Джазовый тромбон

Тромбон является музыкальным инструментом из латуни инструмент семьи. Первая джазовая премьера «Тромбона» состоялась с « Диксиленд Джаз» в качестве вспомогательной роли в группе «Дикси». Позже эта роль стала предметом всеобщего внимания, поскольку такие игроки, как Джей Джей Джонсон и Джек Тигарден, начали больше экспериментировать с инструментом, обнаружив, что он может выполнять роли наряду с саксофоном и трубой в Bebop Jazz . С тех пор тромбон стал использоваться в стандартном биг-бэнде.групповые установки от 3 до 5 тромбонов в зависимости от аранжировки. Даже сегодня тромбон все еще набирает популярность среди групп и в музыке, где используются и используются различные техники. Человека, играющего на тромбоне, называют тромбонистом или тромбонистом.

История тромбона в джазе [ править ]

традиционный джазовый тромбон [ править ]

Тромбон впервые нашел применение в мире джаза, когда он вошел в традиционный джаз.где он играл вместе со сменой аккорда, часто соединяя семерки с третью или третью с корневыми разрешениями каденции, позволяя другим музыкантам группы импровизировать вместе с ней. В стандартной группе дикси игроки маршировали по улицам или их возили, играя в открытом трейлере. Тромбон, имеющий слайд вместо клапанов, струн или отверстий для игры, имел сложное позиционирование и, как правило, располагался в задней части трейлера, получив название «тромбон задней двери». Этот стиль игры включал в себя множество специфических для тромбонов техник, таких как рычание, совок, падение и скольжение. Эти факторы придали традиционному джазу его известное, почти «грязное» звучание. Самым известным тромбонистом задней двери был Эдвард «Кид» Ори.Несмотря на то, что к этому моменту тромбон был, наконец, представлен в джазе, только в эпоху свинга в джазе тромбон действительно оказался в центре внимания.

Тромбон эпохи свинга [ править ]

Эпоха свинга в джазе достигла своего пика в 1930-х годах, когда в то время был популярен тромбон. В стандартном свинговом оркестре было 5 саксофонов , 4 трубы , 3 или 4 тромбона и ритм-секция . Именно тогда тромбон начал выделяться как сольный инструмент, как и многие тромбонисты, такие как Джек Тигарден . Для стиля игры на тромбоне Тигарден характерна чистая артикуляция, отличный высокий регистр и ограниченное скольжение. Это часто приводит к пентатонике . Другими известными солистами тромбона в свинг-ансамблях были Хитрый Сэм Нэнтон и Лоуренс Браун из группы Эллингтона иДики Уэллс и Вик Дикенсон в оркестре графа Бэйси . ^[1] начали формировать свои собственные свинговые группы и позволили себе продемонстрировать свой инструмент, который раньше был спрятан за остальными рогами. ^[2] Когда это произошло, стандартный стиль игры изменился от стиля «тромбона задней двери» к лирической и плавной форме игры. Это произвело революцию в джазовом тромбоне, о чем раньше никто из музыкантов не думал. Это помогло вывести тромбон в центр внимания ^[3], поскольку он стал инструментом лирической, плавной, мягкой игры, который людям нравилось слушать.

Джаз-тромбон бибоп [ править ]

Когда эра свинг-джаза закончилась, в начале 1940-х годов возник новый стиль бибоп-джаза. Бибоп был более быстрой формой свинга, которая игралась сама по себе, в отличие от свинг-джаза, который исполнялся для танцев. В эту эпоху на тромбоне реже играли как сольный инструмент, так как многие отрывки в музыке были слишком технически быстрыми для стиля игры, который развился в эпоху свинга, поскольку этот стиль сдерживался слайдом в большей степени. . ^[4] Ведущие тромбонисты того времени также работали над адаптацией и созданием нового стиля, который следует стремительному бибопу. Движущей силой этого стилистического движения был Джей Джей Джонсон , которого некоторые считают одной из самых важных фигур в истории джазового тромбона. ^[5]Он следовал за влияниями новаторов бибопа-джаза Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи , добавляя при этом свою собственную, плавную, более медленную форму игры на быстрые треки бибопа. Джей Джей Джонсон исключил мачту глиссандо, рипы и тому подобное из своей игры, заменив его более четко сформулированным стилем, оживленным расширенными аккордами и изменениями, характерными для бибопа. Хотя этот уровень виртуозности слайд-тромбона ранее демонстрировался в духовых оркестрах подобными Артуру Прайору, он был новым для джазового тромбона.

Джазовые техники и оборудование [ править ]

Обычно при воспроизведении джазовой музыки предпочтительнее играть на стандартном теноровом тромбоне с малым или средним диаметром отверстия без дополнительных приспособлений ^{[6], так} как он дает самый яркий звук и более удобен для игры в течение более длительных периодов времени в экстремальных условиях. диапазоны инструмента, на котором вы, как правило, играете джазовую музыку. Есть определенные приемы, которые тромбонисты будут заметно использовать в джазовой музыке или музыке, вдохновленной джазом, например, рычание, черпание, падение, трепетание языка, использование приглушения, многофония и даже недавно с некоторыми исполнителями, эффекты искажения.

Использование приглушения [ править ]

Тромбон, как и большинство других медных духовых инструментов, время от времени использует в музыке приглушение, чтобы добиться определенного звука. Существует множество различных типов приглушения для разных ситуаций или желаемых звуков.

• Приглушение поршня - приглушение поршня - это головка поршня, которая закрывает всю или часть открытой части колокола, что дает звук «вау-вау». Ярким примером этого звукового эффекта является звук, который издают взрослые, когда говорят в мультфильмах « Арахис» .
• Чашечное немое - Чашечное немое - это немое, которое прилипает к внутренней части латунного колокола и полностью закрывает его своей отчетливой формой чашки. Это особенное приглушение издает звук, похожий на звук приглушения поршня с полным покрытием. Типичное использование во время более плавного и лиричного джазового исполнения.
• Приглушение ведра - приглушение ведра - это приглушение, которое обычно имеет форму ведра, которое крепится к колоколу тромбона и заполнено каким-либо демпфирующим материалом, чтобы уменьшить общий звук инструмента, на котором он закончился. Он в основном используется в мягких балладах в джазе. Эффекта Bucket Mute также можно добиться, играя в пюпитр.

Изменения звука [ править ]

Существуют различные методы изменения звука, исходящего из колокола тромбона, они могут создавать очень интересные эффекты при исполнении определенных джазовых фраз или даже просто во время импровизированного соло.

• Рычание - Рычание - это техника, при которой при воспроизведении высоты звука издается гортанный звук, разделенный на высоту звука. Основные примеры этого можно найти в партиях тромбона Dixieland / New Orleans Jazz и в группе Ellington Band, созданной специалистами по гроулу Трикки Сэмом Нэнтоном и Квентином Джексоном .
• Глиссандо - глиссандо - это неартикулированное движение от одной ноты к другой. Тромбон - один из немногих инструментов, которые могут вызвать истинное глиссандо или беспрепятственное движение от одной высоты звука к другой ( самое большее в пределах движения тритона ), просто перемещаясь из положения внешнего слайда во внутреннее положение слайда без изменений. частичного. Это еще один пример, наиболее часто встречающийся в Диксиленде .
• Совки и водопады - Совки и водопады - это форма техники, при которой вы приближаетесь или удаляетесь от намеченной высоты звука, обычно отмеченной изогнутой линией в нотах, идущей от заголовка ноты, в зависимости от того, какая из них. Совок выполняется очень быстрым переходом из положения внешнего слайда в положение закрытого внутреннего слайда (например, из положения 2 в положение 1), в то время как падение - это прямо противоположное движение. (от внутреннего положения к внешнему, например, от положения 1 до положения 2). Очень часто встречается в диксиленде и в джазе эпохи свинга.
• Мультифоника. Мультифоника - это техника, которая гораздо более распространена в джазе нового времени, поскольку она создает такой отчетливый звук. Самый известный представитель этой техники - немецкий тромбонист Альберт Мангельсдорф . Мультифоника исполняется на тромбоне, играя подачу, а затем напевая паузу над воспроизводимой высотой тона. Это приводит к тому, что обе высоты звука звучат одновременно, поэтому воспроизводятся несколько звуков. Две высоты звука вмешиваются в инструмент, создавая третий тон, различный тон .

Ссылки [ править ]

Внешние ссылки [ править ]

• Blackdiamondbrass.com