Из Википедии, бесплатной энциклопедии
Перейти к навигации Перейти к поиску

Автопортрет в образе Святого Георгия

Мишель Кокси Старший , Мишель Кокси Старший или Мишель ван Кокси , латинизированное имя Коксиус [1] [2] (1499 - 3 марта 1592), был фламандским художником алтарей и портретов, рисовальщиком и дизайнером витражей. , гобелены и принты. Он работал на покровителей в главных городах Фландрии. Он стал придворным художником императора Карла V и короля Испании Филиппа II . [3] [4]

Очень уважаемый современниками, Кокси получил прозвище Фламандский Рафаэль, поскольку некоторые из его современников считали его равным итальянскому мастеру. Это также отражало понимание его современниками того, что его изучение классической античности и искусства мастеров Возрождения, таких как Рафаэль , Микеланджело и Леонардо да Винчи, во время его 10-летнего проживания в Италии оставило важный след в его стиле. Его новаторский стиль и смелые композиции были спустя столетия после его смерти источником вдохновения для фламандских художников, включая Питера Пауля Рубенса . Таким образом, он был важным художественным звеном между художниками ранней нидерландской живописи иФламандское барокко . Кокси также была переписчиком и изготовила хорошо известную копию Гентского алтаря братьев Ван Эйк, а также « Снятие с креста » Рогира ван дер Вейдена . [5]

Жизнь [ править ]

Ранняя жизнь и обучение [ править ]

Не сохранилось никаких записей о ранней жизни и обучении Мишеля Кокси. Его год рождения был определен как 1499 на основании более поздних источников. Место его рождения также остается неизвестным. Принято считать, что он родился в Мехелене, поскольку это было первое место, куда он, похоже, вернулся после своего длительного проживания в Италии. [3] Некоторые искусствоведы предполагают, что он родился в районе Хасселта , а затем в княжеском епископстве Льежского . [4]

Давид и Голиаф

Мастер или мастера, у которых он получил художественное образование, не документированы. Большинство известных фактов и высказываний более поздних биографов указывают на обучение в мастерской брюссельского мастера Бернарда ван Орлея . Известно, что во время пребывания в Риме Кокси пользовался благосклонностью фламандского кардинала Виллема ван Энкевуарта.который мог быть покровителем Бернарда ван Орлея в Риме, если предположить, что ван Орлей действительно совершил поездку в Рим, как предполагают некоторые источники. Было высказано предположение, что эти отношения с кардиналом доказывают, что ван Орлей рекомендовал своего ученика своему бывшему покровителю. Мишеля Кокси также попросили завершить заказ витражей в брюссельском соборе Святого Михаила и Святой Гудулы после смерти Бернарда ван Орлея в 1541 году. Ранний биограф фламандского художника Карел ван Мандер утверждает в своем Шильдербеке 1604 года, что Кокси тренировалась с «Бернар ван Брюссель» (Бернар из Брюсселя). Поэтому разумно заключить, что Кокси была ученицей Бернарда ван Орлея. [3]Тем не менее, из-за отсутствия современных документальных свидетельств и сохранившихся молодежных работ Кокси невозможно с уверенностью подтвердить, что Бернард ван Орли был хозяином Кокси. [6]

Заграничные путешествия [ править ]

Самые ранние документы, подтверждающие жизнь и деятельность Мишеля Кокси, относятся к периоду его проживания в Риме. Флорентийский художник и биограф художника Джорджо Вазари знал Кокси лично. Он рассказывает, что кардинал Виллем ван Энкевуарт поручил Кокси нарисовать фрески в Санта-Мария-дель-Анима . Работа над фресками, вероятно, началась примерно в 1531 году. Поскольку техника фрески является живописной техникой, типичной для итальянского Возрождения и практически неизвестной в современной фламандской живописи, следует предположить, что к тому времени, когда Кокси начал работу над фресками, он уже проживал в Италии. в течение некоторого времени, чтобы ознакомиться с этой техникой. [3]Поэтому считается , что он , возможно, прибыл в Италии около 1527 после мешка Рима по испанскому королю Карл V . [6] Похоже, что фрески в Санта-Мария-делл'Анима заработали ему репутацию в Риме. Вскоре после завершения фресок в 1534 году он был принят в Compagnia di San Luca , римскую гильдию художников и миниатюристов . Он был одним из первых фламандских художников, вступивших в гильдию. [3]

Кокси оставалась в Италии до конца 1530-х годов, выполняя множество заказов. Он участвовал в оформлении новой базилики Святого Петра, но созданные им фрески утеряны из-за более поздних ремонтов интерьера церкви. Во время своего пребывания в Италии он также предоставил дизайн для итальянских граверов, в том числе для серии из 32 гравюр по истории Амора и Психеи, которые были выгравированы Агостино Венециано и Мастером смерти и опубликованы Антонио Саламанкой в Риме между 1530 и 1560 годами. [3]

Мученичество святого Себастьяна

Вернуться во Фландрию [ править ]

Кокси отправился в 1539 году обратно на свою родину через Милан. В Милане он сделал два дизайна для гобеленов. [3] Сначала он поселился в Мехелене, где он зарегистрировался в местной гильдии Святого Луки 11 ноября 1539 года. Он жил в Мехелене в доме на Брууле в центре города. [4] Он женился на Иде ван Хасселт, уроженке города Хасселт , затем в графстве Лун в княжеском епископстве Льежского . Позже он проживал в Льеже , главном городе княжеского епископства Льежского. Льеж был в то время важным художественным центром, где известные художники, такие как Ламберт Ломбард , Франс Флорис иВиллем Ки был активен. [6] Ломбард и Флорис были католиками , то есть художниками из Нидерландов , которые побывали в Риме, где они ассимилировали течения нового Возрождения, которые они перевели по возвращении домой в разрыв с нидерландскими традициями живописи. [7] Не совсем ясно, как долго он оставался в Льеже. Возможно, какое-то время он путешествовал между Мехеленом и Льежем. [6] Первые дети Кокси, сын Рафаэль и дочь Анна, возможно, родились в Льеже, хотя по другим источникам они родились в Мехелене. [3] Рафаэль пошел по стопам своего отца и стал успешным художником. [8]Другой сын по имени Виллем родился в Мехелене в 1545 или 1546 году. Виллем также стал художником, но его существующие работы неизвестны. [9]

Убийство Авеля

По возвращении в Нидерланды Кокси стал популярным художником, получившим множество заказов. Первой важной комиссией была комиссия 1540 года по Священному Родству (ныне в Stift Kremsmünster , Кремсмюнстер , Австрия). Эта работа, вероятно, заказанная Гильдией трубщиков Антверпена для их алтаря в соборе Антверпена , представляет собой монументальный триптих, изображающий в центре Деву Марию с ее матерью Анной, Христом и Иоанном Крестителем. Действие происходит в потрясающей архитектуре эпохи Возрождения с множеством фигур. Этим произведением Кокси предложила широкой публике Фландрии первое столкновение с монументальным, грандиозным стилем Высокого Возрождения. [3]

Когда Бернард ван Орлей умер в 1541 году, когда он работал над проектами витражей для часовни правителей Габсбургов в соборе Святого Михаила и Святой Гудулы в Брюсселе, Кокси взял на себя заказ и представил четыре дизайна. Впоследствии ему было поручено разработать цикл витражей для собора Святого Бавона в Генте. Считается , что в это время он сменил ван Орли в качестве придворного художника к Марии Венгрии , сестры Карла V, императора Священной Римской империи и губернатора Нидерландов. Кокси также внесла свой вклад в строительство нового замка Габсбургов в Бинше , строительство которого началось в 1546 году. Архитектором был Жак дю Броук.от Монса, который также жил и учился в Италии. Кокси реализовал фрески в новом замке. [3] Он также получил заказ на создание ретейбла для перфорации собора Святого Михаила и Святой Гудулы в Брюсселе. [6] В 1543 году Кокси был зарегистрирован как бедняк (гражданин) города Брюсселя и как член местной гильдии Святого Луки. Брюссель в то время был административной столицей Нидерландов, где был основан суд Марии Венгерской. [4] Он управлял большой мастерской в ​​Брюсселе. Его финансовый успех был таким, что к 1550 году он владел двумя домами в Брюсселе. [3]Постепенно он стал популярным дизайнером мультфильмов для гобеленов, сначала правителями Габсбургов, а затем и местной промышленностью. Это неудивительно, потому что в то время Брюссель был мировым центром производства гобеленов, а затем важным экономическим фактором для всех Нидерландов. Ему было присвоено звание художника-мультипликатора Брюсселя, за что он получал годовую зарплату. [6] Некоторые рисунки гобеленов Кокси были задокументированы, но ни один из них не сохранился. Ему приписывают несколько мультфильмов и серии гобеленов, исходя из стилистических, а не архивных оснований. [3] Он участвовал в создании « Ягеллонских гобеленов », которые были проданы Сигизмунду II Августу для его замка наВавель . Он создал дизайн некоторых библейских сцен, включая сцены из « Истории первых родителей» , « Истории Ноя» и « Истории Вавилонской башни» . [10] [11] Кокси, возможно, также разработал гобелены для Королевского дворца Филиппа II в Мадриде, изображающие эпизоды из жизни Кира II , основанные на сочинениях Геродота . [12]

Суд Соломона

Карл V, император Священной Римской империи , в то время правитель Нидерландов, заказал у Кокси множество работ. Кокси также получил заказы от многих других выдающихся личностей, таких как семья Морийонов, для которых он написал Триптих с триумфом Христа ( M - Museum Leuven ). Гай Морийон, родом из Бургундии, был одним из самых выдающихся деятелей Левена и секретарем короля Карла V. Кокси также разработал украшения для радостного входа.тогдашнего наследного принца Филиппа II в Брюсселе в 1549 году и серия портретов правителей Габсбургов. Когда в 1555 году король Карл V ушел с престола в пользу своего сына Филиппа II, новый правитель сохранил королевскую поддержку Кокси. Филип поручил Кокси создать реалистичную копию Гентского алтаря братьев Ван Эйк. [3] Поскольку алтарь находился в соборе Святого Бавона в Генте, Кокси временно переехала в Гент, чтобы выполнить это поручение. Он проживал там с 1557 по 1559 годы. После завершения своей копии в 1559 году он переехал в Мехелен, где приобрел дом на Брууле, обменяв его на один из своих брюссельских домов. Он продолжал жить в этом городе и стал членом местной палаты риторики.де Пеоэн и гильдия мушкетеров . [4] В то время Мехелен приобрел значение как религиозный центр Фландрии из-за основания в 1559 году архиепископа Мехелена , которым с 1561 года руководил могущественный кардинал Антуан Перрено де Гранвель, который также был канцлером короля. Филипп II Испанский заказал в Кокси два экземпляра книги Ван дер Вейдена « Снятие с креста» . [6]

Первородный грех

Когда в 1566 году Бельденская буря привела к разрушению многих религиозных объектов, он, как говорят, пытался защитить Мехелен от иконоборцев . Это показывает, что в душе он был набожным католиком и сторонником габсбургского двора. [4] Такое отношение принесло ему сильную поддержку короля, а также защиту герцога Альбы , губернатора Габсбургских Нидерландов между 1567 и 1573 годами. [13] Вельденская буря привела к потере значительной части существующих работ Коксчи. . Эта эпоха религиозных потрясений привела к тому, что художник столкнулся со многими другими неудачами. [3]Его сын Виллем, который отправился в Рим в 1567 году, чтобы изучать искусство, был арестован в Италии по подозрению в ереси, поскольку путешествовал с группой голландских и немецких протестантов. Был осужден на галеры на 10 лет. После того, как королевский канцлер де Гранвель, который тогда жил в Риме, лично заступился за папу, приговор был сокращен вдвое. Спустя несколько лет вмешательство самого короля Филиппа II привело к освобождению Виллема. [14] Это иллюстрирует степень поддержки со стороны влиятельных фигур, которой художник пользовался в то время. Даже герцог Альва оказал ему и его семье милость, когда предоставил Михиэлю и его сыну Рафаэлю освобождение от принудительного размещения испанских солдат в их домах. [6]

Его жена умерла в 1569 году. Через два месяца после ее смерти он женился на Жанне ван Шелле (или ван Шеллен, или ван Шаллен), от которой у него было еще двое детей, из которых Михиэль Младший стал художником. [2] [3] Местонахождение художника 1570-х годов не совсем ясно. В октябре 1572 года испанские войска в течение трех дней грабили Мехелен после того, как отбили город у армии под командованием Вильгельма Безмолвного , лидера голландского восстания. Событие, известное как испанская яростьзаставил многих местных художников бежать в Антверпен. Кокси находилась за пределами страны, возможно, в Испании, когда произошли события. Его дом был разграблен, и некоторые художники из Антверпена смогли выкупить несколько гобеленов, украденных испанскими солдатами из его дома. [6]

Портрет Кристины Датской

По возвращении во Фландрию Кокси остался в Мехелене и взял двух учеников в своей мастерской. Однако Мехелен превратился в культурную пустыню, в то время как Антверпен предлагал привлекательные возможности, так как многие из разрушенных алтарей требовали замены, а его ведущие художники- историки Франс Флорис и Виллем Ки только что умерли. Он завершил алтарь в Антверпене в 1575 году и был зарегистрирован в Гильдии Святого Луки Антверпенского в 1578 году. Он оставался в Антверпене в период с 1580 по 1585 год, когда город управлялся кальвинистским правительством. Он даже как католик мог получать заказы от местного правительства, которое терпимо относилось к католикам. [6]В 1585 году он был зарегистрирован в качестве арендатора на Клоостерстраат в Антверпене, а его дом в Мехелене был сдан в аренду. [4] После падения Антверпена и возвращения испанского католического контроля над городом в 1585 году Кокси немедленно получил заказы от покровителей в Мехелене, включая городское правительство. Неизменное уважение испанского короля к пожилому художнику было продемонстрировано, когда в 1589 году он пожаловал ему ренту. Кокси продолжал рисовать, даже когда ему было более 90 лет. Его последней работой, датированной 1592 годом, был Триптих Легенды о Святой Гудуле , который сегодня находится в Соборе Святого Михаила и Святой Гудулы.в Брюсселе. На обратной стороне одной из боковых панелей находится единственный известный портрет Филиппа II, написанный художником. Вскоре после этого он умер после того, как случайно упал с эшафота во время работы над реставрацией « Суд Соломона» в мэрии Антверпена, которую он сделал девятью годами ранее для городского совета Антверпена. [13]

Работа [ править ]

Общие [ править ]

Кокси была плодовитым художником, который рисовал алтары и портреты, а также создавал дизайны для витражей, гобеленов и гравюр. Он владел традиционной фламандской техникой масляных панелей, а также техникой итальянской фрески. Его карьера охватила почти весь 16 век. Он управлял большой мастерской, которая обеспечила большую производительность, что способствовало его репутации и влиянию на всю жизнь. После его смерти его работы вскоре были преданы забвению, так как его быстро настиг триумфальный стиль барокко, введенный во Фландрию Рубенсом, другим фламандским художником, который долгое время учился и работал в Италии.

Платонова пещера

Его стиль представляет собой уникальный синтез фламандских и итальянских художественных традиций. Его предполагаемый мастер Бернард ван Орлей, возможно, никогда не учился в Италии, но, безусловно, ознакомился с новой живописной лексикой итальянского Возрождения, изучая рисунки Рафаэля. Эти проекты были привезены в Брюссель. Он отреагировал на работу Рафаэля, сделав фигуры в своих запрестольных образах более монументальными и героическими. Он также включил в свои композиции классическую архитектуру. Во время своего пребывания в Риме Кокси имел возможность непосредственно изучать работы Рафаэля, Микеланджело и других художников эпохи Возрождения, а также изучать произведения античности, которые открывались заново в то время. Он также читал классическую литературу и философию и был в курсе интеллектуальных дискуссий о восприятии античного искусства в Италии.ПанельПещера Платона, которую он, вероятно, нарисовал во время своего пребывания в Риме, является попыткой Кокси выразить эти визуальные и философские влияния. Картина отсылает к идеям Платона, выраженным в его «Софисте», о том, как искусство имитирует природу и иногда отклоняется от идеального подражания, изменяя пропорции, чтобы зритель мог по-настоящему оценить реальный объект. В «Пещере Платона» Кокси занимаетсявопросом о том, как искусство может правильно изображать реальность и что искусство может рассказать нам об этой реальности. Только зритель картины может увидеть выход из пещеры, и, согласно Платону, этот поиск должен быть предметом всей истинной философии. В пещере ПлатонаКокси много заимствует у моделей Микеланджело, а также у античных моделей. Например, античная римская статуя Падающего Галата ( Национальный археологический музей Венеции ) была моделью измученного человека в центре. [15]

Святое Родство

Первая важная работа, которую он реализовал по возвращении во Фландрию после его пребывания в Италии, показывает все ключевые характеристики его стиля и вклад, который он внес во фламандскую живопись. Триптих «Святое родство» (ныне в Stift Kremsmünster , Кремсмюнстер , Австрия) был написан в 1540 году для алтаря Антверпенской гильдии шланговых мастеров в соборе Антверпена . Это монументальный триптих, в центре которого изображены Дева Мария с ее матерью Анной, Христом и Иоанном Крестителем. Действие происходит в потрясающей архитектуре эпохи Возрождения с множеством фигур. [3]Этой работой Кокси показал, что овладел итальянским стилем, не отказываясь при этом от своих корней. В картине много итальянских характеристик. Фигура Богородицы, например, восходит к да Винчи. Архитектурные колонны, шторы и ниши были вдохновлены Рафаэлем. Фламандские элементы в работе - внимание к деталям и богатый цвет, напоминающий работы Яна ван Эйка и Рогира ван дер Вейдена . [15]

Печать [ править ]

Как и многие художники его времени, Кокси создавал дизайн для принтеров и граверов. Важная графическая серия Кокси рассказывает историю Амора и Психеи . Сериал долгое время приписывался Рафаэлю, что свидетельствует о мастерстве Кокси как рисовальщика. Биограф итальянского художника Джорджо Вазари , лично знавший Кокси, рассказывает, что Кокси сделала эскизы дизайна. Еще одна серия гравюр, созданная Кокси, рассказывает истории любви Юпитера . Он основывал свои проекты для обеих серий на рассказах и произведениях искусства из античности, а также на произведениях Рафаэля и Микеланджело. [16]

Ссылки [ править ]

  1. ^ Вариация Имени: Михель де Coxcie (I), Михиль Кокси (I), Михель Coxcien, Михель де Coxien, Мишель Tedesco
  2. ^ a b Мишель Кокси (I) в Нидерландском институте истории искусств
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p Peter Carpreau, Michiel Coxcie (1499-1592) - De vlaamse Rafaël in: OKV2013.4, 2013 - 51ste jaargang (на голландском языке)
  4. ^ a b c d e f g Рубен Суйкербуйк, Мишель Кокси (1499 - 1592) Альс Копиист , магистерская работа, представленная для получения степени магистра искусствоведения, промотор: профессор д-р Коенрад Йонкхере, Гентский университет, 2010-2011 учебный год (на голландском)
  5. ↑ Фламандский Рафаэль в М - Музей Лёвена
  6. ^ a b c d e f g h i j Koenraad Jonckheere, 'Жизнь и времена Мишеля Кокси 1499-1592' , in: Koenraad Jonckheere, Peter Carpreau, ea, Michiel Coxcie и гиганты его возраста , 2013, Харви Миллер Издательство, стр. 29-49.
  7. ^ Илья М. Вельдман. «Романизм». Grove Art Online. Oxford Art Online. Издательство Оксфордского университета. Интернет. 23 июня 2020 г.
  8. ^ Рафаэль Кокси в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  9. ^ Гийый Coxie в Нидерландском институте истории искусств (на голландском языке)
  10. ^ Леннард, Фрэнсис; Хейворд, Мария (2006). Консервация гобеленов: принципы и практика . Баттерворт-Хайнеманн. п. 171. ISBN. 0-7506-6184-4.
  11. ^ Питер Мейсон (1998). Infelicities: представления об экзотике . JHU Press. п. 20. ISBN 0-8018-5880-1.
  12. ^ Кэмпбелл, Т. (2002) Искусство и великолепие. Гобелен в эпоху Возрождения , с. 394-403.
  13. ^ a b Ángeles Tilve Jar, El Tributo al César de Michiel Coxcie en el Museo de Pontevedra , Museo de Pontevedra, стр. 1-9 (на испанском языке)
  14. ^ Сориано, В., Мишель Coxcie, Pintor Грато ла Каса - де - Habsburgo в:. Archivo Español де Арте, том 81, 322, апрель-июнь 2008 года, Instituto Диего Веласкес, С. 194-195 (на испанском языке)
  15. ^ a b Koenraad Jonckheere, 'Michiel Coxcie and classic Antiquity' , in: Koenraad Jonckheere, Peter Carpreau, ea, Michiel Coxcie and the giants of his age , 2013, Harvey Miller Publishers, стр. 64-97
  16. ^ Михиль Кокси, Flemisch Рафаэль , Музей М Лёвен, Лёвен, октябрь 2013

Внешние ссылки [ править ]

  • СМИ, связанные с Майклом Кокси на Викискладе?