Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Джон Мосери
Джон Мосери.JPG
Джон Мосери в 2016 году
Родившийся
Джон Фрэнсис Мосери

( 1945-09-12 )12 сентября 1945 г. (75 лет)
Нью-Йорк , Нью-Йорк, США
НациональностьАмериканец
Альма-матерЙельский университет
ЗанятиеДирижер, продюсер, педагог, писатель
Активные годы1966 – настоящее время
Супруг (а)Бетти

Джон Фрэнсис Мосери (родился 12 сентября 1945 года) - американский дирижер, продюсер, педагог и писатель. Сделав свой профессиональный дебют проводящего почти полвека назад, Mauceri оказалось большинство великих оркестров мира, гость провел в премьерах оперных театров, производство и музыкально под руководством Тони и Оливье премии выигрывающей бродвейские мюзиклов, и служил в качестве преподавателей университетов и администратор. На протяжении своей многогранной карьеры он руководил сохранением и исполнением многих музыкальных жанров и руководил / проводил важные премьеры таких разных композиторов, как Дебюсси , Штокхаузен , Корнгольд , Хиндемит ,Бернштейн , Сибелиус , Айвз , Эльфман и Шор . Он также является ведущим исполнителем музыки запрещена в Третьем рейхе и особенно музыки эмигрировавших композиторов Голливуда.

Ранняя карьера и образование [ править ]

Родился в Нью-Йорке, Маусери изучал теорию музыки и композицию в Йельском университете, получив степень бакалавра в 1967 году и степень магистра философии по теории музыки в 1972 году. [1] Его учителями были Уильям Г. Уэйт , Клод Палиска , Бикман Кэннон, Леон Плантинга. и Роберт Бейли в музыковедении; Мел Пауэлл , Дональд Мартино , Аллен Форте и Питер Скулторп по теории и композиции; Дональд Карриер по классу фортепиано; и Густав Майер в дирижировании. Кроме того, он изучал архитектуру 20-го века сВинсент Скалли , французская литература с Анри Пейром , религия ( Пеликан и Каттнер) и психология (Логан и Чайлд).

На последнем курсе он дебютировал как дирижер (4 декабря 1966, Бранфорд-колледж ), сочинил музыку для постановки Брехта « Человек - мужчина» , гость дирижировал Йельским симфоническим оркестром (YSO), а также продюсировал и руководил музыкой. « Река Керлью» Бенджамина Бриттена в часовне Св. Томаса Мора Йельского университета (11 и 12 марта 1967 г.) [2], а затем привезли постановку в Нью-Йорк на премьеру в Нью-Йорке, которая проходила в католической часовне Организации Объединенных Наций. (Церковь Святого Семейства) 13 и 14 мая 1967 года. [3] Окончил с отличием.получил премию Рексхэма «за высшие музыкальные достижения», премию Фрэнсиса Вернана за композицию и премию Branford Arts за его «преданность развитию искусства». [ необходима цитата ]

Получив полную стипендию в аспирантуре Йельского университета по теории музыки, он вскоре был назначен на факультет музыкальным руководителем Йельского симфонического оркестра (1968–1974) и проработал в общей сложности пятнадцать лет в качестве приглашенного дирижера и музыкального руководителя. оперной школы Йельского университета. Маусери приписывают то, что Йельский симфонический оркестр превратился в один из самых уважаемых студенческих оркестров в мире. Во время его пребывания в должности с YSO он привел оркестр в Париже ( Театр Елисейских Полей ) для парижских премьерах Ives в Симфония № 4 , Дебюсси Khamma и Скрябина Prométhée . Он продюсировал и дирижировал YSO для европейской премьеры мессы Леонарда Бернстайна.в Вене (транслируется по всему миру на PBS , BBC и ORF ) [4], мировая премьера « Трех мест в Новой Англии» Чарльза Айвза в оригинальной большой оркестровой версии, а также мировая премьера критического издания Orchestral Set Айвза № 2 . Его программа привлекла аудиторию потенциала в течение семи лет и включала в себя американскую премьеру Дебюсся 1913 балетного Khamma , американской премьера Штраус немого кино (1926) от Der Rosenkavalier , мировой премьеры полностью поставлена театрализованной-версия KARLHEINZ Штокхаузена Hymnenс участием 1000 исполнителей на Cross Campus Йельского университета, американская премьера спланированных песни Хиндемита Das Marienleben и редких выступлений Скрябина Прометея: Поэма огня (с координированными лазерами), Джон Кейдж «s Atlas Eclipticalis , Вагнера Das Рейнгольд , Шенберг Gurre-Lieder , « Réveil des oiseaux» Мессиана  [ фр ] и « Агон» Стравинского .

В 1973 году Маусери дебютировал в оркестре как с оркестром в Лос-Анджелесской филармонии, так и в оперном исполнении, дирижируя «Святым с Бликер-стрит» Менотти на фестивале Wolf Trap Festival. [5]

Отстаиваемая музыка [ править ]

Стремясь сохранить два американских вида искусства, бродвейский мюзикл и музыку к голливудским фильмам, он отредактировал и выполнил множество реставраций и первых представлений, включая полную реставрацию оригинальной постановки Роджерса и Хаммерштейна 1943 года в Оклахоме! , Выполняя издания Гершвина Порги и Бесс , девушка Сумасшедший и Ударьте вверх Бэнд , Бернштейна Кандид и тихое место , и результаты фильм Миклош Рожа , Франц Ваксман , Корнгольд , Макс Штайнер , Элмер Бернстайн , Джерри Голдсмит , Дэнни Эльфмани Говард Шор . Как один из двух дирижеров отмеченной наградами серии Entartete Musik компании Decca Records , Маусери сделал ряд первых исторических записей музыки, запрещенной нацистами как дегенеративная музыка . Пересечение «дегенеративных композиторов» Европы и композиторов-беженцев из Голливуда является предметом многих его исследований и его произведений. Кроме того, Маусери провел значительные премьеры произведений Верди , Дебюсси , Хиндемита , Айвса , Штокхаузена и Вайля .

Работа в музыкальном театре [ править ]

Джон Мосери дебютировал на Бродвее 10 марта 1974 года в качестве музыкального руководителя постановки Хэла Принса « Кандид» Леонарда Бернстайна, которая начиналась ограниченным тиражом в Бруклинской музыкальной академии . Эта версия спектакля была удостоена специальной премии Тони за «Развитие американского музыкального театра». [6] Впоследствии он служил музыкальным руководителем для версии Candide «Оперный театр» (обеспечивающей дополнительные оркестровки и надзор за размещением музыки в тексте книги Хью Уиллера), премьера которой состоялась в Нью-Йоркской городской опере в 1982 году. Это 1986 год. Запись принесла Маусери Грэмми в категории "Лучшая оперная запись"."[7] В 1988 году, будучи музыкальным руководителем Шотландской оперы , Маусери инициировал третью версию, основанную на чтении Вольтера, адаптированном Джоном Уэллсом и поставленном Джонатаном Миллером . Маусери смог использовать практически всю музыку, которую Бернштейн сочинил для различных версий Кандид в период с 1956 по 1971 год. Мировая премьера этой окончательной версии состоялась в Королевском театре в Глазго с участием Бернстайна и транслировалась по телевидению BBC. [8] Он был передан в Театр Сэдлерс Уэллс в Лондоне, где получил премию Оливье 1988 года.как «Мюзикл года». Впоследствии Бернштейн записал эту версию в Лондоне, и она принесла ему посмертную премию «Грэмми» в номинации «Лучший классический альбом 1990 года» [9].

Mauceri взяла на себя ведущую роль в пересматривают американский музыкальный театр в его Аутентизм и записи классических американских мюзиклов, таких как Gershwins' 1930 баллов в Девушка Сумасшедшие (Elektra Жираф 9 79250-2) в 1990 году (победитель Klassiek Edison Award ), версии 1927 и 1930 годов Гершвинов Strike Up the Band (1991 - Elektra Nonesuch 79273-2 и PS Classics PS-1100 соответственно) и, что наиболее важно, On Your Toes (1936) Роджерса и Харта, которые он инициировал и соавторы. - выпущен в 1983 году. Маусери, представляющий Центр исполнительских искусств Кеннеди , нанял Джорджа Эбботта (тогда ему было 96 лет),Джордж Баланчин (его последнее задание) и нашел первоначального оркестратора, Ханса Спиалека , чтобы восстановить партитуру. On Your Toes провели 505 представлений на Бродвее и ознаменовали собой первый раз, когда мюзикл 1930-х годов был увиден и услышан на Бродвее с его оригинальными музыкальными элементами, нетронутыми более чем за поколение. Его каст-альбом, под управлением Маусери, является первым полностью цифровым бродвейским кастом-альбомом (TER Limited: CDTER 1063). Шоу было номинировано на пять премий Антуанетт Перри («Тони») и выиграло две: за лучшее возрождение мюзикла и лучшую женскую роль в мюзикле ( Наталья Макарова ). Кроме того, On Your Toes получил четыре награды Drama Desk Awards.(Выдающееся возрождение; Выдающаяся актриса мюзикла; Выдающийся режиссер мюзикла; Выдающиеся оркестровки). [10] В результате его успеха принятая мудрость переписывать старые мюзиклы и добавлять новые оркестровки и хитовые песни из других шоу была поставлена ​​под сомнение и привела к увеличению числа организаций, которые представляют классические американские мюзиклы с их оригинальной партитурой, восстановленной в том виде, в каком они написаны. хотя эти выступления обычно проходят в полуэтапном формате. [ необходима цитата ]

Эндрю Ллойд Уэббер посетил спектакль Богемы в Королевском оперном театре Ковент - Гарден, зимой 1984 года, проведенного Mauceri и в результате предложил ему стать музыкальным руководителем бродвейской его песни и танца , который открылся 18 сентября 1985 года и получил восемь номинаций на премию Тони и одну победу для Бернадетт Петерс . В октябре 1995 года, после первой записи саундтрека к Эвите.не удалось "Эндрю ... предложил пригласить прославленного американского дирижера Джона Мосери. [...] К концу недели маэстро Маусери совершил свое волшебство с блестящей актерской игрой лучших оркестровых исполнителей Лондона и всех остальных. мысли о Черном понедельнике были забыты ». [11] В качестве благодарности за работу над фильмом Маусери получил нечто неслыханное в фильме - полноэкранный кредит, хотя у него не было контракта на оплату какого-либо счета.

Мосери возглавил переоценку американских работ Курта Вайля , которые обычно считались низшими по сравнению с его немецкими работами. В 1978 году он дирижировал оперой Вайля 1947 года « Уличная сцена в Нью-Йоркской городской опере», которая имела такой успех, что в следующем сезоне она транслировалась в прямом эфире PBS из Линкольн-центра . Начиная с « Дамы в темноте» Вейля на Эдинбургском фестивале в 1988 году, после чего последовала первая профессиональная постановка « Уличной сцены» в Великобритании [12], Маусери утверждал, что американские работы были равны немецким работам и продолжались непосредственно. Его запись Street Scene(Decca 433 371–2), выпущенный в 1991 году, является первой полной записью любой американской театральной работы Курта Вайля. Маусери привез «Уличную сцену» для своих кантри-премьер в Португалии ( Лиссабонская опера ) и Италии ( Театро Реджио, Турин ). Кроме того, он привез музыку Вайля обратно в Берлин, где о ней почти все забыли. Две записи с Уте Лемпер ( Ute Lemper Sings Kurt Weill Volumes 1 и 2) представляли музыку Вайля с текстами на немецком, французском и английском языках, демонстрируя преемственность стиля и идей композитора. Кроме того, в его берлинские записи входят «Семь смертных грехов» Вайля ( Die sieben Todsünden ) с Лемпером.Little Mahagonny ( Mahagonny-Songspiel ) и первая немецкоязычная запись Трехгрошовой оперы ( Die Dreigroschenoper ), сделанная более чем за сорок лет (Decca 430 075-2 LH), выпущенная в 1989 году. В 2000 году он провел серию спектаклей Курта Вайля. Библейская пьеса 1933 года «Вечный путь» ( Der Weg der Verheissung ), в которой он и музыковед Эд Харш восстановили полную партитуру, которая никогда не была слышна, с ее полным четвертым актом и никогда в Европе. Эти спектакли были совместными постановками Новой израильской оперы , Хемницкой оперы в Германии и Бруклинской музыкальной академии.. Произведение было выполнено в оригинальном немецком тексте другим беженцем Францем Верфелем и транслировалось по телевидению в Европе из спектаклей в Хемнице. В 2001 году Маусери руководил записью мировой премьеры первой успешной оперы Вайля « Протагонист 1926 года» ( Capriccio 60 086), которая также транслировалась по немецкому радио в концертном исполнении в Берлинской филармонии .

Работа в опере [ править ]

После своего оперного дебюта на фестивале Wolf Trap в 1973 году Маусери продолжил строить свой оперный репертуар, дирижируя в Метрополитен-опера , Ла Скала , Королевском оперном театре , Немецкой опере в Берлине и многих других по всему миру. [13] В Опере Сан-Франциско он дирижировал премьерой оперы Эндрю Имбри « Угол покоя » в 1976 году. [14] В Вашингтонской опере и Ла Скала Маусери имел честь дирижировать американской и европейской премьерами оперы Леонарда Бернстайна « Тихое место».в 1984 году. В 1972 году Маусери был приглашен ассистентом Бернстайна в новую постановку « Кармен» в Метрополитен. Это положило начало ассоциации между ними, которая продолжалась следующие восемнадцать лет. За это время Маусери отредактировал, руководил и дирижировал многочисленными произведениями Бернштейна по всему миру, включая многие премьеры, по просьбе композиторов. В дополнении к его появлению в качестве гостя на больших оперных в мире домов, Mauceri также служила музыкальным директором Вашингтонской оперы в Кеннеди - центре, а также Pittsburgh Opera , и была Direttore стабильны в Teatro Regio в Турине, Италия, в течение трех лет. Его пребыванию в Италии предшествовали семь лет, когда он работал музыкальным руководителем Шотландской оперы.где он руководил 22 постановками и тремя записями. Маусери - первый американец, когда-либо занимавший пост музыкального руководителя оперного театра в Великобритании или Италии. [15] Благодаря своим тщательным исследованиям в исполнении выдающихся опер девятнадцатого века, Маусери укрепил свою репутацию «музыковеда и теоретика», поскольку он был «первым, кто продемонстрировал в печати и исполнении, что использование метрономических темпов было правильным. структурный элемент опер Джузеппе Верди ». [16] Он говорил и написал множество статей, в которых разъяснял свою верность намерениям композитора и необходимость полного понимания их в исполнении.

Время в Голливудской чаше [ править ]

После сорока лет бездействия оркестр Hollywood Bowl был воссоздан для Джона Мосери Филармонической ассоциацией Лос-Анджелеса в 1991 году. «За время его шестнадцатисезонного пребывания в должности Мосери и оркестр Hollywood Bowl четыре раза гастролировали по Японии, а в ноябре 1996 года выступили с концертами. два публичных концерта в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, Бразилия, представляющие первый раз, когда американский оркестр был приглашен в Бразилию специально для исполнения великой музыки американского кино ». [17] Установив все рекорды в Bowl, он провел более 300 концертов в амфитеатре на 18 000 мест с общей аудиторией в четыре миллиона человек. [18] Помимо того, что он был введен в Зал славы Голливудской чаши вместе с Пласидо ДомингоВ 2007 году Маусери получил премию «Сокровище Лос-Анджелеса», премию Фонда молодых музыкантов и даже свой собственный день, «День Джона Мосери», от штата Калифорния. [19]

Работа в академии [ править ]

Маусери был назначен ректором Школы искусств Университета Северной Каролины.президентом Эрскином Боулзом 2 мая 2006 года. В течение семилетнего пребывания на этом посту он лоббировал и добился того, чтобы к названию школы было добавлено слово «университет», чтобы выделить его среди растущего числа средних школ, специализирующихся на искусстве, и подтвердить отношения школы с обществом. Система UNC. Он внедрил двухсеместровый календарь и спроектировал и реализовал первую полноценную летнюю школу в школе. Под его руководством удержание школы в системе уступило только UNC Chapel Hill. Маусери увеличил объем пожертвований UNCSA на 60% и успешно лоббировал Генеральную ассамблею Северной Каролины, чтобы предоставить школе регулярные ассигнования на миллионы долларов, и обеспечил значительные частные средства во время экономического спада, который поставил под угрозу само существование школы.На момент его ухода с поста в школе находились капитальные проекты на сумму 55 миллионов долларов, включая строительство новой библиотеки и анимационного здания киношколы.[20] Впервые в истории школы преподаватели согласились использовать систему рейтинга, Киплингер впервые в своей истории оценил школу как одну из «100 высших ценностей в области государственного образования», а Маусери собрал денежные средства. поддерживать телесериал студенческих спектаклей, который он также продюсировал. К ним относятся «Щелкунчик» , полная реставрация оригинальной постановки Роджерса и Хаммерштейна 1943 года « Оклахома»! (обладатель Национальной образовательной телевизионной премии) и американская премьера партитуры Эриха Вольфганга Корнгольда в полностью поставленной постановке Шекспира « Много шума из ничего» (региональная программа «Эмми за лучшее искусство», 2013). [21]В качестве канцлера Маусери приглашал своих студентов выступать, помогать и наблюдать за постановками в Голливудской чаше, Венском Концертхаусе, Датском национальном оркестре (Копенгаген), Национальном симфоническом оркестре в Центре Кеннеди, опере Бильбао, Испания, театре Aspen Music. Фестиваль, церемония вручения премии Грэмми в честь 50-летия, фестиваль Равиния, Вашингтонская национальная опера, а также открытие Художественного музея Северной Каролины и фестиваль Rite at 100 в Мемориальном зале Чапел-Хилл в 2013 году.

До своего пребывания в UNCSA Маусери работал на факультете своей альма-матер, Йельского университета в течение 15 лет, где он «преподавал оркестровку, дирижирование, читал гостевые лекции на немецком и итальянском факультетах и ​​с помощью Йельской симфонии разработал концепцию оркестра. тематическое программирование построено на его исследованиях теории информации, лингвистики и психоакустики ». Маусери покинул факультет Йельского университета в 1982 году в качестве адъюнкт-профессора, а в 1985 году был удостоен первой Йельской премии выпускников искусств за выдающиеся достижения. Он вернулся в свою альма-матер в 2001 году, чтобы преподавать курс эстетической истории 20-го века и влияния Второй мировой войны на нынешнее восприятие классической музыки. Кроме того, он дирижировал Йельским симфоническим оркестром и Йельской филармонией на концерте, посвященном 300-летию основания Йельского колледжа 19 апреля 2001 года.[22]

СМИ и награды [ править ]

Мусери - один из самых опытных музыкантов в мире звукозаписи, выпустивший более 75 аудио компакт-дисков и получивший премии Grammy, Tony, Olivier, Drama Desk, Edison Klassiek, 3 Emmy Awards, 2 Diapasons d'Or, Cannes Classique, ECHO Klassik, Billboard и четыре награды Deutsche Schallplatten. В 1999 году г-н Маусери был выбран «знаменосцем двадцатого века» WQXR, самой популярной американской классической радиостанции. Согласно WQXR, «это избранный ряд музыкальных исполнителей, которые уже зарекомендовали себя как силы, с которыми нужно считаться, и которые будут знаменосцами музыкальной сцены 21 века». Лауреаты были выбраны за «их дальновидный талант и техническую виртуозность». Кроме того, CNN и CNN International выбрали г-на Мосери в качестве "Голос тысячелетия ».

В других СМИ Мосери играл небольшую роль в роли персонажа Клода Мажино в Grand Theft Auto: Vice City 2002 года . Он ненадолго появился в роли самого себя во втором эпизоде телесериала « Студия 60 на Сансет-Стрип », дирижируя вымышленным «Филармоническим оркестром Западного побережья».

Мосери живет в Нью-Йорке со своей женой Бетти.

Дискография [ править ]

  • 1973 Бизе: Кармен (руководитель хора и ассистент Леонарда Бернстайна ) Deutsche Grammophon 2709 043 (лучшая оперная запись на Грэмми)
  • 1973 Bernstein: Candide (Оригинальная запись 1973 года) Columbia S2X32923
  • 1983 Роджерс и Харт: На ногах (1-й альбом с цифровым исполнением, 1-я полная запись) TER CDTER 1063
  • 1985 Уэббер: Песня и танец (песни) RCA RCD1-7162
  • 1986 Бернштейн: Кандид (Нью-Йоркская опера, 1982), новые мировые рекорды NW340 / 341-2 (лучшая оперная запись Грэмми)
  • 1986 Ричард Роджерс: Три балета (Первые полные записи Slaughter on 10th Avenue / Ghost Town / La Princesse Zenobia,) Polygram 422-829675-2
  • 1987 Лернер и Лоу: Моя прекрасная леди , Decca 421 200–2
  • 1988 Римский-Корсаков: Шахерезада MCA Classics MCAD-25187
  • 1988 Weill: Ute Lemper Sings Kurt Weill , Decca 425 204–2
  • 1989 Вайль: Трехгрошовая опера , Декка 430 075-2
  • 1990 Жозефина Барстоу: Заключительные сцены (Мировая премьера записи первого альфано-финала « Турандот» Пуччини ) Decca 430 203–2
  • 1990 Weill: Семь смертных грехов ; Mahagonny Songspiel , London Decca 430168-2 (Премия Deutsche Schallplaten)
  • 1990 Гершвин: Сумасшедшая девушка , Nonesuch 9 79250-9 (Премия Эдисона Классика 1991)
  • 1991 Голливудские мечты , Philips Classics 432 109–2
  • 1991 Гершвины в Голливуде (мировая премьера записи New York Rhapsody, Shall We Dance Final Ballet и т. Д.) Philips 434 274–2 (Премия Deutsche Schallplaten)
  • 1991 Gershwin: Strike Up the Band (версия 1927 года), Elektra Nonesuch 79273-2
  • 1991 Weill: Street Scene (запись мировой премьеры в студии 1990 года), London Decca 4333 371–2 (Deutsche Schallplaten Award)
  • 1992 Blitzstein: Regina (Мировая премьера оригинальной версии из 3-х актов) Эд. Маусери / Краскер Лондон Декка 433812-2
  • 1992 «Король и я» (1992 студийная запись оркестровок с Джули Эндрюс и Беном Кингсли) Philips 438 007-2 [93 Billboard Award: классический кроссовер-альбом года]
  • 1992 Увертюры Роджерса и Хаммерштейна «Премьера» (первая полная запись) Philips 434 127–2
  • 1993 Korngold: Das Wunder der Heliane , London Decca 436 636–2 (Премия ECHO, Премия Deutsche Schallplaten)
  • 1993 Великий вальс , Philips 438685-2
  • 1993 Weill: Ute Lemper Sings Kurt Weill Vol. 2 , Декка 436417-2
  • Американская классика 1993 года (включая новое издание Гарлемского издания Дюка Эллингтона от Маусери) Philips 438 663–2
  • 1994 It 's Entertainment III (саундтрек) Angel / MGM Records CDQ 5 55215 2 1
  • 1994 Голливудские кошмары , Philips 442 425–2
  • 1994 Песни Земли (25 часов на нашей планете), Philips 438 867–2
  • 1994 Берлин: Патти Лупоне поет Ирвинга Берлина , Philips 446 406–2
  • 1995 Schulhoff: Flammen (запись мировой премьеры) Decca 444 6302 (Премия Diapson d'Or)
  • 1995 Корнгольд: Эрих Вольфганг Корнгольд: Между двумя мирами , Лондон, 444 170–2
  • 1995 Музыка для фильмов: Звуки Голливуда , Sony Classical
  • 1995 Путешествие к звездам , Philips 446 403–2
  • 1996 Уэббер: Эвита (саундтрек) Warner Bros. Records 9362-46346-2
  • 1996 Концерты для скрипки: Корнгольд, Вайль, Кренек (запись мировой премьеры) Decca 452 481–2
  • 1996 Голливудская чаша на Бродвее , Philips 446 404–2
  • 1996 Прелюдия к поцелую: Альбом герцога Эллингтона , 446 717–2
  • 1996 Всегда и навсегда , Philips 446 681–2
  • 1997 Шенберг в Голливуде , Декка 448 619–2
  • 2001 Weill: Der Protagonist (запись мировой премьеры) Capriccio 60086 (Cannes Classique Award)
  • 2001 Звёздные войны: Звук Голливуда , Philips / Eloquence / Philips
  • 2001 Hollywood Bowl Orchestra / Джон Мосери: Greatest Hits , Universal Classics 289 468 686–2
  • 2006 Гершвин: Порги и Бесс (мировая премьера оригинальной производственной версии 1935 года, изд. Mauceri) Decca B0007431-02 (Diapason d'Or)
  • 2006 Эльфман: Серенада Шизофрана (запись мировой премьеры) Sony Classical 2876-89780-2
  • 2011 Gershwin: Strike Up the Band (версия 1930 года) (студийная запись 1990 года), PS Classics PS-1100
  • 2013 Корнгольд: Много шума из ничего , соч. 11 (1-я полная запись), Toccata Classics TOCC 0160
  • 2014 Музыка для Альфреда Хичкока , Toccata Classics TOCC 0241

Ссылки [ править ]

  1. ^ Моди, Сораб (1986). Словарь американской музыки New Grove . Macmillan Press Limited. ISBN 0-943818-36-2.
  2. ^ Хартфорд Таймс . 13 марта 1967 г. Отсутствует или пусто |title=( справка ) [ требуется полная ссылка ]
  3. ^ Нью-Йорк Таймс . 7 мая 1967 года. Отсутствует или пусто |title=( справка ) [ требуется полная ссылка ]
  4. ^ "Йельская симфония для представления мессы Бернштейна в Вене" . Нью-Йорк Таймс . 5 апреля 1973 г.
  5. ^ Моди, Сораб (1986). Словарь американской музыки New Grove . Macmillan Press Limited. ISBN 0-943818-36-2.
  6. ^ " Кандид (3.10.1974 - 1.04.1976)" . База данных Internet Broadway . Бродвейская лига . Проверено 19 сентября 2014 года .
  7. ^ " Кандид (1982)" . allmusic.com . Проверено 19 сентября 2014 года .
  8. ^ Tumelty, Майкл. « Поддерживая Мастера ...» Вестник . Глазго . Проверено 19 сентября 2014 года .
  9. ^ " Кандид " . Леонард Бернштейн . Офис Леонарда Бернстайна, Inc.
  10. ^ " On Your Toes (3.06.1983 - 20.05.1984)" . База данных Internet Broadway .
  11. ^ Паркер, Алан (1996). Создание Эвиты. Коллинз. п. 16. ISBN 0-00-649100-6.
  12. ^ «Обсахаривания Пилюли: Курт Вайль на Бродвее», опера , май 1989
  13. ^ "Зал славы Голливудской чаши" . Голливудская чаша . Филармоническая ассоциация Лос-Анджелеса. Архивировано из оригинала на 3 августа 2014 года . Проверено 19 сентября 2014 года .
  14. ^ Моди, Сораб. «Маусери, Джон» . Grove Music Интернет . Издательство Оксфордского университета . Проверено 19 сентября 2014 года .
  15. ^ "Коммерция творчества, чтобы исследовать мир музыки с дирижером Джоном Мосери" . CSUN сегодня . Калифорнийский государственный университет Норт-Ридж.
  16. ^ « Риголетто для 21 века». Опера . 36 (10): 1135–1144. 1985 г.
  17. ^ "Голливудский оркестр Bowl" . hollywoodbowl.com . Филармоническая ассоциация Лос-Анджелеса . Проверено 19 сентября 2014 года .
  18. ^ «Канцлер UNCSA Джон Мосери проведет 15 октября прекрасный роман для Фонда кино и телевидения» . uncsa.edu . UNCSA Media.
  19. ^ "Джон Мосери" . camimusic.com . Columbia Artists Music LLC. Архивировано из оригинального 11 сентября 2014 года . Проверено 19 сентября 2014 года .
  20. ^ Кеуффель, Кен. «Маусери уйти в отставку» . Журнал Уинстон-Салем . journalnow.com . Проверено 2 октября 2012 года .
  21. ^ "Много шума из ничего" . korngold-society.org . Общество Корнгольда.
  22. ^ Пресс-релиз. «Канцлер UNCSA Джон Мосери получил награду от Ассоциации выпускников Йельского университета» . uncsa.edu . UNCSA Media.

Внешние ссылки [ править ]

  • Официальный сайт Джона Мосери
  • Блог Маусери на Huffington Post
  • Интервью с Джоном Мосери , 30 января 1987 г.
  • Джон Мосери из IMDb
Предшественник
Александр Гибсон		Музыкальный руководитель Шотландской оперы
1987–1993 гг.		Преемник
Ричард Армстронг
Не предшествовал
никому		Главный дирижер, Hollywood Bowl Orchestra,
1991–2006		Преемник
Томас Уилкинс
Предшественник
(неизвестно)		Музыкальный руководитель Питтсбургской оперы
2000–2006 гг.		Преемник
Энтони Уокер