Современные звуки в кантри и вестерн

Современные звуки в кантри и вестерн
Студийный альбом поРэй Чарльз
Выпущенный	Апрель 1962 г. ( 1962-04 )
Записано	5–7 февраля и 15 февраля 1962 г.
Студия	Капитолий (Нью-Йорк) United Recording (Голливуд)
Жанр	Страна ритм-н-блюз [1] Countrypolitan [2] поп душа Вестерн [3]
Длина	39 : 33
Этикетка	ABC-Paramount
Режиссер	Сид Феллер
Хронология Рэя Чарльза
Гений поет блюз (1961) Современные звуки в кантри и западной музыке (1962) Современные звуки в кантри и западной музыке, том два (1962)
Синглы из современной музыки в стиле кантри и вестерн
" Я не могу перестать любить тебя " Дата выхода: 1962 "Рожденные проигрывать" Дата выхода: 1962 г. " Ты меня не знаешь " Год выхода: 1962 " Careless Love " Дата выхода: 1962 г.

Modern Sounds in Country and Western Music - студийный альбом американского певца и пианиста Рэя Чарльза . Он был записан в феврале 1962 года в Capitol Studios в Нью-Йорке и United Recording Studios в Голливуде и выпущен в апреле того же года на ABC-Paramount Records .

Альбом отошел дальше стилистически от ритм - энд - блюз музыки Чарльз записал на Atlantic Records . Это признаки страны , народ , и западные музыкальные стандарты переработаны Чарльзом в популярных песенных формах времени, включая R & B, поп и джаз . Чарльз продюсировал альбом с Сидом Феллером , который помог певцу выбрать песни для записи, и выступал вместе с саксофонистом Хэнком Кроуфордом , струнной партией дирижировал Марти Пэйч и биг-бэндом в аранжировке Гила Фуллера и Джеральда Уилсона .

"Современные звуки в музыке кантри и вестерн" сразу же имели коммерческий успех у критиков. Альбом и его четыре синглов принесли Чарльз большое господствующее уведомление и признание на поп - рынке, а также ротацию на обоих R & B и радиостанциях страны. Альбом и его заглавный сингл « I Can't Stop Loving You » были удостоены золотых сертификатов Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки в 1962 году, поскольку каждая пластинка была продана по крайней мере 500 000 копий в Соединенных Штатах.

Объединение соула и кантри в альбоме бросило вызов расовым барьерам в популярной музыке на пике движения за гражданские права . В процессе записи альбома Чарльз стал одним из первых афроамериканских музыкантов, полностью контролирующих свою карьеру звукозаписи. Оглядываясь назад, критики считают, что это его лучшая студийная запись и знаковая запись в американской музыке . По словам Роберта Кристгау , альбом «преобразил поп, прообраз соула и определил современную музыку в стиле кантри и вестерн». ^[3] Такие издания, как Rolling Stone и Time, назвали его одним из величайших альбомов всех времен .

Фон [ править ]

После того, как его контракт с Atlantic Records закончился, Рэй Чарльз подписал контракт с ABC-Paramount Records в ноябре 1959 года, получив гораздо более щедрый контракт, чем у других артистов в то время. ^[4] После его коммерческого и поп- кроссоверного прорыва с хит-синглом " What'd I Say " ранее в том же году, ABC предложила Чарльзу ежегодный аванс в размере 50 000 долларов, более высокие гонорары, чем предлагалось ранее, и, в конечном итоге, владение его мастерами - очень ценный и прибыльный сделка в то время. ^[5] Сочиненный самим Чарльзом, сингл развил популярность Чарльза., попав в топ-10 поп-хитов и продав миллион копий в Соединенных Штатах, несмотря на запрет, наложенный на запись некоторыми радиостанциями в ответ на сексуально наводящие на размышления тексты песни. ^[6] Однако к моменту выпуска инструментального джазового LP Genius + Soul = Jazz (1960) на дочернем лейбле ABC Impulse! Чарльз фактически отказался от написания оригинального материала и начал следовать своим эклектическим импульсам в качестве переводчика. ^[6]

После слияния блюза с госпелом и джазом на его более ранний атлантический материал, который принес ему большую известность и споры, Чарльз попытался экспериментировать с музыкой кантри . ^[7] Как отмечает он сам в примечаниях к фильму «Что я сказал» (1959), Чарльз находился под влиянием этого жанра в юности, заявляя, что он «раньше играл на пианино в деревенском оркестре» и считал, что он "мог бы хорошо поработать с правильной деревенской песней сегодня". ^[8] В Atlantic он попытался объединить этот стиль и влияние в своей кавер-версии песни " I'm Movin" кантри-певца Хэнка Сноу.НаПозже Чарльз сказал о песне: «Когда я услышал, как Хэнк Сноу поет« Moving On », мне она понравилась. И лирика. Имейте в виду, я певец, поэтому мне нравятся тексты. Эти тексты великолепны, поэтому мне захотелось этим заняться ». ^[4] Сессии« I'm Movin 'On »были его последними для Atlantic. ^[9]

Запись знаменитого студийного альбома Чарльза «Гений Рэя Чарльза» (1959) приблизила его к выражению его амбиций, связанных с джазом и поп-музыкой. Описанный одним музыкальным критиком как «самый важный из его альбомов для Atlantic», пластинка была первой, в которой был представлен музыкальный подход Чарльза к смешению его дерзкого R&B звука с более средним , ориентированным на поп-стиль стилем при исполнении в музыкальном стиле. наличие ансамбля биг-бэнда. ^[10] Запись альбома, а также его дебюта на канале ABC-Paramount, The Genius Hits the Road(1960), сборник песен с географическими названиями, посвященных частям Соединенных Штатов, расширил тематический и концептуально организованный подход Чарльза к альбомам, а не коммерчески успешному производству синглов. ^[10] Вдохновленный этим подходом и записью «I'm Movin 'On», Чарльз изначально планировал выпустить концептуальный альбом без сингла. ^{[8] [11]}

Когда Чарльз объявил, что хочет работать над альбомом музыки кантри в 1961 году, в период расовой сегрегации и напряженности в Соединенных Штатах, он получил в целом негативные комментарии и отзывы от своих коллег, включая других музыкантов R&B и ABC-Paramount. руководители. ^[4] Однако концепция кантри-альбома значила для Чарльза больше как проверка веры в него звукозаписывающего лейбла и уважения к его творческой свободе, чем как испытание социальной терпимости среди слушателей на фоне расовых различий кантри и R&B. ^[9] Подпитываемый своим уважением к творческому контролю, Чарльз предложил идею кантри-альбома представителям ABC. ^[9]После успешного лоббирования концепции и продления контракта в начале 1962 года, что было связано с запуском его собственного лейбла Tangerine , Чарльз подготовил свою группу к сессиям записи, которые производили современные звуки в кантри и западной музыке . ^[9]

Запись [ править ]

"Современные звуки в кантри и вестерн" стал 18-м альбомом, записанным Чарльзом. ^[12] По его словам, название альбома придумали продюсер Сид Феллер и руководители и менеджеры ABC-Paramount. ^[13] Сессии для записи альбома проходили на трех сессиях в середине февраля 1962 года. Первые две сессии были назначены 5 и 7 февраля в Capitol Studios в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк , на которых была записана половина альбома. и произвел. Вторая половина была записана 15 февраля того же года на студии United Recording Studios в Голливуде, штат Калифорния. ^[14] Вместо того, чтобы рисовать то, что он должен записать, по памяти и своим познаниям в музыке кантри, Чарльз спросил Феллера, своего недавно назначенногоA&R (исполнители и репертуар), чтобы исследовать высшие стандарты кантри через крупных издателей музыки кантри . ^[9]

Феллер опросил ведущие издательские компании страны, такие как Acuff-Rose Publishing (представивший каталог Хэнка Уильямса ) и Hill & Range Songs (большинство из которых располагалось в Нэшвилле, штат Теннесси ). При этом он собрал около 250 песен на пленке, чтобы Чарльз решил записать их для Modern Sounds in Country and Western Music . Из Нью-Йорка Феллер отправил записи Чарльзу, который в то время жил в Калифорнии, чтобы он выбрал их. ^[9] По словам музыкального эссеиста Дэниела Купера:

[Феллер] выслушал их всех, чтобы понять, с кем он мог бы записать пластинку Рэя Чарльза. Версия Рэя Чарльза. Не копируйте кантри и западные версии певцов. Другими словами, услышав оригинал, он понял, чего не хотел делать. Следовательно, он придумывал свои собственные вещи, и некоторые из них, вы знаете, сами мелодии являются интерпретациями. Некоторые баллады были настолько красивы, что он просто звучал так, как будто их сочинил Рэй Чарльз, даже несмотря на то, что он пел в точности мелодию оригинала. И все же, когда ее поет Рэй Чарльз, это звучит как совершенно новая песня. ^[9]

В то время как его выбор обеспечивал кантри и западную основу альбома, музыкальные аранжировки отражали его современное влияние. Стремясь показать свой ансамбль биг-бэнда в студии, Чарльз нанял ведущих джазовых аранжировщиков Джеральда Уилсона и Гила Фуллера , а Марти Пэйч , который был активен на джазовой сцене Западного побережья , был нанят для аранжировки пышных струнных и хоровых номеров. ^[15] Несмотря на набор профессиональных аранжировщиков и музыкантов, Чарльз намеревался контролировать художественное направление записей. Чтобы указать конкретные облизыванияон хотел сделать акцент на определенных песнях, Чарльз собирал демо - записи голоса и фортепиано и передавал их аранжировщикам, сообщая им, что он хотел сделать с конкретными звуками. По словам Феллера, в какой-то момент во время записи Чарльз полностью переписал неудачную аранжировку и продиктовал партии каждому из 18 аккомпанирующих музыкантов. ^[9]

Музыка и тексты песен [ править ]

Темы альбома - о разбитом сердце и любви, при этом большая часть материала, выбранного Чарльзом, - это баллады. Идея, которая изначально привлекла интерес Чарльза к этому стилю музыки, заключалась в силе, которой он восхищался при написании мрачных или меланхоличных текстов баллады, а затем в исполнении баллады с эстетической и эмоциональной стабильностью; элемент, который он обнаружил общим даже в самых разных музыкальных жанрах. ^[13] Писатель Дэниел Купер сказал об адаптации Чарльзом элементов кантри: «Его набеги на кантри играют как серию замысловатых вариаций или как одну долгую медитацию на обширные качества музыки, обычно описываемой как блюз белого человека». ^[13] AllMusicСтивен Кук пишет, что «Чарльз интонирует сонно-голубые нюансы деревенских эстрадных певцов, но при этом дает песням необходимый толчок своими евангельскими вспышками». ^[1]

Несмотря на расовые и социальные последствия R&B и кантри в то время, Чарльз не соглашался с современными взглядами на расовые рекорды и другие жанры, включая поп и кантри, как на существенно разные. ^[11] В интервью Бену Фонг-Торресу из Rolling Stone Чарльз сказал о сходстве между блюзом и кантри-музыкой: «Слова кантри очень приземленные, как блюз, понимаете, очень грустные. Они». мы не так одеты, и люди очень честны и говорят: «Слушай, я скучаю по тебе, дорогая», поэтому я вышел и напился в этом баре ». Вот как вы это говорите. Где на Аллее жестяных банокскажет: «О, я скучал по тебе, дорогая, поэтому я пошел в этот ресторан, сел и пообедал на одного». Теперь это убрано, понимаете? Но кантри и блюз такие же, как есть » ^[11].

В интервью историку музыки Питеру Гуральнику Чарльз подробно остановился на своем понимании, заявив: «Вы берете музыку кантри, вы берете черную музыку, у вас точно такая же чертова вещь». ^[13] В то время как Modern Sounds включает в себя в основном каверы на музыкальные стандарты кантри и вестерна, его звук и музыкальный стиль отмечены тяжелым ритм-н-блюзовым влиянием игры Чарльза. Значительная часть меланхоличных текстов и слов материала подкреплена фортепианными и оркестровыми аранжировками, уходящими корнями в джаз, а также в фортепианный блюз Западного побережья и Чарльза . ^[16] Чарльз сказал, что кантри-альбом «полностью отличался от ритм-н-блюза».^[17]

"Ты меня не знаешь" Песня о безответной любви исполнена в струнном исполнении. «Беззаботная любовь» Песня о любви содержит аранжировки валторны и элементы джаза Западного побережья . Проблемы с воспроизведением этих файлов? См. Справку по СМИ .

"You Don't Know Me" - это струнно-вокальный ансамбль и темы безответной безответной любви . ^[18] Рассказчик песни жаждет женщины, которая считает его «просто другом / Это все, чем я когда-либо был / Потому что ты меня не знаешь». ^[18] Редактор AllMusic Билл Яновиц пишет о захватывающем повествовании песни, заявляя: «Гений, пафос и душа Чарльза проникают в эту запись [...] Независимо от того, сколько раз человек слышит песню, она все равно вызывает мурашки по спине после того, как рассказчик упустил любой шанс, который у него мог быть, и остался один в конце. " ^[18]

Оба сочинения " You Win Again " и " Hey, Good Lookin" написаны Хэнком Уильямсом , основаны на различных эмоциональных точках зрения Уильямса. Разница еще больше подчеркивается интерпретацией песен Чарльзом. ^[15] " I Can't Stop Loving You ", кантри-политическая баллада с пышными мягкими аранжировками, была помещена на 11-е место в трек-листе, которую Сид Феллер считал самой слабой песней альбома, после чего она стала лидером альбома. -продажа сингла. Чарльз был разочарован им, так как Феллер отвечал за секвенсор для альбома. ^[15]

Чарльз также исполнил каверы на разбитые сердца баллады "It Makes No Difference Now" и "I Love You So Much It Hurts", изначально написанные хонки-тонк- музыкантом Флойдом Тиллманом . Тед Даффан -penned «беспокойный ум» и «Born To Lose» расширить свой взгляд на странах баллады и есть сочетание фортепиано блюза с струнными аранжировками. ^[19]

Маркетинг и продажи [ править ]

	"Я не могу перестать любить тебя" Самый продаваемый хит-сингл стал одной из самых известных и признанных критиками записей Чарльза.
Проблемы с воспроизведением этого файла? См. Справку по СМИ .

Современные звуки в стране и западной музыки был выпущен в апреле 1962 года ^[20] и быстро стал одним из самых продаваемых альбомов , записанных с помощью черного музыканта того времени, а также один из самых продаваемых альбомов страны, ^[7] доставка не менее 500 000 копий за первые три месяца выпуска. ^[21] Это достижение было частично связано с основной рекламной кампанией, которую Modern Sounds получила от ABC до и после релиза. ^[22] Альбом оказался перекрестным хитом, поскольку дистрибьюторы утверждали, что пластинка продавалась на рынках поп, R&B и кантри ; в то время их часто называли белым и черным рынками. ^[22]

При написании альбома вскоре после его выпуска журнал Billboard утверждал, что «помимо того, что этот пакет является мощным материалом для дилеров, он сломает хорошо осведомленных жокеев, которые найдут в нем массу материала, о котором можно поговорить, а также поиграть». ^[22] К середине апреля сообщения о продажах альбома и радио-трансляциях начали поступать из таких городов, как Даллас и Филадельфия. 23 июня 1962 года моно-выпуск Modern Sounds заменил альбом саундтреков West Side Story как альбом номер один в Соединенных Штатах, сбив его с вершины чарта Billboard Pop Albums . ^[22]

Альбом породил четыре сингла, попавших в чарты: «Born to Lose», «Careless Love», «I Can't Stop Loving You» и «You Don't Know Me», последние два из которых заняли первое место в чарте Adult Contemporary. . ^[23] Хитовые синглы быстро получили широкое распространение по радио как на кантри, так и на R&B станциях. ^[24] К середине мая главный сингл альбома "I Can't Stop Loving You" был продан тиражом 700 000 копий в течение первых четырех недель после выпуска. ^[22] Рекордные дилеры начали описывать альбом как «равный по объему продаж некоторым ранним дискам Пресли » и, переместив 400 000 копий сингла,влиятельный дистрибьютор звукозаписи в АтлантеГвен Кестлер сказала журналу Billboard, что «пластинка настолько популярна в ее районе, что люди, у которых даже нет проигрывателей, покупают ее». ^[22] 2 июня «I Can't Stop Loving You» заняла первое место в чарте Billboard Pop Singles , проведя пять недель подряд на вершине чарта. К тому времени, когда он упал с пика, сингл, как сообщалось, достиг почти полутора миллионов продаж, тираж которых превышал 100 000 копий в неделю. В июле рекорд продержался две недели на первом месте в Великобритании . ^[25]

Поскольку Modern Sounds in Country and Western Music и ее синглы хорошо зарекомендовали себя в Соединенных Штатах, Чарльз гастролировал по Европе со своим биг-бэндом и Raelettes . ^[22] Он исполнил свой фирменный R&B и джазовый материал на таких площадках, как Paris Olympia и Hot Club de France , где его провозгласили «настоящим джазовым исполнителем в традициях Луи Армстронга и герцога Эллингтона ». ^[22] По возвращении в Соединенные Штаты в конце лета, ABC-Paramount официально признали его достижения, вручив Чарльзу два золотых рекорда - один за "I Can't Stop Loving You", другой за егоАльбом Modern Sounds - во время живого концерта в Convention Hall в Эсбери-Парке, Нью-Джерси . ^[22] Благодаря его приключениям в кантри и европейской джазовой сцене, аудитория белых на концертах Чарльза значительно выросла. ^[22] За альбомом вскоре последовала еще одна запись в стиле кантри, вестерна и поп-музыки, исполненная Чарльзом, и записанная в сентябре 1962 года. Modern Sounds in Country and Western Music, Vol. 2 был выпущен через шесть месяцев после выхода первого тома и оказался столь же успешным, а также получил золотой сертификат к следующему году. ^{[21] [26]}После работы в ABC-Paramount Чарльз позже добился большего коммерческого успеха, записывая музыку кантри на Columbia Records на протяжении большей части 1980-х годов. ^[27]

Критический прием [ править ]

Ретроспективные профессиональные обзоры

Оценка по отзывам
Источник	Рейтинг
Вся музыка	[28]
Блендер	[29]
Country Weekly	[30]
Энциклопедия популярной музыки	[31]
Музыкальная история	[31]
MusicHound R&B	5/5 [32]
Q	[19]
Путеводитель по альбомам Rolling Stone	[10]

«Современные звуки в музыке кантри и вестерн» получили положительные отзывы критиков как ритм-энд-блюза, так и музыки кантри. ^[26] Billboard назвал его «одним из самых интригующих альбомов за долгое время» в современном обзоре, сочтя его музыкальную концепцию «чудесной». ^[33] "I Can't Stop Loving You" принесла Чарльзу премию Грэмми за лучшую ритм-энд-блюзовую запись на церемонии вручения премии Грэмми 1963 года ^{[34], в} то время как альбом был номинирован в категории " Альбом года" . ^[31]

С момента первого приема альбом получил высокую оценку критиков за стиль Чарльза и манеру интерпретации музыки кантри на его музыкальный язык R&B. ^[27] Роберт Хилберн из Los Angeles Times писал, что «мастерская интерпретация нескольких стандартов страны ... открыла много ушей поп-музыке кантри и многое показала Нэшвиллу о правильном использовании оркестровки». ^[35] Редактор AllMusic Стивен Кук назвал альбом «прекрасным хранилищем неподражаемых интерпретаций» и заявил: «Менее современен из-за его смешения в стиле кантри и R&B, а также пышного звучания C&W, чем из-за его места в качестве громкого кроссовера, Modern Sounds. в кантри и западныхидеально вписывались в музыкальный путь Рэя Чарльза, когда он работал на лейбле Atlantic в 50-х ». ^[1] Крис Нил из Country Weekly прокомментировал, что Чарльз« переделал 12 фаворитов кантри в биг-бэнд и оркестровую обстановку с легкой грацией провидца », добавив, что он «проникает в суть каждой [песни] таким образом, который остается полностью современным». ^[30] Джон Мортленд из Oxford American назвал ее «знаковым LP с трансцендентным вокалом, противопоставленным китчевым оркестровкам, которые (наряду с ранним роком) «н-ролл») осветил связи между черными и белыми корнями для популярной аудитории » ^[36].

Похвалы [ править ]

В 1999 году альбом был занесен в Зал славы Грэмми , как и «Я не могу перестать любить тебя» в 2001 году. Современные звуки в кантри и западной музыке были названы Академией звукозаписи как запись «исторического значения». ^[37] «Я не могу перестать любить тебя» занял 49 -е место в списке 100 величайших песен кантри-музыки, составленном Телевидением кантри. ^[38] В ноябре 2003 года Rolling Stone оценил альбом под номером 104 в своем списке 500 величайших альбомов всех времен , ^[39] и 105 в пересмотренном списке 2012 года, ^[40]одна из двух работ Чарльза и его самый высокий рейтинг в списке; он сопровождается только его «Гением Рэя Чарльза» под номером 263. ^[41] Альбом также был включен в «Базовую библиотеку записей» Роберта Кристгау из записей 1950-х и 1960-х годов, опубликованных в «Справочнике по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых». (1981). ^[42]

Наследие и влияние [ править ]

Музыка кантри [ править ]

После появления современных звуков в музыке кантри и вестерн и их успеха популярность музыки кантри сразу же возросла. По словам музыкального писателя Дэниела Купера, «альбом поднял популярность этого жанра», в частности, звучание Нэшвилла , которое Чарльз покрыл. ^[13] Пользу от этого получили авторы песен, музыкальные издатели и исполнители кантри, которые перепели материал поджанра. Как заметил Купер, к концу 1962 года сельские издательства Нэшвилла считались «самым горячим источником музыкального материала в звукозаписывающем бизнесе в наши дни». ^[13] ЧарльзУспех стилистического слияния кантри и соула в Modern Sounds привел к аналогичным усилиям таких артистов, как Candi Staton.и Соломон Берк , на которых альбом сильно повлиял. ^[43] Многие исполнители кантри-музыки, такие как Уилли Нельсон и Бак Оуэнс , указали, что взгляд Чарльза на жанр с альбомом оказал большое влияние. ^[7] В интервью Country Music Television (CMT) Нельсон сказал, что альбом «сделал для музыки кантри больше, чем когда-либо сделал какой-либо один исполнитель». ^[43] Дуг Фриман из Austin Chronicle написал о влиянии Чарльза через альбом, заявив:

Кантри и душа всегда имели слабую связь, несомненно, усугубляемую расовой принадлежностью их соответствующих фанатов. Тем не менее, несмотря на кажущееся несоответствие между двумя жанрами, популистские форматы обоих всегда были более подвижными и взаимосвязанными, чем это традиционно признается. Слияние Элвиса кантри и R&B можно даже с полным основанием считать зарождением рок-н-ролла , хотя эта золотая середина в значительной степени только позволила соул и кантри оставаться разделенными. Своими современными звуками в стиле кантри и вестерн в 1962 году Рэй Чарльз создал эталон для пересечения черты, подчеркнув сходство в настроениях, часто затмеваемое звуком. ^[44]

Подводя итоги того влияния, которое Modern Sounds оказали на музыку кантри и слушателей, писатель Дэниел Купер заявляет: «Трудно сказать, сколько людей, которые, возможно, никогда не обращали особого внимания на музыку кантри или даже заявляли, что не любили ее, послушали ее заново, основываясь на эффект от того, что он услышал, что Рэй Чарльз способен делать с этой музыкой ». ^[45] Чарльз в конечном итоге заработал репертуар и репутацию кантри-музыки после успеха пластинок Modern Sounds , более поздних кантри-синглов для Warner Bros. Records и различных выступлений на мероприятиях кантри-музыки, включая The Johnny Cash Show в 1970 году и Grand Ole. 58-летие Опри в 1983 году, программу, которую он слушал в юности. ^[46]

Социальное влияние [ править ]

После выпуска альбома Чарльз быстро завоевал приток белых слушателей и публики на концертных площадках, не испытав никаких негативных последствий от своей преимущественно черной аудитории. ^[45] Сценарист Дэниел Купер позже сказал об эффекте альбома: «Это банальная идея, как любая песня в стиле кантри, и Чарльз знал, что это правда; музыка объединяет людей. Это действительно так». ^[45] За годы, прошедшие после первого приема, Modern Sounds получили дальнейшее признание своего влияния на музыкальную индустрию и общество. Задумав и записав альбом, Чарльз стал одним из первых афроамериканских музыкантов, которые получили и практиковали художественный контроль, дарованный ведущей звукозаписывающей компанией. ^[7]В интервью 1998 года кантри-музыкант Рауль Мало признал влияние альбома, назвав его «одной из самых важных записей нашего времени не только из-за его содержания, но и из-за его социальных и политических разветвлений». ^[47] В статье для журнала Rolling Stone от 8 июля 2004 г. музыкальный журналист Роберт Кристгау похвалил влияние и влияние, которое записи Modern Sounds оказали на музыку, заявив: «В мире, который они создали, не только черный человек мог петь американскую песню. песенник Эллы Фицджеральдпринадлежал тогда, но деревенский черный человек мог завладеть им. Вскоре домашняя дикция Чарльза, зернистость хлопкового поля, шутливый юмор и завышенные демонстрации эмоций стали стандартной рабочей процедурой в американской музыке , черно-белой » ^[48].

Помимо социальных последствий, музыкальная интеграция соула и кантри в популярный формат Чарльзом изменила и революционизировала расовые границы и ограничения в музыке и внесла свой вклад в историческое движение за гражданские права . ^[49] Роберт Фонтенот из About.com был одним из нескольких авторов, которые похвалили музыкальное и социальное значение альбома, заявив: «Возможно, это один из самых блестящих интерпретирующих альбомов, когда-либо выпущенных, он сделал больше для интеграции современной американской музыки, чем почти любой другой LP в история ". ^[50] Отдавая дань уважения выбранному журналом 100 величайших певцов всех времен, который выбрал Чарльза на второе место, певца и автора песен Билли Джоэлаотметил расовое и социальное влияние альбома в статье для Rolling Stone , заявив, что «это черный человек, который дает вам самую белую музыку самым черным из возможных способов, в то время как весь ад вырывается из-под движения за гражданские права». ^{[51] В} другой статье для Rolling Stone , написанной в честь Чарльза и его достижений, позже говорилось, что через свои записи Modern Sounds Рэй Чарльз «сделал приемлемым для черных людей петь музыку кантри и вестерн, делая почти столько же. разрушить расовые барьеры, как это сделало движение за гражданские права ". ^[52]

Последующая работа Чарльза [ править ]

В дополнение к наследию альбома как одной из самых влиятельных записей всех времен, Modern Sounds также оказали влияние на более поздние работы Чарльза. ^[7] По словам писателя Нейта Гидри, запись ознаменовала пик популярности и успеха Чарльза. ^[53] К середине 1960-х и вплоть до 1970-х и 1980-х годов большая часть его музыкальной продукции была сосредоточена на более серединных и поп-релизах, в которых использовалось меньше его узнаваемого, фирменного соула и R&B, а больше кроссовера. и тенденции слияния современных звуков в музыке кантри и вестерна . О влиянии альбома обозреватель Спенсер Ли из The Independentзаявил, что «Многие художники последовали примеру Чарльза, но нужно сказать, что сам Чарльз слишком часто повторял этот трюк». ^[54] Период релизов после Modern Sounds , который включает в себя и более поздние годы записи музыканта, был признан музыкальными писателями и критиками как «критический спуск» и самый слабый в его карьере звукозаписи. ^{[7] [10] [11]} Некоторые из альбомов LP того периода еще не переиздавались и оставались редкостью среди коллекционеров, если не распродавались . ^[10] Последний студийный альбом Чарльза Genius Loves Company(2004) позже был выпущен вскоре после его смерти и оказался успешным с точки зрения продаж и критики, поскольку он быстро стал первым альбомом Чарльза в топ-10 за сорок лет и самым продаваемым альбомом в его карьере. . ^{[55] [56]}

27 октября 1998 года Rhino Entertainment выпустили бокс-сет из четырех дисков под названием The Complete Country & Western Recordings: 1959–1986 , в котором представлены записи Чарльза в стиле кантри и вестерн. В сборник входят два тома Modern Sounds , а также его более поздние кантри-синглы для Warner Bros. ^[57] В набор входит буклет эссе в твердом переплете с эссе продюсера Сида Феллера, писателя Дэниела Купера и Рэя Чарльза, а также вкладыш. фотография Ховарда Морхеда и Леса Леверетта. ^[58] 2 июня 2009 года оба тома « Современные звуки в кантри» и «Вестерн музыка» были переизданы в виде единого пакета Concord Music .^[59] Переиздание также было загружено в iTunes Store . ^[60]

Список треков [ править ]

Все треки были спродюсированы Рэем Чарльзом и Сидом Феллером.

• В октябре 1988 года альбом был переиздан на компакт-диске специализированным звукозаписывающим лейблом Rhino Entertainment , при этом первая и вторая стороны были объединены в треки 1–12, сопровождаемые тремя бонус-треками. ^[14]

Персонал [ править ]

Музыканты [ править ]

• Рэй Чарльз  - фортепиано , вокал , продюсер
• Хэнк Кроуфорд  - альт-саксофон
• Гил Фуллер , Джеральд Уилсон  - аранжировки ( биг-бэнд )
• Марти Пэйч  - аранжировки ( струнные )

Дополнительный персонал [ править ]

• Фрэнк Эбби - инженерия (дорожки 1, 3, 5, 8, 10, 12)
• Джо Адамс - производство (дорожка 14)
• Боб Арнольд - инженерия (дорожка 15)
• Хью Белл - фотография
• Джонни Кью - инженерия (дорожка 13)
• Тодд Эверетт - вкладыши
• Сид Феллер  - постановка
• Билл Инглот - ремастеринг
• Архивы Майкла Окс - фотография
• Кен Перри - ремастеринг
• Билл Патнэм  - инженерия (дорожки 2, 4, 6, 7, 9, 11, 15)
• Джин Томпсон - инженерия (дорожки 1, 3, 5, 8, 10, 12)

Графики [ править ]

Одиночные игры [ править ]

См. Также [ править ]

• Альбом эпохи

Ссылки [ править ]

Список используемой литературы

• VH1 ( см. Список участников) (2003). 100 величайших альбомов . под редакцией Джейкоба Хойе. Саймон и Шустер, США. п. 210. ISBN 0-7434-4876-6.
• Розен, Крейг (30 сентября 1996 г.). Рекламный щит альбомов номер один: внутренняя история за блокбастерными записями поп-музыки . Рекламные щиты . ISBN 0823075869.
• Рэй Чарльз , Дэвид Ритц (1992). Брат Рэй: собственная история Рэя Чарльза . 1-е издание . Да Капо Пресс, США. ISBN 0-306-80482-4.
• Натан Брэкетт; Кристиан Дэвид Хоард; Христианский клад (2004). Руководство по новому альбому Rolling Stone . отрывок Дугласа Волка . Саймон и Шустер, США. ISBN 0-7432-0169-8.
• Сид Феллер , Дэниел Купер, Рэй Чарльз (1998). Рэй Чарльз - Полное собрание записей кантри и вестерна: 1959–1986 (буклет в коробке) . нападающий Рауль Мало . Компания Rhino Entertainment.CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
• Колин Ларкин (2002). Virgin Энциклопедия популярной музыки . Выпуск 4. Virgin Books . ISBN 1-85227-923-0.

Дальнейшее чтение [ править ]

• "Скрытые лица страны" от The Guardian
• "В честь брата Рэя" от Metroactive
• Анализ альбома Everything2.com

Внешние ссылки [ править ]

• Современные звуки в кантри и вестерн на Discogs (список релизов)