Традиционный японский театр включает в себя Но и его комический аккомпанемент кёген , кабуки , кукольный театр бунраку и разговорный театр ёсе .
Традиционные формы театра
Но и кёген
Театральные традиции Но и кёгэн - одни из старейших непрерывных театральных традиций в мире. Самые ранние существующие сценарии кёгэн датируются 15 веком. Но была духовной драмой, сочетающей в себе символизм буддизма и синтоизма и сосредоточенной на сказках с мифическим значением. Кюген , его комический партнер, служил связующим звеном между теологическими темами пьесы Но и пешеходным миром с помощью театрального фарса и фарса. Театр Но обычно исполнялся для элитного аристократического сословия, но были случаи, когда Но также исполнялся для простой публики. Пьесы Но и Кёгэн исполнялись вместе в сериях из девяти, чередующихся между двумя стилями, с короткими пьесами Кёген, выступающими в качестве интермедий между длинными Но.
И мужчины , и женщины , были разрешены выполнять Кёгэна до 1430. [ править ]
Кабуки
Кабуки сочетает в себе музыку, драму и танец, часто используя костюмы того времени и интенсивную хореографию. Типы пьес кабуки включают дзидаймоно (исторические пьесы) и севамоно («современные» пьесы), а также шосагото («танцевальную драму»), в основном сосредоточенные на постановочных танцевальных пьесах. Стили исполнения кабуки включают стили арагото («грубый стиль») и оннагата («женский стиль»).
Кабуки возникло в противовес устойчивым традициям театра Но, формы развлечения, в первую очередь ограниченного высшими классами. Традиционно считается, что Идзумо-но Окуни исполнил первую пьесу кабуки на высохшем берегу реки Камо в Киото в 1603 году. Однако, как и Но, со временем кабуки в значительной степени превратился в установленную форму искусства, при этом большое внимание уделялось сохранение целостности некоторых спектаклей, вплоть до использования тех же костюмов, что и несколько веков назад.
Бунраку
Бунраку возник в 16 веке. Марионетки и бунраку использовались в японском театре еще в пьесах Но. Средневековые записи подтверждают использование кукол и в пьесах Но. Куклы были ростом 3–4 фута (0,91–1,22 м), и куклами манипулировали кукловоды на виду у публики. Кукольники, управляющие ногами и руками марионеток, одеты полностью в черное, а главный кукловод, напротив, носит красочный костюм. Музыка и пение являются популярным условием бунраку , и исполнитель сямисэн обычно считается лидером производства. У сямисэн-мастера также самые короткие волосы.
Йосе
Йосе был популярной формой разговорного театра в период Эдо . Этот термин является сокращенной формой Хито ёсэ сэки (人 寄 せ 席, примерно «где люди сидят вместе») . К концу периода Эдо насчитывалось несколько сотен театров, примерно по одному на район (町, chō ) . Плата за вход, «пенни за деревянную дверь» (木 戸 銭, Kido-zeni ) была небольшой.
Существовало несколько вариантов:
- «Повествовательные истории» (講 談, Kōdan )
- "Эротические истории" (人情噺, Ninjō -banashi )
- «Комические рассказы» (落 語, ракуго )
- «Магическое искусство» (手, Tejina )
- «Театр теней» (写 し 絵, Utsushi -e )
- «Подражание нескольким людям» (八 人 芸, Hachinin-gei )
- «Истории о привидениях» (怪 談, Kaidan )
- «Коварные сказки» (芸 屋 噺)
Современный театр
Японская современная драма начала 20-го века состояла из шингеки (экспериментального театра в западном стиле), в котором использовались натуралистическая игра и современные темы в отличие от стилизованных условностей кабуки и Но. Хогецу Симамура и Каору Осанай были двумя фигурами, оказавшими влияние на развитие сингеки .
В послевоенный период произошел феноменальный рост творческих новых драматических произведений, которые представили свежие эстетические концепции, которые произвели революцию в ортодоксальном современном театре. Бросая вызов реалистичной психологической драме, сфокусированной на «трагическом историческом прогрессе» шингеки западного происхождения , молодые драматурги нарушили такие общепринятые принципы, как обычное сценическое пространство, разместив свои действия в палатках, на улицах и на открытых площадках по всему Токио. Сюжеты становились все более сложными, с последовательностями игры в игре, быстрым движением вперед и назад во времени и смешиванием реальности с фантазией. Драматическая структура была фрагментирована с акцентом на исполнителя, который часто использовал различные маски, чтобы отразить разные персонажи.
Драматурги вернулись к обычным сценическим устройствам, усовершенствованным в Но и Кабуки, чтобы воплотить свои идеи, например, наняв рассказчика, который также мог использовать английский язык для международной аудитории. Основными драматургами 1980-х были Кара Джуро , Симидзу Кунио и Бецуяку Минору , все они были тесно связаны с определенными компаниями . В отличие от этого отчаянно независимая Мурай Шимако , получившая награды по всему миру за свои многочисленные работы, посвященные бомбардировке Хиросимы , исполняла пьесы только с одной или двумя актрисами. В 1980-х годах японское сценическое искусство превратилось в более утонченный, более изощренный и сложный формат, чем ранние послевоенные эксперименты, но им не хватало смелого критического духа. В этот период женщины начали руководить своими собственными театральными труппами, такими как Kishida Rio , Kisaragi Koharu, Nagai Ai и Watanabe Eriko. [1] [2]
Тадаси Судзуки разработал уникальный метод обучения исполнителей, который объединил авангардные концепции с классическими техниками Но и кабуки, подход, который стал главной творческой силой в японском и международном театре в 1980-х годах. Еще один весьма оригинальный восток-запад слияние произошло в вдыхаемом производства Настасьи , адаптированный Достоевского Идиот , в котором Бандо Tamasaburo , знаменитый кабуки оннагата (травести), играл роли как принц и его невеста.
Шинпа
Шинпа - это современная форма театра. Он получил название «шинпа» (буквально означает «новая школа»), чтобы отличать его от «кюха» («старая школа» или кабуки) из-за его более современных и реалистичных историй. [3] Однако с успехом труппы Сейбидан театр шинпа пришел к форме, которая была ближе к кабуки, чем к более позднему синге, из-за продолжающегося использования оннагата и музыки вне сцены. [3] Как театральная форма, она была наиболее успешной в начале 1900-х годов, когдадля сцены были адаптированыпроизведения таких романистов, как Кьёка Изуми , Кёё Одзаки и Рока Токутоми . [3] С появлением кинематографа в Японии, шинпа стал одним из первых жанровфильмов,снова выступающих против фильмов кюха , поскольку многие фильмы были основаны напьесах шинпа . [4]
Shgekijō
1980-е годы также способствовали созданию сёгэкидзё , буквально «маленького театра». Обычно это означало, что любительские театральные труппы ставили пьесы, предназначенные для всеобщего обозрения - не обязательно столь значимые по своей природе, как просто развлекательные. Некоторые из наиболее философских драматургов и режиссеров того времени - Нода Хидеки и Сёдзи Кокам .
Популярные театральные труппы shōgekijō включают Nylon 100, Gekidan Shinkansen, Tokyo Sunshine Boys и Halaholo Shangrila.
В последнее время появилось новое поколение художников сёгэкидзё , которых называют «поколением потерянного десятилетия» или «поколением 2000-х». Основными художниками этого поколения являются: Тошики Окада , Широ Маэда, Куро Танино, Дайсуке Миура, Томохиро Маэкава и другие. [5] [6]
Западные пьесы в Японии
Многие классики западного канона от древнегреческого театра , Уильяма Шекспира , Федора Достоевского до Сэмюэля Беккета сегодня исполняются в Токио. Ежегодно проводится большое количество представлений, возможно, до 3000, что делает Токио одним из ведущих театральных центров мира.
Открытие реплики театра « Глобус» было ознаменовано импортом целой британской труппы для постановки всех исторических пьес Шекспира, в то время как другие токийские театры поставили другие шекспировские пьесы, включая различные новые интерпретации Гамлета и Короля Лира . Театр «Глобус», расположенный в Син-Окубо в Токио, сейчас принадлежит в основном Johnny's Entertainment и продвижению поп-идолов в актерской сфере.
Юкио Нинагава - всемирно известный японский режиссер и драматург, который часто обращается к элементам Шекспира в поисках вдохновения. В 1995 году он исполнил «Shakespeare Tenpo 12Nen», интерпретацию бешено популярного британского театра Shakespeare Condensed : все пьесы Шекспира за два часа. Были задействованы такие известные актеры, как Нацуки Мари и Карава Тошиаки .
Популярные развлечения в Японии
Помимо традиционных театральных развлечений, в начале 1900-х годов популярным развлечением в Японии стали театральные ревю. Возникнув на Западе, легкое театральное развлечение, предлагаемое театральными ревю, вдохновило на создание знаменитых японских компаний-ревю, таких как Takarazuka Revue , основанная Итидзо Кобаяси в 1914 году, с неудавшимся бассейном в Такарадзуке, превращенным в театр. [7] [8]
После подъема западной и европейской культуры, оказавшего влияние на японскую социальную, политическую и экономическую культуру, японская культура развлечений подверглась дополнительному влиянию. В рамках популярного развлечения компании Takarazuka Revue ее репертуар состоял из европейско-западных исполнительских и музыкальных стилей наряду с традиционными японскими элементами исполнения. Он будет состоять из западных и европейских рассказов (например, Версальская роза ), западных музыкальных аранжировок (например, ЧИКАГО ), а также включения традиционных японских рассказов и музыки. [8]
Смотрите также
- Культура Японии
- Takarazuka Revue
- GEAR , первое шоу в Японии с неограниченным тиражом и оригинальным содержанием.
- Бугаку
Рекомендации
- ^ Анан, Нобуко (2016). Современный японский женский театр и изобразительное искусство . Лондон: Palgrave Macmillan UK. DOI : 10.1057 / 9781137372987 . ISBN 9781349557066.
- ↑ Анан, Нобуко (2017) Театр Кишида Рио: к переосмыслению «дома» для женщин в Азии. В « Женщины в азиатском перформансе: эстетика и политика» , под редакцией Арьи Мадхаван. Нью-Йорк и Лондон: Routledge. 110-123 .
- ^ а б в Поултон, М. Коди (2007). «Шинпа» . В Габриэль Х. Коди и Эверт Спринчорн (ред.). Колумбийская энциклопедия современной драмы . Издательство Колумбийского университета. стр. 1241–124 2. ISBN 978-0-231-14032-4.
- ^ Бернарди, Джоанн (2001). Написание в свете: немой сценарий и японское движение чистого фильма . Издательство Государственного университета Уэйна. п. 39. ISBN 0-8143-2926-8.
- ^ Факты о Японии: Японский театр
- ^ Учино, Тадаши (2009). Горнило: послевоенный японский перформанс от Брехта до нового тысячелетия . Лондон: Книги Чайки. ISBN 9781905422722. OCLC 468966186 .
- ^ Берлин, Зик (1991). «Прикосновение Такаразука» . Азиатский театральный журнал . 8 (1): 35. DOI : 10,2307 / 1124165 .
- ^ а б Брау, Лори (1990). "Женский театр Такаразука" . TDR (1988-) . 34 (4): 79. DOI : 10,2307 / 1146045 .
- В эту статью включены материалы, являющиеся общественным достоянием, с веб-сайта страновых исследований Библиотеки Конгресса http://lcweb2.loc.gov/frd/cs/ . - Япония
Внешние ссылки
- Japan Cultural Profile - национальный культурный портал Японии, созданный Visiting Arts / Japan Foundation