Это хорошая статья. Для получения дополнительной информации нажмите здесь.
Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Пример неброской фотографии

Фотосъемка в сдержанном ключе - это жанр фотографии, состоящий из съемки темных сцен и подчеркивания естественного [1] или искусственного света [2] только на определенных участках кадра. [3] Этот фотографический стиль обычно используется для создания таинственной атмосферы, которая предлагает только различные формы, часто графические, позволяя зрителю испытать фотографию через субъективную интерпретацию и часто подразумевает рисование предметов или человеческого тела черными нетоксичными красителями или пигментами. . [4] [5]

Ренессанс и барокко , представленные различными стилями живописи, включая сфумато и светотень, используемые такими художниками, как Леонардо да Винчи и Рубенс ), тенеброзо (он же мрачный, таинственный), используемый такими художниками, как Караваджо , Рембрандт , Джузепе де Рибера, и другие, создавали картины в какой черный был преобладающим на холсте, и свет часто исходит только из одного источника для создания драматических сцен. [6]

Эдвард Уэстон , Юсуф Карш и Ирвинг Пенн относятся к числу фотографов, имеющих опыт работы с техникой «черное на черном». [7] [8]

Этимология [ править ]

Согласно Интернет-этимологическому словарю, термин «сдержанный» появился в 1895 году, термин, описывающий нечто «сдержанное» (относящееся к тихому звуку или глубокому музыкальному тону); [9] согласно Несокращенному словарю Рэндома Хауса Вебстера этот термин появился в период с 1890 по 1895 год; [10] однако самое раннее (известное) использование этого термина восходит к 1830 году в книге «Гений свободы» . [11]

«Освещение Рембрандта» (или «свет Рембрандта») - это термин, связанный в основном с портретной фотографией в сдержанном ключе, в которой используется источник света и отражатель или два источника света (основной и заполняющий свет очень низкой интенсивности ). [12] Термин был назван в честь стиля освещения лица в большинстве автопортретов Рембрандта , но также и в других работах, таких как Портрет старика в красном (1652–1654), в котором преобладает тенебризм . [13] [14]

История [ править ]

Художники эпохи Возрождения и барокко часто использовали режимы сфумато , [15] светотени, а затем и тенеброзо не только для создания трехмерного впечатления в своих картинах, но и для достижения драматической атмосферы. [16] [17]

После падения популярности движения пикториализма в моду вошел новый стиль фотографического модернизма , и интерес публики сместился к более четко сфокусированным изображениям. [18] Эдвард Стейхен , Имоджен Каннингем и Эдвард Уэстон были одними из первых фотографов, которых считали пионерами сдержанной фотографии. Портрет Дж. П. Моргана (1903 г.), « Пастораль - Лунный свет» (1907), опубликованный в Camera Work № 20, « Сочные» Каннингема (1920 г.) и « Перец Уэстона» № 30 (1930 г.) считаются самыми ранними фотографиями в сдержанном ключе. [19] [20]

В искусстве черный цвет вернул себе часть территории, утраченной в 19 веке. Русский художник Казимир Малевич , участник супрематического движения, создал « Черный квадрат» в 1915 году, и многие считают его первой чисто абстрактной картиной. Он писал: «Рисованные работы больше не являются просто имитацией реальности, но являются самой реальностью ... Это не демонстрация способностей, а материализация идеи». [21]

Живопись [ править ]

Деталь лица Леонардо да Винчи «s Джоконды , показывающее использование сфумато , в частности , в затенении вокруг глаз

Антагонизм между светом и тенью - основной принцип визуального образа, независимо от его природы. [22] [23] Леонардо да Винчи первым применил технику сфумато , чтобы смягчить переход от более светлых областей к более темным в некоторых своих картинах. В своих заметках о живописи он подчеркивает, что свет и тень должны смешиваться «без линий и границ, как дым или за пределами плоскости фокуса». [15] [24] Сфумато обычно подразумевает использование множества полупрозрачных слоев для создания постепенного перехода тона от темного к светлому, устраняя таким образом нежелательные резкие контуры. Эта техника подчеркнута в « Моне Лизе» (1503–1506, Лувр , Париж).). [15] [25] [26]

Саломея с головой Иоанна Крестителя , Караваджо , ок. 1607/1610
Старик в красном , Рембрандт , 1654 г.

С другой стороны, светотень , другая техника масляной живописи , использует сильные тональные контрасты между светом и темнотой для моделирования трехмерных форм, часто для драматического эффекта. [27] Первое использование светлых и темных трехмерных теней - известное как « скиаграфия » или «рисование теней» в Древней Греции - традиционно приписывается афинскому художнику пятого века до нашей эры Аполлодору (в De Gloria Atheniensum , Плутарх ). [28]

Леонардо да Винчи в своей « Деве в скалах» (1483–1486, Лувр , Париж) повлиял на использование светотени для создания иллюзии глубины; однако этот термин чаще всего ассоциируется с работами, созданными в маньеризме и барокко . В эпоху Возрождения эта техника стала незаменимой для всех «религиозных» художников, которые следовали видениям Бриджит из Швеции , которая утверждала, что видела свет Христа. [29] В картинах с религиозными сценами художники эпохи Возрождения переназначили этот священный свет как преобладающий источник освещения, в значительной степени полагаясь на технику светотени. Этот композиционный подход широко использовался в « Тайной вечере» Тинторетто.(1592–1594). Если религиозная светотень эпохи Возрождения служила для создания тихих и спокойных сцен, такие художники, как Караваджо , Бальоне , Веронезе и Жорж де Ла Тур , имели тенденцию использовать этот стиль для создания драматического эффекта. [16] [30]

В барокко живопись в значительной степени полагалась на использование теней для их драматического эффекта. Караваджо достиг максимальной степени драматического освещения с помощью своего метода, называемого тенебризм - техника, которая распространилась в Европе под названием караваджизм . Произведения Адама Эльшаймера стали переломным моментом между светотенью и тенебризмом. [31]

На первый взгляд картина тенебризма может выглядеть очень похожей на картину, в которой используются мощные эффекты светотени. Однако между этими двумя стилями есть разница: светотень - это техника затенения, используемая специально для придания объектам иллюзии объема, а тенебризм - это композиционная техника, которая использует очень темные тени, в которых некоторые области картины сохраняются темными (иногда черный), позволяя сильно осветить только одну или две интересующие области; в то же время переход от светлого к темному не постепенный. Этот стиль использовался для чисто драматического эффекта (отсюда и термин «драматическое освещение»), и не было никакого участия в попытках создать иллюзию трехмерности. [16] [32]

Этот стиль был жертвой многих негативных критических замечаний в стиле барокко, критики обвиняли художников в использовании этого метода, чтобы «скрыть» ошибки картин. Во-первых, было направлено искусство Караваджо, наиболее радикально подошедшее к новому художественному стилю. Как и Караваджо, Рембрандта обвиняли в сокрытии своих недостатков в росписи оттенков. [33] [34]

Тенебризм придавал тьме положительное значение, как знаковое, так и символическое, создавая, таким образом, новую эстетику. [35] Тьма была эквивалентом света, потому что она обусловливала славу и величие последнего. Символы света и тьмы были выражены в произведениях Тинторетто, Караваджо, Жоржа де Латура и Рембрандта. [16] [36]

Фотография [ править ]

Ревущий лев Карша , 1941

На фотографии одного из самых выдающихся портретистов, канадца Юсуфа Карша (1908–2002) [37], свет только очерчивает лицо; он может выделять его более или менее интенсивно, но с художественной точки зрения свет играет второстепенную роль в сцене наряду с основным предметом. Его портреты содержат большие участки черного цвета, и объект выглядит как пятно в этом ахроматическом небытии. Ничто не конкурирует с выделенными участками лиц его героев, что придает портретам почти мистическую ауру. [38]

Так, в портрете Уинстона Черчилля , который, по мнению The Economist, является «наиболее воспроизводимым портретом в истории фотографии» [39] и был описан как один из «самых знаковых портретов, когда-либо снятых» [40], только его лицо выделено, а его голова очерчена другим, очень слабым источником света, идущим сзади; на портрете Яна Сибелиуса свет еще более приглушен, половина лица находится в мраке; в Хелен Келлер с Полли Томпсон оба объекта одеты в черное, а фон также полностью черный, поэтому фотография производит впечатление отстраненности, растворения; Джаспер Джонскажется, выходит из черного океана; портрет французского писателя Франсуа Мориака очерчен только из полупрофиля, на черном фоне проступает лишь почти абстрактная линия. [41] [42] [43]

Сильный контраст между черным и белым и использование этого контраста для преодоления классических портретов характерны для всех этих портретов, создавая драматическую, [44] загадочную, мистическую атмосферу, [45] обильно используя так называемое " активный черный ». [46] Юсуф Карш считается одним из современных художников, которые наиболее эффективно перенимают сдержанный фотографический стиль, [44] [47] [48] ​​он был назван «одним из великих фотографов-портретистов 20-го века» Журнал Time . [49]

Другие заслуживающие внимания примеры, связанные с фотографией в черных тонах, включают « Слепой» Пола Стрэнда (1916), где объект намеренно затенен для создания мрачной атмосферы изображения, а знак «Слепой» горит; Ансель Адамс «s Mt. Moran, Национальный парк Титон , [50] естественный свет падает только на вершине горы, в то время как остальная часть фото представляет собой смесь из темно - серых тонов; некоторые фотографии Эдварда Уэстона также иллюстрируют сдержанный стиль, например, « Наутилус» (1930), « Перец № 30» (1930), « Капустный лист» (1931); [51] Brassaï «ы Filles de joie, Итальянский квартал (1932); Брессон «s Смерть Неру объявляет Ганди (1948). [52] В 1944 году Роберт Капа фотографирует Пикассо [53] при естественном освещении, при котором освещается только правая половина его лица, а левая остается в тени. [54] [55]

Ирвинг Пенн (1917–2009) сделал несколько неброских фотографий американского джазового трубачей и композитора Майлза Дэвиса . [56]

Среди постмодернистских фотографов австралийский Билл Хенсон снимает противоречивые обнаженные тела в сдержанных тонах, [57] [58] [59] Элад Дэвид работает в основном с обнаженными мужчинами, и в некоторых из них выделяются только бюсты - без головы - молодых людей. , оставив все остальное в кромешной тьме. [56] [60] Еще один художник, создавший серию неброских фотографий, выставленных на многочисленных выставках по всему миру, - финский фотограф Юха Арвид Хельминен. [61] Он назвал свою серию «Невидимая Империя» и ссылается на щит, который предлагает черный цвет, как на маску между тем, кто мы есть на самом деле, и тем, как общество нас воспринимает. [62] [63][64] [65]

Техника [ править ]

Рисование объекта акриловой черной краской, смешанной с кремом для тела

Сдержанные фотографии возможны в темных комнатах, где свет проникает только через маленькое окно или единственный однонаправленный мягкий свет [66], но наилучшие результаты достигаются при использовании искусственного студийного освещения. [1] Иногда достаточно одного направленного источника света. Обычно для получения желаемого эффекта используются хорошо нацеленные источники, поскольку большой источник света может значительно снизить желаемый результат. Особое внимание уделяется наличию достаточного количества нейтральных деталей, которые неизменно остаются в тени. [2] Этот тип освещения также известен как свет Рембрандта . [12] [13]

Существуют различные технические проблемы в зависимости от объекта, того, что фотограф хочет выделить, или количества объектов в кадре. [67] Следовательно, фотографируя одного человека и, например, если фотограф хочет выделить только половину лица объекта, единственный источник света, расположенный сбоку, на определенном расстоянии и под определенным углом к ​​объекту, и, возможно, смешанный, будет обычно используется. [68] Эксперименты с разной интенсивностью света проводятся до тех пор, пока не будет достигнут желаемый эффект. Для фотографирования двух людей или статичной сцены обычно используются два или даже три источника света (один или два для контура и заполняющий свет очень низкой интенсивности). [69] [70] Фон остается темным (в идеале - полностью черным), а также часть лица остается в тени. [71]

Относительную мощность основного и заполняющего света, известную как коэффициент освещенности, можно измерить с помощью люксметра . Техника с низким ключом имеет более высокий коэффициент освещенности, например 8: 1, в то время как техника с высоким ключом имеет более низкий коэффициент, около 1: 1. [72] По словам фотографа Гэвина Хоуи, «в первую очередь внимание к деталям должно быть на заднем плане. Лучше всего оставить его черным или темно-серым ... а затем импровизировать, чтобы получить идеальный снимок, который вы задумали. " [73] Lights Talking советует выбирать и поддерживать самый низкий уровень ISO (100, 64 или даже 32), чтобы получать фотографии без шума. [74]

Раскрашивание человеческого тела в черный цвет [ править ]

В отличие от татуировки и других форм боди-арта, боди-арт носит временный характер, наносится на кожу человека и может длиться от нескольких часов до многих недель (в случае менди или «татуировок хной» около двух недель). [75]

Окраска человеческого тела в черный цвет также используется в неброской фотографии с использованием нетоксичных красителей или пигментов, чтобы как можно более затемнить и улучшить цвет фотографируемых предметов и добиться желаемых эффектов. [68] Для достижения эффекта отражения света, создающего белый контур окрашенного тела, а также высокого контраста между черным и белым, используются различные красители, смешанные с кремами для тела. Обычно это хна , темпера или акриловая краска . Жидкий латекс , состоящий из натурального латекса и красителей, также используется с осторожностью, чтобы не мешать коже дышать. [76] [77]

Акриловую краску можно наносить на тело простыми кистями или аэрографами. Это один из наиболее часто используемых методов, потому что он очень быстро сохнет, обеспечивает эластичность и не оставляет пятен, так как это водорастворимый краситель. [76]

Галерея [ править ]

  • Базовая сдержанная фотография, созданная с использованием только одного источника света

  • Сдержанный портрет с использованием одного источника света

  • Сдержанная фотография, созданная с использованием единственного источника света

  • Сдержанная фотография в сочетании с красным; два источника света

  • Сдержанная фотография с использованием двух источников света; раскрашенные тела

  • Сдержанная фотография, созданная при естественном освещении

  • Сдержанная фотография, созданная при естественном освещении

См. Также [ править ]

  • Театр черного света

Ссылки [ править ]

  1. ^ a b Оуэн, Робин (2014). Освещение будуара: простые приемы драматической фотографии . Амхерст Медиа. С. 50–53. ISBN 9781608957569.
  2. ^ a b Филлипс, Норман (2004). Осветительные методы низкого ключа портретной фотографии . Буффало, штат Нью-Йорк: Амхерст Медиа. ISBN 978-1584281207.
  3. ^ Kamps, Haje J. (2012). Правила фотографии и когда их нарушать . Льюис, Восточный Сассекс: Илекс. С. 48–49. ISBN 978-1908150585.
  4. ^ Стоппи, Брайан; Стоппи, Джанет (2008). Руководство Stoppees по фотографии и свету: что должны знать цифровые фотографы, иллюстраторы и творческие профессионалы . Оксфорд: фокус. С. 256–262. ISBN 978-0240810638.
  5. ^ Киндем, Горхэм; Musburger, Роберт Б. (2004). Введение в медиа-производство: путь к цифровому медиа-производству . Оксфорд: CRC Press. п. 245. ISBN 9781136053221.
  6. ↑ Джиллиан МакИвер (23 марта 2017 г.). История искусства для кинематографистов: искусство визуального повествования . Bloomsbury Publishing. п. 41. ISBN 978-1-4742-4620-0.
  7. ^ Бретт Эбботт; Эдвард Уэстон (2005). Эдвард Уэстон: Фотографии из музея Дж. Пола Гетти . Публикации Getty. п. 130. ISBN 978-0-89236-809-9. Проверено 6 июня 2018 . [...] такое черное лицо и черный фон и вытащить его под прямыми солнечными лучами - и это проблема.
  8. ^ Grundberg, Энди. «ФОТОГРАФИЯ: РЕТРОСПЕКТИВА КАРШСКИХ ПОРТРЕТОВ» . Нью-Йорк Таймс . Проверено 6 июня 2018 . На типичной фотографии Карша лицо натурщицы появляется на черном фоне, настолько плотном и бархатистом, что его можно было бы вылить на мороженое с фруктами.
  9. ^ "Интернет-словарь этимологии" . www.etymonline.com . Проверено 29 августа 2017 года .
  10. ^ «Определение сдержанного» . Dictionary.com .
  11. ^ "Музыкальное определение" . Гений свободы . 14 (42). 23 октября 1830 . Проверено 29 августа 2017 года . Один джентльмен, настоящее имя которого было Джордж Шарп, но который обычно пользовался прозвищем среди своих музыкальных друзей Джи диез, когда входил в компанию и выглядел довольно скучным, общий друг заметил, что мистер Дж. Шарп был весьма скучным человеком. в тот вечер на низком ключе. - О, - с большой наивностью ответила дама, - все знают, что соль-диез - это ля-бемоль.
  12. ^ a b Райс, Патрик (2006). Мастер-гид для профессиональных фотографов . Буффало, штат Нью-Йорк: Амхерст Медиа. п. 81. ISBN 978-1584281955.
  13. ^ a b Зиммель, Георг (2005). Рембрандт: очерк философии искусства . Нью-Йорк: Рутледж. ISBN 9780415926690.
  14. Перейти ↑ Kleiner, Fred S. (2009). Искусство Гарднера сквозь века: глобальная история (13-е изд.). Австралия: Томсон Уодсворт. п. 681. ISBN. 9780495410584.
  15. ^ a b c Gombrich, EH (1995). История искусства (16-е изд.). Лондон: Phaidon. С.  302–303 . ISBN 978-0714832470.
  16. ^ a b c d Жепинская, Мария; Малчарек, Кристина (1986). «Тенебризм в живописи барокко и его идейная подоплека». Artibus et Historiae . 7 (13). DOI : 10.2307 / 1483250 . JSTOR 1483250 . 
  17. Перейти ↑ Earls, Irene (1987). Искусство эпохи Возрождения: тематический словарь (1-е изд.). Нью-Йорк: Greenwood Press. п. 263. ISBN. 9780313246586.
  18. ^ Андерсон, Пол Л. (2017). Живописная фотография: ее принципы и практика (классический репринт) . Забытые книги. ISBN 978-1331990680.
  19. ^ Взлом, Джульетта, изд. (2012). Фотография: вся история . Лондон: Темза и Гудзон. С. 172–173, 254, 269, 280, 282–283. ISBN 978-0-500-29045-3.
  20. ^ Grange, Эшли (2005). Основная критическая теория для фотографов (Перепечатка. Ред.). Амстердам: Focal. ISBN 9780240516523.
  21. ^ Флам, Джек (1995). Матисс об искусстве (Rev. ed.). Беркли: Калифорнийский университет Press. п. 306. ISBN. 0-520-20037-3.
  22. ^ Лоуренс, Уильям Б. (1994). Картина света и тени акварелью . Цинциннати, Огайо: Книги Северного сияния. ISBN 9780891345770.
  23. ^ Вольф, Рэйчел Р. (1998). Свет и тень . Цинциннати, Огайо: North Light Books. ISBN 9780891349310.
  24. Перейти ↑ Earls, Irene (1987). Искусство Возрождения: Тематический словарь . Гринвуд Пресс. п. 263. ISBN. 0-313-24658-0.
  25. ^ Холл, Марсия (1994). Цвет и значение: практика и теория в живописи эпохи Возрождения . Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-45733-0.
  26. ^ Дикерсон, Madelynn (2013). Полезная книга ответов по истории искусства . Кантон, Мичиган: Visible Ink Press. п. 113. ISBN 9781578594634.
  27. ^ «Глоссарий Национальной галереи, Лондон» . www.nationalgallery.org.uk . Проверено 30 августа 2017 года .
  28. ^ Кальдерон, Mark E. (2015). Форма без материи: Эмпедокл и Аристотель о восприятии цвета . ОУП Оксфорд. п. 102. ISBN 9780191027734.
  29. ^ Пророчества и откровения Святой Бриджит Швеции . Альтенмюнстер: Jazzybee Verlag. 2012. ISBN. 9783849622541.
  30. ^ Лэнгдон, Хелен (1999). Караваджо: Жизнь . Лондон: Пимлико. ISBN 9780712665827.
  31. ^ Веллер, Деннис П. (1998). Грешники и святые. Тьма и свет. Караваджо и его голландские и фламандские последователи (1-е изд.). Роли: Художественный музей Северной Каролины. С. 25–36. ISBN 9780882599809.
  32. ^ Ортис, Аврора Р. (1976). Искусство: восприятие и оценка . Гудвил Трейдинг Ко., Инк. Стр. 86–87. ISBN 9789711109332.
  33. ^ Мариано, Л. (1939). Шедевры итальянского искусства: предоставлены Королевским правительством Италии и выставлены в Институте искусств Чикаго . Художественный институт Чикаго.
  34. ^ Коннор, Алекс (2014). Заговор Караваджо . Издательство Quercus. ISBN 9781743519707.
  35. ^ "Artibus Et Historiae". IRSA . Университет Вирджинии: 93–101. 1986 г.
  36. ^ "Слушатель". 57 . BBC. 1957 г. Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  37. ^ "Факты Юсуфа Карша" . biography.yourdictionary.com . Проверено 30 августа 2017 года .
  38. ^ Хасан, Оскар Х. (2015). Международный коллоквиум исследований в области образования в области искусства и дизайна (i-CADER 2014) . Springer. С. 168–170. ISBN 9789812873323.
  39. ^ "Юсуф Карш" . Экономист . 18 июля 2002 г.
  40. ↑ Кроуфорд, Блэр (14 мая 2017 г.). «Capital Builders: Как« Карш Оттавский »запечатлел на фотографиях самых известных людей мира» . Гражданин Оттавы .
  41. ^ Типпетт, Мария (2007). Портрет в свете и тени: Жизнь Юсуфа Карша . Торонто: Ананси. ISBN 9780887841989.
  42. ^ "Величайшие портреты, когда-либо сделанные Юсуфом Каршем" . 121clicks.com . 11 июля 2012 . Проверено 30 августа 2017 года .
  43. ^ Карш, Юсуф (2012). Трэвис, Дэвис (ред.). Карш: За кадром . Бостон: издательство Дэвида Р. Година. ISBN 9781567924381.
  44. ^ а б Лэнгфорд, Майкл Дж. (1982). Основное руководство по фотографии . Кнопф. п. 25 376.
  45. ^ Карш, Юсуф; Трэвис, Дэвис (2009). Юсуф Карш: По поводу героев . Бостон: Дэвид Р. Годин. п. 32. ISBN 9781567923599.
  46. ^ Heimendahl Эккарт (1974). Licht und Farbe: Ordnung und Funktion der Farbwelt (на немецком языке). Берлин: де Грюйтер. п. 108. ISBN 9783110023794.
  47. ^ Мазер, Филипп (2013). Стэнли Кубрик в журнале Look: Авторство и жанр в фотожурналистике и кино . Бристоль: Интеллект. ISBN 9781841506111.
  48. ↑ Якобсон, Луиза (25 августа 2016 г.). «В Национальной портретной галерее, интимные джазовые портреты Германа Леонарда» . Газета Вашингтона . Проверено 29 августа 2017 года .
  49. ↑ Берман, Элиза (18 августа 2015 г.). «Мастерские портреты Юсуфа Карша от Черчилля до Хепберн» . Время . Архивировано из оригинального 3 -го января 2017 года . Проверено 29 августа 2017 года .
  50. ^ "Фотографии Анселя Адамса" . Национальный архив . 15 августа 2016 . Проверено 30 августа 2017 года .
  51. ^ «Капуста Эдварда Уэстона, икона модернистской фотографии» . www.beetlesandhuxley.com . Жуки и Хаксли Лондон . Проверено 30 августа 2017 года .
  52. ^ «Неру объявляет о смерти Ганди» . Культовые фотографии . 26 июля 2009 . Проверено 30 августа 2017 года .
  53. ^ MemyselfandI: Фотопортреты Пикассо, Керстин (2011). MeandMeandMe Лица Пикассо . Остфильдерн: Музей Людвига. ISBN 9783775731997.
  54. ^ Уилан, Ричард (2004). Роберт Капа: Окончательная коллекция . Лондон: Phaidon Press. ISBN 9780714844497.
  55. ^ Будхос, Марина; Аронсон, Марк (2017). Глаза мира: Роберт Капа, Герда Таро и изобретение современной фотожурналистики . Генри Холт и компания (BYR). ISBN 9781250109675.
  56. ^ a b "Израильская линза" . Журнал "Объектив" . Израильский арт-рынок (7): 16–17, 50–51, 208–209. Апрель 2015 . Проверено 30 августа 2017 года .
  57. ^ "Фотографические работы Билла Хенсона изъяты из галереи полицией" . www.abc.net.au . 18 июня 2012 . Проверено 30 августа 2017 года .
  58. ^ Моакли, Пол. «Билл Хенсон и темная материя портретной живописи» . Время . Проверено 30 августа 2017 года .
  59. ↑ Хант, Найджел (18 сентября 2013 г.). «Билл Хенсон устраивает скандальную выставку в Художественной галерее после звонка детектива Джею Уэзериллу» . Рекламодатель . Проверено 30 августа 2017 года .
  60. ^ "Elad David - Lens Magazine" . lensmagazine.net . Проверено 30 августа 2017 года .
  61. ^ "Серия фотографий Юхи Арвида Хельминена" Невидимая Империя "критикует силу униформы" . Журнал Hi-Fructose . 30 октября 2014 . Проверено 30 августа 2017 года .
  62. ^ "Юха Арвид Хельминен" . Журнал Джорджи . 30 августа 2015 . Проверено 30 августа 2017 года .
  63. ^ "Невидимая Империя" . juhaarvidhelminen.com . Проверено 30 августа 2017 года .
  64. ^ "Невидимая Империя Юха Арвида Хельминена - Сюрреализм сегодня" . Сюрреализм сегодня . 9 октября 2015 . Проверено 30 августа 2017 года .
  65. ^ "Невидимая Империя" . Журнал ГУП . Проверено 30 августа 2017 года .
  66. ^ С., Видху. «Как делать снимки в низком ключе при естественном освещении?» . shutterstoppers.com . Проверено 30 августа 2017 года .
  67. ^ Дэвис, Гарольд (2011). Креативное освещение Советы и методы цифровой фотографии . Хобокен: Джон Уайли и сыновья. ISBN 9781118084014.
  68. ^ a b «Как создать темные мрачные сдержанные портреты с минимальным снаряжением» . Школа цифровой фотографии . 14 января 2015 . Проверено 30 августа 2017 года .
  69. ^ «Сдержанное черно-белое портретное освещение - профессиональное цифровое фото» . Цифровое фото Pro . Проверено 30 августа 2017 года .
  70. ^ Стоппи, Брайан; Стоппи, Джанет (2012). Руководство Stoppees по фотографии и свету: что должны знать цифровые фотографы, иллюстраторы и творческие профессионалы . CRC Press. п. 52. ISBN 9781136100543.
  71. ^ Дэвис, Гарольд (2013). Творческие портреты советы и методы цифровой фотографии . Хобокен, Нью-Джерси: Уайли. ISBN 9781118076187.
  72. ^ Ребенок, Джон (2013). Студийная фотография: необходимые навыки . Мельбурн: CRC Press. п. 153. ISBN. 9781136101748.
  73. ↑ Рамеш, Амар (11 апреля 2018 г.). «Съемка неброских портретов в студийном пространстве» . Fstoppers . Проверено 5 июня 2018 .
  74. ^ «Сдержанная фотография для начинающих - войдите на темную сторону» . www.lightstalking.com . 29 августа 2011 . Проверено 5 июня 2018 .
  75. ↑ Кэтрин А. Деттвайлер (31 марта 2011 г.). Культурная антропология и человеческий опыт: праздник жизни . Waveland Press. С. 344–345. ISBN 978-1-4786-0853-0. Проверено 6 июня 2018 .
  76. ^ a b Митчелл, Дуг (2008). Покраска тела . Стиллуотер, Миннесота: Вольфганг. ISBN 9781929133666.
  77. ^ Кен, Сюзанна Ле (2005). Полное руководство по макияжу . Лондон: Thomson Learning. С. 16, 87, 131, 233, 249–252. ISBN 9781844801442.