144.
  53. ^ МакКейб 2003 , стр. 143; Броды 2008 , с. 144.
  54. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 23.
  55. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 144.
  56. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 176.
  57. ^ МакКейб 2003 , стр. 205; Броды 2008 , с. 176.
  58. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 177.
  59. ^ a b c d Аустерлиц, Сол (24 января 2003 г.). «Жак Риветт» . Чувства кино . Проверено 11 июля 2012 года .
  60. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 200.
  61. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 26.
  62. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 206.
  63. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 207.
  64. ^ Нойперт 2007 , стр. 273.
  65. ^ а б Броды 2008 , стр. 273.
  66. ^ a b c Wiles 2012 , стр. 24.
  67. ^ а б Броды 2008 , стр. 275.
  68. Перейти ↑ Brody 2008 , p. 276.
  69. ^ a b Монако 1976 , стр. 310.
  70. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 22.
  71. Перейти ↑ Gallagher 1998 , p. 571.
  72. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 236.
  73. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 237.
  74. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 238; MacCabe 2003 , стр. 203.
  75. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 239.
  76. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 240.
  77. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 243.
  78. ^ Baecque & Тубиан 1999 , стр. 244.
  79. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 42.
  80. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 45–46.
  81. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 140.
  82. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 46.
  83. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 44.
  84. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 51.
  85. ^ "L'amour fou" . Муби . Проверено 26 октября +2016 .
  86. ↑ Монако, 1976 , стр. 307; Уэйкман 1988 , стр. 895–902.
  87. ^ a b Wiles 2012 , стр. 53.
  88. ^ a b Монако 1976 , стр. 307.
  89. ↑ Лим, Деннис (4 июня 2006 г.). «Неуловимый фильм, рассчитанный на весь день, и немногие из тех, кто его видел» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . Проверено 18 октября 2015 года .
  90. ^ a b Розенбаум, Джонатан (28 июня 1983 г.). «Жак Риветт [глава из фильма: Линия фронта 1983]» . jonathanrosenbaum.net . Проверено 12 февраля 2015 года .
  91. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 141.
  92. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 62–63.
  93. ^ a b c di Laurea, Tesi (2012). L'amica delle rondini. Марилу Паролини далла сцену аль-Рикордо. Воспоминания и видения кино и фотографии (PDF) (на итальянском языке). Anno Accademico . Проверено 13 февраля 2015 года .
  94. ^ a b Розенбаум, Джонатан (27 февраля 1992 г.). «Разрыв Заклепки» . Читатель Чикаго . Проверено 20 марта 2016 года .
  95. ^ a b c Азури, Филипп (20 марта 2002 г.). "Ces Rivette qu'on aurait dû voir" . Либерасьон (на французском) . Проверено 8 февраля 2015 года .
  96. ^ a b Wiles 2012 , стр. 141–143.
  97. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 63.
  98. ^ a b Розенбаум, Джонатан (1983). Жак Риветт: тексты и интервью . Лондон, Великобритания: Британский институт кино .
  99. ^ a b c Дэйни, Серж; Нарбони, Жан (май – июнь 1981 г.). «Интервью с Жаком Риветтом» . Cahiers du cinéma . Париж. С. 42–49. Архивировано из оригинала 9 марта 2019 года . Проверено 7 октября 2015 года .
  100. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 120.
  101. ^ "Histoire de Marie et Julien пресс-конференция" . Шатание обзоров. Сентябрь 2003 . Проверено 9 июня 2010 года .
  102. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 62.
  103. ^ a b Мегахи, Ноэль (7 марта 2005 г.). "История Марии и Жюльена (2003), регион 2, DVD-видеообзор" . Цифровое решение . Проверено 8 февраля 2015 года .
  104. ^ a b Wiles 2012 , стр. 143.
  105. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 142–143.
  106. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 144.
  107. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 64, 155.
  108. ^ a b Wiles 2012 , стр. 74.
  109. ^ Морри и Смит 2010 , стр. 2.
  110. ^ a b Wiles 2012 , стр. 146.
  111. ^ Вакеман 1988 , стр 895-902. Уайлс 2012 , стр. 31.
  112. ^ a b Wiles 2012 , стр. 115.
  113. ^ "Берлинале: лауреаты премии 1989 года" . Берлинский международный кинофестиваль . Проверено 9 марта 2011 года .
  114. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 144–145, 162.
  115. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 35.
  116. ^ "Le Palmarès 1991: Конкурс" . Каннский кинофестиваль . Архивировано из оригинального 11 -го марта 2012 года . Проверено 24 ноября +2016 .
  117. ^ "Liste Des Prix du meilleur film français depuis 1946" (на французском языке). Le Syndicat Français de la Critique de Cinéma. Архивировано из оригинала на 31 января 2018 года . Проверено 8 февраля 2015 года .
  118. ^ "Prix et nominations: César 1992" . Allocine . Проверено 31 января 2018 года .
  119. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 38.
  120. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 86, 158.
  121. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 145–146.
  122. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 77–78.
  123. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 79–80.
  124. ^ "1995 Награды" . Московский международный кинофестиваль . 1995 . Проверено 8 февраля 2015 года .
  125. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 87.
  126. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 90.
  127. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 86.
  128. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 92–94.
  129. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 91, 94.
  130. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 92.
  131. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 160.
  132. ^ а б "История Мари и Жюльен" . Экран Нуар (на французском). 12 ноября 2003 . Проверено 8 февраля 2015 года .
  133. ↑ Интервью с Жаком Риветтом,специальный DVD «История Мари и Жюльена» .
  134. Перейти ↑ Wiles 2012 , pp. 120, 122.
  135. ^ Foundas, Скотт (18 сентября 2003). «Мастер, старое и новое» . LA Weekly . Проверено 8 февраля 2015 года .
  136. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 127.
  137. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 128.
  138. ^ «TIFF объявляет 32 названия на сентябрь» . Экран ежедневно . 26 июня 2007 . Проверено 8 февраля 2015 года .
  139. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 132.
  140. ^ «66-й Венецианский международный кинофестиваль: 7 сентября» . Венецианская биеннале . Архивировано из оригинального 13 апреля 2014 года . Проверено 8 февраля 2015 года .
  141. ^ Kupecki, Josh (9 января 2015). «Возвращаясь к заклепке» . Хроники Остина . Остин, Техас . Проверено 18 октября 2015 года .
  142. ^ a b Baecque & Toubiana 1999 , стр. 49.
  143. ^ Baecque & Herpe 2016 , стр. 48.
  144. ^ МакКейб 2003 , стр. 142.
  145. ^ Jacob & де Givray 1988 , с. 90; Бэк и Тубиана 1999 , стр. 78.
  146. ^ Baecque & Herpe 2016 , стр. 158-159, 162.
  147. ^ Baecque & Herpe 2016 , стр. 302.
  148. ^ Baecque & Herpe 2016 , стр. 411.
  149. ^ Baecque & Herpe 2016 , стр. 158.
  150. ^ Baecque & Herpe 2016 , стр. 159.
  151. ↑ Томсон, Дэвид (23 сентября 2001 г.). «Жак Риветт: фильм, похожий на лицо, является частью тела» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк . Проверено 18 октября 2015 года .
  152. ^ Ференци, Орельен (29 января 2016). "Жак Риветт, un cinéaste qui avait le culte du secret et le got du hasard" . Телерама (на французском) . Проверено 29 января +2016 .
  153. Рианна Ромни, Джонатан (1 февраля 2016 г.). «Жак Риветт, 1928–2016» . Британский институт кино . Проверено 28 февраля +2016 .
  154. Перейти ↑ Fairfax, Daniel (июль 2014 г.). « « Тринадцать других сформировали странную команду »: выступление Жан-Пьера Лео в Out 1 Жака Риветта» . Чувства кино . Проверено 6 октября 2015 года .
  155. Перейти ↑ Hoover, Travis Mackenzie (23 апреля 2007 г.). «Переписывая документальный фильм: Жак Риветт Клэр Дени, le veilleur» . Журнал Slant . Проверено 18 октября 2015 года .
  156. Перейти ↑ Wiles 2012 , p. 99.
  157. ^ «Некоторые сбежались:« Девочки », около 1974 года» . Somecamerunning.typepad.com. 20 апреля 2012 . Проверено 11 июля 2012 года .
  158. ^ Тонет, Аурелиано; Нучи, Франк; Мандельбаум, Жак ; Сотинел, Томас; Фабр, Кларисса (30 января 2016 г.). "Pour Rivette, étaient constitués Com des complots" . Le Monde (на французском) . Проверено 4 февраля +2016 .
  159. ^ Кер, Дэйв (29 января 2016). «Жак Риветт, директор французской новой волны, умер в возрасте 87 лет». Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк.
  160. ^ a b "Cahiers du Cinema № 720" . Cahiers du cinéma . Париж. Март 2016 года в архив от оригинала 23 апреля 2016 года . Проверено 6 апреля +2016 .
  161. ^ "Le réalisateur français Jacques Rivette est décédé" . Le Figaro (на французском). 29 января 2016 . Проверено 29 января +2016 .
  162. ^ Ван Hoeij, Бойд (29 января 2016). «Жак Риветт, церебральный директор французской новой волны, умер в возрасте 87 лет» . Разнообразие . Проверено 29 января +2016 .
  163. ^ Keslassy, Эльза (29 января 2016). «Французская киноиндустрия отдает дань уважения режиссеру Жаку Риветту» . Разнообразие . Проверено 29 января +2016 .
  164. ↑ Ренье, Изабель (29 января 2016 г.). "Mort du réalisateur de la Nouvelle Vague Jacques Rivette, le mystérieux de la bande" . Le Monde (на французском) . Проверено 29 января +2016 .
  165. ^ "Décès de Jacques Rivette, фигура majeure de la Nouvelle Vague" . La Dépêche du Midi (на французском языке). 29 января 2016 . Проверено 28 ноября +2016 .
  166. ^ Перон, Didier (29 января 2016). "Паскаль Бонитцер, сценарист де Риветт" . Либерасьон (на французском) . Проверено 4 февраля +2016 .
  167. ^ Frodon, Жан-Мишель (29 января 2016). «Либерте де Жак Риветт» . Шифер . Проверено 29 января +2016 .
  168. ^ Фраппа, Hélène (29 января 2016). "Avec lui, le féminin était une cosmologie moderne" . Либерасьон (на французском) . Проверено 4 февраля +2016 .
  169. ^ Джафар Али (29 января 2016). "Жак Риветт умирает: французскому кинорежиссеру новой волны было 87 лет" . Крайний срок Голливуд . Проверено 29 января +2016 .
  170. Рианна Броуди, Ричард (29 января 2016 г.). «Постскриптум: Жак Риветт» . Житель Нью-Йорка . Проверено 29 января +2016 .
  171. ↑ Pottier, Жан-Мари (29 января 2016 г.). «Путешествие Капо»: комментарий Rivette nous a fait réfléchir sur la Shoah au cinéma » . Сланец (на французском) . Проверено 29 января +2016 .
  172. ^ Chatrian Карло (3 февраля 2016). "Локарнский блог. (Три причины) помнить о Риветте" . Муби . Проверено 4 февраля +2016 .
  173. ^ Pichard, Эрве (10 мая 2016). «Il a bien fallu que naisse un jour le cinéma moderne ...»: trois court métrages inédits de Jacques Rivette » (на французском языке). Cinémathèque française . Проверено 24 октября 2016 года .

Библиография

  • Бэк, Антуан де (2010). Годар: Биография . Париж, Франция: Файяр / Плюриэль. ISBN 978-2-818-50132-0.
  • Бэк, Антуан де; Герпе, Ноэль (2016). Эрик Ромер: Биография . Нью-Йорк, Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета. ISBN 978-0-231-17558-6.
  • Бэк, Антуан де; Тубиана, Серж (1999). Трюффо: Биография . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Кнопф. ISBN 978-0-375-40089-6.
  • Броуди, Ричард (2008). Все есть кино: трудовая жизнь Жан-Люка Годара . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Метрополитен Букс. ISBN 978-0-8050-8015-5.
  • Денис, Клэр ; Дани, Серж (24 февраля 1994). Жак Риветт, le veilleur , часть 1: «Le Jour», часть 2: «La Nuit» (ТВ). Cinéma, de notre temps, Arte .
  • Галлахер, Тег (1998). Приключения Роберто Росселлини . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Da Capo Press. ISBN 0-306-80873-0.
  • Жакоб, Жиль; де Живре, Клод (1988). Франсуа Трюффо: переписка 1945-1984 гг . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0-374-13001-5.
  • МакКейб, Колин (2003). Годар: Портрет художника в возрасте семидесяти лет . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Фаррар, Штраус и Жиру. ISBN 978-0-571-21105-0.
  • Мари, Мишель (1997). La Nouvelle Vague: Une ecole artistique . Париж, Франция: Издания Натана. ISBN 978-2-091-90690-4.
  • Монако, Джеймс (1976). Новая волна: Трюффо, Годар, Шарброль, Ромер, Риветт . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. ISBN 978-0-195-01992-6.
  • Морри, Дуглас; Смит, Эллисон (2010). Жак Риветт (французские режиссеры) . Манчестер, Англия: Издательство Манчестерского университета. ISBN 978-0-719-07484-4.
  • Neupert, Ричард (2007). История французского кино новой волны . Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press. ISBN 978-0-299-21703-7.
  • Трюффо, Франсуа (1994). Фильмы в моей жизни . Нью-Йорк, Нью-Йорк: De Capo press. ISBN 0-306-80599-5.
  • Уэйкман, Джон (1988). Мировые режиссеры, Том 2 . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Компания HW Wilson. ISBN 978-0-824-20757-1.
  • Уайлс, Мэри (2012). Жак Риветт (современные режиссеры) . Шампейн, Иллинойс: Университет Иллинойса Press. ISBN 978-0-252-07834-7.

Внешние ссылки [ править ]

  • Жак Риветт на IMDb
  • Жак Риветт в AllMovie
  • Жак Риветт в AlloCiné (на французском)
  • jacques-rivette.com - сайт, посвященный карьере Риветта в кино и журналистике.
  • Биография на newwavefilm.com
  • sensesofcinema.com Статья о великих режиссерах
  • Джонатан Розенбаум: Жак Риветт [глава из фильма: Линия фронта, 1983]
  • Издание «De l'abjection» (1961) от Жака Риветта, на сайте анализа L'oBservatoire (простая одежда). (На французском)
  • Некролог Крейга Келлера
Медиа офисы
Предшественник
Эрик Ромер		Редактор Cahiers du cinéma
1963–1965		Преемник
Жан Нарбони