Норман Картон (7 января 1908 - 14 февраля 1980) был американским художником и педагогом, известным своими абстрактными экспрессионистскими работами, написанными маслом на холсте. Хотя это был его самый узнаваемый стиль и среда, Картон был в первую очередь колористом, а также работал художником-монументалистом, классическим художником-портретистом и пейзажистом, скульптором, театральным декоратором и дизайнером тканей, а также в различных абстракциях.
Норман Картон | |
---|---|
Родившийся | |
Умер | 14 февраля 1980 г. | (72 года)
Национальность | Американец |
Известен | Живопись , Художественное образование |
Движение | Абстрактный экспрессионизм |
Ранний период жизни
Норман Картон родился на территории Приднепровской Украины в составе Российской империи в 1908 году. Спасаясь от резни гражданской войны, он поселился в Филадельфии в 1922 году после многих лет постоянных бегств. [1]
Во время учебы в Пенсильванской музейной школе промышленного искусства , [2] [3] Картон работал газетным художником для Philadelphia Record с 1928 по 1930 год в компании других иллюстраторов / художников, которые основали Школу Ашкана , положившую начало современной американской истории. Изобразительное искусство. С 1930 по 1935 год он учился в Пенсильванской академии изящных искусств у Генри Маккартера , ученика Тулуз-Лотрека , Пюви де Шаванна и Томаса Икинса . Артур Карлес , особенно с его чувством цвета, и архитектор Джон Харбисон также обеспечивали опеку и вдохновение. После обучения в Пенсильванской академии изящных искусств, Картон учился в Фонде Барнса с 1935 по 1936 год [3], где на него повлиял интеллектуальный климат во главе с приглашенными лекторами Джоном Дьюи и Бертраном Расселом, а также ежедневный доступ к Альберту К. Барнс и его коллекция произведений искусства.
Картон был удостоен стипендии Cresson Traveling Scholarship в 1934 году, которая позволила ему путешествовать по Европе и учиться в Париже . [3] [4] Там он расширил свой художественный кругозор благодаря влиянию Матисса , Пикассо , Сутина и Кандинского . Работая в Пенсильванской академии изящных искусств, Картон также был удостоен премии Топпана за рисование фигур, а также премии Thouron Composition Prize . [3] Он получил многочисленные заказы как художник-портретист, соцреалист, скульптор и театральный художник, а также академические стипендии. В это время Картон работал декоратором в Sparks Scenic Studios, рисовал в Philadelphia Enameling Works и работал литографом изобразительного искусства .
Карьера
Ранняя карьера
Норман Картон работал художником-монументалистом и станковым художником с 1939 по 1942 год, работая в Федеральном художественном проекте Управления прогресса работ (WPA) и сотрудничая с архитектором Джорджем Хоу . По заказу ВПА Картона в это время были расписаны росписи в Профессиональном училище для девочек Хелен Флейшер в Филадельфии, [5] Офицерском клубе на армейской базе Кэмп-Мид в Мэриленде и в городе Идальго, Мексика . Во время Второй мировой войны он работал в Cramp Shipbuilding в качестве военно-морского конструктора и чертежника . Именно в это время Картон начал создавать беспредметные скульптуры из металла. [2] [3]
После войны Картон стал соучредителем фабрики по дизайну тканей в Филадельфии . Он производил набивные ткани для интерьеров и моды, которые были представлены в Harper's Bazaar , Vogue и Women's Wear Daily . Оригинальный дизайн ткани был заказан известными клиентами, включая Lord & Taylor , Gimbels и Nina Ricci . Некоторые из этих дизайнов находятся в Метрополитен-музее . Картон променял свое партнерство в компании по дизайну тканей в 1949 году, чтобы полностью посвятить себя живописи. [2] [3] [6]
Картон провел свою первую персональную выставку в 1949 году в Philadelphia Art Alliance . За этой выставкой последовали персональные выставки в Laurel Gallery ( Нью-Йорк ) и Dubin Gallery (Филадельфия). В это время его выставленная работа была абстрактным импрессионистом . Помимо живописи, он вел классы в Художественном музее Филадельфии и был основателем и первым президентом филадельфийского отделения ассоциации Artist's Equity Association.
Художественный музей Филадельфии и организация Национальных музеев Франции в 1950 году заказали Картону поездку в Европу, в основном во Францию , для изучения цветных фотографий шедевров континента. Ему был предоставлен доступ к изучению реставрации Моны Лизы и он был одним из немногих, кому разрешили вынуть картину из рамы. [7]
В 1952 году у него были персональные выставки в Сорбонне , Galerie d'Art и Gallery Rene Breteau, а также он участвовал во многих групповых выставках в парижских салонах, включая Les Surindependants, Salon d'Automne и Realities Nouvelles. Здесь Картон впервые показал свои беспредметные картины. Он также выставлялся в Musee d'Art Juif, где получил премию Prix d'Art.
Во время своего пребывания в Париже Серкл Поль Валери дважды спонсировал Картон для чтения лекций в Сорбонне. Он проводил семинары в Лувре для Cercle Esthetique Internationale, преподавал и руководил сценографией и дизайном костюмов для Theater de Recherche в Парижской опере .
Зрелая карьера
Когда Картон вернулся в Соединенные Штаты в 1953 году, он поселился в Нью-Йорке, где работал в компании ведущих художников того времени, с которыми он участвовал в ряде групповых выставок, включая выставку Музея американского искусства Уитни в 1955 году - 1956 « Выставка современной американской живописи ». [8] На этой выставке участвовали такие известные художники, как Ричард Дибенкорн , Джоан Митчелл , Джеймс Брукс , Грейс Хартиган , Франц Клайн , Джорджия О'Киф , Адольф Готлиб , Роберт Де Ниро-старший и многие другие. Уитни впоследствии приобрел Картонная коробка .
Середина 1950-х по 1970-е были для Картона напряженным временем, в течение которого он получил большое признание. У него были персональные выставки одна галерея за другой (Марта Джексон), [9] [10] Стэмпфли, [11] Гранит и Уорлд Хаус, Нью-Йорк; Тирка Карлис, Провинстаун ; Грес, [12] Вашингтон, округ Колумбия; Думбартон, Бостон; и Иоахим, Чикаго).
Большие полотна Картона попадали в крупные коллекции в такие места, как Смитсоновский музей американского искусства (назывался SNCFA) и Музей изящных искусств RISD со значительными работами таких художников, как Джим Дайн , Ханс Хофманн , Роберт Мазервелл , Луиза Невельсон и Джексон Поллок . Среди других групповых выставок были музеи Уитни, Коркорана , Филлипса , Далласа , Дейтона , Уокера и Крайслера .
В 1962 году с помощью двух других художников он основал галерею Дьюи, одну из первых галерей Нью-Йорка, принадлежащих художникам и управляемых ими. Свои работы он представил на открытии выставки.
За свою жизнь Картон принял участие более чем в 120 групповых выставках и более чем в 20 персональных выставках и продолжал получать множество стипендий PAFA. [3] Он был широко и критически оценен как обладающий живописным стилем превосходного действия и уникальными знаниями как колорист. Картон измельчал свои собственные пигменты и рисовал блестящей палитрой. Совсем недавно он выставлялся вместе с Виллемом де Кунингом и Марком Ротко, среди других великих абстрактных экспрессионистов, а также с Пикассо и Матиссом. [13]
Педагог по искусству
Норман Картон также большую часть своей жизни был педагогом по искусству . Начиная с 1960 года Картон работал на художественном факультете Новой школы, где оставался до своей смерти. [2] [3] [14] С 1948 по 1949 год он преподавал живопись и композицию в Художественном музее Филадельфии . С 1950 по 1953 год, живя в Париже , он проводил семинары в Лувре и Сорбонне . Также, находясь в Париже, Картон преподавал и руководил дизайном сцены и костюмов для Театра де Речерш в Парижской опере . Он также читал лекции в Институте Пратта и Художественном музее Крайслера, а также в Музее американского искусства Уитни . Картон модерировал панельные дискуссии между известными художниками и педагогами и выступал в радиоинтервью. В 1960 и 1961 годах он рисовал в колонии МакДауэлл в Нью-Гэмпшире как парень. [6] Картон также преподавал какое-то время в университете Лонг-Айленда . [3]
Личная жизнь
У Нормана Картона было двое детей, сыновья Джейкоб и Бенедикт Картон . [14] Он умер от сердечного приступа в больнице Doctors Hospital в Нью-Йорке в 1980 году в возрасте 72 лет. [14]
Наследие
Норман Картон провел более 20 персональных выставок и участвовал в более чем 135 групповых выставках . Его работы в настоящее время находятся в более чем 25 музеях и сотнях частных коллекций по всему миру. [3] [6]
Работы Картона продолжают участвовать в современных выставках, в том числе в галерее Quogue, озаглавленной «Работы на бумаге 1950-х и 1960-х годов» , в Художественном музее округа Нассау под названием « Синий в 2020 году», а также в « Энергии: сила искусства» [15] в 2019 году и в музее Аниты. Галерея Шапольского в 2019 году под названием Inspiration & Exploration . [16] [17]
Персональная выставка Нормана Картона 2020 года в галерее Quogue была рассмотрена Чарльзом Райли II
Репрезентативная часть бумаг Картона, включая переписку, письма, заметки, каталоги выставок и альбомы для рисования, была передана в Смитсоновский архив американского искусства, где они и остались. [18]
Избранные музейные коллекции
Многие музеи хранят работы Нормана Картона в своих постоянных коллекциях. Ниже представлен избранный список музеев, в которых хранятся работы Картона [3]
- Художественная галерея Олбрайт-Нокс , Буффало, Нью-Йорк
- Балтиморский художественный музей , Балтимор, Мэриленд
- Музей искусств Блэнтона , Техасский университет в Остине
- Художественный музей Крайслера , Норфолк, Вирджиния
- Дейтонский художественный институт , Дейтон, Огайо
- Художественный музей Майкельсона , Маршалл, Техас
- Художественный музей Монклер , Монклер, Нью - Джерси
- Московская консерватория , Москва, Россия
- Национальный музей современного искусства , Париж, Франция
- Музей изящных искусств Лиона , Лион, Франция
- Музей искусства и истории , Сен-Дени, Франция
- Musée d'Art et d'Histoire du Judaïsme , Париж, Франция
- Национальный музей изящных искусств Гаваны , Гавана, Куба
- Музей изящных искусств , Будапешт, Венгрия
- Художественный музей Нойбергера , закупка, Нью-Йорк
- Музей искусств Палмера , Государственный колледж, Пенсильвания
- Пенсильванская академия изящных искусств , Филадельфия, Пенсильвания
- Художественный музей Феникс , Феникс, штат Аризона
- Музей школы дизайна Род-Айленда , Провиденс, Род-Айленд
- Центр искусств New School , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Музей американского искусства Уитни , Нью-Йорк, Нью-Йорк
- Художественная галерея Йельского университета , Нью-Хейвен, Коннектикут
- Художественный музей Циммерли , Нью-Брансуик, Нью-Джерси
Избранные работы
Манхэттенская готика , 1954, 54 "× 35", холст, масло
Вечернее пламя , 1955, 48 "× 32", холст, масло.
Покателло Лето , 1955, 32 "× 25,5", холст, масло.
Регата , 1957, 54 "× 71", холст, масло.
Джаз Лайт , гр. 1959 год, 72 "× 50", холст, масло.
# 1444 , г. 1972 год, 36 "× 66", холст, масло.
Зимний фонтан, 64 "× 46", холст, масло, 1970-е гг.
Скерцо, 40 "× 26", холст, масло, 1970-е гг.
Портрет Джона Кадваладера по заказу Атенеума Филадельфии , ок. 1930-е, холст, масло
Пассаж , c. 1978 год, 57 "× 70", холст, масло.
Рекомендации
- ^ "Дейли Пресс - Норман Картон" . Газеты.com .
- ^ а б в г Кастаньо, Джон (16 августа 2010 г.). Еврейские художники: подписи и монограммы . Роуман и Литтлфилд. ISBN 9780810874213 - через Google Книги.
- ^ Б с д е е г ч я J K «О Нормандской картонной коробке - Норманнское картонное искусство» . normancarton.smugmug.com .
- ^ «Современная американская живопись и скульптура» . Урбана. 9 мая 1967 г. - через Интернет-архив.
- ^ "Филадельфийский исследователь - Норман Картон" . Газеты.com .
- ^ а б в "Норман Картон - Художник" . Колония МакДауэлл .
- ^ "Филадельфийский исследователь - Норман Картон" . Газеты.com .
- ^ «Уитни 1955–1956« Выставка современной американской живописи » » .
- ^ «Галерея Марты Джексон, Нью-Йорк, дебютировала со многими художниками-абстрактными экспрессионистами» .
- ^ "Коллекция Марты Джексон | Олбрайт-Нокс" . www.albrightknox.org .
- ^ «В галерее Staempfli в Нью-Йорке были представлены работы самых известных художников 1960-х годов» .
- ^ «В конце 1950-х и 1960-х годах у Картона было множество выставок в Гресе» . 2018-07-07.
- ^ «Выставки Художественного музея округа Нассау в 2020 и 2019 годах» .
- ^ а б в «Норман Картон, художник, мертв; учат в Новой школе 18 лет» . 20 февраля 1980 г. - через NYTimes.com.
- ^ «Новости8» . Галерея Artcadia .
- ^ "артнет" . www.artnet.com .
- ^ "Галерея Аниты Шапольски, 152 Восточная 65-я улица, Нью-Йорк | - Картон, Норман" .
- ^ "Нормандская картонная бумага, 1949-1980" . www.aaa.si.edu .
Внешние ссылки
СМИ, связанные с Norman Carton на Викискладе?
- Бумаги Нормана Картона, 1949-1980 гг. В Смитсоновском архиве американского искусства