Фредерик Шопен написал 21 ноктюрн для сольного фортепиано в период с 1827 по 1846 год. Они обычно считаются одними из лучших коротких сольных произведений для инструмента и занимают важное место в современном концертном репертуаре. [1] Хотя Шопен не изобрел ноктюрн , он популяризировал и расширил его, опираясь на форму, разработанную ирландским композитором Джоном Филдом .
Ноктюрны Шопена под номерами от 1 до 18 были опубликованы при его жизни по двое или по трое в порядке их составления. Однако числа 19 и 20 были написаны первыми до отъезда Шопена из Польши , но опубликованы посмертно. Номер 21 изначально вообще не назывался «ноктюрн» [2], но с момента его публикации в 1870 году как таковой, он обычно включается в публикации и записи набора.
Влияния [ править ]
Ко времени рождения Шопена в 1810 году Джон Филд уже был опытным композитором. В конце концов, молодой Шопен стал большим поклонником Филда, взяв некоторое влияние на игру и композиторскую технику ирландского композитора. [3] Шопен сочинил пять своих ноктюрнов до первой встречи с Филдом. [4]
В юности Шопену часто говорили, что он звучит как Филд, который, в свою очередь, позже был описан как «шопенский». [5] Композитор Фридрих Калькбреннер , один из первых людей, оказавших влияние на Шопена, однажды спросил, был ли Шопен учеником Филда. [6] В то время как Шопен очень уважал Филда и считал его одним из главных источников влияния, Филд весьма негативно относился к творчеству Шопена. После встречи с Шопеном и прослушивания его ноктюрнов в 1832 году Филд описал композитора как «больной талант». [6] Тем не менее, Шопен по-прежнему восхищался Филдом и его работами и продолжал черпать вдохновение на протяжении всей своей жизни.
Ноктюрны Шопена во многом похожи на ноктюрны Филда, но в то же время сохраняют свое собственное отчетливое, неповторимое звучание. Одним из аспектов ноктюрна, продолженного Шопеном из «Филда», является использование песенной мелодии в правой руке. Это одна из самых, если не самых важных особенностей ноктюрна в целом. Использование мелодии в качестве вокала придавало произведению большую эмоциональную глубину, в большей степени вовлекая слушателя. [3] Наряду с мелодией для правой руки, Шопен продолжил использование другой ноктюрнской «необходимости» - играть ломаные аккорды левой рукой, чтобы играть роль ритма под его «вокальную» мелодию для правой руки. Другой техникой, которую использовал Филд и продолжил Шопен, было более широкое использование педали.. При более частом использовании педали музыка приобретает более эмоциональное выражение за счет длительных нот, придавая пьесе ауру драмы. [7] Эти основные атрибуты «Полевого ноктюрна» вдохновили Шопена и расширили их, чтобы развить «ноктюрн Шопена».
Одним из величайших нововведений, сделанных Шопеном для ноктюрна, было использование им более свободного ритма, техники, основанной на стиле классической музыки. Кроме того, Шопен развил структуру ноктюрна, вдохновившись итальянскими и французскими оперными ариями , а также формой сонаты . Композитор Франц Лист даже настаивал на том, что ноктюрны Шопена находились под влиянием Винченцо Беллини «s бельканто арии, [8] утверждение подтвердил и повторил многие в музыкальном мире. Еще одним нововведением Шопена было использование контрапункта для создания напряженности.в ноктюрнах - метод, который еще больше расширил драматический тон и ощущение самого произведения. [3] Шопен оставил свой след в ноктюрне, главным образом, благодаря темам оперного влияния, более свободным ритмам и расширению до более сложных структур и мелодической игры. [7] Многие думают, что «Ноктюрн Шопена» - это смесь формы и структуры Филда и звука Моцарта , отображающая в музыке классическую / романтическую тему. [3]
Форма [ править ]
В то время как метры и клавиши различаются, ноктюрны обычно имеют тройную форму (A – B – A), характеризующуюся меланхолическим настроением и четкой мелодией, плавающей над левым аккомпанементом арпеджио или ломаных аккордов. [9] повторения основной темы обычно добавляют более богато украшение, особенно в Opus-№ 2 в E ♭ . Начиная с 7-го и 8-го ноктюрнов, Шопен публиковал их в контрастных парах, хотя каждый из них может стоять отдельно как законченное произведение. [10] Исключения из паттерна троичной формы включают Opus 9 No. 2 и Op. 55 № 2 в E ♭ , ни один из которых не содержит контрастирующего раздела, соч. 15 № 3в двоичной форме с новой кодой и соч. 37 № 2 в форме А – Б – А – Б – А.
Маркировка темпа всех ноктюрнов, кроме одного, представляет собой вариацию Ленто , Ларгетто или Анданте , Аллегретто № 3, ломающий стереотипы.
Еще одна примечательная особенность ноктюрнов Шопена состоит в том, что все пьесы, кроме трех, заканчиваются мажорной тональностью. Сюда входят все ноктюрны в минорной тональности, которые, за исключением № 13 до минор и № 21 до минор , заканчиваются на Пикардийские трети . № 9 си-мажор - единственный ноктюрн Шопена в мажорной тональности, который заканчивается на минорной тональности (в данном случае си-минор), хотя некоторые исполнители, такие как Артур Рубинштейн , предпочли закончить пьесу аккордом си-мажор.
Влияние [ править ]
Когда впервые были опубликованы, ноктюрны Шопена вызвали неоднозначную реакцию критиков. Однако со временем многие, кому изначально не нравились ноктюрны, стали отказываться от прежней критики, уделяя этим композициям большое уважение. [11]
В то время как популярность отдельных ноктюрнов значительно изменилась после смерти Шопена, они сохранили значительную позицию в репертуаре фортепиано, с соч. 9 № 2 в Е ♭ мажор и Ор. 27 No. 2 в D ♭ главным , пожалуй, самый популярный на продолжительное время .
Различные композиторы как при жизни Шопена, так и позже выразили свое влияние от его работ с помощью ноктюрнов. Такие артисты, как Иоганнес Брамс и Рихард Вагнер, демонстрируют в своей музыке те же мелодические приемы и стили, что и Шопен. Другие композиторы, такие как Мендельсон , Шуман и Лист, описали гений, заключенный в ноктюрнах Шопена. [12] Очевидно, что эти фортепианные сочинения оказали заметное и продолжительное влияние на музыку и композицию в романтический период. Самым важным позднее композитором ноктюрнов был Габриэль Форе., который глубоко восхищался Шопеном и написал тринадцать произведений в этом жанре. Среди других более поздних композиторов, написавших сольные ноктюрны для фортепиано, были Жорж Бизе , Эрик Сати , Александр Скрябин , Фрэнсис Пуленк , Сэмюэл Барбер , Сергей Рахманинов и Лоуэлл Либерманн .
Список ноктюрнов [ править ]
| Нет. | Ключ | Opus | Паб. | Комп. | Начало | Звук |
|---|---|---|---|---|---|---|
| 1 | B ♭ минор | Соч. 9 № 1 | 1832 г. | 1830–1832 гг. | Флоренс Робино | |
| 2 | E ♭ мажор | Соч. 9 № 2 | 1832 г. | 1830–1832 гг. | Марта Гольдштейн | |
| 3 | Си мажор | Соч. 9 № 3 | 1832 г. | 1830–1832 гг. | Патриция Прати | |
| 4 | Фа мажор | Соч. 15 № 1 | 1833 г. | 1830–1832 гг. | ||
| 5 | F ♯ мажор | Соч. 15 № 2 | 1833 г. | 1830–1832 гг. | ||
| 6 | Соль минор | Соч. 15 № 3 | 1833 г. | 1833 г. | Ольга Гуревич | |
| 7 | C ♯ минор | Соч. 27 №1 | 1837 г. | 1836 г. | ||
| 8 | D ♭ мажор | Соч. 27 №2 | 1837 г. | 1836 г. | ||
| 9 | Си мажор | Соч. 32 № 1 | 1837 г. | 1837 г. | ||
| 10 | A ♭ мажор | Соч. 32 № 2 | 1837 г. | 1837 г. | ||
| 11 | Соль минор | Соч. 37 № 1 | 1840 г. | 1838 г. | ||
| 12 | Соль мажор | Соч. 37 No. 2 | 1840 г. | 1839 г. | Ольга Гуревич | |
| 13 | До минор | Соч. 48 №1 | 1841 г. | 1841 г. | Люк Фолкнер | |
| 14 | F ♯ минор | Соч. 48 № 2 | 1841 г. | 1841 г. | Люк Фолкнер | |
| 15 | Фа минор | Соч. 55 № 1 | 1844 г. | 1842–1844 гг. | ||
| 16 | E ♭ мажор | Соч. 55 No. 2 | 1844 г. | 1842–1844 гг. | ||
| 17 | Си мажор | Соч. 62 № 1 | 1846 г. | 1846 г. | ||
| 18 | Ми мажор | Соч. 62 № 2 | 1846 г. | 1846 г. | ||
| 19 | Ми минор | Соч. 72 № 1 | 1855 г. | 1827–29 | Питер Джонстон | |
| 20 | C ♯ минор | П 1 № 16 | 1870 г. | 1830 г. | Аарон Данн | |
| 21 год | До минор | П 2 № 8 | 1938 г. | 1837 г. | Дайана Хьюз |
Другие посмертные ноктюрны [ править ]
- опубликовано? : Ноктюрн до-диез минор , известный как Nocturne oublié (e) или как Nocturne No. 22, является фальшивым произведением. [13]
Ссылки [ править ]
- ^ Белецкий, Артур. "Фредерик Шопен - Информационный центр - Ноктюрны" . Народный институт Фредерика Чопина . Проверено 10 июня 2009 .
- ^ "Фредерик Франсуа Шопен" . Классические архивы . Весь музыкальный гид . Проверено 10 июня 2009 .
- ^ a b c d Дж. Самсон и К. Михаловски, "Шопен, Фредерик Францишек" Grove Music Online
- ^ "Эпизод 91: Поле и Фредерик" . Радио Шопена . Бенджамин К. Роу и Дженнифер Фостер . Проверено 14 августа 2014 .
- ↑ Робин Лэнгли, "Джон Филд" Grove Music Online
- ^ a b Тад Шульк, Шопен в Париже , 1998. стр. 76
- ^ a b М. Дж. Браун и К. Л. Гамильтон, "Ноктюрн" Grove Music Online
- ^ Тад Шульц, Шопен в Париже , 1998. стр. 115
- ^ "Музыка Шопена - Ноктюрны" . Музыка Шопена. Архивировано из оригинала на 2018-09-11 . Проверено 10 июня 2009 .
- ^ "Ноктюрн ре-бемоль мажор, соч. 27, № 2" . Hyperion Records . Проверено 10 июня 2009 .
- ^ Тад Шульц, Шопен в Париже , 1998. стр. 90-91
- ↑ Джим Самсон, "Шопен", " Оксфордский компаньон музыки"
- ^ Ноктюрн Oubliée диез минор на Musopen сайте
Внешние ссылки [ править ]
 | Викискладе есть медиафайлы, связанные с Ноктюрнами Фредерика Шопена . |
- Подробное руководство по ноктюрнам Шопена с нотами и записями
- Piano Society - множество онлайн-записей
- All Music Guide - Ноктюрны для фортепиано
- Ванкуверское общество Шопена - краткий анализ каждого
- Исследование показаний к интерпретации композитора , анализ избранных ноктюрнов.
