Марк Лекей (род. 1964) - современный британский художник, работающий с коллажами , музыкой и видео. Его найденные объект- арт и видеоматериалы , включающие темы ностальгии и беспокойства и опирающиеся на элементы поп-культуры , охватывают несколько видеороликов. В частности, он известен благодаря Fiorucci Made Me Hardcore (1999) и Industrial Light and Magic (2008), за которые он получил приз Тернера в 2008 году .
Марк Лекей | |
---|---|
Родившийся | 1964 г. |
Национальность | Британский |
Образование | Университет Нортумбрии (затем Политехнический институт Ньюкасла) |
Известен | Фиоруччи сделал меня хардкорным (1999), индустриальный свет и магия (2008) |
Стиль | Видеоарт , ремикс-культура , призракология , техно-анимизм |
Супруг (а) | Лиззи Кэри-Томас |
Награды | Премия Тернера 2008 |
Его работы широко выставлялись на международном уровне, включая персональные выставки в Kölnischer Kunstverein в Кельне в 2008 году и в Le Consortium в Дижоне в 2007 году. Его перформансы были представлены в Нью-Йорке в Музее современного искусства , Центр искусств Абронса ; в Институте современного искусства в Лондоне, оба в 2009 году; и в Музее Соломона Р. Гуггенхайма , Нью-Йорк, в 2008 году. [1] Его работы хранятся в коллекциях Тейт [2] и Центра Помпиду . [3]
Жизнь и карьера
Лекей родился в Биркенхеде, Виррал , недалеко от Ливерпуля , в 1964 году. В интервью The Guardian в 2008 году он описал, как он вырос в семье рабочего класса и в юности стал «случайным» . [4] Его родители оба работали в Littlewoods , магазине одежды и букмекерской конторе в Ливерпуле. Школа в общеобразовательной школе в Элсмир-Порт, графство Чешир, не была для Леки счастливым опытом. [5] Он бросил школу в 15 лет, получив один уровень О по искусству, а в 19 стал одержим изучением древних цивилизаций. Он охарактеризовал себя как самоучка : «Вот почему я использую более крупные слова, чем следовало бы. Это классический знак». [4] После разговора с отчимом он сдал A Levels и с 1987 по 1990 год учился в художественном колледже в Ньюкасле , но ему это не понравилось. [4] [6]
Лекей переехал в Нью-Йорк в конце 1995 года и впервые вернулся в Лондон в 1997 году, где работал в агентстве веб-дизайна Online Magic. [5] Когда он снимал видео « Fiorucci Made Me Hardcore» в 1999 году, он жил в крошечной квартирке на Уиндмилл-стрит в Фицровии. [4] Он сформировал группу donAteller с Эдом Лаликом и дал первый концерт в клубе 414 в Брикстоне. [5] В состав группы позже вошли Энрико Дэвид и Бонни Кэмплин . [7] С 2005 по 2009 год он работал профессором киноведения в Städelschule , Франкфурт-на-Майне , Германия . [8] [9]
Он живет на севере Лондона со своей женой, Лиззи Кэри-Томас, куратором современного искусства в галерее Serpentine , и их дочерью. [5]
Художественная карьера
Видеоработа Лекей посвящена «безвкусной, но в некотором роде романтической элегантности некоторых аспектов британской культуры» [10]. Ему нравится идея позволить «культуре использовать тебя как инструмент». но добавляет, что претенциозность, в которую иногда впадают художники, разрушительна для художественного процесса: «Что мешает, так это то, что они слишком умны или беспокоятся о том, как что-то будет работать или где это будет. Когда вы начинаете думать о что-то вроде искусства, ты пиздец: ты никогда не продвинешься ". [4] Мэтью Хиггс описал свою работу как «обладающую странным нехудожественным качеством, действующее на острие ножа, где встречаются искусство и жизнь». [11] Лекей процитировал Эрика Дэвиса , калифорнийского культурного критика, как оказал большое влияние. Он классифицировал себя как поп-исполнитель. [7]
Он выставлялся вместе с Дэмиеном Херстом на выставке « Новые современники 1990 года в ICA», но впоследствии исчез из поля зрения, прежде чем «вернуться» с Fiorucci Made Me Hardcore в 1999 году. [11] В 2004 году он участвовал в Manifesta 5, Европейской биеннале искусств. Современное искусство. [12] В 2006 году он участвовал в Триеннале Тейт . [13] В 2013 году Лекей совершил поездку по Великобритании в рамках своего кураторского проекта «Универсальная адресация глупых вещей», заказанного галереей Hayward . [7] Осенью 2014 года центр современного искусства Wiels в Брюсселе устроил ретроспективу середины карьеры, посвященную Лекей. [5] Выставка, получившая название « Предоставление очарования вульгарным материалам» , на сегодняшний день является крупнейшей выставкой Leckey. Название взято из письма Гийома Аполлинера , в котором он утверждает, что то, что он и режиссер Жорж Мельес делают, «придает очарование вульгарным материалам». [6] [9]
В 2019 году Леки выставил O 'Magic Power of Bleakness в галерее Tate Britain в Лондоне. [14] [15] [16]
Известные работы
Фиоруччи сделал меня хардкорным (1999)
Однажды вечером 1999 года Гэвин Браун , Мартин МакГаун и Лекки были на частном просмотре галереи в Лондоне. Эмма Декстер, в то время куратор Института современного искусства (ICA), поговорила с Лекей, который утверждал, что самым захватывающим видом искусства того времени было музыкальное видео. Заинтригованный, Декстер предложил ему поработать. Лекей продюсировал 15-минутный фильм, который он назвал Fiorucci Made Me Hardcore . [5] Работа впервые была показана в ICA. [17]
Работа представляет собой сборник найденных кадров андерграундной музыки и танцевальной сцены 1970-х, 1980-х и 1990-х годов в Великобритании. Он начинается с дискотеки 1970-х, затрагивает северную душу конца 1970-х - начала 1980-х и завершается рейв- сценой 1990-х. Мэшапы из одного саундтрека воспроизводятся на протяжении всего видео, придавая видео ощущение единства и повествования. Однако бывают моменты устного текста. В какой-то момент анимированный элемент - изображение татуировки птицы - кажется, будто выпущенный из руки танцора, а затем перенесенный в следующий кадр, находит свое место на руке другого участника ночного клуба фильма. Некоторые танцевальные движения воспроизводятся в цикле в течение нескольких секунд, некоторые - в замедленном темпе.
Значительная часть отснятого материала взята из фильма Тони Палмера 1977 года «Казино Уиган», снятого для Granada TV . Отсюда следует по пути нескольких предыдущих присваивающего арт видео художников и критиков отмечали его сходство с Уильям Берроуз техники "из нарезок , [18] литературный метод , после чего предложения или слова в текстовый в разрезаются , а потом случайно повторно - добавлен в новый текст.
Рассказывая о нескольких первых видеоматериалах Лекей, которые, помимо Фиоруччи… включают We Are (Untitled) (2000) и Parade (2003), арт-критик Кэтрин Вуд сказала, что они «представляют человеческий субъект, стремящийся разложиться в уменьшенном виде. Его субъекты танцуют, принимают наркотики и одеваются в своих попытках преодолеть упрямую физичность тела и исчезнуть в абстрактном отождествлении с экстазом музыки или цельностью образа ». [19]
Название, по словам Локи, было о том, что «что-то столь банальное, одноразовое и эксплуататорское, как производитель джинсов, может быть взято группой людей и превращено в нечто тотемное, мощное и жизнеутверждающее». Лекей признался, что плакал во время съемок видео. [5]
Звуковая система (2002)
Лекей создал «иммерсионные» пьесы, предлагающие слушателям звуковые и визуальные стимулы, такие как « Звуковая система» (2002).
Сделано в 'Eaven (2004)
Действие этого видео происходит в пустой лондонской студии Лекей. Камера вращается вокруг « Кролика» Джеффа Кунса (1986), который находится в центре пустой комнаты лондонской квартиры Лекей. [7] Ролик перенесен на 16-миллиметровую пленку и «поставлен на постамент, как скульптура». [20] Блестящая поверхность скульптуры четко отражает комнату, но нет отражения камеры, через некоторое время зритель понимает, что в студии никогда не было кролика; это было компьютерное изображение работы Кунса.
Лекей - поклонник Кунса, и он говорил о том, что привлекает его в его работах: «Мне нравится идея чего-то почти бесчеловечного в своем совершенстве, например, Банни. Как будто это только что появилось в мире, как будто Кунс просто представил это, и это появилось. Я всегда слишком вовлекаюсь в работу ». [4]
Пьяные пекари (2006)
В этом видео Лекей использует комикс « Пьяные пекари» из Viz , написанный Барни Фармером и иллюстрированный Ли Хили. [21] [22] Лекей снял комикс, добавил крупные планы и кадры в прыжке, преобразованные в покадровую анимацию, как видео. Лекей удалил все речевые пузыри и заменил их диалогом, дословно прочитанным из комикса им самим и Стивеном Клейдоном, участником его группы JackTooJack. Он также добавил звуковые эффекты с отрыжкой, рвотой, хлюпаньем и т. Д. Между эпизодами.
Пьеса проецируется на белую стену в полностью белой комнате, часы, проецируемые снаружи комнаты, перемещаются между тремя и четырьмя, затем возвращаются к трем и повторяют цикл. Сам комикс и видео не имеют цвета, поэтому в комнате только два цвета - черный и белый. Как и в некоторых из его предыдущих работ, в нем рассматривается «гедонистическая трата времени как средство (временного) бегства от ограничений капитализма и ответственности взрослых». [23] Роберта Смит отметила: «Мистер Лекей передает гнетущее ощущение непреодолимой тяги пьющего к забвению, раскапывая болезненные реалии, которые часто порождают комедию». В этом акте присвоения Лекей не получил официального разрешения на использование материала от Viz, «который, в редком случае корпоративного просвещения, предоставил ему разрешение задним числом». [23]
Феликс получает трансляцию (2007)
В Felix Gets Broadcast (2007) Лекей показывает одну из более ранних фигур Кота Феликса .
Промышленный свет и магия (2008)
За свою выставку « Промышленный свет и магия» в 2008 году он получил премию Тернера . Он включал в себя произведение Cinema-in-the-Round и видеолекцию, где «художник предлагает подборку своих выступлений в кино, телевидении и видео о взаимосвязи между объектом и изображением». [24]
GreenScreenRefrigeratorAction (2010)
Эта работа началась с того, что он вдохнул газы, используемые в качестве охлаждающей жидкости для холодильника Samsung . Лекей через цифровую модуляцию передает внутренний монолог черного холодильника с морозильной камерой Samsung, который пытается объяснить себя самому себе и окружающему миру. Работа, по словам Локи, является своего рода фантазией: он может привести себя «в состояние вне меня, похожее на холодильник, менее человечное, чувствуя себя как образ». [4]
BigBoxStatueAction (2003–2011)
Для BigBoxStatueAction, Leckey размещает одну из своих звуковых систем «в разговоре» с иконками британских скульптур модерниста, такими как Якоб Эпштейн «s Иаковом и Ангел и Генри Мур » скульптуры s. Чтобы вызвать отклик скульптуры, он поет ей звуковой фрагмент, созданный из музыкальных сэмплов и архивных материалов.
Универсальная адресность глупых вещей / UniAddDumThs (2013-2015)
Универсальная адресность глупых вещей - это кураторская выставка, проводимая в Nottingham Contemporary . Он получил свое название от предполагаемой концепции вычислений, которая относится к «возможности сети объектов, взаимодействующих друг с другом как разумные агенты», и включает три галереи, представляющие различные коллекции артефактов и произведений искусства из самых разных исторических областей. Лекей представлял его как произведение художественной литературы, по его собственным словам, «нереалистичное, антиреалистическое, волшебно-реалистическое , спекулятивное , бессистемное художественное произведение , своего рода научно-фантастическое шоу». Он также стремился вызвать техно-анимизм .
В 2015 году Лекей выставил UniAddDumThs , «репликацию» Универсальной адресации глупых вещей, в Кунстхалле в Базеле . В нем были представлены полностью воспроизведенные версии объектов оригинальной выставки с помощью 3D-печати и картонных вырезок.
Dream English Kid, 1964 - 1999 гг. Нашей эры (2015)
Leckey создал Сон английского Kid, 1964 - 1999 AD , коллаж фильм с переходного возраста темы создан как попытка захвата «нашел воспоминание» о своей жизни с началом 1960 - х до конца 1990 - х лет, которая постепенно накапливается в тревоге и подвеска. Гарри Торн, пишущий для Frieze, прокомментировал, что элементы фильма, такие как повторяющиеся ссылки на солнечные и лунные затмения (которые Лекей астрологически приписал себе как Раку или «лунному ребенку»), [25] и обратный отсчет , [25] «передать желание постичь большую вселенную, характерную как для конкретной эпохи, так и для самого художника». [25]
Коллекции
Работы Лекей хранятся в следующих постоянных коллекциях:
- Тейт , Лондон [2]
- Центр Жоржа Помпиду , Париж [3]
Рекомендации
- ^ «Марк Лекей: Смотрите, мы собираемся» . Змеиные галереи . Проверено 12 июня 2015 года .
- ^ а б Тейт. «Марк Лекей родился в 1964 году - Тейт» . Проверено 23 мая 2017 года .
- ^ а б Лондон, ArtFacts.Net ООО «Марк Лекей - Биография» . www.artfacts.net . Проверено 23 мая 2017 года .
- ^ Б с д е е г Хиггинс, Шарлотта. «Меня потрясла ненависть» . Хранитель . Дата обращения 11 июня 2015 .
- ^ Б с д е е г Хиггинс, Шарлотта. «Как Марк Лекей стал художником поколения YouTube» . Хранитель . Дата обращения 11 июня 2015 .
- ^ а б «Как Марк Лекей в Вильсе» . Современное искусство Daily . Проверено 12 июня 2015 года .
- ^ a b c d Дж. Дж. Чарльзуорт, ArtReview , лето 2014. Архивировано 28 февраля 2011 г., Wayback Machine.
- ^ «Приз Тернера 2008 г. за Марка Лекея (Städelschule)» . Луминаполис . Архивировано из оригинального 5 -го августа 2018 года . Дата обращения 11 июня 2015 .
- ^ а б «Марк Лекей: придание очарования вульгарным материалам» . Вильс . Проверено 12 июня 2015 года .
- ↑ Дейл МакФарланд, Frieze , выпуск 81, март 2004 г. Архивировано 19 мая 2008 г. в Wayback Machine.
- ^ a b Мэтью Хиггс, ArtForum , апрель 2002 г.
- ^ «МАНИФЕСТ Обнаружение вспышки» . Проверено 23 мая 2017 года .
- ^ «British Art Talks: Музыка: Райан Гандер, Марк Лекей и Дарья Мартин - Тейт» . www.tate.org.uk . Архивировано из оригинального 14 августа 2019 года . Проверено 23 мая 2017 года .
- ^ Сирл, Адриан (24 сентября 2019 г.). «Дорога во все стороны - обзор Марка Лекей: O 'Magic Power of Bleakness» . Хранитель . ISSN 0261-3077 . Проверено 15 ноября 2019 г. - через www.theguardian.com.
- ^ "Марк Лекей: обзор O 'Magic Power of Sleakness" . Тайм-аут, Лондон . Проверено 15 ноября 2019 года .
- ^ "Марк Лекей: обзор O'Magic Power of Bleakness - Странные встречи" . Вечерний стандарт . 24 сентября 2019 . Проверено 15 ноября 2019 года .
- ^ Марк Beasly, Фриз , выпуск 136, январь 2011 архивации 28 февраля 2011 в Wayback Machine
- ^ Джонатан Джонс, « Тернер должны идти Марк Leckey ». The Guardian, 13 мая 2008 г.
- ^ Кэтрин Вуд, Ужасы Vacui: Марка Leckey в «Parade» , галерее Саатчи Блог О, 2004
- ^ Вильярреал, Игнасио. «Марк Лекей получил престижную премию Тернера 2008 года - лучшую в мире премию в области современного искусства» . www.artdaily.com . Проверено 23 мая 2017 года .
- ^ Роберта Смит, Art in Review; Марк Лекей , The New York Times, опубликовано 10 марта 2006 г.
- ↑ Джонатан Гриффин, A Thing for Things, Frieze , выпуск 160, январь 2014 г. Архивировано 14 июня 2015 г. в Wayback Machine
- ^ a b Эмили Спирс Мирс, Марк Лекей: Portikus im Leinwandhaus , ArtForum, апрель 2006 г.
- ^ Farah Nayeri, Bloomberg.com, Leckey выиграл премию Тернера, опираясь на Феликса Cat, Гомер Симпсон , 2 декабря 2008 года
- ^ а б в Торн, Гарри (13 февраля 2016 г.). "Марк Лекей | Фриз" . Фриз . Проверено 1 января 2019 года .
Внешние ссылки
- Канал Лекей на YouTube
- Избранные работы Марка Леки, Гэвина Брауна